„Flori tropicale”, expoziție de pictură Luminița Gliga

luminita gliga floare tropicala expozitie bucuresti

eveniment liber sa spunLuni, 20 mai 2013, la Filiala pentru tineret și copii „Ion Creangă” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Christian Tell nr. 10) s-a deschis expoziția de pictură Flori tropicale a artistei Luminița Gliga. Expoziția va putea fi vizitată până pe 7 iunie 2013. Program de vizitare: de luni pînă vineri, între orele 9–17.

Printre cele 37 de picturi prezentate aici se află și o parte dintre lucrările pe care Luminița Gliga le-a expus recent în SUA, la Miramar (Florida) – vernisajul a avut loc în 13 aprilie a.c.

Născută la 23 octombrie 1975, în Brașov, Luminița Gliga a urmat cursurile Liceului Pedagogic din Brașov. În 2002 a absolvit Facultatea de Arte Plastice, secția Pictură (clasa prof. Sorin Ilfoveanu) din cadrul Universității Naționale de Arte București. Este membră a Uniuni Artiștilor Plastici din România și a Academiei Româno-Americane de Științe și Arte (A.R.A.). Luminița Gliga este doctor în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte București (coordonator științific: prof. univ. dr. Zamfir Dumitrescu).

flori tropicale luminita gliga

Expoziții personale:

1997 – Icoane din Ţara Bârsei, Braşov; 1997 – Locuri şi flori, Sala Arta, Braşov; 1998 – Cântând natura, Sala Arta, Braşov; 1998 – Expoziţie de pictură , Club Ford, Braşov; 2000 – Expoziţie de pictură, Muzeul de Artă Braşov; 2001 – 21, International Trade Center, Braşov; 2001 – expoziţie de pictură, Casa Baiulescu, Braşov; 2001 – Fragmentarium – Efes, Muzeul de Artă, Braşov; 2001 – Expoziţie de pictură, Biblioteca „George Bariţiu”, Braşov; 2001 – expoziţie de pictură, Casa Armatei, Braşov; 2002 – Apocalipsa, Atelier 35/Eforie, Bucureşti; 2002 – Apocalipsa de 4 ceasuri, Teatrul „Sică Alexandrescu” din Braşov; 2003 – Grecia din noi, Centrul Cultural Arcuş, Covasna; 2003 – Spirit transilvan, Forumul German, Braşov; 2003 – Expoziţie de pictură, Casa „Friedrich Schiller”, Bucureşti; 2003 – Expoziţie de pictură, Muzeul de Artă Braşov; 2005 – Prolegomene la Apocalipsă – grafică, Biblioteca „George Bariţiu”, Braşov; 2005 – Expoziţie de pictură, „Saint-Exupéry”, Marsilia-Marignane, Franţa; 2005 – Personala viziune, Muzeul de Artă Braşov; 2007 – Nestatornik, Turn luminita gligaBRD-Société Generale, Bucureşti; 2007 – Hello, painting!, Chainsaw Europe, Bucureşti; 2007 – Expoziţie de pictură, Târgul Internaţional de Carte şi Muzică, Aula Universităţii din Braşov, România; 2007 – Nestatornik, Galeria InterPallas, Montréal, Canada; 2007 – Nestatornik, Muzeul de Artă Piteşti; 2007 – Viziuni canadiene, Centrul Cultural Zărneşti, Braşov; 2007 – Terravision, Galeria Europe, Brașov; 2007 – Nestatornik 2, Muzeul Municipiului Bucureşti; 2008 – Autobiografie in imagini, Galeria UNA București; 2008 – Terravision, Gold Art Gallery, Hotel Hilton Athénée Palace, București; 2008 – Expozitie de pictură, Banca Națională a României, Filiala Brașov; 2008 – Terravision, Muzeul de Artă Brașov; 2008 – Terravision, Galeria Simeza, București; 2009 – Terravision 009, Institutul IRECSON, București, România; 2010 – Mirabilis Mundus, Galeria Simeza, București; 2010 – Mirabilis Mundus, Green City, București; 2010 – Urban Stories, Galeria GoldArt, Hilton Athénée Palace, București; 2010 – Terravision, Galeria Artis, Teatrul Național din București; 2011 – Subselenarium, Muzeul Municipiului București; 2012 – 4/12, Galeria Goldart-Hilton, București; 2012 – Paintings, New Art Center, New York, SUA; 2012 – Din imperiul gândului / Din imperiul culorii, Biblioteca Metropolitană București; 2012 – Eseuri cromatice, Centrul Cultural pentru UNESCO, București; 2012 – Constelația culorii, Casa de Cultură a Sectorului 3, București; 2012– Fantasmele culorii, Mediateca „G. Enescu”, Sector 2, București.

luminita gliga pictori contemporani

„Pictor tânăr, țintind la tot pasul rafinamentele plastice, plecată dintr-un neam ardelenesc de cărturari creatori, elevă a unor maeștri din Universitatea Națională de Arte din București, prezentă de timpuriu în galerii ale Brașovului natal, dar și din Paris, Cannes sau Marsilia, Luminița Gliga își trăiește cu jubilație cufundarea în natură și în cultură, deopotrivă. Atașată unor reminiscențe simboliste de bună factură, dar și tradiției foarte moderne a colajului, iubitoare de acorduri armonioase și acute – mergând de la ocru la negru –, într-o pictură când strălucitoare, când mată din compozitiile sale în acrilic, artista a facut pelerinajul pagân și creștin al Efesului, dar și pe cel mental, al Apocalipsei. Luminita Gliga – semnalată recent în prestigioasa revistă «Univers des Arts» – are un viitor pe care îl salut și pe care i-l doresc luminos precum pictura sa.” (Acad. Răzvan Theodorescu).

„Materia sufletului, o evoluție armonică” – expoziție de sculptură și pictură Riccardo C. Raimondi

Riccardo C. Raimondi, Peisaj în mișcare

În perioada 24 noiembrie–15 decembrie 2012, la Biblioteca Metropolitană București, sediul central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), va fi deschisă expoziția personală de sculptură și pictură a artistului Riccardo C. Raimondi (Italia), intitulată Materia sufletului, o evoluție armonică. Vernisajul va avea loc sâmbătă 24 noiembrie, la ora 11.00. Prezintă: Dr. Ezio Peraro și Costin Tuchilă. Recital de pian: Aida Chiciudeanu. În program: Suita în stil vechi de George Enescu, Partita I de Bach, Elegie de Rahmaninov.

Expoziția este realizată în colaborare cu Institutul Italian de Cultură „Vito Grasso” din București. Sponsor: Cantina Soc. Coop. „P. Tauro”, Via Cavour n. 88 – 70011 Alberobello (BA). Tel. / Fax: +39080 4321285; +39080 4321067. e-mail: cantina.oleificio.tauro@virgilio.it

Program de vizitare: Luni–Miercuri: 9.00–19.00; Joi–Vineri: 9–16.00; Sâmbătă: 9.00–13.00; Duminica închis. Intrarea liberă.

„Identitatea mea artistică nu este altceva decât o influență constantă și o mărturisire a ceea ce suntem și a ceea ce ne înconjoară.

Contaminările muzicii, reminiscențele istorico-arheologice, miturile antice și observarea atentă a naturii stau la baza emoțiilor mele, a creativității mele.

Materia în formă de plasmă devine sensibilă și renaște; aceasta devine conștientă și absoarbe din univers elementele lingvistice și simbolice și se manifestă în mod autonom.

Acest lucru permite inconştientului să se exprime prin intermediul materiei pentru ca invizibilul să devină vizibil şi sensibil; iată cum trebuie să arate o operă de artă.” (Riccardo C. Raimondi, sculptor).

Riccardo C. Raimondi

Artistul plastic Riccardo C. Raimondi s-a născut la 24 decembrie 1981, în oraşul San Cataldo din provincia Caltanissetta (Sicilia). Copil fiind, este atras mai mult de desen şi de pictură decât de jocurile copilăriei, pasiune moştenită de la tatăl său care este pictor şi decorator. Artistul lucrează cu materiale diverse ca argila, ipsosul, lemnul, plasticul şi piatra, dovedind o mare versatilitate.

În anul 2000 termină Liceul de Artă Aplicată „Filippo Juvara” din oraşul natal San Cataldo, urmând apoi cursurile Accade¬miei di Belle Arti din Catania (Sicilia).

În anul 2004, tânărul Raimondi îl cunoaşte pe marele sculptor Giuliano Vangi, care îi insuflă pasiunea pentru sculptură. Peste doi ani, în 2006 îşi ia licenţa cu specializarea în sculptură.

Între anii 2006–2008 este masterand la Accademia di Belle Arti din Reggio Calabria. După această perioadă, devine profesor la Institutul Statal de Artă „Bernardino di Betto” din Perugia, iar din anul 2011 predă cursul de sculptură în lemn și ebenistică.

 Jocuri de război

Expoziţii personale şi de grup:

• aprilie 2005, expoziţie de pictură, Enna, Sicilia

• septembrie 2005, expoziţia Talente ascunse, Caltanissetta, Sicilia

• februarie 2007, expoziţie de artă în domeniul reciclării la Accademia di Belle Arti, Reggio Calabria

• martie 2007, expoziţia Sperietoarea, Artă şi Riciclare, Sculpturi realizate cu diverse materiale, Reggio Calabria

• octombrie 2007, expoziţie colectivă de sculptură şi pictură, San Cataldo, Sicilia

• mai 2008, a participat la concursul pentru Premiul Nascimben, Treviso

• iulie 2008, expoziţia Metamorfoza Artei IV, patru secole de atestare documentară a oraşului San Cataldo (1607–2007)

• 8 martie 2010, expoziţia Pasiunea femeilor, Caltanissetta, Sicilia

• 19–20 martie 2011, expoziţia de artă figurativă Spice de Artă, San Cataldo, Sicilia

• în 2012 a deschis o expoziţie permanentă la Biserica Maria din Nazareth din oraşul San Cataldo, Sicilia

• 21 aprilie–13 mai 2012, expoziţie colectivă de pictură şi sculptură la Studioul de Arte Liberty, Angera (Varese).

Timpul, 3, ipsos patinat

„Noi avem aceeași pasiune pentru sculptura tradițională și aceeași reciprocă pasiune și admirație profundă pentru marele sculptor Adolf Wildt. Caracteristicile artei lui Riccardo C. Raimondi sunt legătura cu tradiția artistică și dorința de a inova.” (Luca Santanicchia, profesor de Arte Plastice, sculptor – Perugia, Italia).

„Modalitatea de exprimare a lui Riccardo C. Raimondi se poate rezuma astfel: a face, dar mai ales a educa și a transmite știința sa, gest înțelept, cu adevărat cultural.” (Marco Mariucci, profesor de Arte Plastice, sculptor – Perugia, Italia).

„Pictura lui Riccardo C. Raimondi este una senzorială și imprevizibilă, în care lumina evidențiază culorile sidefate.” (Atanasio Giuseppe Elia, pictor – San Cataldo, Caltanissetta, Italia, Investigaţii într-o lume nouă).

Nike, tehnică mixtă pe carton vegetal

„Operele lui Riccardo C. Raimondi sunt pline de speranță. Chipul din tabloul intitulat Nike apare pe neașteptate într-o lucrare care folosește descompunerea pentru a reda spațiul, mișcarea, viitorul, în contrast cu privirea întoarsă spre trecut.” (Claudia Bottini, istoric de artă – Perugia, Italia).

„Riccardo C. Raimondi desenează și pictează formele sufletului și armoniile universului intim. Geometria sa compozițională caută articulații constructive care sunt mărturia unei cercetări profunde. În producţia lui artistică recentă este interesant de notat că artistul merge dincolo de aspectul formal şi caută să obțină un echilibru pe care îmi place să-l definesc muzical. Liniile riguroase, ca notele unei muzici care curge prin vene, caută lumina infinitului şi se regrupează pentru a da forță și energie materiei. Culorile galben, roșu și albastru se caută în spaţiul iconic, iar lumina le compune așa cum ai compune partitura unei muzici pline de culoare. Lumea lui picturală se bazează în mare măsură pe abstracțiune, pe magia viselor şi pe misterul călătoriei. Pânzele sale, pline de tensiune, sunt compuse din texturi care depăşesc limitele imaginaţiei. Visul lui creator merge de fapt dincolo de imaginaţie. Fiecare compoziție este o surpriză, având forța elementelor care alcătuiesc universul. Actul său creator este o continuare sigură a acțiunii generatoare a naturii. Pe de altă parte, artistul este continuatorul autorizat al acţiunii creatoare a Universului. Pentru tânărul artist care are în ochi lumina Siciliei, galbenul sulfului aprinde orice suprafață, roşul aurorei dă foc pânzelor, iar albastrul mării închide orizontul. Lucrările sale sunt o călătorie în lumea culorilor, în formele secrete ale naturii, în mirosuri, în sunete, în nuanțele insesizabile ale mamei noastre, Terra, generatoarea vieții noastre. Îi urez lui Riccardo Raimondi mult succes, succesul pe care îl merită visul lui creator și dorinţa lui de a fi şi de a face.” (Prof. Univ. Paolo Giansiracusa, Docente Ordinario presso l’Accademia di Belle Arti di Catania, Italia, Storico dell’Arte, Catania, 22 octombrie 2012).

Soarele și Luna, relief în ipsos și praf de marmură, culori de apă

ART 4 you in autumn

4ART vă invită la vernisajul expoziției ART 4 you in autumn, care va avea loc vineri, 2 noiembrie 2012, la ora 18.00, la Cafeneaua Literat Coffee din București (str. Barbu Ştefănescu Delavrancea nr. 39).

Spațiile neconvenționale pentru deschiderea de expoziții devin din ce în ce mai preferate de câtre tânăra generație de artiști. Arta capătă în aceste condiții o triplă valență: cea a decorării unui spațiu, cea a dialogului dintre artistul vizual și public și, nu în ultimul rând, cea a educării vizual estetice. Toate acestea se realizează prin intermediul unei scenografii complexe punctate de ambient și modelată compozițional prin lucrările artiștilor vizuali.

La îndeplinirea acestor valențe contribuie și cei patru artiști ce formează grupul 4ART: Alina Manole, Cristian Crestincov, Răzvan Stanciu și Petre-Emanuel Ghergu. Cei patru tineri au în palmaresul lor multiple participări la expoziții de grup, dar și expoziții personale, în Capitală și nu numai.

Alina Manole, Dans

Alina Manole, un artist vizual cu un parcurs clar și firesc, dovedește o stăpânire a spațiului plastic, spațiu care îi completează armonios viața proprie. Completă – prin pregătirea profesională – și complexă – prin abordarea multiplelor domenii ale artei, de la graphic design la pictură de șevalet, Alina Manole uimește de fiecare dată publicul prin compozițiile sale și prin abordarea cromatică ce însoțește fiecare subiect sau fiecare serie de lucrări. Complexe prin tratarea lor, lucrările artistei sunt armonios echilibrate de tușele cromatice ce creează un stil matur, inconfundabil. Toate acestea sunt însumate și potențate de omul Alina Manole, cea care alătură sensibilitatea umană cu stăpânirea domeniului, rezultatul fiind unul cât se poate de original pentru arta contemporană roânească.

Cristian Crestincov, Gârbovitul

Cristian Crestincov este singurul, dintre cei patru, care abordează lumea artelor de la bidimensional – schițele proiect – la lucrările finite, tridimensionale. Sculptura este universul lui. Universul în care forma, căci ea este cea supusă metamorfozei continue, prinde contur sub mâna lui Cristian Crestincov. Lucrările sale reprezintă echilibrul între figurativ și abstract, încadrându-se în arta modernă contemporană. Linia, forma, raportul dintre lumină și umbră și cel dintre plin și gol devin elemente de baza în arta sa. Toate aceste elemente, alături de creativitatea și ideile ce invadează melodios spațiul artistului, îl definesc pe omul Cristian Crestincov prin sensibilitate și o continuă evoluție.

Răzvan Stanciu, Casa Mița Biciclista

Răzvan Stanciu, deși student în anul I al secției de pictură din cadrul Universității Naționale de Arte din București, este un artist vizual ce menține deschis dialogul său cu simezele, având un bogat palmares în domeniul expozițional. Subiectele sale cuprind o întreagă panoplie de imagini: de la peisaje la naturi statice și elemente de arhitectură. Însă Răzvan Stanciu nu se oprește aici. Unul dintre subiectele sale favorite este portretul. Astfel, el încearcă să rezoneze cu personalitatea fiecărui om portetizat, surprinzând în compozițiile sale stări specifice unui anumit moment al vieții. Lucrările sale sunt cu atât mai complexe cu cât personajele sunt oameni marcanți ai culturii românești și ai culturii universale: de la actori la muzicieni sau chiar oameni ce și-au adus contribuția lor la realizarea istoriei. Omul Răzvan Stanciu, prin viziunea sa artistico-plastică, pune în valoare o întreagă galerie de stări sufletești. Prin calitățile sale umane și stăpânirea spațiului plastic, Răzvan Stanciu ne invită la o adâncă meditație a compozițiilor sale.

Petre-Emanuel Ghergu, Soarele artistului

Petre-Emanuel Ghergu se află într-o continuă căutare, o căutare a stării primordiale, a sensului vieții și a problemelor existențiale ale omului. Contopind două domenii dragi: arta și teologia, Petre-Emanuel Ghergu încearcă să transpună aceste căutări în compoziții cu un simbolism complex. Cromatica sa, pendulând între cea solară și cea a pământurilor, este pusă în slujba subiectelor pretext. Subiectele, compozițiile clare și lipsite de detalii inutile aduc un plus de originalitate lucrărilor sale.

Acest grup de prieteni – în primul rând – și artiști vizuali dorește să promoveze arta, aducând-o din spațiile somptuoase ale muzeelor și galeriilor de artă, în spații în care omul, în momentele sale de relaxare, poate interacționa nemijlocit cu artistul și cu opera sa, astfel dialogul fiind unul benefic și, de ce nu, unul constructiv/educativ.

Drd. Petre-Emanuel Ghergu

„Dincolo de cuvinte”, expoziție de pictură Andreea Gheorghiu și Cristina Tămaș

În perioada 28 iunie–7 iulie 2012, la Galeria Elite Prof Art din București (str. Dr. Nanu Muscel nr. 14, cartierul Cotroceni) va fi deschisă expoziția de pictură Dincolo de cuvinte. Expun: Andreea Gheorghiu și Cristina Tămaș. Vernisajul va avea loc vineri, 29 iunie 2012, la ora 18.00. Expoziția va fi prezentată de Costin Tuchilă.

Program de vizitare: marți–vineri, orele 11.00–14.00; 15.00–19.00; sâmbătă, orele 11.00–14.00.

Cu stiluri, modalități de abordare și tehnici diferite, lucrările celor două artiste au certă individualitate. Acordurile cromatice puternice, de multe ori îndrăznețe, apropiindu-se uneori de viziunea expresionistă, predomină în lucrările Andreei Gheorghiu (acrilice pe pânză): flori, peisaje, portrete, compoziții tematice. Ca temă, Bărci la Ayvalik amintește de marii maeștri ai picturii românești, care au pictat marine (Dărăscu, de exemplu), dar are evident un mod de tratare și expresie personală, atât din punct de vedere compozițional, cât și cromatic. Portretul intitulat Noaptea Sânzienelor trimite la caracterul magic al sărbătorii, prin privirea hipnotică a „personajului” portretizat.

În tehnică mixtă, folosind tridimensionalitatea, Cristina Tămaș stilizează în manieră proprie imagini, pornind de la peisaje, chipuri umane, forme vegetale devenite prilej de meditație. Abstractizarea formei este realizată cu măsură, atât cât trebuie pentru a sugera o idee sau o stare, ca în Păpușă balerină. Explozia cromatică din unele tablouri conduce la pulverizarea formei, dar impresia de spațialitate, de relief se păstrează, creând efectul dorit (Vulcan).

Costin Tuchilă

 

Andreea Gheorghiu, Bărci la Ayvalik

Andreea Gheorghiu, Noaptea Sânzienelor

Cristina Tămaș, Păpușă balerină

Cristina Tămaș, Vulcan