Expoziție de pictură Ion Panduru

ion panduru

La Biblioteca Metropolitană București (Sediul Central ,,Mihail Sadoveanu”, Strada Tache Ionescu nr. 4, sector 1) se va deschide, în perioada 25 iulie–20 august 2016, expoziția de pictură a artistului Ion Panduru. Vernisajul expoziției va avea loc luni, 25 iulie 2016, ora 18.00.

logo liber sa spunVezi: Arhiva categoriei Pictură

Colocviile de Traduceri Literare 22

biblioteca metropolitana colocviile de traduceri literare

Chiar bătută nemilos de vipia verii, Filiala Bucureşti – Traduceri Literare a Uniunii Scriitorilor din România vă invită la Biblioteca Metropolitană Bucureşti, str. Tache Ionescu nr. 4, în răcoarea de seară a Grădinii de citit, joi 14 iulie 2016, orele 19.00 la Colocviile de Traduceri Literare 22, unde se va citi poezie românească şi de peste hotare, atât în original, cât şi în traducere. Continuă lectura „Colocviile de Traduceri Literare 22”

Lansare de discuri

AFIS LIANA SERBESCU

eveniment liber sa spunMarți, 30 septembrie 2014, la ora 18.00, la Biblioteca Metropolitană București va avea loc lansarea albumelor discografice: Compozitoare de-a lungul secolelor prezentate de Liana Şerbescu • Silvia şi Liana Şerbescu în concert, apărute la Casa de discuri „Electrecord”. Invitați: Dr. Ilinca Dumitrescu, prof. dr. Lavinia Coman, prof. dr. Viorel Cosma, Valeriu Râpeanu, Olga Grigorescu, muzicolog, realizator emisiuni radio. Evenimentul va avea loc la Sediul Central al BMB, Sala „Auditorium” (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei).

cd  liana serbescu

Fiică a pianistei Silvia Șerbescu şi a inginerului de CFR Florian Şerbescu, Liana Șerbescu a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București la clasa mamei sale, în 1957. A studiat pianul și cu maeştrii Constanţa Erbiceanu, Cella Delavrancea și Guido Agosti.

Este laureată a trei Concursuri Naţionale de Tineret, din 1953, 1955 şi 1957.

După absolvire apare în multe recitaluri, emisiuni de Radio și concerte simfonice în ţară, iar, mai târziu, şi peste hotare. Între anii 1960 şi 1964 e numită Solistă de Stat a Filarmonicii „Oltenia” din Craiova şi a Filarmonicii de Stat din Bacău.

În 1964 reuşeşte să intre prin concurs asistentă la clasa de pian complementar din Conservatorul „Ciprian Porumbescu”.

În decembrie 1974 emigrează din ţară şi, după două scurte peregrinări în Norvegia şi Suedia, se stabileşte cu soţul ei, prof. Mihai Gavrilă, la Amsterdam. După doi ani de luptă, soţii Gavrilă obţin reunificarea familiei, adică tatăl Lianei şi cei doi copii. Ioa-Silva şi Dariu Mihai Gavrilă primesc viza să părăsească România şi să se stabilească în Olanda la părinţii lor.

cd silvia si liana serbescu

Liana îşi continuă activitatea concertistică în Olanda şi în alte ţări şi prezintă şi multe prime audiţii de muzică românească (cum ar fi „Jeux” pentru pian şi orchestră cu Orchestre des Concerts Lamoureux la Paris, în 1975) sau din muzica altor ţări (Concertul pentru pian și orchestră de compozitorul Alfred Boeckmann din Weimar etc.) Face cunoscută creaţia compozitorilor români în recitaluri live sau prin înregistrări şi emisiuni la radio (Sveriges Radio, Paris, Radio Hilversum în Olanda, Suedwestfunk Baden-Baden etc.) Din 1975, „Anul Internaţional al Femeii”, începe să alcătuiască programe speciale cu muzică de compozitoare. Îmbină activitatea solistică cu cercetări muzicologice efectuate în biblioteci şi arhive, care duc la descoperirea unui număr impresionant de nume de compozitoare din secolele trecute.

Propagă această muzică prin articole în diverse publicaţii de specialitate, înregistrări la radio şi pe disc, conferinţe şi concerte simfonice.

Clara_Schumann_1878

Clara Schumann, portret de Franz von Lenbach, 1878

În 1980 prezintă în cadrul primului Festival Internaţional de Muzică Feminină de la Bonn, Concertul pentru pian şi orchestră, în la minor, op. 7 de Clara Schumann. În calitate de membră a organizaţiilor „Frau und Musik” din Germania şi „Vrouw en Muziek” din Olanda, îşi îmbogăţeşte repertoriul cu noi nume de compozitoare din trecut sau contemporane. Unele compozitoare, ca Barbara Heller, Caroline Ansinck și Joanna Bruzdowicz etc., îi dedică Lianei compoziţii de-ale lor (Sonate d’octobre de Joanna Bruzdowicz etc.)

Cu orchestra de femei „Clara Schumann Frauenorchester”, întreprinde turnee în Germania şi Olanda cu Concertul Clarei.

În 1986–87 înregistrează pe 2 CD-uri Suita pentru pian „Anul”(Das Jahr) şi 3 Sonate pentru pian de Fanny Mendelssohn Hensel.

În 1990 înregistrează pe CD cu „Frauenmusikorchester Clara Schumann”, dirijoare Elke Mascha Blankenburg, Concertul Clarei. În acelaşi an începe cercetări asidue la British Library din Londra, despre compozitoarea britanică Dame Ethel Smyth (1858–1944). Copiază cu mâna în secţia de manuscrise a muzeului toată creaţia pentru pian a acestei compozitoare. În 1992–93, înregistrează la Baden-Baden pe 2 CD-uri, opera ei completă pentru pian.

De asemenea editează în 4 volume critice muzica de Fanny Mendelssohn Hensel la Furore Verlag şi opera completă pentru pian a lui Ethel Smyth la Editura Breitkopf.

Pierre Auguste Renoir Femeie la pian

Pierre-Auguste Renoir, Femeie la pian

Participă la conferinţe şi festivaluri dedicate compozitoarelor, ultimul fiind în 2008 la Oxford, cu ocazia împlinirii a 150 ani de la naşterea compozitoarei Ethel Smyth. Cu acest prilej încheie Festivalul (concertul final), cu un recital-conferinţă dedicat compozitoarei britanice Ethel Smyth şi poetei române Anna de Noailles.

După 1989 revine în România cu diverse concerte cu orchestra şi recitaluri. Ultimul recital la Ateneu, în 2001, a fost un istoric succint al muzicii compozitoarelor din secolul al XVII-lea până în prezent, cu scurte prezentări ale pieselor executate.

Copiii 

Ioa-Silva Gavrilă a studiat vioara cu Davina van Wely, la Sweelinck Conservatorium din Amsterdam. La Concursul Naţional de Vioară „Oskar Back” din 1982 obţine un premiu. A susţinut diverse recitaluri şi concerte cu orchestra în Olanda, Suedia şi Germania.

A absolvit Facultatea de Informatică a Universităţii din Amsterdam, obţinând şi un doctorat în chimie. Este stabilită în Elveţia.

Dariu Mihai Gavrilă a studiat violoncelul la Conservatorul din Amsterdam (doar un an), în paralel cu studii de fizică şi informatică, la Universitatea din Amsterdam. Se specializează la University of Maryland din Washington, unde îşi ia şi doctoratul. Lucrează la Ulm (Germania) la compania Daimler-BENZ, iar din 2007 este şi Profesor la Universitatea din Amsterdam, la disciplina „Intelligent Perception Systems”.

14 mai 1981: O zi predestinată pentru unul dintre Personajele mele: Dumitru-Dorin Prunariu

dumitru dorin prunariu zbor in cosmos 1981 annie musca
Ziua STARTULUI

inedit rubrica restituiri liber sa spunDumitru Prunariu și Leonid Popov, în compartimentul etanș al unui autobuz special, însoțiți de medicul lor și de celebrul cosmonaut rus, Aleksei Leonov, se îndreaptă spre baza de lansare. După o jumătate de oră de mers prin stepă, paralel cu calea ferată, cei doi ajung într-o zonă cu încăperi special amenajate pentru pregătirea echipajului de start. Totul este sterilizat. Nu vezi pe nimeni fără mască. Doar câteva sute de metri îi despart de rampa de lansare pe care se află racheta înaltă de 50 de metri și purtătoare a navei cosmice.

„Stăm izolaţi în spatele unui perete de sticlă. Luăm o gustare înainte de start, pentru că următoarea masă avea să fie a doua zi dimineaţă, undeva deasupra Atlanticului, în imponderabilitate. […] Ni se prinde centura cu traductorii pentru transmiterea parametrilor medicali, punem lenjeria de corp și ne îmbrăcăm în scafandrul cosmic. Urmează verificarea etanșeităţii costumelor, apoi ultimele discuţii prin microfon și difuzoare cu delegaţia română de după geamul de sticlă.” (Annie Muscă, Dumitru-Dorin Prunariu – biografia unui cosmonaut, București, Editura Adevărul Holding, 2012).

momente inaintea zborului cosmic dumitru prunariu 1981 foto inedite annie musca

Cei doi membri ai echipajului, încalțați cu cizme de protecţie, cuplează sistemul de ventilaţie al scafandrelor cosmice la niște ventilatoare portabile, apoi se deplasează în autobuzul compartimentat către rampa de lansare.

Într-un loc stabilit, urmează raportul către delegaţiile guvernamentale ruse și române, și ritualul fotografiilor.

dumitru prunariu inainte de startul in cosmos 1981 baikanour annie musca foto inedite

Se îmbarcă din nou în autobuz, însoţiţi până la rachetă doar de medicul de echipaj rus.

Seara deja a coborât. Cei doi ajung la rampă. La coborârea din autobuz, urcă o scară ce duce spre liftul ce urmează să-i conducă în vârful rachetei. Aici rămân doar cu cel care va închide trapa prin care vor pătrunde în navă. Românul trece primul prin trapa din modulul orbital, apoi ajunge în modulul de comandă printr-o altă trapă interioară, după ce renunțase la ventilatorul portabil și la cizmele de protecţie. Popov, coechipierul lui, face același lucru. Trapa dintre cele două module este închisă ermetic. În exterior, însoţitorul închide pentru totdeauna și trapa modulului orbital.

dumitru prunariu leonid popov interviu înainte de startul in cosmos

Dumitru-Dorin Prunariu și Leonid Popov – interviu înainte de startul în Cosmos. Fotografii inedite din arhiva personală Dumitru-Dorin Prunariu

Mai rămân două ore până la startul propriu-zis.

„Din acel moment trebuia să demonstrăm tot ce învăţasem. Ne-am fixat culcaţi pe spate și cu genunchii adunaţi spre piept în «fotoliile» executate după mulajul corpului nostru. Într-un suport lateral aveam toată documentaţia de bord pentru toate fazele zborului, inclusiv pentru situaţiile de avarie. Am verificat funcţionalitatea sistemelor navei. Trebuia să înregistrăm pe un formular special principalii parametri ai sistemelor. Am verificat legătura radio cu solul și transmiteam periodic ce înregistram. O cameră TV transmitea permanent la sol imagini din interiorul modulului de comandă. Ea urma să funcţioneze doar până în momentul înscrierii pe orbită.” (Annie Muscă, idem).

Baikonur. Platforma 17. Startul navei spatiale Soyuz-40

Baikonur. Platforma 17. Startul navei spațiale Soyuz-40

Mănușile cosmonauţilor prinse etanș de costum, casca închisă ermetic, iar costumele ventilate de instalaţia interioară a navei. Din acel moment nu se mai admitea desfacerea costumului. Schelele liftului se desprind, toate sistemele de drenaj ale rachetei purtătoare se închid. Cei aflaţi la pupitrele de comandă așteaptă emoționați STARTUL.

„Am auzit în căști ultimele comenzi legate de fazele aprinderii motoarelor: Intermediara! Principala!… START! Am simţit cum suntem împinși ușor în sus. Decolasem!” (ibidem).

STARTUL

Nava cosmică Soyuz-40 decola de pe Platforma nr. 17 a Cosmodromului Baikonur. Ceasurile de la București arătau ora 20, 16 minute și 38 de secunde.

Lansarea rachetei, propulsată de echivalentul a 22.000.000 cai-putere, crease o atmosferă încordată. Zgomotul devenise asurzitor, solul trepida ca la cutremur, iar flăcările luminau ca ziua pământul pe o rază de câţiva kilometri.

Cei doi urmau să se întâlnească cu echipajul principal al staţiei Saliut-6, echipaj format din comandantul Vladimir Vasilievici Kovalionok și inginerul de bord Viktor Petrovici Savinîh.

La 20 de ani de la zborul lui Gagarin, de pe același cosmodrom începea călătoria spaţială a unicului cosmonaut român.

Până acum, nici un român nu a egalat performanța lui Dumitru-Dorin Prunariu.

dumitru dorin prunariu beijing 14 mai 2014

Astăzi, sărbătoarea celor 33 de ani de la zborul său cosmic, îl găsește pe astronautul român la Beijing, cea mai populată și ispititoare metropolă asiatică, de unde ne transmite salutări și unde, peste câteva luni, se va desfășura Congresul Planetar al Asociației Exploratorilor Spațiului Cosmic, singura organizație nonprofit, neguvernamentală, profesională și educațională din lume a celor care au efectuat cel puțin o rotație completă în jurul Pământului la bordul unei nave cosmice. Prezidată de Dumitru-Dorin Prunariu, Association of Space Explorers (ASE), care numără în prezent 395 de membri (cosmonauți și astronauți) din 35 de țări, va împlini în 2015, 30 de ani de la fondare.

Beijing, 13 mai 2014. Dumitru Prunariu și cosmonautul rus Oleg Novitski

Beijing, 13 mai 2014. Dumitru Prunariu și cosmonautul rus Oleg Novitski

Comitetul Executiv al ASE format din Astronauți și cosmonauti din Romania, Rusia, SUA, China, Suedia, Malaezia, japonia

Comitetul Executiv al ASE format din astronauți și cosmonauti din România, Rusia, SUA, China, Suedia, Malaezia, Japonia

Dacă vreți să citiți povești incitante despre spațiul extraterestru, dar și povești de viață, sau dacă vreți să parcurgeți într-un ritm alert o carieră de peste 30 de ani în domeniul cosmic și diplomatic, dacă vreți să vă faceți o idee despre ceea ce înseamnă consecvență, procurați-vă unica biografie autorizată, apărută în 2012, sub semnătura mea, la Editura Adevărul Holding, sub titlul Dumitru-Dorin Prunariu – biografia unui cosmonaut.

Primarul municipiului Shenzhen, Xu Qin, îl felicită pe cosmonautul român cu ocazia aniversarii zborului cosmic din 1981

14 mai 2014: Primarul municipiului Shenzhen, Xu Qin, îl felicită pe cosmonautul român cu ocazia aniversarii zborului cosmic din 1981

Între 14–22 mai, perioadă ce reprezintă durata zborului cosmic din 1981, efectuat de un român, vă ofer pe acest site informații și imagini inedite.

Annie Muscă

(va urma)

Contact: facebook.annie musca

annie musca biografie dumitru dorin prunariu

annie musca Biblioteca-Metropolitana-Bucuresti_lansare-biografie-dumitru prunariu 21mai2012_

Annie Muscă la lansarea biografiei Dumitru-Dorin Prunariu, Biblioteca Metropolitană București, 21 mai 2012

Vezi și: „Înainte de zborul cosmic” de Annie Muscă, Liber să spun, 13 mai 2014

„De dragul tău”, expoziție de pictură Franco Giannelli

franco giannelli expozitie biblioteca metropolitana bucuresti aprilie mai 2014

eveniment liber sa spunÎn perioada 28 aprilie–24 mai 2014, la Biblioteca Metropolitană București, Sediul central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va fi deschisă expoziția de pictură De dragul tău, a artistului Franco Giannelli (Italia). Vernisajul va avea loc marți, 29 aprilie 2014, la ora 17.30. Prezintă: Costin Tuchilă, Marina Roman. Sigla_BMB_actuala_Moment muzical: Aida Chiciudeanu (pian).

Program de vizitare: Luni–miercuri: orele 12.00–19.00; joi, vineri: 9.00–16.00: sâmbătă: 9.00–13.00. Intrarea liberă.

Franco Giannelli s-a născut în 1940 la Lucca (Italia). Modul său personal de a picta i-a deschis o cale care este în continuă evoluție. Lucrările sale (ulei pe lemn), inconfundabile prin conținutul lor, se bucură de aprecierea publicului și a specialiștilor. A expus în mai multe orașe italiene. Lucrările sale se află în colecții private din Europa și Statele Unite.

„Când eram copil, făceam deseori un joc. Era un joc care îmi permitea să las luma adulților și să gasesc un spațiu doar al meu, făcut din culori, senzații, fantezii ale minții și ale spiritului. Era un joc foarte simplu, fară reguli sau obiective, căci era de ajuns să întredeschid ochii în fața unui câmp de flori, unei pajiști de maci, într-o seră plină de garoafe și să mă abandonez, să mă pierd în culoare, să mă imaginez ca o parte din totul. Detaliile realității se atenuau și eu mă simțeam tot una cu lumina, mai aproape de spirit. De foarte mulți ani nu mă mai jucam în acest fel, dar întâlnirea cu culorile lui Franco Giannelli m-a dus dintr-o dată înapoi în timp, la acel joc atât de simplu și atât de rafinat. Înapoi la o căutare a spiritului care traversează simplitatea cu ochii întredeschiși. Tușa lui Franco este gingașă, evanescentă, aproape onirică. A observa arta sa este ca și cum ai deschide o ușă spre o lume care este departe, peste natura care încearcă să interpreteze, peste detaliul fotografic, peste particularismul realității într-o dimensiune care este senzație pură. Senzație care distilează esența, care joacă în căutarea Ființei.”

Eugenio Giusti, Associate Professor of Medieval Literature and Culture at Vassar College (Poughkeepsie, New York)

melodios ulei pe lemn franco giannelli italia

Melodios

„Lucrările lui Franco Giannelli au farmecul discret, profund și suav al naturii, surprinsă în ipostaze unice. Prin culoare, artistul creează stări, nuanțe ale unui vis înflorit, forfota, rezistența, mișcarea ,,tiptilă”, capriciile, frământarea, raza de trandafir dar și repausul roz. Franco Gianelli surprinde măiestrit simbioza lumii vegetale într-o metaforă a culorii, într-o revărsare de tonuri lirice. Lucirea, zăpușeala, culorile vântului, esența, etericul etc. reprezintă tot atâtea dialoguri scrise sau rescrise prin tușă de culoare. «Personajele» sale, florile, în nuanțe delicate, potențează «melodios» lucrările artistului, aş spune eu, artist al culorii.”

Pușa Roth, scriitor

repaus roz pusa roth franco giannelli

Repaus roz

„Protagonista lucrărilor lui Franco este o natură delicată și solitară, puternic mediată de pensulă și de suflet până când devine poezie.

Apreciabila eleganță formală este întotdeauna în echilibru cu emotivitatea care parcurge peisajele descrise și propuse cu ajutorul unui limbaj de culori cizelate și aproape toate filtrate printr-o lumină slabă, caracteristică unor anumite atmosfere romantice ale naturii, care se întorc la artist din reminiscențele îndelungatei sale experiențe și care se restituie în picturile sale, cu o interpretare personală și cu o emoție intensă.”

Maria Paola Manzo, assessorato alla Cultura del Comune di Pisa

oro di terra aurul pamantului tusa culoare

Aurul pământului

„Întinde-te deasupra unei pajiști, atinge-o, miroase-o, ascultă-i foșnetul brizei prin iarbă, fii conștient de faptul că natura comunică, lasă-te invitat la dialog și reflecție. Apoi privește și observă că verdele este făcut din o sută, o mie de tonuri de verde și de asemenea toate celelalte culori. Franco Giannelli, prin lectura tușei lui, ne oferă intima cunoaștere a vieții unei flori, precum viața unui om care luptă împotriva întunericului, explodează, răzbate la lumină și începe să facă parte din natura miraculoasă. Reținerea senzațiilor și capacitatea de a le exprima sub orice formă de comunicare, fie ea cuvânt vorbit sau scris, pictură…, nu pot fi decât răspunsul la întrebările eterne. Când «morbul» culorii intră în noi, atunci iată uniunea perfectă dintre etică și estetică, ideea se materializează în frumos iar toate acestea ne transportă de la simțirea unei satisfăcute plenitudini la profunde momente de pace cu noi înșine.”

„Memo”, Lucca

fosnet pictura de fanco gianelli

Foșnet

„Studii de flori în peisaj s-ar putea numi, dacă am vrea să găsim neapărat un gen limitativ care să definească intențiile tematice ale artistului, tablourile lui Franco Giannelli. Numai că aceste flori-peisaje sau, mai degrabă, peisaje înflorite fac să transpară cu totul altceva. Ele sunt, aș putea zice, poeme metafizice destinate ochiului – ochiului care visează, întreabă, se frământă, plutește pentru o clipă, se retrage, însă revine și se regăsește într-un orizont care îi este parcă mereu familiar dar și mereu surprinzător, un orizont, de fapt, în permanentă schimbare. Lumina soarelui învăluie discret, adieri de pulberi fine se aștern inspirând liniștea serilor lungi de vară, așa cum se intitulează un tablou (Seară de vară). Alteori aceste peisaje-poeme evocă ritmul secret, imperceptibil al naturii (Tiptil), Foșnetul, muzica interioară la care visăm privind unduirea florilor în bătaia vântului (Culorile vântului) ori, dimpotrivă, Aurul evocator al esențelor.

Se cuvine remarcată în această selecție din lucrările pictorului Franco Giannelli armonia cromatică aparte, pentru că în fiecare tablou artistul își propune și reușește să găsească acel «timbru» al culorii, acordurile cromatice care să o individualizeze, de la senzația tactilă pe care o poți trăi în Dansul soarelui la unduirea volatilă din tabloul intitulat Flori… fluturi.

Costin Tuchilă, scriitor

flori fluturi franco giannelli

Flori… fluturi

„Pământ şi Cer vorbind aceeaşi limbă. Iubindu-se până la contopire. Pentru că în universul pe care Franco Giannelli îl creează nu există limite. Inflorescenţele devin stele, asemenea stelelor care se transformă în flori. Galben şi albastru se recompun, la nadir, în verdele care va colora câmpul cu pensulaţii ferme, uneori tensionate, amintindu-mi – e poate doar un reflex sentimental căruia nu-i pot să mă împotrivesc – de Van Gogh. Tempestoso este o lucrare care cred că generează întreaga poetică a pictorului Franco Giannelli. Aproape shakespearian, şi nu datorită titlului. Furtuna poate fi interpretată ca o criză a naturii pe care, îndeobşte, o socotim de partea noastră: calmă şi tandră. Dar criza, o ştim, este bivalentă, ea poate fi interpretată şi ca oportunitate. Pictorul alcătuieşte şi cerul, şi marea, şi pământul din aceleaşi culori, schimbând dominanta. Iar din ciudata perspectivă pe care o compune nu înţeleg dacă acele globuri carnale sunt coroane de arbori sau fabuloase inflorescenţe din care – cine ştie? – va apărea mâine o nouă specie de oameni… Pentru mine, Franco Giannelli este arhitectul unei lumi de vis. Iar visul nu este altceva decât realitatea primă.”

Marina Roman, critic de artă

 tempestoso de franco giannellitempestoso de franco giannelli

 Tempestoso

Recital cameral Aida Chiciudeanu, Tudor Diaconescu

afis recital aida chiciudeanu tudor diaconescu

eveniment liber sa spunLuni, 10 martie 2014, ora 17.00, în Sala Auditorium a Bibliotecii Meteropolitane București (Sediu Central, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc recitalul pianistei Aida Chiciudeanu și al violonistului Rudor Diaconescu. În program: Ludwig van Beethoven, Sonata nr. 5 pentru vioară şi pian, în Fa major, op. 24, „Primăvara”; Franz Schubert, Grand Duo pentru vioară şi pian, în La major, D. 574. Prezintă: Costin Tuchilă. Recitalul este programat în cadrul Stagiunii Camerale a BMB, Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea liberă.

pianista aida chiciudeanu

Aida Chiciudeanu

Născută în București, la 18 decembrie 1985, pianista Aida Chiciudeanu a absolvit Liceul de Muzică „George Enescu” din Bucureşti în 2004. În perioada 2004–2008 a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală – pian. În 2011 a obținut Diploma de Master, pian, la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Începând din 2010 este profesoară de pian principal la Colegiul Naţional de Muzică „George Enescu” din Bucureşti. Din anul 2013 este profesoară de pian la ISB.

Aida Chiciudeanu și-a început activitatea concertistică la vârsta de 7 ani, în 1992. Atât în timpul studiilor, cât și după încheierea acestora, a susținut recitaluri de pian, concerte cu orchestra, recitaluri în calitate de pianist acompaniator, programe cu profil pedagogic. A apărut în concerte în compania Orchestrei Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, a Orchestrei Universităţii de Muzică din Bucureşti, a Orchestrei Filarmonicii din Giurgiu. Dintre recitalurile sale, reținem: participarea la numeroase ediţii ale emisiunii „Muzicieni de azi… Muzicieni de mâine” (Societatea Română de Radiodifuziune), în perioada 1998–2004; emisiunea „O şansă pentru fiecare” (Antena 1, 2000); „Gala pianiştilor” (Liceul de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, 2002); recital alături de elevii Liceului de Muzică „George Enescu” în Piaţa Festivalului „George Enescu” (2003); recital la Palatul Şuţu din București (2004); recital cameral Mozart (Universitatea Națională de Muzică Bucureşti, 2005); recitaluri la Ateneul Român în 2012; recital în cadrul emisiunii culturale „Amfiteatrul muzelor” – Ilinca Dumitrescu și invitații săi (Televiziunea H2, 2012) și acompaniator al unui recital de lieduri la TVRM (2008). A susținut concerte în compania baritonului Dan Iordăchescu (Zilele Roşiorilor de Vede, 2010; Memorialul durerii, Sighetu Marmației, 2010), alături de cântăreți ai Operei Naționale București (Centrul Comunitar Evreiesc, 2011). Aida Chiciudeanu a fost pianist acompaniator la Turneul Laureaţilor „Jeunesses Musicales” (2006) și la Concursul Internațional „Jeunesses Musicales”, Bucureşti (2007).

mihai potcoava peisaj de primavara

Mihai Potcoavă, Peisaj de primăvară, 2006

O bogată activitate concertistică este cea susținută în centre culturale, muzee şi case memoriale: Institutul Spaniol „Cervantes” din Bucureşti, Casa de Cultură a Ministerului de Interne, Bucureşti, Casa Memorială „Paul Constantinescu” din Ploieşti, Muzeul Municipiului București (Palatul Şuţu), Casa de Cultură a Municipiului Roșiorii de Vede, Muzeul Sighet din Sighetu Marmației, la filarmonici și case de cultură din Bucureşti, Piteşti, Râmnicu-Vâlcea, Sibiu, Braşov, Ploieşti, Constanţa.

Aida Chiciudeanu a obținut numeroase diplome, premii şi distincţii: Premiul I la Concursul „Silvia Şerbescu” din Bucureşti (1992 și 1994), Premiul al II-lea la același concurs (1993 și 1995); finalistă la Concursul Internaţional de pian, Braşov (1996); Premiul al III-lea și Premiul Special la Concursul „George Georgescu”, Tulcea (1996); Menţiune la Concursul „J. S. Bach”, Cluj-Napoca (1996); Menţiune la Olimpiada Naţională de Muzică, Tulcea (1998); finalistă la Concursul Internaţional de pian, Braşov (1998); Premiul I la Olimpiada Naţională de Muzică, Bucureşti (2000); Premiul I la Concursul Internaţional „Pro Piano”, Bucureşti (2003); Mențiune la Concursul „W. A. Mozart”, Târgovişte (2004); finalistă la Concursul „W. A. Mozart”, Cluj-Napoca (2007).

Din 1999 până în prezent, Aida Chiciudeanu este organista Bisericii Evanghelice-Luterane din Bucureşti.

tudor diaconescu

Tudor Diaconescu

Violonistul Tudor Diaconescu s-a născut la 17 februarie 1982, în Buzău, într-o familie de muzicieni. După absolvirea Liceului de Muzică „George Enescu” din București (clasa prof. Carmen Runceanu), a urmat cursurile Facultăţii de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia vioară, clasa prof. univ. dr. Octavian Raţiu, terminate în 2006. În perioada 2007–2009 a urmat cursurile de master la aceeași Universitate, sub îndrumarea aceluiași profesor. A urmat cursuri de măiestrie la Sighişoara cu prof. Alexandru Gavrilovici (în prezent profesor în Elveţia). În vara anului 2000 a fost student bursier activ la cursul de măiestrie – vioară solistică, organizat de Şcoala Superioară de muzică „Reina Sofia”, Santander – Spania, clasa prof. Luis García Asenssio, la sfârşitul cursului interpretând Sonata pentru vioară solo nr. 2 de E. Ysaÿe, în Sala Palatului Festivalurilor din Santander. În 2004–2005 a fost student Erasmus la Facultatea de Muzică din Stuttgart, la clasa prof. Hans Kalafusz (vioară) şi la clasa prof. Kolja Lessing (vioară şi muzică de cameră). Din 2011 este profesor la Colegiul de Muzică „George Enescu” din București. Începând din 2007 este colaborator permanent al Orchestrei Operei Naţionale Bucureşti.

A câștigat premii la concursuri naționale de interpretare. În palmaresul său figurează numeroase recitaluri cu programe în diferite stiluri interpretative, pe scene prestigioase din Bucureşti. A participat la emisiunea radiofonică „Muzicieni de azi, muzicieni de mâine”, în perioada 1998–2001 (redactor Rodica Sava). A înregistrat Sonata „Torso” de George Enescu, alături de pianista Elena Popa, pentru postul de televiziune „Trinitas”. A susținut recitaluri camerale la Muzeul Național „George Enescu”, Uniunea Scriitorilor, Universitatea Națională de Muzică, Ateneul Român, Palatul Şuţu din București, Muzeul „Casa Mureşenilor” din Brașov, Academia de muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca, în compania pianistelor Elena Popa și Anta Agavriloae. Împreună cu pianista Aida Chiciudeanu, pregătește o serie de recitaluri camerale.

A participat la turnee în Germania, Olanda, Elveţia, împreună cu orchestrele Liceului de Muzică „George Enescu” şi a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, dirijate de Petru Andriesei şi Dorel Paşcu Rădulescu.

Repertoriul său cuprinde concerte de Mozart (nr. 3 în Sol major, nr. 4 în Re major, nr. 5 în La major), Max Bruch (Concertul nr. 1 în sol minor), Lalo (Simfonia spaniolă), Saint-Saëns (Concertul nr. 3 în si minor), Haciaturian, Sibelius, Ceaikovski, Brahms, Prokofiev; sonate și partite de Bach, Sonatele pentru vioară solo nr. 2, nr. 3, nr. 4 şi nr. 5 de Eugène Ysaÿe, sonate pentru vioară şi pian de Bach (Sonata nr. 1), Brahms (nr. 1, nr. 2 şi nr. 3), Mozart (Sonata în Fa major, KV 547), Beethoven (Sonatele nr. 1, nr. 2 , nr. 5, „Primăvara” și nr. 9 „Kreutzer”), Tartini (Sonata în sol minor, „Trilul Diavolului”), Enescu (Sonata „Torso”, Sonata nr. 1, op. 2, Sonata nr. 2, op. 6), Prokofiev (Sonata în fa minor, Sonata în Re major), Sonata de César Franck, Sonata nr. 1 în la minor de Schumann, Grand Duo de Schubert; piese de virtuozitate de Wieniawski (Poloneza în Re major, Legenda, Scherzo Tarantella), Saint-Saëns (Introducere şi Rondo capriccioso), Sarasate (Zigeunerweisen, Carmen), Chausson (Poem pentru vioară şi orchestră), Studiul în formă de vals de C. Saint-Saëns și E. Ysaÿe.

Mondoradio, de Ziua Mondială a Radioului

expozitie mondoradio

eveniment liber sa spunJoi, 13 februarie 2014, la ora 12.00, la Artoteca Bucureștilor (Șos. Mihai Bravu nr. 4, staţia Obor), din cadrul Bibliotecii Metropolitane Bucureşti, va avea loc vernisajul expoziției Mondoradio. 13 februarie este Ziua Mondială a Radioului.

În cadrul expoziţiei, deschisă între 13 şi 27 februarie 2014, în spaţiile Artotecii Bibliotecii Metropolitane Bucureşti, vizitatorii vor avea prilejul să admire vechi aparate de radio realizate de firme de top mondial: Philps, Siemens, Blaupunkt, Tesla, precum şi cunoscuta firmă românească Radio Popular, ulterior Electronica.

aparate radio vechi

Exponatele acoperă perioada 1925–1972, cel mai vechi fiind un radio cu reacţie produs în România. O adevărată bijuterie tehnică este şi aparatul LUMOPHON GLORIA produs în Germania în 1929. Aparatul de radio cu galena, produs, în 1954, în România constituie o altă realizare de excepţie.

Pe parcursul expoziţiei va fi aniversată ZIUA MONDIALĂ A RADIOULUI.

ziua mondiala a radioului

Ziua Radioului (13 februarie) este o sărbătoare instituită de UNESCO, în semn de preţuire pentru acest important vector de informaţie şi diseminare a culturii.

Pe 18 februarie se va desfăşura simpozionul dedicat împlinirii a 54 de ani de la înfiinţarea Uzinelor Electronica (Bucureşti), precum şi aniversării înfiinţării Asociaţiei Radioclubul României, organizatoarea evenimentului în parteneriat cu Mediateca „George Enescu” a Bibliotecii Metropolitane Bucureşti.

Parteneri media: Radio România, Radio România Cultural, City TV Bucureşti.

Lansare de carte

matei rogoz sonatat pentru pian studiu

Vineri, 17 ianuarie 2014, la ora 15.00, la Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central, Sala Auditorium (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc lansarea volumului Sonata pentru pian în secolele XVIII–XIX. Aspecte stilistice și interpretative de Matei Rogoz.

Invitaţi: Dan Popescu – Editura şi galeria de artă H’art Gallery; prof.dr.Ligia Pop.

 

Expoziție de pictură Andreea Gheorghiu

andreea gheorghiu caderea in lumina

Miercuri, 11 decembrie 2013, la ora 17.00, la Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc vernisajul expoziției de pictură Căderea în lumină a artistei Andreea Gheorghiu. Prezintă: Costin Tuchilă.

Expoziția va fi deschisă pînă în 11 ianuarie 2014. Program de vizitare: Luni–miercuri: orele 12.00–19.00; joi, vineri: 9.00–16.00: sâmbătă: 9.00–13.00. Intrarea liberă.

„Tragicii greci (2): Sofocle”, conferință de Pușa Roth la Biblioteca Metropolitană București

afis conferinta pusa roth sofocle 10 decembrie 2013

Marți, 10 decembrie 2013, la ora 17.00, în sala Auditorium (fostă „Mircea Eliade”) a Bibliotecii Metropolitane București (Sediul Central, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), Pușa Roth va susține cea de-a treia conferință din seria „Istoria teatrului universal”: Tragicii greci (2): Sofocle.

pusa roth

Pușa Roth

Noua serie de conferințe a Bibliotecii Metropolitane București, deschisă în 11 noiembrie 2013 (Originile teatrului: Nașterea tragediei în Grecia Antică. Concepţia aristotelică despre naşterea tragediei din ditiramb în cadrul serbărilor dionisiace. Limitele și contestarea concepţiei lui Aristotel), prezintă într-un limbaj adecvat atât publicului larg, cât şi specialiştilor, istoria fenomenului teatral de la origini până în secolul al XX-lea: originile teatrului, epoci de creaţie, curente artistice, genuri şi specii de teatru, mari dramaturgi, forme ale spectacolului teatral. Conferinţele beneficiază de: exemplificări audio – fragmente de teatru radiofonic; exemplificări video – fragmente din filme documentare, fragmente din filme care au la bază piese de teatru; material iconografic în proiecţie video.

În conferința dedicată lui Sofocle veți putea viziona, între altele, fragmente din Antigona (1961), cu Irene Papas în rolul titular și Oedipus the King (1968), cu Christopher Plummer.

antigona de frederic leighton 1882

Frederic Leighton, Antigona, 1882

Odată cu Sofocle păşim într-o altă etapă a concepţiei asupra desfăşurării tragice, în care situaţiile de individualizare rămân precumpănitoare. Deosebirea faţă de Eschil, al cărui caracter arhaic constă şi în faptul că în tragediile sale transpare mai mult un destin colectiv decât unul individual, este pregnantă. Sofocle nu are forţa titanică a lui Eschil, reprezentând o altă vârstă a civilizaţiei greceşti. Idealul de viaţă al grecului, întruchipare fidelă a aticismului, desăvârşită expresofoclesie a echilibrului, părăseşte la mijlocul veacului al V-lea î. Hr. sensul eroic. Eschil aparţinea luptătorilor de la Maraton şi Salamina, modelul său era un om „plin de spiritul lui Marte”, în plus, cunoscător al misterelor eleusine. Practica iniţiatică, ritualurile, în bună măsură oculte pentru noi, cei de astăzi, asigurau un tip de cunoaştere care devenea răspunsul dat sumbrelor profeţii generatoare de spaimă. Dar această cunoaştere se rezuma la a percepe viitorul, la a afla cum va fi viaţa după moarte. În nici un caz, fiinţa umană nu se putea împotrivi căii alese pentru ea de zei. Revolta lui Prometeu împotriva lui Zeus nu îl umanizează neapărat, ci îl înscrie în rândul titanilor care la rândul lor vor putea dispune de viaţa muritorilor. Titanismul lui Eschil este fără îndoială titanismul divinităţii. Chiar dacă preia multe dintre subiectele înaintaşului său, Sofocle neagă caracterul excesiv pe care acest titanism, răsfrânt în plan colectiv, îl insuflă.

ingres oedip sfinxul

Jean Auguste Dominique Ingres, Oedip explică enigma Sfinxului, 1827, Muzeul Luvru, Paris

Pe lângă caracterul informativ şi formativ, cu adresabilitate directă la publicul de astăzi, această serie de conferinţe subliniază actualitatea clasicilor dramaturgiei universale, a ideilor, temelor şi motivelor din diferite epoci de creaţie, din Antichitate până la mijlocul secolului al XX-lea, adică până la cei autori consideraţi valori clasicizate. Modernii de ieri sunt clasicii de astăzi, iar a face dintr-un autor clasicizat contemporanul nostru înseamnă în primul rând a reliefa o dată în plus, din perspectiva omului de astăzi, adevăruri universal-valabile. Dacă teatrul, după cum credea Novalis, este „reflecţia activă a omului despre el însuşi”, lui i se datorează şi prilejul celei mai directe actualităţi, idee exemplificată prin prezentarea epocilor, curentelor de creaţie, a autorilor dramatici și a formelor de spectacol de teatru.

Vezi și: „Istoria teatrului universal”, debut de bun augur de Șerban Cionoff

„Tragicii greci (1): Eschil”, conferință de Pușa Roth la Biblioteca Metropolitană București