Începe Concursul „Enescu” 2016: o sărbătoare a visurilor care ne duc mai departe!

KV Concurs Enescu 2016

Anna Tifu, Valentin Răduțiu, Mihai Ritivoiu și Sebastian Androne, patru dintre cei mai promițători artiști ai momentului, laureați ai Concursului „Enescu”, au vorbit despre puterea visurilor și a muzicii de a duce societatea mai departe, în cadrul conferinței de presă care a marcat deschiderea oficială a Concursului „Enescu” 2016. Continuă lectura „Începe Concursul „Enescu” 2016: o sărbătoare a visurilor care ne duc mai departe!”

Corul Naţional de Cameră „Madrigal” concertează duminică la Ateneul Român

afis_concert_extraordinar_de_paste-corul-madrigal

eveniment liber sa spunCu o tradiţie de mai bine de jumătate de secol, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, va susţine duminică, 5 aprilie 2015, la ora 18.00, la Sala Mare a Ateneului Român, Concertul Extraordinar de Paşte.

Evenimentul ce are loc de Floriile credincioşilor ortodocşi şi de Sfintele Paşte ale creştinilor catolici, va cuprinde un repertoriu specific acestei perioade: muzică românească bizantină, clasică şi contemporană, muzică universală contemporană. Din concert nu va lipsi celebrul Florilegiu bizantin, compus de fondatorul Corului „Madrigal”, maestrul Marin Constantin. Pe parcursul programului se vor remarca soliştii Gabriel Bănică, Florian Costea, Doru Feraru şi Anna Mirescu.

Biletele sunt disponibile în rețeaua Bilete.ro, la Casieria Hotel Ibis București, Casieria Metrou Unirii 1 București, Casieria Palatul Copiilor București, Casieria Sălii Radio, la 520 de oficii poștale ale Companiei Naționale Poșta Română, în magazinele Inmedio și Germanos. Prețurile biletelor variază între 50 și 150 de lei.

Corul „Madrigal” a fost înființat în anul 1963 de către reputatul dirijor Marin Constantin, susținând până în prezent concerte pe cele mai prestigioase scene din Europa, America și Asia. În cadrul celei de-a XXI-a ediții a Festivalului Internațional „George Enescu” (2013), Corul Madrigal a primit Diploma și Trofeul UNESCO „50 de ani de excelență în patrimoniul muzical universal”, din partea Federației Asociațiilor, Cluburilor și Centrelor pentru UNESCO din Europa și America de Nord, în semn de omagiu și recunoaștere a întregii activități desfășurate.

logo liber sa spunVezi: Arhiva categoriei Muzica

„Recviem” de Wolfgang Amadeus Mozart la Ateneul Român

horia-andreescu-

eveniment liber sa spunDuminică, 21 decembrie 2014, ora 18.00, la Ateneul Român, Sala Mare, va avea loc un concert simfonic extraordinar dedicat aniversării a 25 de ani de la Revoluţia Română din decembrie 1989. Orchestra simfonică a Filarmonicii „George Enescu”, dirijată de Horia Andreescu, va interpreta Recviem de Wolfgang Amadeus Mozart. Soliști : Silvia Micu, Sidonia Nica, Ionuț Popescu, Marius Boloș.

Concertul este organizat cu sprijinul Ministerului Culturii şi al Secretariatului de Stat pentru Culte.

Festivalul „Serile Lipatti”, ediția a III-a

festivalul serile lipatti

eveniment liber sa spunÎn perioada 2 septembrie–28 octombrie 2014, Asociația „Art à la carte” organizează Festivalul „Serile Lipatti” la Conacul Lipatti de la Fundățeanca (astăzi, satul Ciolcești, comuna Leordeni) și la Ateneul Român din București. Evenimentul, finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și cofinanțat de Consiliul Județean Argeș și Institutul Cultural Român, este închinat memoriei marii personalității culturale românești, pianistul Dinu Lipatti.

Concertele vor avea loc de la ora 18.00 în fiecare zi de marți (2, 9, 16, 23, 30 septembrie și 7, 14, 21, 28 octombrie). În mod excepțional, în luna septembrie este programat un concert și miercuri, 3 septembrie. Accesul publicului este liber. Programul poate fi consultat la www.serilelipatti.ro/program.

festival lipattti afis

Invitatul de onoare al „Serilor Lipatti” este marele pianist rus Andrei Gavrilov, care va susține un recital extraordinar la Ateneul Român în data de 28 octombrie 2014, încheind cea de a treia ediție a festivalului.

Pianiștii Ilinca Dumitrescu, Vlad Dimulescu, Nicoleta Meițoiu, Abel Corban, Tudor Scripcariu, trioul PRO ARTE – compus din Nicolae Licareț, Marin Cazacu și Anda Petrovici, sopranele Irina și Cristina Iordăchescu, ARMONIA – corala bărbătească ortodoxă a Arhiepiscopiei Tomisului, toți acești muzicieni de marcă sunt invitați să susțină recitaluri la Conacul Lipatti.

Noutatea absolută a celei de a treia ediții este reprezentată de masterclass-ul susținut de reputatul pianist și profesor rus Andrei Gavrilov, oferit studenților conservatoarelor de muzică din România, desfășurat timp de cinci zile în Sala Mică a Ateneului Român.

Organizatorii au în vedere și acordarea unui număr de burse pentru studenții cu dificultăți financiare.

andrei gavrilov

Andrei Gavrilov

Pentru tinerii muzicieni, participanți activi sau pasivi la masterclass, întâlnirea de la București cu marele maestru Andrei Gavrilov înseamnă un moment marcant al începutului lor de carieră. În același timp, prezența maestrului Gavrilov la București se constituie într-un eveniment de o importanță covârșitoare pentru întreaga viață muzicală a României.

„Serile Lipatti” 2014 continuă linia deschisă de primele două ediții și anume de a promova muzicieni tineri, debutanți în cariera interpretativă. Astfel, și de această dată opt studenți, masteranzi sau doctoranzi ai Universității Naționale de Muzică din București vor deschide fiecare recital, ca preambul la programul mai amplu al interpreților consacrați.

Prezentarea concertelor prin pre-concert talks adaugă un plus esențial gradului de receptivitate al publicului. Prin aceste prelegeri se face o introducere în istoria pieselor și a stilurilor muzicale, în ideea de a trezi interesul auditoriului prin informațiile interesante. Printr-un parteneriat reînnoit cu serviciul Patrimoniu din cadrul Societății Române de Radiodifuziune, prelegerile vor beneficia de scurte ilustrări muzicale din înregistrările pianistului Lipatti.

Evenimentul „Serile Lipatti” este posibil cu sprijinul:

Parteneri: Muzeul Judetean Argeș, Filarmonica „George Enescu”, Societatea Română de Radiodifuziune, Primăria Leordeni, Fundația Dinu și Valentin Lipatti.

Sponsori: PKF, Hotel Argeș, Star MD

Parteneri media: România Liberă, Observator Cultural, Argeșul, Antena 1 Pitești, Muscel TV, TVH, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Bitpress, Zile și Nopți, Port.ro, ADZ, Curierul Zilei

Consiliul Județean Argeș asigură transportul gratuit al publicului la locația evenimentului, punând la dispoziție un autocar. Ora de plecare a autocarului din parcarea Consiliului Județean Argeș este 17.15. Întoarcerea de la Conacul Lipatti va fi la 20.30.

Lansarea evenimentului Serile Lipatti a fost făcută la conferința de presă a Consiliului Județean Argeș din 27 august 2014, ora 10.00.

Pentru mai multe detalii:  www.serilelipatti.ro și www.facebook.com/serile.lipatti.

Prin concertele de înaltă ținută propuse de Festivalul Serile Lipatti 2014, organizatorul, Asociația „Art à la carte” dorește să creeze un adevărat eveniment în viața și opțiunile culturale ale publicului argeșean, să facă din „Serile Lipatti” o prezență permanentă în peisajul cultural piteștean și național și să imprime în conștiința publică valoarea artistică universală a lui Dinu Lipatti.

Gian Luigi Zampieri şi Alexandru Tomescu la Ateneul Român

ateneul roman

Filarmonica „George Enescu” organizează joi, 3 iulie 2014, ora 19.00, în Sala Mare a Ateneului Român, concertul de închidere a stagiunii 2013–2014. Concertul va fi susținut de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, aflată sub bagheta dirijorului italian Gian Luigi Zampieri. Invitatul special al acestui eveniment este cunoscutul violonist Alexandru Tomescu. În program: Gioachino Rossini – Uvertura operei Coţofana hoaţă, Niccolò Paganini – Concertul nr. 2 pentru vioară şi orchestră, Ottorino Respighi – Pini di Roma. Sponsor: Mercedes-Benz România.

via_appia_antica_rome

Via Appia, Roma

Despre Ottorino Respighi și apreciata sa compoziție, Pini di Roma, muzicologul Ozana Alexandrescu scria: „Numele lui Respighi a fost consacrat de o formă cultivată în secolul al XIX-lea, în special de Liszt, și anume poemul simfonic. Cele mai reprezentative creații ale sale se înscriu sub acest generic deoarece poemul simfonic i-a permis acea abordare în care descriptivismul, fondat pe un substrat aproape pictural, este exprimat printr-o paletă orchestrală din cea mai nuanțată, de la masivitatea și opulența sonoră, pe linia lui Berlioz, la transparența rarefiată amintind de Debussy. Trilogia de poeme dedicate unor locuri și evenimente legate de Roma a fost compusă în decursul a peste un deceniu și a devenit cea mai cunoscută creație a sa. În 1916 compune Fontane di Roma, în 1924 Pini di Roma și în 1928 Feste Romane, pentru toate trei fiind oferită în partitură și o descriere sumară în ceea ce privește sursa de inspirație și modul în care autorul a imaginat vizual și muzical fiecare secțiune. Deși cele trei poeme au fost gândite cu o structură de patru secțiuni, noțiunea de poem este justificată de o anume unitate în plan melodic, armonic, tonal și timbral ce conferă lucrării caracterul de omogenitate.”

gian luigi zampieri

Gian Luigi Zampieri

Dirijorul Gian Luigi Zampieri, născut în 1965 la Roma, este reprezentant al şcolii italiene de dirijat, fiind unul dintre ultimii discipoli ai maestrului Franco Ferrara. A urmat studiile la Accademia di Santa Cecilia şi apoi la Accademia Chigiana, obţinând, în 1988, Diploma de onoare. În calitate de organist şi dirijor, s-a perfecţionat cu muzicieni de prestigiu precum Francesco De Masi, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rojdestvenski şi Leonard Bernstein. La vârsta de 15 de ani a devenit organist la Basilica di Santa Maria in Trastevere din Roma, unde a activat timp de 20 de ani. În 1997 a câştigat Concursul internaţional „A. Pedrotti”, fiind primul dirijor italian laureat al acestui concurs. Lansat din anii studenţiei în cariera dirijorală, Gian Luigi Zampieri a condus prestigioase orchestre din România (Filarmonicile din Bucureşti şi din Craiova, Orchestra de Cameră Radio), precum şi din străinătate (Orquestra Sinfônica de Ribeirăo Preto – Sao Paulo, Brazilia; Orchquestra Sinfônica do Theatro da Paz – Pará, Brazilia; Haifa Symphony Orchestra – Israel; Orquesta de Euskadi Paesi Baschi/Spania); Orchestra Universităţii Mexico City; Orchestra Sinfonică Radio Moscova, Teatro San Carlo din Napoli; Orchestra din Padova; Orchestra Sinfonica Siciliana; Orchestra Internazionale d´Italia; Orchestra di Roma e del Lazio; Orchestra Sinfonica Abruzzese; Orchestra Sinfonica di Sanremo; I Filarmonici di Verona; Roma Sinfonietta; Opera din Tirana – Albania; Orchestra „Haydn” din Bolzano; Arena din Verona; Opera din Roma; Orchestra „J-Futura” din Trento).

alexandru tomescu

Alexandru Tomescu

Alexandru Tomescu este solist concertist permanent al Orchestrei Naţionale Radio Bucureşti (din 2002) şi solist concertist permanent al Filarmonicii de Stat Piteşti (din 2008). S-a nãscut în 1976, a urmat Liceul de Muzicã „George Enescu” Bucureşti, îndrumat de mama sa, prof. Mihaela Tomescu şi a absolvit, în 1999, Conservatorul din Bucureşti la clasa prof. Ştefan Gheorghiu. S-a perfecţionat ulterior la Southern Methodist University, Dallas, Texas (prof. Eduard Schmieder, 2000) şi la Ecole Superieure de Musique, Sion, Elveþia, cu renumitul Tibor Varga (2001). A colaborat cu dirijori renumiţi, printre care Horia Andreescu, Harry Bertini, Philippe Entremont, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Kurt Masur, Jin Wang, Maxim Vengerov, în celebre sãli de concert, precum Sejong Theater (Seoul), Concertgebouw (Amsterdam), Théâtre des Champs Élysées (Paris), Théâtre Châtelet (Paris), Berliner Philharmoniker, Sala Mare a Conservatorului din Moscova, Metropolitan Art Center (Tokio), Cultural Center of the Philippines (Manila), Cerritos Arts Center (Los Angeles), Carnegie Hall (New York), Town Hall (Auckland, Noua Zeelandã). Alexandru Tomescu cântã pe vioara Stradivarius Elder – Voicu, Cremona 1702.

Biletele se pot cumpăra de la Casa de bilete a Ateneului Român, str. Esarcu nr. 5. Program: marţi – vineri: 12.00 – 19.00; sambătă – duminică: 16:00 – 19:00 (când sunt programate concerte). Telefon: 021.315.68.75.

Înscrieri la Concursul Internațional „George Enescu” până la 1 iulie 2014

inscrieri george enescu afis

Ediția a XIV-a a Concursului Internațional „George Enescu”, singura competiție de acest gen din România, recunoscută de forurile internaționale de specialitate, va avea loc în perioada 6–27 septembrie 2014 și se va desfășura la Ateneul Român și la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti. Concursul cuprinde patru secțiuni competiționale: Vioară, Violoncel, Pian și Compoziție.

Condiții de înscriere și regulament: aici.

Concursul Internațional „George Enescu” a debutat oficial în septembrie 1958, odată cu lansarea Festivalului Internațional „George Enescu”, ajungând în anul 2014 la a XIV-a ediție.

Încă de la primele ediții și mai ales după Revoluție, Concursul Internațional „George Enescu” a devenit una dintre cele mai valoroase manifestări europene de gen, plasând România pe harta competițiilor de muzică clasică recunoscute în cele mai înalte foruri internaționale de specialitate. Din anul 2002 Concursul este membru al Federației Mondiale a Concursurilor Muzicale Internaționale, fiind singurul Concurs de muzică clasică din România organizat și jurizat în concordanță cu standardele și statutul Federației.

george-enescu-

Dacă primele 13 ediții ale Concursului au însoțit Festivalul Internațional „George Enescu”, ediția a-XIV-a marchează o schimbare de abordare prin organizarea Concursului ca parte a Festivalului „George Enescu”, dar ca eveniment de sine stătător, în anul în care nu are loc Festivalul. Această structură are rolul de a pune în lumină forța și valoarea Concursului asigurând totodată continuitatea agendei de evenimente muzicale de calitate oferite de România spațiului cultural internațional.

Construit ca o prelungire firească a Festivalului Internațional „George Enescu”, cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România, Concursul Internațional „George Enescu” readuce în spațiul public valorile în care credea însuși George Enescu, singurul compozitor român care a intrat în patrimoniul cultural universal: creativitatea, originalitatea și generozitatea. La fel cum George Enescu îi sprijinea în timpul vieții pe tinerii muzicieni – ca director onorific al Asociației Muzicale Române, compozitorul român a făcut donații substanțiale pentru a plăti bursele acordate muzicienilor, iar în anul 1912, a susținut un turneu în România, strângând peste o mie de lire sterline pentru a înființa și acorda un premiu național de compoziție –, Concursul Enescu descoperă, susține și promovează tinerele talente din întreaga lume, viitoarele generații de aur ale muzicii clasice universale.

O istorie a poporului român în fotografii

bran castelul regal album  Kurt Hielscher

În anul 1933 apărea la Leipzig un album fotografic despre România, cel mai complex album fotografic despre ţara noastră, o adevărată bijuterie bibliografică, realizat de fotograful german Kurt Hielscher şi prefațat de Octavian Goga.

Kurt Hielscher (1881–1948) a fost unul dintre cei mai renumiţi fotografi germani, care a devenit cunoscut prin albumele sale din perioada Primului Război Mondial, dar şi din perioada interbelică. Kurt Hielscher era originar din Silezia. A vizitat mai multe state europene: Spania, Italia, Iugoslavia, Danemarca, Norvegia, dar şi România.

Kurt Hielscher a realizat fotografii impresionante din care putem descoperi varietatea şi autenticitatea costumelor populare, portrete de ţărani, biserici, troiţe, case ţărăneşti, bordeie de chirpici, monumente istorice, peisaje etc. O istorie a poporului român în fotografii, document ce aduce un plus de lumină a vieţii omului simplu a acelor vremuri.

album romania  Kurt Hielscher

Fotografii din albumul lui Kurt Hielscher

Vezi albumul:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.191179444300576.50053.183296198422234&type=1

http://www.youtube.com/watch?v=iX9LggUKFTA Portrete de ţărani (video: Gabi Schuster)

http://www.youtube.com/watch?v=MaeGAG0L_ZM Biserici săseşti (video: Gabi Schuster)

Programul zilei

concerte 13 septembrie 2013 festival enescu

Un program integral de muzică franceză propune dirijorul Enrique Mazzola, care se va afla la pupitrul Orchestrei Naționale D’Île-de-France, la Ateneul Român, începând cu ora 17.00. Solistă: Claire-Marie Le Guay. Vom asculta: Jacques Ibert – Bacchanale, Arthur Honegger – Concertino pentru pian şi orchestră, H 55, Maurice Ravel – Concertul pentru mâna stângă, în Re major op. 82, Darius Milhaud – Le Bœuf sur le toit, op. 58, Maurice Ravel – Suita nr. 2 pentru orchestră „Daphnis et Chloé”, op. 57b.

Primul conert susținut în cadrul Festivalului „George Enescu” de London Philarmonic Orchestra va avea loc la Sala Palatului, la ora 19.30. Dirijor: Vladimir Jurowski. Solistă: Anika Vavic. Programul cuprinde: Uvertura Marele Paşte rus, op. 36 de Rimski-Korsakov, Concertul nr. 3 în Do major pentru pian şi orchestră, op. 26 de Prokofiev, Simfonia nr. 1 în do minor, WAB 101 de Bruckner.

christian-zacharias-

Christian Zacharias

De la ora 22.30, la Ateneul Român, în cadrul seriei Concertele de la miezul nopții”, reîntîlnire cu Christian Zacharias, dirijor și solist, și Orchestra de Cameră din Lausanne, cu un prim program Mozart: Simfonia concertantă pentru vioară, violă şi orchestră, în Mi bemol major, KV 364 (soliști: François Sochard, Eli Karanfilova), Concertul nr. 15 în Si bemol Major pentru pian şi orchestră, KV 450, Simfonia nr. 40 în sol minor, KV 550. Concert prezentat de Enel.

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00 și 19.30 și 22.30.

Considerat unul dintre cei mai importanţi interpreţi ai muzicii lui Stravinski, Vladimir Jurowski s-a născut în Moscova, în anul 1972. Este fiul dirijorului Mikhail Jurowski şi nepotul compozitorului de muzică de film Vladimir Mihailovici Jurowski. Şi-a început studiile muzicale la Conservatorul din Moscova şi le-a continuat la Universitatea de Muzică „Carl Maria von Weber” din Dresda şi la Academia de Muzică „Hanns Eisler”, după ce familia sa s-a mutat în Germania, în anul 1990. A primit lecţii de canto de la Semion Skigin şi de dirijat de la Rolf Reuter şi Sir Colin Davis.

vladimir jurowski

Vladimir Jurowski

Avea 23 de ani când a debutat pe plan internațional la Wexford Festival (1995), în Irlanda, unde a dirijat Noapte de mai de Rimski-Korsakov. În același an a debutat spectaculos cu Nabucco la Royal Opera House Covent Garden. În 1996 s-a alăturat grupului de la Komische Oper Berlin (până în anul 2001), unde avea să devină prim-dirijor, un an mai târziu.

Începând cu anul 1997 Vladimir Jurowski a fost invitat de Royal Opera House Covent Garden, Teatro La Fenice di Venezia, Opéra Bastille de Paris, Théâtre de la Monnaie Bruxelles, Maggio Musicale Festival Florence, Rossini Opera Festival Pesaro, Edinburgh International Festival, Semperoper Dresden și Teatro Comunale di Bologna (unde a fost dirijor principal între 2000 și 2003). În 1999 a debutat la Metropolitan Opera New York cu Rigoletto.

Vladimir Jurowski a ocupat poziția de director muzical la Glyndebourne Festival Opera (2001) și a fost numit dirijor principal invitat al London Philharmonic Orchestra (2003), devenind apoi, din 2007, dirijor principal al orchestrei. A deținut titlul de Artist principal al orchestrei Age of Enlightenment, iar în perioada 2005–2009 a fost dirijor principal invitat la Russian National Orchestra.

Vladimir Jurowski este invitat permanent al Filarmonicilor din Berlin, Oslo, Los Angeles, Viena, Royal Concertgebouw, Bavarian Radio Symphony, Philadelphia Orchestras, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle Dresden, Tonhalle Orchester Zurich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chicago Symphony şi multe altele.

Jurowski poate fi urmărit la Metropolitan Opera (Jenůfa, The Queen of Spades și Hänsel und Gretel), Welsh National Opera (Parsifal și Wozzeck), Opéra National de Paris (Război şi pace), Scala din Milano (Evgheni Oneghin), Dresden Semperoper (Iolanta), Glyndebourne Festival Opera (Flautul fermecat, La Cenerentola, Otello, Macbeth, Falstaff, Tristan şi Isolda, Die Meistersinger von Nürnberg, Don Giovanni).

Vladimir Jurowski a făcut numeroase înregistrări, între care şi prima înregistrare a cantatei Exil a lui Giya Kancheli (ECM, 1994), L’étoile du nord de Meyerbeer (Naxos-Marco Polo, 1996) și Werther (BMG, 1999), dar şi multe înregistrări live ale unor lucrări de Brahms, Mahler, Rahmaninov, Turnage, Ceaikovski etc.

anika vavic

Anika Vavic

Anika Vavic este o pianistă extraordinar de talentată” spune Mariss Jansons, iar Zubin Mehta apreciază „tehnica sa strălucitoare și stilul sau inteligent și pasionat de interpretare.” De la primul concert desfășurat în orașul său natal, Belgrad, la vârsta de 8 ani, a excelat în recitaluri solo, concerte cu orchestra, apariții în programe de radio și TV, ca și în numeroase ansambluri camerale. Anika Vavic a început studiul la Viena la 16 ani cu Noel Flores, la Universitatea de Muzică și Arte Performative. A studiat cu Elisabeth Leonskaja, Lazar Berman, Oleg Maisenberg, Alexander Satz și Mstislav Rostropovich.

În 2001 a câștigat concursul Steinway din Viena, primind un premiu special pentru cea mai bună interpretare a lui Haydn. În noiembrie 2001 a primit o bursă din partea Centrului Herbert von Karajan din Viena și a Fundației Gottfried von Einem. În 2002 a primit Premiul național austriac pentru Femei în Artă.

Anika Vavic a debutat la Konzerthaus din Viena în 2003, interpretând Concertul în si bemol minor de Ceaikovski. Drept urmare, a fost aleasă pentru sezonul 2003–2004 de Musikverein și Konzerthaus pentru prestigioasa serie de concerte Rising Stars, care a dus-o în cele mai cunoscute săli de concerte din întreaga lume pentru recitaluri, între acestea și Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), Concertgebouw (Amsterdam), Vienna Musikverein, Filarmonica din Köln, Cité de la Musique (Paris), Mozarteum (Salzburg) etc. Anika Vavic colaborează cu orchestre prestigioase, precum Mariinsky, Filarmonica din München sau Orchestrele Radio din Belgrad și Leipzig, în compania unor dirijori ca Valery Gergiev, Paarvo Järvi, Stefan Blunier sau Jorma Panula. Este invitata festivalurilor White Nights din St. Petersburg, Mikkelli din Finlanda condus de Valery Gergiev, Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festival, Heidelberger Frühling, Styriarte (Graz), Klangbogen (Viena), Festivalul Muzicii de la Istanbul.

După ce a înregistrat primul său CD cu Cvartetul „Amazonia” din Brazilia și a apărut în coproducția ORF și Musikverein a CD-ului său cu programul recitalului din seria Rising Stars, Casa de discuri Gramola a lansat recent un nou CD al pinaistei, cu opusuri de Beethoven, Schumann, Chopin și Prokofiev.

Pușa Roth

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

 

The Theatre of the Organ

concert cmeron carpenter festival enescu 2013

detalii festival enescu editia 21 sept 2013The Theatre of the Organ (care, în traducere, ar echivala cu „teatralitatea muzicii pentru orgă”) se intitulează primul eveniment din seria „Concertele de la miezul nopții”, programat la Ateneul Român, duminică 1 septembrie, de la ora 22.30. Programul organistului Cameron Carpenter cuprinde: J. S. Bach / C. Carpenter – Studiu după Preludiul din Suita nr. 1 pentru violoncel, în Sol Major, BWV 1007; J. S. Bach – Fantezia şi Fuga în sol minor, BWV 542; C. Carpenter – Fragmente din scene ştiinţifico-fantastice. Concertul este prezentat de Enel.

În vârstă de 32 de ani (s-a născut în Pennsylvania, în anul 1981), Cameron Carpenter este primul organist nominalizat la un premiu Grammy, pentru albumul Revolutionary Etude. Înregistrările sale difuzate pe YouTube sunt hituri urmărite de milioane de oameni, cele mai importante ziare și reviste scriind despre el numeroase articole. Este invitat frecvent la emisiuni de radio şi televiziune, la CNN The Next List, CBS Sunday Morning, BBC Radio 3, ARD, ZDF, NDR Kultur.

Carpenter a fost considerat de Los Angeles Times „cel mai tehnic organist şi cel mai muzical”, în 2012, a primit mult râvnitul premiu „Leonard Bernstein”.

Concertează frecvent cu vedete pop ca Vinicio Capossela și Bishi. Cântă adesea, ca solist, cu orchestre simfonice internaţionale, în săli celebre din întreaga lume: Royal Albert Hall (Londra), Melbourne Town Hall (Australia), Tchaikovsky Concert Hall (Moscova), Capella (Sankt-Petersburg), Kimmel Center (Philadelphia), Disney Hall (Los Angeles), Davies Hall (San Francisco), Gewandhaus (Leipzig), Koelner Philharmonie (Köln) și Berliner Philharmonie (Berlin).

A devenit celebru prin interpretarea Studiilor, op. 10 de Chopin, fiind apreciat pentru pentru improvizaţiile pe care le face, pentru lucrările originale, precum și pentru felul în care promovează muzica la orgă în coloanele sonore ale filmelor artistice şi de animaţie. Este un muzician nonconformist, inclusiv prin vestimentație (bluză încrustată cu cristale Swarovski, cizme speciale).

cameron carpenter

Cameron Carpenter

Cameron Carpenter a cântat Clavecinul bine temperat de Bach la vârsta de 11 ani, înainte de a fi acceptat la școala americană Boychoir (1992). Primele sale compoziţii originale datează din acea perioadă: lucrări corale, inclusiv o cantată pentru voce şi orchestră folosind pasaje din Cartea junglei de Rudyard Kipling.

Mentorul său principal a fost dr. Beth Etter, printre profesorii care i-au marcat cariera numărându-se dr. John Bertalot şi dr. James Litton.  A studiat orga la The North Carolina School of the Arts, cu dr. John E. Mitchener. În acea perioadă a transcris pentru orgă mai mult de 100 de lucrări, printre care Simfonia nr. 5 de Gustav Mahler ori Novelletten, op. 21 de Robert Schumann. A continuat să compună şi după ce s-a mutat la New York (2000), unde s-a înscris la Juilliard School, (diplomă de master în anul 2006). A studiat aici cu dr. Gerre Hancock, dr. John Weaver și Paul Jacobs şi a compus un poem simfonic pentru orchestră şi cor (Copiii din Bagdad, 2003) și prima sa lucrare importantă pentru orgă solo, Martenot Ondes.  A realizat, de asemenea, numeroase aranjamente pentru orgă pornind de la lucrările lui Chopin, Godowsky, Grainger, Ives, Liszt, Medtner, Rahmaninov, Schumann și alţii.

Concertul de la Ateneul Român va fi transmis la Radio România Cultural și Radio România Muzical.

Tot duminică, 1 septembrie sunt programate, în cadrul Festivalului, concerte la Dorohoi, Liveni și Timișoara. Pentru programul acestora, v. site-ul  Festivalului.

Pușa Roth

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Celebrul pianist Murray Perahia va susține un recital extraordinar în cadrul Festivalului „Enescu”

murray perahia

festivalul-george-enescu-2013-De astăzi într-o lună, sâmbătă, 28 septembrie 2013, Festivalul Internațional „George Enescu” aduce publicului unul dintre cei mai apreciați pianiști ai vremurilor noastre: americanul Murray Perahia, distins cu două Premii Grammy, a cărui carieră pe marile scene ale lumii se întinde pe mai bine de 35 de ani.

Programul zilei de 28 septembrie 2013

Pianistul Murray Perahia va susține un recital extraordinar în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, de la ora 17.00, pe scena Ateneului Român. Din program fac parte lucrări de Johann Sebastian Bach (Suita franceză nr. 4 în Mi bemol major, BWV 815), Ludwig van Beethoven (Sonata nr. 23 în fa minor, “Appassionata”, op. 57), Robert Schumann (Faschingsschwank aus Wien, Pp. 26) și Frédéric Chopin (Impromptu nr. 2 în Fa diez major, op. 36 și Scherzo nr. 2 în Si bemol major, op. 31).

Pianistul american declara: „Cânt cu dragoste. Numai aşa oamenii se pot îndrăgosti, la rândul lor, de muzica clasică.” Anul trecut, prestigioasa casă de discuri Sony Classical a marcat cei 40 de ani de colaborare cu Perahia editând un set de 72 de CD-uri şi DVD-uri cu interpretările lui. Cea mai recentă înregistrare a sa, Variaţiuni şi Fugă pe o temă de Händel de Johannes Brahms este considerată una dintre cele mai bune interpretări disponibile.

Destinul lui Murray Perahia, în vârstă de 66 de ani, este marcat de muzică. A fost la un pas să-şi încheie cariera de pianist concertist din cauza unei inflamaţii la un deget. S-a recuperat ascultând şi repetând, în gând, Bach. „În acea perioadă grea, am hotărât că trebuie să-mi umplu zilele cu muzică. Nu exista altă cale: asta e viaţa mea; e pusă în slujba muzicii. Aveam nevoie de muzică. Stăteam pe un scaun în cameră şi ascultam Bach, citeam partituri. Bach mi-a dăruit confortul de care aveam nevoie”, îşi amintea Perahia într-un interviu acordat pentru un săptămânal francez.

murray-perahia pian

Murray Perahia

Născut la New York, a început să studieze pianul la vârsta de patru ani. A urmat cursurile Colegiului Mannes, unde s-a specializat şi în dirijorat. A fost artist invitat al celebrei Orchestre a Filarmonicii din Berlin. Multipremiat, Murray Perahia l-a avut aproape pe Vladimir Horowitz, o legendă a pianului, care îi iubea muzica. La un an după ce câştigase Concursul Internaţional de Pian de la Leeds, Perahia şi-a făcut debutul concertistic şi a înregistrat primul LP. „Eram la New York şi, înainte de a intra în studio, m-am întâlnit cu Horowitz care tocmai ieşea. Mi-a ţinut uşa şi-a spus: Succes!”, povestea Perahia emoţionat.

Recitalul de la București al pianistului Murray Perahia se va desfășura cu casa închisă.

În aceeași seară, de la ora 19.30 pe scena Sălii Mari a Palatului este programat un alt eveniment de excepție, concertul susținut de Royal Philharmonic Orchestra sub bagheta maestrului român Cristian Mandeal, care va marca încheierea celei de-a XXI-a ediții a Festivalului. În prima parte a programului va fi interpretată o lucrare rară a lui George Enescu: Capriccio pentru vioară și orchestră (orchestraţie de Cornel Ţăranu după schiţele compozitorului), solist fiind Dimitry Sitkovetsky (vioară).

Cristian-Mandeal

Cristian Mandeal

În a doua parte a concertului, Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Dan Mihai Goia și Corul de Copii Radio, dirijat de Voicu Popescu se vor alătura prestigioasei orchestre britanice pentru a interpreta Simfonia nr. 3 de Gustav Mahler. Solistă va fi mezzosoprana Jennifer Johnston.

Schubert Ensemble

The Schubert Ensemble

La ora 12.00, la Ateneul Român va avea loc recitalul unuia dintre cele mai cunoscute ansambluri de muzică de cameră britanice, The Schubert Ensemble. Fani declarați ai lui George Enescu, britanicii au sărbătorit 30 de ani de la înființare interpretând lucrări ale compozitorului român pe scena londoneză. Recitalul de la București include și Cvartetul cu pian nr. 1 în Re major, op. 16, compus de George Enescu în anul 1909, alături de Fantezia pentru cvartet cu pian în fa diez minor, H. 94 de Frank Bridge și Cvartetul cu pian nr. 1 în do minor, op. 15 de Gabriel Fauré.

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu