Ultimul concert din cadrul Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”

Prima ediție a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo” se va încheia sâmbătă 29 septembrie 2012, cu al doilea concert al Orchestrei Simfonice BBC – Sala Palatului din București, ora 19.30. Ca și vineri, 28 septembrie, la pupitru se va afla dirijorul finlandez Jukka-Pekka Saraste. Solist: Dan Grigore. Progamul cuprinde: Rapsodia nr. 2 în Re major, op. 11 de George Enescu, Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian și orchestră, op. 43 de serghei Rahmaninov și Simfonia nr. 4 în do minor, op. 43 de Dmitri Şostakovici.

Dan Grigore

Pianist, profesor universitar, eseist, om de radio şi televiziune, Dan Grigore (n. 6 august 1943, București) a început sa studieze pianul și teoria muzicală la vârsta de 6 ani, continuându-și studiile cu Florica Musicescu (pian) și Mihail Jora (armonie și compozitie), profesor al lui Dinu Lipatti și prieten apropiat al lui George Enescu. În perioada 1962–1964 studiază la Conservatorul Rimski-Korsakov din Sankt Petersburg, la clasa profesoarei Tatiana Kravcenko. Între 1965–1967 își continuă studiile la Universitatea Națională de Muzică din București, unde din 1966 studiază sub îndrumarea Cellei Delavrancea, cu care va colabora și cu care va stabili o prietenie artistică de lungă durată. Între 1969–1970, la recomandarea lui Mihail Jora, primește Bursa Herder și studiază la Academia de Muzică din Viena (clasa profesorului Richard Hauser).

Isaac Levitan, Lac, 1900

Dan Grigore este o prezenţă marcantă în peisajul cultural românesc şi internaţional. Profesor căutat şi respectat, formator de şcoală, a susţinut permanent pe tinerii săi discipoli, dintre care mulţi sunt acum nume cunoscute. Prin prestigiul şi preocupările sale extrem de vaste a reuşit să reunească, în spectacole de neuitat, nume de frunte ale culturii romane: muzicieni, cineaşti, actori, scriitori, filosofi. Același prestigiu și credibilitatea sa l-au făcut să contribuie, alături de elitele culturale ale ţării, la momente politice de importanţă istorică pentru reclădirea României democratice.

Critica internaţională l-a așezat în rîndul marilor pianişti ai lumii.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Costin Tuchilă

Primul concert al Orchestrei Simfonice BBC

Penultima zi a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”, vineri 28 septembrie 2012, vă propune un concert la Sala Radio, susținut de Orchestra de Cameră Radio (ora 17.00) și primul dintre cele programe ale Orchestrei BBC, aflată sub conducerea dirijorului Jukka-Pekka Saraste (Sala Palatului, ora 19.30).

La Sala Radio, dirijorul Paul Meyer a ales două lucrări de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Prima, un opus concertistic mai rar cântat dar care, cel puțin în ultima vreme, a intrat în repertoriile curente: Concertul pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor, pe care îl vom asculta în versiunea violonistei Isabelle van Keulen și a pianistei Luiza Borac. A doua piesă din program este Simfonia nr. 3 în la minor, „Scoţiana”, op. 56.

Orchestra Simfonică BBC, una dintre atracțiile acestei prime ediții a festivalului, va cânta la București și cele două Rapsodii române de George Enescu. Prima, Rapsodia în La major, op. 11, în deschiderea concertului de vineri, care mai cuprinde Fantezia scoțiană pentru vioară și orchestră, op. 46 de Max Bruch și Simfonia nr. 9 în Do major, D 944 de Franz Schubert. Solistă: Viviane Hagner.

Orchestra Simfonică BBC a jucat un rol important în viaţa muzicală britanică, încă de la înfiinţarea ei, în anul 1930. Reprezintă coloana vertebrală a BBC Proms, susţinând aproximativ 12 concerte pe an, inclusiv concertele de deschidere şi închidere ale festivalului şi este Orchestră Asociată a „Barbican Center”.

Orchestra BBC este profund ataşată de muzica secolului XX şi de cea contemporană, interpretări recente incluzând lucrări comandate şi premiere compuse de Graham Fitkin, Harrison Birtwistle, Unsuk Chin, Marc-André Dalbavie, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Detlev Glanert, Kaija Saariaho Judith Weir.

În stagiunea 2010-2011 Orchestra BBC a sărbătorit cea de-a 80-a sa aniversare cu un bogat repertoriu. Stagiunea 2011-2012 oferă publicului un program la fel de divers, cu lucrări importante printre care ciclul simfonic Sibelius, opera lui Dvořák, The Jacobin, avându-l ca dirijor pe Jiří Bělohlávek, un concert cu Rufus Wainwright, A Child of our Time a lui Tippett și Belshazzar’s Feast a lui Walton, Total Immersion Days, dedicat muzicii lui Brett Dean, Jonathan Harvey si Arvo Pärt, lucrări solicitate precum şi premiere ale unor compozitori precum Kaija Saariaho, Einojuhani Rautavaara, Jiří Kadeřabek, Alexander Goehr şi Rebecca Saunders.

Orchestra Simfonică BBC lucrează în repetate rânduri cu dirijorul său principal Jiří Bĕlohlávek, dirijorul David Robertson, invitat principal, dirijorul laureat Sir Andrew Davis şi Oliver Knussen, colaboratori.

Foarte importante pentru orchestră sunt înregistrările de studio pentru BBC Radio 3, aflat la sediul orchestrei din Maida Vale. Unele dintre acestea pot fi accesibile publicului. În plus, OS BBC înregistrează pentru câteva case de discuri comerciale. Cântând în întreaga lume, programul curent de turneu include apariţii la festivaluri internaţionale precum Prague Spring, Kissinger Sommer şi Berlin Festivals.

Majoritatea concertelor sunt transmise la BBC Radio 3, transmise live online şi disponibile timp de 7 zile prin intermediul programului BBC iPlayer, şi o parte sunt transmise tv, oferind astfel OS BBC cea mai mare audienţa faţă de orice altă orchestră din Mare Britanie.

Orchestra este implicată în dezvoltarea educaţiei muzicale. Printre proiectele în curs de desfăşurare se află programul OS BBC Family Music, care introduce muzica clasică live în viaţa familială, programul OS BBC Student Zone şi programul de mare succes OS Family Orchestra, care se desfăşoară, pe lângă alte locaţii, în şcolile locale. Programul de introducere în compoziţie Total Immersion asigură de asemenea un bogat material pentru munca educaţională; alte planuri de extindere includ în perspectivă parteneriate cu Barbican şi Hammersmith & Fulham – servicii muzicale, Colegiul Royal de Muzică şi Scoala Guildham de Muzică & Drama.

Gustav Klimt, Pădure de mesteceni I, 1902

Jukka-Pekka Saraste s-a impus ca unul dintre dirijorii remarcabili ai generației sale, dovedind deosebita profunzime muzicală. Născut în Lahti, Finlanda în 1956, el şi-a început cariera ca violonist înainte de a începe pregătirea pentru arta dirijorală cu Jorma Panula la Academia Sibelius din Helsinki. Activ în încercarea de a aduce impune creația compozitorilor finlandezi, cum ar fi Kaija Saariaho, Magnus Lindberg şi Esa Pekka Salonen, în repertoriul concertistic internaţional, Saraste, are. de asemenea, o afinitate specială pentru muzica romantismului târziu.

Din august 2006 a deţinut funcţia de prim-dirijor al Filarmonicii din Oslo. La începutul stagiunii 2010–11, a devenit dirijor-şef al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Köln (WDR). Funcţiile sale anterioare includ pe cel de prim-dirijor coordonator al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Finlandeze (1987–2001) şi al Orchestrei din Toronto (1994–2001), precum şi prim dirijor invitat al Orchestrei Simfonice BBC (2002–2005). El a fost, de asemenea, consultant artistic al Orchestrei Simfonice din Lahti şi a fondat Orchestra de Cameră Finlandeză a Festivalului anual Tammisaari.

Jukka-Pekka Saraste

A dirijat orchestre importante din America de Nord, London Philharmonic, Royal Concertgebouw, Rotterdam Philharmonic, Köln Radio (WDR) Symphony, Bavarian Radio Symphony, Munchen Philharmonic, Viena Symphony, Swedish Radio Symphony, precum şi Filarmonica della Scala, Orchestra RAI din Torino şi Orchestre Philharmonique de Radio France. La Festivalul din Salzburg din 2005, a dirijat Staatskapelle din Dresda. În 2007 a dirijat Filarmonica din Oslo la Festivalul „Enescu” din Bucureşti, iar în 2009, a vizitat toate capitalele muzicale europene, cu Filarmonica din Oslo şi violonista Anne-Sophie Mutter. În timpul stagiunii 2010–11 a prezidat o producţie de mare succes cu opera Turandot de Puccini, la Opera Regală Daneză. Recent, a dirijat prima lucrare din programul concertului de deschidere de la Helsinki, în noua sală de concerte.

Bogata discografie a lui Jukka-Pekka Saraste include integrala simfoniilor de Sibelius şi de Nielsen cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Finlandeze precum şi lucrări de Bartók, Dutilleux, Musorgski şi Prokofiev, cu Orchestra Simfonică din Toronto. Cu Filarmonica din Oslo, în anul 2008, a lansat DVD-ul orchestrei cu înregistrări ale Simfoniilor I şi V de Sibelius.

Născută în Munchen, violonista Viviane Hagner a primit aprecieri excepţionale pentru muzicalitatea sa extrem de inteligentă şi pasiunea pentru artă. Susţine concerte alături de cele mai mari orchestre ale lumii, precum şi recitaluri de muzică de cameră la festivaluri internaţionale. „Eechilibru şi siguranţă magnifică” (The Times); „un recital ce te cutremură, o interpretare plină de măiestrie ce afişează tehnică şi artă” (Washington Post).

De când şi-a făcut debutul internaţional, la vârsta de 12 ani, un an mai târziu participând la legendarele „concerte de legătură” alături de Filarmonicile din Israel şi Berlin (dirijate de Zubin Mehta la Tel Aviv), Viviane Hagner a dobândit profunzime şi maturitate în interpretare, reflectate în prezenţa ei scenică.

Viviane Hagner

Viviane Hagner este un susţinător fervent al muzicii noi, neglijate şi nedescoperite. În 2002, Viviane a interpretat în premieră mondială Concertul de vioară al lui Unsuk Chin, împreună cu Kent Nagano, pe care acum l-a înregistrat pentru casa de discuri canadiană Analekta, iar în această stagine va susţine concerte împreună cu Orchestra Philharmonia şi Esa-Pekka Salonen la Royal Festival Hall.

Stagiunea în curs de desfăşurare include debutul său alături de Orchestra Cleveland, de asemenea, un concert la Carnegie Hall şi un turneu în America de Nord împreună cu Orchestra de cameră Orpheus, apariţii cu National Arts Center Orchestra şi Pinchas Zukerman în Ottawa, numeroase concerte în Germania cu orchestre ca Gürzernich-Orchester Köln şi MDR-Sinfonieorchester Leipzig şi recitaluri de muzică de cameră la Frankfurt Alte Oper, la Amsterdam Concertgebouw şi la Queen Elizabeth Hall, Londra.

Înregistrările Concertelor de vioară nr. 4 și 5 de Vieuxtemps sunt disponibile la Casa de discuri Hyperion, iar primul ei recital înregistrat include lucrări solo de Bartók, Hartmann şi Bach.

Viviane Hagner cântă pe un Sasserno Stradivarius din 1717, împrumutat cu generozitate de către Nippon Music Foundation.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro.

Costin Tuchilă

Festivalul „Radiro”: Orchestra Filarmonică Radio France, dirijată de Ion Marin

A patra zi a Festivalului Internațional al Ochestrelor Radio, „RadiRo”, miercuri 26 septembrie 2012, va începe la Sala Radio, la ora 17.00, când este programată conferința pianistului și dirijorului Christian Zacharias, Poetica spațiului muzical la Schubert. Christian Zacharias este directorul artistic al primei ediții a Festivalului „RadiRo”.

La ora 19.30, la Sala Palatului va avea loc concertul Orchestrei Filarmonice Radio France. Reamintim că la această ediție a festivalului orchestrele radio invitate sunt Orchestra Națională Radio, Orchestra de Cameră Radio (care va concerta vineri 28 septembrie la ora 17.00, la Sala Radio), Orchestra Rai Torino, Orchestra Radio France și BBC Orchestra.

La pupitrul Orchestrei Naționale Radio France se va afla reputatul dirijor român Ion Marin. Solist: Jian Wang. Programul cuprinde Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră, op. 104 (B 191) de A. Dvořák și Simfonia nr. 6 în si minor, op. 54 de D. Şostakovici.

Orchestre Philharmonique de Radio France a fost înființată în anii ’30 ai secolului trecut, fiind primul ansamblu simfonic al Radiodifuziunii Franceze. La pupitrul acestei orchestre au apărut Pierre Boulez, Valery Gergiev, Ton Koopman ș.a. Orchestra cântă în Sala Pleyel din Paris. În 2013 aşteaptă deschiderea unei noi săli de concerte de 1500 de locuri la sediul Radio France. Ansamblul participă de asemenea la programul Cité de la Musique la Teatrul Châtelet şi la Opéra Comique. Toate aceste concerte sunt difuzate pe frecvenţa France Musique şi pot fi reascultate pe site-ul Radio France. În fiecare lună, o parte din aceste concerte sunt, de asemenea, disponibile prin video streaming pe ArteLiveWeb, Radio France şi pe site-ul http://www.citedelamusiquelive.tv/. Orchestra este, de asemenea, difuzată în mod regulat pe France Télévisions, Arte precum şi pe canalul de televiziune Mezzo. Activitatea sa de înregistrare rămâne foarte intensă şi mai mult de 300 de fișiere sunt disponibile pentru descărcare de pe iTunes.

Muzicienii orchestrei colaborează cu şcoli şi sunt prezenţi în saloanele de copii din spitale. Împreună cu Myung-Whun Chung, sunt ambasadori UNICEF din 2007. Ei au înfiinţat o „Academie Filarmonică” pentru tinerii muzicieni, în colaborare cu Conservatorul din Paris.

Orchestre Philharmonique de Radio France a creat un website dedicat tinerilor ascultători (http://www.zikphil.fr/). Acesta primeşte sprijinul patronului său principal, Amundi, şi al altor parteneri, care împreună au format asociaţia ProPhil.

Jian Wang a început să studieze violoncelul cu tatăl său la vârsta de patru ani. În timp ce era student la Conservatorul de muzică din Shanghai, în 1979, a avut șamsa de a fi inclus în documentarul De la Mao la Mozart: Isaac Stern în China, distins cu Premiul Oscar. Sprijinul violonistului Isaac Stern i-a permis lui Jian Wang să călătorească în Statele Unite ale Americii. În 1985, și-a început studiile la Yale School of Music, cu violoncelistul Aldo Parisot. Un an mai târziu a debutat la Carnegie Hall, făcând apoi o strălucită carieră internațională.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro

Costin Tuchilă

Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai în Festivalul RadiRo

Așa cum anunțam încă din primăvară în prezentarea generală, în cadrul primei ediții a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”, vom putea asculta, pe lângă Orchestra Națională Radio și Orchestra de Cameră Radio, trei mari orchestre radio europene: Orchestra RAI, Orchestra Radio France și Orchestra BBC. Prima și ultima vor susține în această săptămână câte două concerte la Sala Palatului, Orchestra Radio France – un concert (miercuri 26 septembrie).

Luni 24 și marți 25 septembrie 2012, de la ora 19.30, la Sala Palatului vom putea urmări cele două programe ale Orchestrei RAI, dirijată de Juraj Valčuha. În prima seară, solist este violonistul Alexandru Tomescu, în interpretarea căruia vom asculta Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 35 de Ceaikovski. A doua lucrare din program este Simfonia nr. 3 în la minor, op. 44 de Serghei Rahmaninov. Marți, orchestra italiană și Christian Zacharias, în ipostază de pianist, oferă un program Brahms – Richard Strauss: Concertul nr. 2 în Si bemol major pentru pian şi orchestră, Poemul simfonic „Till Eulenspiegel” (titlul complet este: „Till Eulenspiegels lustige Streiche”), op. 28 și Suita de concert din opera „Cavalerul rozelor” („Der Rosenkavalier”), op. 59.

La Sala Radio sunt programate începând de astăzi concerte ale unor apreciate formații camerale și concertul Orchestrei de Cameră Radio, toate de la ora 17.00 (24, 25, 27, 28 septembrie). Luni 24 septembrie, Cvartetul cu pian „Rivinius” propune un program alcătuit din: Adagio şi Rondo concertante pentru pian, vioară, violă şi violoncel în Fa Major (D 487 ) de Franz Schubert, „Pirouettes Pierrotiènnes” pentru vioară, violă, violoncel şi pian, op. 142 (2010) de Dan Dediu, „Toccata, Tombeau und Torso” (2009), trei piese pentru cvartet cu pian (dedicate Cvartetului „Rivinius”) de Th. Blomenkamp și Cvartetul nr. 1 pentru pian, vioară, violă şi violoncel în do minor, op. 15 (1876–79) de Gabriel Fauré.

Marți 25 septembrie, vom asculta Cvartetul „Ad libitum” (Alexandru Tomescu, Şerban Mereuţă, Bogdan Bişoc, Filip Papa) cu trei piese în stiluri complet diferite, fiecare dintre ele reprezentând momente importante în evoluția genului: Cvartetul nr. 2 în Re major de Borodin, Trei piese pentru cvartet de coarde de Stravinski, Cvintetul cu două violoncele, în Do Major, op. postum 163 (D 956) de Schubert. Invitat: Julian Steckeș (violoncel).

Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai (OSN Rai) a fost înfiinţată în anul 1994, iar primele sale concerte au fost dirijate de către Georges Prêtre şi Giuseppe Sinopoli.

Juraj Valčuha este prim dirijor din noiembrie 2009. Jeffrey Tate a fost prim dirijor invitat între anii 1998–2002 şi dirijor de onoare în perioada 2002–2011. Rafael Frühbeck de Burgos a fost prim dirijor. Gianandrea Noseda a fost prim dirijor invitat din 2003 până în 2006. Din 1996 până în 2001, Eliahu Inbal a fost dirijor de onoare al Orchestrei. Printre alţi mari dirijori care au condus Rai OSN se numără Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Mstislav Rostropovič, Myung-Whun Chung, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Iuri Ahronovich, Marek Janowski, Dmitrij Kitaenko, Aleksandr Lazarev, Valery Gergiev, Gerd Albrecht, Yutaka Sado, Mikko Franck, James Conlon şi Roberto Abbado.

Rai OSN este prezentă în stagiuni regulate la Torino, precum şi în stagiuni de primăvară şi în alte cicluri speciale, cum ar fi cel de mare succes cu simfoniile lui Beethoven dirijate de Rafael Frühbeck de Burgos în iunie 2004.

Proiectul Rai NuovaMusica a fost lansat în februarie 2004; acesta este o recenzie dedicată muzicii contemporane, care prezintă noi lucrări simfonice şi de cameră, multe dintre ele fiind comandate special.

Rai OSN susţine adesea concerte simfonice şi recitaluri de muzică de cameră în marile oraşe şi la cele mai importante festivaluri din Italia. Este un oaspete obişnuit la MiTo SettembreMusica şi la Bienala de la Venezia, şi are o serie de apariţii importante în străinătate: orchestra a întreprins turnee în Japonia, Germania, Marea Britanie, Franţa, Spania, Insulele Canare, America de Sud, Elveţia, Austria şi Grecia. În data de 26 august 2006 a fost invitată să susţină concertul de încheiere a Festivalul de la Salzburg, iar în martie 2011 a fost oaspete la Abu Dhabi Classics în Emiratele Arabe Unite. În noiembrie 2011 a concertat în Germania, Slovacia şi Austria, debutând la Wiener Musikverein.

Membrii orchestrei formează, de asemenea, grupuri camerale cu un bogat program de concerte în Italia şi în străinătate.

Rai OSN a participat, de asemenea, la evenimente importante, cum ar fi Conferinţa Interguvernamentală a Uniunii Europene care a avut loc la Torino, concertând pentru a marca Jubileul de Argint al Pontificatului Papei Ioan Paul al II-lea în Piazza San Pietro din Roma; a susţinut un concert de solidaritate organizat de oraşul Torino pentru reconstrucţia Capelei Guarini, a susţinut multe dintre concertele organizate pentru a marca Ziua Republicii Italiene din 1997 până în prezent, precum şi concertul de Anul Nou în 2000, în Piazza del Quirinale din Roma, toate fiind difuzate în direct la televiziune. Un alt concert tradiţional este cel de Crăciun susţinut în Basilica di San Francesco din Assisi.

În zilele de 4 şi 5 septembrie 2010, Rai OSN a participat la realizarea filmului cu opera Rigoletto în regia lui Marco Bellocchio, orchestra fiind dirijată de Zubin Mehta; acest eveniment a fost transmis în direct atât pe Rai1 cât şi în întreaga lume.

În mod similar, în anul 2000, Rai OSN a fost una dintre vedetele evenimentului de televiziune La Traviata à Paris, fiind din nou dirijată de Zubin Mehta. Această producţie Rai a obţinut în anul 2001 Premiul Emmy pentru cel mai bun spectacol muzical al anului şi Premiul Italiei pentru cel mai bun program de televiziune la categoria spectacol.

În data de 27 ianuarie 2001, Orchestra a inaugurat festivităţile oficiale pentru a marca centenarul morţii lui Giuseppe Verdi, cu un concert live pe Rai3, interpretând Messa da Requiem la Catedrala Parma, sub bagheta lui Valery Gergiev.

Toate concertele Rai OSN sunt difuzate pe Rai Radio3, iar multe dintre ele sunt înregistrate şi televizate, pe Rai3. Orchestra are, de asemenea, numeroase înregistrări, în special cu lucrări ale compozitorilor contemporani, iar numeroase CD-uri şi DVD-uri live au fost relizate la concerte sale.

Alexandru Tomescu a dovedit că poate îmblânzi orice formă de muzică, mai ales după proiectul „Paganini – înger sau demon”, care a marcat un hotar în cariera lui. A fost momentul în care violonistul şi-a regândit identitatea şi care marchează o cotitură radicală în drumul pe care Alexandru Tomescu a pornit acum câţiva ani, acela spre schimbarea percepţiei existente în România asupra muzicii clasice. Într-adevăr, de când a revenit în ţară, după studii în Elveţia cu Tibor Varga şi în Statele Unite ale Americii cu Eduard Schmieder, Alexandru Tomescu a dorit să demonstreze că muzica clasică este o fereastră spre armonia cu sine şi cu celălalt, o lume deschisă tuturor şi că fiecare merită şansa de a o explora.

După o mai mult decât fructuoasă carieră realizată în Europa și în lume, presărată cu succese în săli precum Théâtre des Champs Elysées – Paris, Carnegie Hall – New York sau Metropolitan Arts Centre – Tokio, sub bagheta unor Maeştri precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach, Alexandru Tomescu a revenit în România, unde s-a implicat în organizarea unor turnee naţionale de muzică clasică, realizate exclusiv din fonduri private. A înţeles că neconvenţionalul, ca îmbinare între profesionalism şi inovaţie este cheia pentru a atrage publicul larg, drept pentru care a devenit protagonistul unor evenimente-pilot în lumea muzicală românească: a cântat pe vioara Stradivarius într-o staţie de metrou, pentru a dovedi că există receptivitate pentru muzica de calitate; a cântat într-o pădure pentru a milita împotriva exploatării iraţionale a domeniului forestier. A cântat în faţa unei case în ruină, pentru a stopa distrugerea clădirilor aflate în patrimoniul naţional. A cântat pentru adunarea de fonduri pentru Asociaţia Nevăzătorilor din România sau pentru protezarea auditivă a copiilor cu deficienţe de auz. Este printre primii artişti care şi-a făcut o misiune clară din a purta mesajul muzicii clasice în oraşe româneşti în care nu există filarmonici. Este suficient ca numele său să apară pe un afiş pentru ca biletele să se epuizeze cu zile întregi înainte de evenimentul respectiv.

André Martins de Barros, Vioară în roua dimineții

Alexandru Tomescu nu se rezumă doar la a cânta în faţa publicului său, ci cultivă un dialog intens cu acesta, fie de pe scenă, explicând ce cântă, fie prin interviurile pe care le acordă la televiziunile şi radiourile de specialitate şi nu numai. Fie că vorbește la Radio România Muzical sau la Radio Guerrilla, fie că intervențiile sale sunt tipărite în „Dilema Veche” sau în revista Viva!, el explică ce înseamnă să fii artist în România secolului XXI, ce surse îi hrănesc inspiraţia şi de ce muzica clasică merită o şansă.

Angajamentul pe care şi l-a asumat în momentul în care a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu, în 2007 a fost acela de a familiariza un număr cât mai mare de români cu sunetul splendidului instrument. După o serie aproape neîntreruptă de concerte desfăşurate în România și în lume, numele violonistului și al viorii sale au devenit sinonime perfecte.

În încheiere – un citat relevant, care deși se referă la un singur concert pe care Alexandru Tomescu l-a susținut în Noua Zeelandă, poate fi extins la întreaga sa carieră: „Alexandru Tomescu scoate o muzică nemaipomenită din Capriciile de Paganini, reliefând contraste, lăsând fiecare frază să trăiască şi să respire. M-am aşteptat la o seară cu şampanie spumoasă, însă Alexandru Tomescu a servit whisky.” (David Larsen, „Metro Magazine”, Noua Zeelandă).

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro

Costin Tuchilă