Daniel Relenschi şi pictura 3D

daniel relenschi Interactiune - Primul tablou 3D cu obligativitatea unui  punct de perceptie facut vreodata

portrete rubrica liber sa spunCu sau fără voia noastră, încet-încet, trebuie să recunoaştem că facem parte din lumea virtuală care cucereşte în fiecare zi teren dar şi foarte mulţi adepţi. E adevărat că aşa ne informăm mai repede, e adevărat că prin această metodă cunoaştem şi oameni deosebiţi, artişti aflaţi la începutul carierei dar şi consacraţi, însă, cred eu, cel mai important este că printr-un singur click putem afla ultimele noutăţi, putem citi cărţi, putem intra în muzeele virtuale, putem cunoaşte creaţia unor artişti pe care cu greu i-am descoperi, dacă nu am avea această posibilitate. Aşa l-am cunoscut pe Daniel Relenschi, un tânăr artist botoşenean, care, se pare, este primul artist român care pictează 3D. De la desenul pe asfalt, evident, folosind tehnica 3D, tânărul a continuat să picteze în această manieră, cu mână sigură, cu talent şi sensibilitate.

Daniel-Relenschi

Daniel Relenschi

Când vorbim despre talent, despre talentul unui tânăr, ne gândim aproape instinctiv la moştenirea  pe care a primit-o de la familie şi evident vine întrebarea pe cine din familie moşteneşte artistul respectiv.

Daniel Relenschi s-a născut în Dorohoi, județul Botoşani, într-o familie de artişti: tata, Constantin, era solist vocal într-o trupă folk, iar mama, Doina, pictor. Viitorul artist a desenat din copilărie, deşi această etapă a vieţii este caracterizată prin joc, iar primii ani de şcoală înseamnă căutare. Mama sa desena şi picta, fratele mai mare la fel, iar Daniel, mezinul familiei, a perseverat, considerând că desenul este ţinta sa. De la desenele şcolare la designul vestimentar, Daniel Relenschi a continuat cu pictura, ajungând primul artist român care pictează 3D. Viaţa lui este o poveste, ca şi viaţa fiecăruia dintre noi, dar Daniel are avantajul talentului său şi a noutăţii formulei tehnice pe care o foloseşte în tablourile sale. Este motivul pentru care am convenit să publicăm parcursul vieţii acestui tânăr, dar foarte talentat artist plastic.

Daniel Relesnchi Vedere catre Salzburg

Daniel Relenschi, Vedere către Salzburg

„De mic o urmăream pe mama cum picta. Lucra la fabrica de porţelan din Dorohoi ca pictor-creator (până atunci a adunat în palmares nenumarate premii la concursuri naţionale de pictură), dar avea şi proiecte individuale pe care le lucra acasă şi aşa, urmărind ce face mama, am aflat ce-mi place să fac. La numai 3 ani am făcut un desen după o icoană a bunicii Adela, mama mamei. În mare parte copilăria mi-am petrecut-o cu bunicii la ţară, în armonie cu natura. Apoi a venit pentru noi o perioadă mai dificilă, tata a decedat când aveam 9 ani, mama a renunţat la pictură, dar eu am continuat să desenez, datorită orelor de desen din şcoală, dar şi a colegilor care mă solicitau zi de zi. Unii, pentru a lua note bune, îmi cereau să le fac planşe pentru a le dona şcolii la diverse discipline.

La liceu am luat prima mea diplomă cu «Premiul special pentru pictură» la un concurs local organizat cu ocazia Zilelor «Mihai Eminescu», participând cu un portret ce-l reprezenta pe poet.

Buna seara! ulei pe panza

Bună seara!, ulei pe pânză

Am absolvit Liceul Textil, clasa de design vestimentar, de aici şi înclinaţia către modă. Contrar aşteptărilor, am continuat studiile universitare la Facultatea de Jurnalism, aparent, în totală discordanţă cu pictura. Lucram încă din timpul liceului la un mic salon unde vindeam schiţele-crochiuri cu 5 lei bucata, apoi m-am angajat ca designer de manufactură la Casa Giulia Botoşani, unde am deprins tehnicile «ModaFlora». De aici am plecat la Iaşi, la Irina Schrotter, iar în locul meu a venit mama, pentru care lucrurile începeau să se îndrepte, lucrând astfel într-un mediu propice unei firi sensibile şi creative.

La Irina Schrotter am lucrat pentru serie, câteva luni, ca designer de manufacturi, dar am realizat că de fapt îmi doream altceva, aşa că am rămas colaboratori, dar m-am angajat cu acelaşi job la Nanette-Casa Coutoure în Iaşi. Din motive de sănătate, a trebuit să mă întorc la Botoşani, unde am reînceput colaborarea cu Casa Giulia, dar în acelaşi timp am readus în prim-plan o colaborare mai veche cu Fabrica Shock Suceava, unde am ajuns să mă angajez ca designer principal. Au venit şi alte colaborări la designeri cunoscuţi ca Adriana Agostini, Ersa Atelier, Liza Panait, dar poate cea mai însemnată e cea cu doamna Doina Levintza. În anul 2008, toamna, am renunţat la colaborarea cu Shock în favoarea picturii, datorită căreia am reuşit să realizez un proiect important «Botoşanii de altădată», expoziţie care mi-a adus multe satisfacţii. De atunci, principala mea activitate este pictura. Comenzile pentru pictură au venit din momentul în care am promovat arta mea. În Suceava, la demisolul fostei Case a Căsătoriilor se afla Da Vinci Ristorante, unde există o expoziţie permanentă cu reproduceri după lucrările maestrului, şi datorită acestui fapt am primit o comandă pentru un castel din Germania, la Neuburg an der Kammel, unde am făcut două lucrări de mari dimensiuni. Am lucrări la Botoşani, Timişoara şi Bucureşti, în galerii de artă, însă cele mai multe se află în colecţii particulare.

daniel relenschi pictura 3D pe asfalt

pictura 3D de daniel relenschi

În ultimul timp am realizat o lucrare 3D pe asfalt şi astfel am devenit primul pictor 3D din România. Realizând o pictură 3D având ca tehnică obligativitatea unui punct de percepţie, am aflat că este prima realizată în această tehnică. Am continuat să lucrez pe diverse planuri, încercând să promovez cât mai intens arta mea, pentru că altfel nu ar avea sens efortul. Important e ca ea să ajungă la cei cărora le-o dedic, oamenilor.

E nevoie ca artiştii care fac artă cu responsabilitate şi sunt şi persoane decente, să fie în atenţia tuturor. Trebuie să fim exemple viabile şi cu impact benefic asupra opiniei publice, asupra celor care află informaţiile din media. Sunt un clasic, dar totodată aduc ceva nou. Un cuvânt bun care mi-ar descrie munca ar fi Inovaţia. Vechi dar nou, cu un aer de maturitate, vreau să impun respect şi să dărâm mitul artistului sărac.”

Frumoasă profesiune de credinţă, Daniel Relenschi! Menirea noastră este să sprijinim arta şi, implicit, artistul, chiar dacă secolul acesta este unul al neliniştilor, al paşilor grăbiţi, al amestecului nefiresc de valoare şi non-valoare. Daniel Relinschi este un artist al cărui ţel în artă este Inovaţia, dar, aşa cum el însuşi mărturiseşte, îmbină clasicul cu modernul.

Pușa Roth

Lucrări de Daniel Relenschi

Daniel Relenschi Adorarea naturii, ulei pe panza

Adorarea naturii, ulei pe pânză

daniel relenschi flori

Portret Matt Kelly de Daniel Relenschi

Portretul lui Matt Kelly

logo liber sa spunVezi: arhiva rubricii Portrete

Pictură pe site-ul Liber să spun

3 Grații

3 gratii catalin nastasoiu

eveniment liber sa spunGaleria de artă și design Galteca din București prezintă în perioada 10 aprilie–3 mai 2014 expoziția 3 Grații a artistului Cătălin Năstăsoiu. Într-o scenografie minimalistă ce trimite deliberat la Soborul Zeițelor din complexul ritual precucutenian, concepute la New York în 2012 și realizate în 2013–2014 în România, cele „3 Grații” sunt primele obiecte RONATIV, generatoare de conversație identitară, prezentate în premieră publicului.

expozitie 3 gratii galatecaConceptul a fost expus în mediile sociale virtuale facebook, instagram și tweeter. „Grațiile” au același ADN grafic, conturul hărții României. Sunt inspirate de prețuirea pentru femeia aparținătoare acestui spațiu și reprezintă recunoașterea, memoria pe care artistul vrea să o transmită mai departe, să o povestească oamenilor. Acesta este motivul pentru care Cătălin Năstăsoiu a ales un material nobil, un material ceramic viu, despre care se spune că la ardere are ceea ce se numește „memorie”: porțelanul. „Am ținut să fac primele piese RONATIV din porțelan; un material foarte drag mie, greu de stăpânit, care netratat cu respect nu se lasă îmblânzit. La arderea finală (de vitrifiere), porțelanul își manifestă memoria tuturor atingerilor de care a avut parte in timpul facerii… Ei bine, pentru ca forma finală să fie curată, îți trebuie multă dragoste și respect pentru acest material. În plus, extrapolând această metaforă la „Grațiile” pe care le propun, ele poartă memoria respectului meu pentru virtuțile româncelor. Proiectul este susținut de Fundația Tudor, curator: Iulia Gorneanu.

ronativ

RONATIV este un algoritm grafic prin care se pot genera infinit imagini bidimesionale sau forme tridimensionale, având ca unitate nativă conturul geometrizat al hărții României. Pornind de la principii de construcție a imaginii digitale, Cătălin Năstăsoiu transformă grafic conturul României într-o unitate de măsură indivizibilă a propriei imagini. Rezultatul este mai mult decât un layout sau o formă sculpturală, este un subiect de conversație despre România dintr-o perspectivă inedită, ușor integrabilă imaginației colective. Cătălin Năstasoiu combină cele mai noi tehnici de fabricație digitală incluzând proiectare computerizată și printare 3D, cu cele de manufactură tradițională, cum este cazul pieselor de porțelan sau al bijuteriilor aflate în expoziția prezentă. Produsele RONATIV vor fi disponibile în NeoGalateca, gallery shop-ulasociat.

catalin nastasoiu

Cătălin Năstăsoiu

Cătălin Năstăsoiu este un artist de origine română, stabilit din 2001 la New York. A absolvit Universitatea de Arte din București, Facultatea de Arte Decorative și Design, secția Ceramică. Proiectul de Diplomă – Vaca interactivă – a devenit simbolul Lăptăriei lui Enache, primul avanpost al tinerilor artiști și intelectuali din România postdecembristă. Zece ani mai târziu, Pricewaterhouse Coopers îl comisiona pe Cătălin Năstăsoiu pentru un proiect corporate global, de identitate a companiei. A rezultat o serie de obiecte ceramice inspirate de cultura Cucuteni. Piesele prezentate prin „Atelierele Cucuteni” au ajuns în toate colțurile lumii, din Noua Zeelandă până în Los Angeles, din Norvegia până în Africa de Sud.

A colaborat cu Media Pro, CME, Price Waterhouse Cooper, Paramount Pictures, New York University, Production Resources Inc., Loews Communications, HKM Productions, R&R Live, Canon, CNN International și cu nume din lumea artei și designului cum sunt Christophe de Menilsau, Joe Doucet. Galateca este o galerie de artă contemporană și design. Expune și promovează, fără frontiere, deopotrivă artă autohtonă și internațională. Spațiul Galateca atrage atât publicul educat estetic, doritor de a-și completa cunoștințele despre lumea artei, cât și pe cel ce își exersează luxul uimirii și al curiozității estetice.

Institutul Cultural Român este și în acest an partener al Festivalului Anim’est

icr foto

Institutul Cultural Român este și în acest an partener al Festivalului Anim’est, care se desfăşoară în perioada 4–13 octombrie 2013 la București.

Numărul de înscrieri din ţară, mai mare decât cel de la ediţia precedentă, este un semn că animaţia autohtonă este pe calea cea bună, 19 scurtmetraje concurând anul acesta pentru trofeul competiţiei naţionale. Balkanimation, secţiunea dedicată animaţiei din spaţiul balcanic, a luat proporţii, cu filme din România, Bosnia-Herţegovina, Grecia, Turcia, Croaţia, Serbia şi mai ales Bulgaria, de unde a sosit un număr impresionant de înscrieri.

Ca şi anul trecut, foşti participanţi Animation Worksheep îşi lansează cele mai noi animaţii în competiţie – Alexei Pătraşcu, cu Eschaton, o combinaţie de animaţie 3D cu desene de mână despre o maşinărie care dă naştere unei noi lumi, şi Gabriela Mateescu, cu animaţia cu desene de mână La vie en rose, după participarea din 2012 cu The Envelope. Bogdan Mihăilescu revine la Anim’est cu Sancta Simplicitas, iar Andra Berilă concurează cu Ţepi, povestea lui Astro & Găina, care fug de pe o planetă pe alta urmăriţi de ţepi uriaşi.

În competiţia românească sunt prezente următoarele filme de animaţie: 2 (Ilinca Šeda), Becoming (Andrei Sopon), Bonds (Cristiana Voinea), Credo (Melinda Kádár), Eschaton (Alexei Pătraşcu), Final Cut (Anna Búzás), Hope Mountain (Ştefan Morozan), Jos / Below (Alexandru Petru Bădeliţă), Kilátás / Opening (Ágnes Fodor), La vie en rose (Gabriela Mateescu), Metamorphose (Florian Simovici), Pretty Fly ( Ela Duca), Priveghiul / The Death Watch (Laurenţiu Popa), Sancta Simplicitas (Bogdan Mihăilescu), Somn (Mathilde Boiton), Stop (Ion Octavian Frecea), Tango con Anita (Fekete Szabolcs), The Power of Ten Months (Adrian Băluţă) şi Ţepi / Spikes (Andra Berilă).

Festivalul „Antic Tomis”

Festivalul „Antic Tomis” va începe vineri, 17 august 2012, la ora 17.00, cu o ceremonie de deschidere, ce va fi urmată de o paradă militară a unei legiuni romane complet echipată de luptă, în centrul vechi al oraşului Constanţa, urmând a-şi stabili, apoi, tabăra, în Parcul cu Pini, lângă Edificiul Roman cu Mozaic din Piaţa Ovidiu. Urmează prezentarea echipamentului dac şi a celui roman şi marea confruntare între daci şi romani, odată cu prezentarea tacticilor de luptă şi lupta în sine. Ziua se încheie cu o cină romană.

În ziua a doua, sâmbătă, 18 august, vizitatorii vor avea oportunitatea de a interacţiona cu dacii şi romanii mult mai intens, încă de dimineaţă, în cadrul atelierelor de ceramică, împletituri, ţesătorie de mici dimensiuni şi fierărie. Vor urma jocurile romane autentice de perspicacitate, prezentările de echipament, antrenamentele militare şi concursurile de tir cu arcul şi aruncarea suliţei. La ora 18.00 va avea loc o masă rotundă, cu tema „Cetăţile pontice, o prioritate naţională”.

Pe toată durata festivalului, într-una din boltele Edificiului Roman cu Mozaic vor rula proiecţii de film – Reconstituire 3D a cetăţilor Tomis, Histria şi Adamclisi, filmul documentar Pe urmele Argonauţilor – prezentarea traseului turistic Constanţa–Histria–Cheile Dobrogei.

Ziua a treia, duminică, 19 august, va începe la ora 10.00, cu parada cuceritorilor romani, ce se va derula prin oraşul Constanţa, urmând apoi ceremonia de încheiere a Festivalului Antic Tomis.

Retrospectivă Tarkovski la Moscova

Cu prilejul aniversării a 80-a de la nașterea marelui regizor Andrei Tarkovski (4 aprilie 1932– 29 decembrie 1986), la Galeria De Stat de pe Solianka (Moscova) se va deschide joi, 12 aprilie 2012 retrospectiva Tarkovsky. Space (Spațiul Tarkovski). În cadrul acestei acținuni complexe, în spațiul expozițional vor fi prezentate toate filmele lui Tarkovski (Copilăria lui Ivan, Andrei Rubliov, Solaris, Oglinda, Călăuza, Nostalgia ș.c.l.). În același spațiu vor fi expuse obiecte din casa lui Tarkovski, cărți, fotografii, schițe și postere. O parte dintre aceste exponate vor fi prezentate publicului pentru prima dată, multe dintre ele fiind oferite de către Studioul „Mosfilm”, Muzeul de Stat al Cinematografiei și Biblioteca de Artă Cinematografică „Eisenstein”. Toate acestea vor alcătui o restituire cronotopică în format 3D a vieții și operei lui Andrei Tarkovski.

În program sunt incluse de asemenea filme documentare despre regizor și mese rotunde cu participarea prietenilor lui Tarkovski. Un eveniment special va fi consacrat scenaristului Tonino Guerra, cu care regizorul rus a colaborat și care a încetat din viață la 21 martie 2012.

Retrospectiva Tarkovski va fi deschisă până pe 20 mai 2012 – informează site-ul http://solgallery.ru/exhibitions/304. (Traducere de Alexe Rău).

 

Best of Andrei Tarkovsky

 Andrei Rubliov (1966), fragment

Oglinda (1974), scena vântului

 Călăuza (1979), fragment