Happy End of Nature

Hanakam & Schuller

eveniment liber sa spunGrupul Hanakam & Schuller expune, pentru prima dată în România, la Galeria Calina din Timişoara (strada Mărăşeşti, nr.1-4). Vernisajul expoziţiei Happy End of Nature va avea loc luni, 2 septembrie 2013, de la ora 18.00.

Markus Hanakam s-a născut în 1979 la Essen, Germania. A studiat la Universitatea din Essen, Facultatea de Artă şi Design şi la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, Pedagogie, Sculptură, Multimedia.

Roswitha Schuller s-a născut în 1984 la Friesach, Austria. A studiat la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, Pedagogie, Sculptură, Multimedia. Are un doctorat în sociologia artei cu teza Happy End of Nature. The role of the Arcadian in socio-cultural spaces.

Cei doi lucrează în echipă, sub numele Hanakam & Schuller, cu diverse medii: video, computer interactiv, instalaţii, desen, desen organizat în mape. Folosesc strategii artistice curente, pe care le transformă, adeseori ironic, în strategiii personale. Operele lor sunt compuse din tehnicile vechi şi noi ale fotografiei şi ale filmului şi folosesc obiecte anonime, obiecte găsite şi obiecte imaginare, un fel de hibrizi activaţi, cu părţi sintetice manufacturiate industrial, cu semnificaţii, proporţii sau funcţii emoţionale, dezvoltând un cosmos individual.

Interesul lor constă în reinterpretarea sculpturii tradiţionale, expandând spre o anumită organizare, o anumită atmosferă, uneori prietenoasă, stranie adeseori.

expozitieAu început cu analiza structurii mediului într-o zonă acoperită de consum. O zonă de siguranţă, de tipul „lapte şi miere”, „cakes & ale”. O lume a comodităţii transformată de pragmatismul artei într-o lume colorată, personală. Într-o astfel de lume toate problemele sunt iluzii reale.

Hanakam & Schuller folosesc teoriile peisajului din secolul al XIX-lea, arhitectura transparentă, folosesc lumina ca element al formei. Folosesc iluzia şi suprafeţele mimetice, dar şi filtrul abstract, geometric, limbajul formelor din constructivism. Experimentează calităţile unei lumi înainte de invazia fotografiei. Dezvoltă virtualitatea, imaginarul din fotografie, gândirea posibilă. Îşi iau mereu libertatea, autoritatea şi puterea de a dezvolta propria lor natură. O natură-fenomen mereu la început şi mereu la sfârşit.

„Design a Wish for Greece”, competiție internațională de afișe

Bienala de Artă de la Santorini anunță competiția internațională de afișe Design a Wish for Greece, un proiect ce urmează a se desfășura în paralel în întreaga lume și care are ca principal scop promovarea imaginii Greciei Moderne la nivel mondial.

Expozițiile organizate cu lucrările selectate în urma perioadei de înscrieri se vor desfășura în paralel și vor avea loc în perioada 10 ianuarie–10 martie 2013, în 25 de orașe din întreaga lume, iar mai apoi în Santorini, din 20 aprilie până în 30 septembrie 2013, în cadrul Bienalei de Artă.

Conform organizatorilor, ideea competiţiei este aceea că „Grecia nu este doar țara Parthenon-ului, a lui Aristotel, a democrației și filosofiei, nu e doar țara miturilor care inspiră milioane de oameni din întreaga lume. Grecia este o țară modernă ca și a ta, care suferă de asemenea, la momentul actual, din cauza instabilității economice.

După atâția ani trăiți sub un acoperiș european caracterizat de valori precum solidaritatea, unitatea, fraternitatea și multiplele varietăți ale libertății, criza economică ne-a arătat că toată ideea acestor valori este, de fapt, foarte departe de realitate, având în vedere că societatea noastră experimentează la acest moment un fel de «rasism» economic, fenomen în fața căruia nu a mai fost pusă până acum.

Chiar putem discrimina Islanda pentru recentul său faliment? Sunt italienii o națiune surclasată de germani? Ne permitem cu adevărat să defăimăm Grecia, Italia, Spania, Portugalia, Irlanda și atâtea alte țări, doar din cauza statutului lor economic actual? Din punct de vedere etic, nu avem niciun drept!

Proiectul Design a Wish for Greece își propune să lupte cu umilința pe care Grecia o suferă la acest moment și să demonstreze lumii că acțiunea de a restaura gloria țării greu încercate este una de demnitate și solidaritate. În plus, aceasta nu e o inițiativă gândită doar pentru Grecia, ci și pentru toate celelalte societăți care au ajuns să se simtă slabe în furtunile economice și militare născute în ultimii ani.”

Expozițiile vor avea loc, în paralel, în toate marile orașe stabilite la nivel mondial (Tokyo, Seul, Mumbai, Calcutta, Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Shanghai, Beijing, Sydney, Melbourne, New York, Los Angeles, Toronto, Montreal, Londra, Berlin, Moscova, Paris, Milano, Roma, Madrid, Atena, Salonic și Tel Aviv), în perioada 10 ianuarie–10 martie 2013, ca mai apoi să ajungă și la Santorini, între 20 aprilie și 30 septembrie 2013.

Curatori:

Mina Diavataki (SUA), Tassos Kitsopoulos (GR), Katia Papadopoulos (UK), Dimos Manolidis (AR), Constantina Efraimoglou (TR), Manos Trabakis (GR), Afroditi Kontopoulou (GR), Marialena Tzitzi (GR).

Metodă de jurizare:

Voturile care vor desemna câștigătorii competiției vor fi acordate doar de către publicul prezent la fiecare dintre expozițiile organizate.

Premii:

• Locul I – 1500 € + Turul Greciei în 30 de zile, cu bilete de avion, cazare și toate cheltuielile incluse.

• Locul II – 1000 € + Turul Greciei în 20 de zile, cu bilete de avion, cazare și toate cheltuielile incluse.

• Locul III – 500 € + Turul Greciei în 10 de zile, cu bilete de avion, cazare și toate cheltuielile incluse.

• Locurile IV–VIII – O săptămână la Atena, cu bilete de avion, cazare și toate cheltuielile incluse.

• Locurile IX–XX – Un cadou special din partea orașului-gazdă, Santorini.

Eligibilitate:

Competiția e deschisă tuturor artiștilor sau grupurilor de artiști, fără limite impuse de vârstă, sex, naționalitate sau calificare.

Lucrări și selecție:

Fiecare artist poate participa cu până la 5 afișe. Echipa de curatori va selecta maxim 3 dintre acestea / artist. Decizia curatorilor cu privire la lucrările selectate va fi comunicată artistului la aproximativ 10 zile de la data înscrierii acestuia în competiție.

Perioada de înscriere și taxe:

Prima perioadă de înscrieri: 12 august 2012 – 30 septembrie 2012

Taxa de înscriere: 40€ per afiș (nerambursabilă)

Taxa de înscriere va fi folosită pentru a acoperi costurile activității curatorilor, a  premiilor, printării posterelor (25 de copii pentru fiecare artist), a afișelor de promovare a evenimentelor, a printării catalogului bienalei și organizării campaniilor online de promovare.

Informații suplimentare pot fi găsite pe site-ul bienalei, la pagina dedicată competiției, urmând linkul: http://www.santorinibiennale.gr/design-a-wish-for-greece 

Mădălina Corina Diaconu

 

Expoziţie Victor Vasarely

Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, în colaborare cu Institutul Balassi – Centrul Cultural al Ungariei din Sfântu Gheorghe, vă invită să luaţi parte miercuri, 20 iunie 2012, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei Victor Vasarely (1908–1997).

Expoziţia Victor Vasarely aduce în atenţia publicului clujean o parte semnificativă a colecţiei private a domnului Csepei Tibor din Budapesta, cunoscut muzician, pasionat colecţionar de artă şi prieten apropiat al celebrului artist francez de origine ungară.

Posesor al unui vast material artistic semnat „Victor Vasarely” (colecţionat cu începere din anii ’80), Csepei Tibor a făcut o adevărată profesiune de credinţă din popularizarea operei maestrului, eforturile sale susţinute concretizându-se până în prezent într-un număr apreciabil de expoziţii de mare succes, organizate în întreaga lume.

După un periplu prin mai multe oraşe din ţară (Bucureşti, Târgu Secuiesc, Miercurea-Ciuc, Târgu-Mureş), graţie generosului sprijin acordat de Institutul Balassi – Centrul Cultural al Ungariei din Sfântu Gheorghe, valoroasa colecţie privată a familiei Csepei ajunge să fie cunoscută şi la Cluj-Napoca.

Muzeul de Artă va găzdui un număr de 75 de tablouri, 15 obiecte şi o serie de documente originale, toate purtând semnătura unuia din cei mai importanţi reprezentanţi al mişcării artistice „Op-Art”.

Lucrări de Victor Vasarely

Expoziția va fi vernisată în prezenţa domnilor Csepei Tibor, colecţionar de artă, şi Lakatos Mihály, director al Institutului Balassi – Centrul Cultural al Ungariei din Sfântu Gheorghe.

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 20 iunie – 3 iulie 2012, de miercuri până duminică, în intervalul orar 10.00–17.00.

Muzeul de Artă Cluj-Napoca este o instituţie de cultură aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj.

Partener: Hotel Univers T.