Expoziție: „Efecte colaterale” de George Anghelescu

efecte colaterale

Marți, 27 octombrie 2015, la ora 19.00 la Cărturești Carusel (Lipscani nr. 55), va avea loc vernisajul expoziției Efecte colaterale de George Anghelescu. Curator: Silviu Pădurariu, Unrest/Bucharest.
O expoziție organizată de Aiurart și H’art Gallery. Continuă lectura „Expoziție: „Efecte colaterale” de George Anghelescu”

Situri

situri mihail cosuletu

În perioada 14 octombrie 2015–21 ianuarie 2016 la Aiurart Contemporary Art Space din București (str. Lirei nr. 21) va fi deschisă expoziția Mihail Coșulețu, Situri. Curatoare: Simona Vilău. Vernisaj: miercuri 14 octombrie 2015 , ora 19.00. Continuă lectura „Situri”

Momentum 2

momentum 2 aiurart

eveniment liber sa spunSpațiul de artă contemporană Aiurart (Strada Lirei, nr.21, sector 2, București) și Asociația Experimental Project prezintă un nou episod al proiectului Momentum ce propune variate moduri conceptuale și vizuale de abordare, de la soluții tranșante la variante subtile, de la pictură și desen la instalație și artă video, în jurul temei legate de violență și abuz asupra femeilor. Expoziția va fi deschisă în perioada 24 aprilie–14 mai 2014. Vernisaj: joi, 24 aprilie 2014, ora 19.00.

În cadrul expoziției va fi programată și o seară în care vor fi prezentate producțiile video ale primului episod Momentum din 2013 și un video al unei invitate speciale din Franța, artista Véronique Sapin.

Artiști: Michèle Bressan, Irina Botea, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu. Invitată din Franța: Veronique Sapin.

Curatoare: Olivia Nițiș. Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș.

Sponsorul principal al acestui eveniment este ASIROM.

Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, All Hollow, The Institute, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, TVCity, AR_chitecture TV, LiterNet.ro.

Mooon

moon foto

eveniment liber sa spunMooon este un proiect artistic despre Lună și despre cum se vede ea de pe Pământ. Cu cât ficțiunea se leagă de lucrurile știute, palpabile, cu atât tinde să fie mai elucubrantă. Cu cât se leagă de lucrurile îndepărtate, străine, cu atât încearcă să ni le apropie. Artiștii se află în situația de a imagina aspecte despre Lună și de a cerceta prin intermediul experiențelor proprii sau ale altora. A vedea fără a atinge poate fi adesea înșelător, dar aici rezidă și provocarea acestui subiect care a fost abordat adesea în istoria artelor, de la Georges Méliès și debuturile cinematografiei până la expoziția A trip to the Moon, curator, Fabiola Iza la Proyectos Monclova din Mexico City, în vara lui 2013 sau recenta Republic of the Moon de la The Arts Catalyst, Londra (ianuarie 2014).

Mooon reunește șase artiști din spații geografice diferite care sunt interesați de știință și ficțiune în demersurile lor artistice. Discursurile se situează la limita dintre realitate și ficțiune, dintre adevăr și fantezie și dintre palpabil și efemer. Proiectele, în majoritate site-specific, sunt bazate pe cercetarea și explorarea mai multor medii, ce se armonizează în moduri inedite în finalitatea proiectului.

Expoziția este însoțită de publicația evenimentului în ediție limitată, intitulată The Mooon Journal, realizată de curatoarea expoziției împreună cu artiștii.

luna

Program:

Miercuri, 22 ianuarie 2014, ora 19.00 – vernisaj

Sâmbătă, 25 ianuarie 2014, ora 16.00 – Sybille Neumeyer, Iulia Nistor – întâlnire cu publicul. Moderatoare: Simona Vilău, curatoare proiect (Mansarda Aiurart, strada Lirei, nr.21.)

Sâmbătă, 15 februarie 2014, ora 16.00 – Adina Mocanu, Mihail Coșulețu- întâlnire cu publicul. Moderatoare: Simona Vilău, curatoare proiect (Mansarda Aiurart)

Expoziţia este deschisă în perioada 22 ianuarie–1 martie 2014 @ Spațiul de artă contemporană Aiurart (București, Lirei 21).

luna imagine

Timon Botez (n. 1973) este un artist româno-norvegian stabilit în prezent la Oslo, Norvegia. Lucrările sale se situează la intersecția dintre tehnologie și mecanică și explorează tipologiile comportamentale subtile, detectate în proximitatea sa. În ultimii șapte ani, Timon Botez a experimentat sculptura și sunetul prin compoziții conceptuale și instalații orchestrale. A absolvit London College of Printing in 1999 și a trăit la Londra, Boston și New York, înainte de a se stabili la Oslo, orașul său natal, în 2012, unde conduce Storck Gallery. Mai multe detalii la http://www.botezco.com/.

Mihail Coșulețu (n. 1982) trăiește și lucrează la București. Pictor ca formație și ca preocupare majoritară, Mihail Coșulețu lucrează și imagine digitală sau animație. Explorează geometrii fundamentale și creează lumi paralele din multiplicarea unei prisme sau a unui cub. Picturile sale în ulei, de mari dimensiuni, investighează arhitectura imaginară a unor orașe posibile. Activitatea sa de autor de grafică și ilustrație este vizibilă în câteva apariții remarcabile ale editurii Humanitas din ultimii ani (cărți audio sau tipărite). Pentru Mooon realizează o construcție site-specific. Mai multe detalii la http://cosuletupainting.blogspot.ro/

Adina Mocanu (n. 1990) trăiește și lucrează la București. Este autoare de instalație, performance, fotografie, video și desen, iar printre proiectele sale se numără și colaborarea cu Alexandra Sandu, cu care a realizat experimente comune în ultimii ani. Lucrările sale, adesea analitice și exacte, investighează cu tenacitate limitele, cercetează „delimitarea” ca mod de construcție a universului. Pentru Mooon a realizat o lucrare in situ, în spațiul Aiurart.

Sybille Neumeyer (n. 1982) este o artistă călătoare, stabilită la Berching, Germania. Este autoare de design, video, fotografie, instalație și desen. Printre proiecte și rezidențe menționăm stagiul de la Schloss Solitude (2011-12), POGON & Muzeul de Artă Contemporană din Zagreb (2012-13) sau ARCUS Project, Moriya, Japonia (2013). Arta se se concentrează asupra fenomenelor și structurilor din cultură și natură pe care le translează în instalații, video sau lucrări pe hârtie, prin repetiție, arhivare și colectare/colecționare. Folosește imagini și practici științifice sau materii naturale ca surse de inspirație. Mai multe detalii la http://www.sybilleneumeyer.com/.

Iulia Nistor (n. 1985) trăiește și lucrează la Nürnberg, Germania. Este autoare de pictură, fotografie, desen și instalație și doctorandă în filosofie la Universitatea din Regensburg. Arta sa investighează stimulii și suprapunerile memoriei și aplică necesarul filtru subiectiv peste imagini ambigue, aparent statice, surprinse în diverse locuri, cu cadraje inedite. Iulia Nistor folosește tehnologia contemporană și o asociază intuiției și fluidității unui discurs artistic profund filosofic. Mooon este cea de-a treia sa participare într-o expoziție la București.

Philipp Schweiger (n. 1971) trăiește și lucrează la Viena. Este autor de pictură, desen și sculptură, absolvent al Școlii de la Dusseldorf în 1997. Imaginile sale sunt poetice și denotative, artistul surprinzând momente senzaționale ale unei aparente tăceri. Imobilitatea picturii contrastează cu explozia, fluxul sau energia din subiectul imaginii. Pentru Mooon a realizat două lucrări pe pânză cu Luna. Mai multe detalii la http://www.philippschweiger.com/.

Mașina de vise

masina de vise afis

Miercuri, 10 iulie 2013, ora 19.00, la Galeria @Aiurart din București (strada Lirei, nr. 21), va avea loc vernisajul expoziţiei Maşina de vise, a artistei Oana Ionel. Curatoare: Olivia Nițiș.

„Am avut o furtună transcendentală de viziuni de culoare în autobuzul spre Marsilia. Alergam printr-o lungă șosea de copaci și mi-am închis ochii către soarele ce apunea. Un val copleșitor de culori intens aprinse mi-a explodat dincolo de ploape: un caleidoscop multidimensional învârtindu-se prin spațiu. Am fost sustras timpului. Mă aflam într-o lume infinită. Viziunea s-a oprit brusc odată ce am depășit copacii. A fost o viziune? Ce mi s-a întâmplat?” (Fragment din jurnalul lui Brion Gysin, 21 decembrie 1958).

Dream Machine

The Dream Machine

Mașina de vise a fost descrisă ca primul obiect de artă care trebuie văzut cu ochii închiși. Pulsațiile de lumină stimulează nervul optic și alterează oscilațiile electrice ale creierului. Sub influența cărții lui William Grey Walter, The Living Brain, împreună cu Ian Sommerville, Brion Gysin a construit The Dream Machine în 1961, un obiect cilindric cu fante a cărui viteză de rotație permite luminii interioare să se propage la o frecvență constantă între 8 și 13 pulsații pe secundă. Această frecvență corespunde undelor alfa, oscilațiile electrice ale creierului în timpul relaxării.

The Dream Machine este o instalație de lumină, sunet și video, în care artista apropriază obiectul experimental din anii 1960 pentru a explora dimensiunile psihice și teoretice ale privirii, de la conștientizarea imaginii privite, ca realitate estetică, până la internalizarea imaginii ca element pur senzitiv. Oana Ionel reconstruiește și recontextualizează un traseu senzorial care pune în dificultate actul privirii aflat la granița dintre relaxare și disconfort hipnotic. Aspectul aparent științific al poveștii din jurul Mașinii de vise regresează către un science fiction fixat pe experiența vizuală imaterială, interioară, o trăire psihedelică lirico-tehnologică specifică avangardei târzii. O astfel de propunere într-o lume contemporană în care adicția suportă un alt tip de reprezentare are efectul unui obiect vitage.

Atenție! Acest device responsabil cu producerea unor stimuli vizuali puternici poate fi periculos pentru persoanele care suferă de epilepsie fotosenzitivă.

Expoziţia va fi deschisă până la data de 3 august 2013.

Design de amorul artei

design de amorul artei

eveniment liber sa spunSâmbătă, 18 mai 2013, între orele 15.00–19.00, la Galeria Aiurart din București (str. Lirei 21), în cadrul Romanian Design Week, expoziție de design românesc de produs, va avea loc venisajul expoziţiei Design de amorul artei. Propuneri de: Irina Alexandru şi Tatiana Carp – AIRA design studio, Arhidot Design, Ramona Bejan, Cristina Curelea, Constantin Alupoaei – Izzi Design, Dragoş Motica, Radu Enescu şi Justin Baroncea – POINT4, Silva Artis, Yau Concept.

Design de amorul artei, o expoziție de obiecte realizate de designeri români de produs, conceptual foarte apropiate de universul artelor contemporane, vă așteaptă în perioada 18 mai–1 iunie 2013 la Aiurart, prezentată de Bucharest Design Center în cadrul Romanian Design Week a Preview (17–26 mai).

„Piciorul meu stâng”, o masă realizată de designerul Dragoș Motica după filmul cu același nume și care folosește drept suport de susținere un mulaj după piciorul designerului, lampa „Haos” a studioului de design Yau Concept, ce folosește o pernă de beton drept bază de susținere sau „terariile Aerium”, microuniversuri de natură captate în baloane de sticlă suspendate sunt câteva dintre obiectele pline de personalitate pe care le veți regăsi în cadrul expoziției.

masa dragos motica

Dragoș Motica, Masă

„Am realizat pentru spațiul Aiurart, dedicat artelor contemporane și designului, o selecție de obiecte românești de design puternic impregnate de personalitatea artiștilor creatori. Este o expoziție care arată publicului până unde poate merge creativitatea în zona designului de produs în Romania”, spune Anca Fetcu, unul dintre fondatorii Bucharest Design Center.

Evenimentul de la Aiurart face parte din calendarul Romanian Design Week a Preview, ce are loc în perioada 17–26 mai 2013 și care își propune să definească coordonatele primului eveniment de mari proporții, dedicat designului românesc. RDW va include opt domenii – arhitectură, design de interior, fashion, design de obiect, digital design, fotografie, graphic design și publicitate și va fi o oportunitate de dialog între cei interesați de industriile creative și specialiști, o șansa pentru designeri de a-și promova lucrările și de a comunica cu colegii din alte bresle, dar și o sărbătoare a ceea ce are mai bun de oferit creativitatea românească.

Organizatori: Bucharest Design Center, Aiurart.

Parteneri media: Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, All Hollow, Tataia, Șapte Seri, Senso TV Arte, TVCity, Modernism, Designist, Agentiadecarte.ro, Metropotam, ArtClue, ArtAct Magazine, A R_chitecture TV, Liternet.

Mâna de aur a artistului

mana de aur a artistului

Între 5–22 aprilie 2013, în Spaţiul de artă contemporană Aiurart din București (str. Lirei, nr. 21) va fi găzduită expoziţia Mâna de aur a artistului, autor Mihai Zgondoiu. Curator: Olivia Nițiș Vernisajul va avea loc vineri, 5 aprilie 2013, ora 19.00.

„În filmul Copilul din Macon, Peter Greenaway suprinde o societate bolnavă, sterilă pregătită să divinizeze copilul frumos, mort și sanctificat, de la despuierea lui sălbatică de podoabe și haine până la dezmembrarea sa în pasiunea irațională pentru o părticică sfântă. Dincolo de reacția indivizilor coruptibili față de multiplele fațete manipulatoare ale fragmentului corpului uman, de isteria socială, Mihai Zgondoiu urmărește, înainte de toate, o raportare la sine prin amuzament și detașare ironică. The Artist’s Golden Hand nu este doar o scanare a unei fațete a realității contemporane, ci și un demers sănătos de autoironie într-o lume în care echilibrul valoric puternic influențat de factori politici, economici, psihologici este greu de păstrat.” (Olivia Nițiș).

mihai-zgondoiu

Mihai Zgondoiu

„The Artists’s Golden Hand / Mâna de aur a artistului lucrează direct şi ironic asupra statutului de artist şi, mai cu seamă, asupra condiţionărilor pentru acest statut impuse de abilităţile antebraţelor. Meşteşugul ca o condiţie primară în actul creaţiei transformă la propriu opera vizuală, precum în legenda regelui Midas, într-un metal preţios, nobil – aurul.” (Mihai Zgondoiu).

Organizator: Spațiul de artă contemporană Aiurart.

Parteneri: Fundația HERCZEG, Experimental Project

Parteneri media: Radio România Cultural, Senso TV, Cultura, Zeppelin, Tataia, All Hallow, Sapte Seri, TV City , Modernism, Metropotam, ArtClue, ArtAct Magazine, Architecture TV, Agentiadecarte.ro.

Momentum

momentum afis

În perioada 14-30 martie 2013 în Spaţiul de artă contemporană AIURART din București (strada Lirei nr 21), Asociația Experimental Project și Centrul de Dezvoltare Curriculară şi Studii de Gen FILIA în parteneriat cu Spațiul de artă contemporană AIURART au organizat expoziţia de artă contemporană Momentum, al cărei vernisaj va avea loc joi, 14 martie 2013, ora 19.00.

Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș. Curatoare: Olivia Nițiș. Artiști: Carmen Acsinte, Matei Bejenaru, Simona Dobrescu, Mario Ionescu, Dan Pierșinaru, Renée Renard, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Patricia Teodorescu.

„Dacă forța este mai mare decât rezistența, mișcare este ceea ce va rezulta.” – John Wallis, matematician englez, Mechanica sive De Motu, Tractatus Geometricus (1670).

renee renard visul apele memoriei noastre fotografie

Renée Renard, Visul (apele memoriei noastre), fotografie, 2010

Completa depolitizare și accentuarea reductivă a celebrării femeilor ca prezențe delicate, decorative și materne reprezintă o confortabilă mistificare a semnificațiilor istorice și socio-politice pe care le are sau ar trebui să le aibă ziua de 8 martie în conștiința colectivă. Momentum este un proiect despre recuperarea istorică și, în egală măsură, despre schimbarea de sens pe care tradiția și dinamica socio-politică și culturală au determinat-o în timp la nivelul mentalităților colective.

Momentum invită la reflexie, la deconstrucție și resemnificare. Momentum înseamnă recuperarea unui time frame și implicațiile simptomatice ale acestui proces. Momentum face trimitere la un sistem închis, dar și la impulsul care îl poate reconfigura.

Parteneri: Crama Oprişor, Editura Vellant, Zeppelin, All Hollow, Tataia, Şapte Seri, TVCity, Modernism, Metropotam, Avantaje, ArtClue, ArtAct Magazine, Liternet.

Rebecca. File

Ce se întâmplă atunci când sunetele invadează privirea? Instalaţia multisenzorială Rebecca. File explorează transgresia de la roman la partitura muzicală, de la scenă la microfonul de radio; şi de aici, la provocarea Aiurart. Rebecca. File propune o experienţă complexă, unde invizibilul compune imagini, pornind de la un personaj niciodată descifrat – Rebecca de Winter.

Evenimentul va avea loc miercuri, 14 noiembrie 2012, ora 18.00, la Aiurart Gallery din București (str. Lirei nr. 21).

O instalaţie de: Ilinca Stihi, Andrei Popovici, Mihnea Chelariu, George Marcu, Mădălin Cristescu. Fotografii de: Valentina Beleavschi, George Dăscălescu, Mircea Gheorghe. Curatori – Andrei Popov, Eugenia Anca Rotescu.

Ilinca Stihi

Rebecca…

…romanul clasic, capodopera scriitoarei britanice Daphné du Maurier (1938).

…thriller-ul cult, în egală măsură pentru critică şi marele public, regizat de Alfred Hitchcock (1940).

…drama gotică repovestită într-un musical-hit de compozitorul american de origine maghiară Sylvester Lévay si de libretistul german Michael Kunze (2006).

Rebecca – una din cele mai celebre prezenţe absente din cultura universală. FEMEIA! (ni se spune) cu defecte şi calităţi exacerbate; fără corp şi fără chip, căci nicio imagine picturală sau fotografică nu i-ar fi putut surprinde vreodată esenţa (ni se dă a înţelege). Dispărută violent din lumea materială, Rebecca locuieşte însă perpetuu în mentalul apropiaţilor săi şi al celor care, de o manieră sau de alta, au avut vreodată de-a face cu ea. Dincolo de orice altceva, tocmai această absenţă o face iubită, detestată, cautată, o enigmă fără soluție unică.

În 2011, la Bucureşti, regizorul româno-maghiar Attila Béres îi reteatralizează povestea muzicală – punând-o sub o lumină cu totul neaşteptată – într-un spectacol care „îndrăzneşte să ducă emoţia până la capăt”, după spusele compozitorului Sylvester Lévay. Realizat în parteneriat cu Teatrul de Operetă şi Musical din Budapesta, spectacolul de la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” este cea de a cincea producţie mondială a musicalului Rebecca, devenind în scurt timp unul dintre cele mai mari succese ale teatrului din capitala română.

Timp de aproape trei săptămâni, am urmărit ultima etapă a repetiţiilor acestei producţii. Cele peste patruzeci de ore de înregistrări audio – iniţial, cu destinaţie strict jurnalistică – sunt punctul de pornire al instalaţiei Rebecca. File. Din elemente disparate, proiectul recompune ambianţa de lucru, îndeobşte inaccesibilă publicului larg, pentru a schiţa drumul unui spectacol de musical – gen deosebit de complex, dar puţin exploatat în România – de la primul pas al echipei artistice şi tehnice pe scenă, la prima ridicare de cortină.

Instalaţia explorează capacitatea producţiei Rebecca de a genera un alt act artistic, complementar, prin reinterpretarea materialului radiofonic şi a anumitor elemente din spectacol cu alte mijloace şi instrumente creative.

În acelaşi timp, proiectul încearcă să adauge noi dimensiuni unei ficţiuni devenite deja mit, dar şi să-i verifice puterea de atracţie în zilele noastre. Aşadar, cine este Rebecca?

Într-o lume contemporană dependentă de vizual, Rebecca. File acordă întâietate sunetului, simţ predilect al imaginaţiei. Adică, al secretului dintotdeauna al Rebeccăi: jocul lui „a fi” în „a nu fi”.

Giovanni Battista Piazzetta, Rebecca la fântână, c. 1740

Întreţinuţi cu: Nenea Iancu & Red Bull

Parteneri: RFI, Zeppelin, Tataia, Şapte Seri, Modernism, Metropotam, Artclue, ArtAct Magazin, Liternet.