Festivalul Internațional de Poezie și Muzică de Cameră „Poezia e la Bistrița”, ediția a VIII-a

afis-poezia-e-la-bistrita-2016 ed 8

eveniment liber sa spunCentrul Județean pentru Cultură Bistrița-Năsăud și Societatea de Concerte Bistrița organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Poezie și Muzică de Cameră „Poezia e la Bistrița” ce se va desfășura în perioada 14–17 iulie 2016.

Scriitori și muzicieni din România, Belgia, Elveția, Germania, Irlanda, Israel, Italia, Macedonia, Republica Moldova, Slovenia, Spania și SUA vor susține lecturi, recitaluri, performance-uri și întâlniri cu publicul la Centrul Multicultural Sinagoga Bistrița, Biserica Evanghelică, Plan B Club Café și Pub Corso Café. Programul include expoziții (la Galeria „Arcade 24” și Galeria Lina) și un spectacol de teatru (la Centrul Multicultural Sinagoga). Continuă lectura „Festivalul Internațional de Poezie și Muzică de Cameră „Poezia e la Bistrița”, ediția a VIII-a”

Marile serate muzicale ale Bucureştiului

Afis Marile serate muzicale ale Bucurestiului 2016

eveniment liber sa spunAteneul Român și Opera Comică pentru Copii găzduiesc săptămâna aceasta o serie de 9 concerte susținute de nume sonore din 6 ţări: Vladimir Mendelssohn și Horia Văcărescu (Olanda), Takashi Shimizu, Koichiro Kanno, Kana Sugimura şi Tetsuro Miyoshi (Japonia), Gérard Caussé și Florian Murtaza (Franţa), Mario Hossen și Johannes Kropfitsch (Austria), Lilyana Kehayova (Bulgaria), Felicia Filip, Anton Niculescu și Andrei Licareţ (România). Festivalul Internaţional ,,Marile serate muzicale ale Bucureştiului” se află la cea de-a doua ediție, iar conducerea artistică a sa este asigurată de violoncelistul Anton Niculescu, solist concertist ce și-a petrecut o bunã parte a carierei la șefia pupitrului de violoncel din orchestra Scalei din Milano. Continuă lectura „Marile serate muzicale ale Bucureştiului”

Institutul Cultural Român de la Viena marchează 134 de ani de la naşterea lui George Enescu

george enescu

„În lumea muzicii eu sunt cinci într-unul: compozitor, dirijor, violonist, pianist şi profesor. Cel mai mult preţuiesc darul de a compune muzică şi niciun muritor nu poate poseda o fericire mai mare.” (George Enescu)

eveniment liber sa spunInstitutul Cultural Român de la Viena marchează aniversarea a 134 de ani de la naşterea lui George Enescu (19 august 1881–4 mai 1955), organizând miercuri, 19 august, la ora 19.00, proiecţia filmului documentar Enescu – la răspântie de vremi şi duminică, 23 august, începând cu ora 10.30, turul ghidat Enescu şi Viena. Continuă lectura „Institutul Cultural Român de la Viena marchează 134 de ani de la naşterea lui George Enescu”

Concert extraordinar Berlin Philarmonic Concertmaster& Orchestra Simfonică București

berlin afis

eveniment liber sa spunSâmbătă, 4 iulie 2015, începând cu ora 19.00, Sala „Mihail Jora” a Societății Române de Radiodifuziune va găzdui concertul extraordinar Berlin Philarmonic Concertmaster& Orchestra Simfonică București.  Concertul face parte din stagiunea Salut Cultura! 2015.
Evenimentul omagiază capodoperele lui Johannes Brahms și este al treilea din seria „Capodopere ale Marilor Compozitori”. Invitații de onoare ai acestui concert sunt: Alexandre Bloch, dirijor principal invitat al Düsseldorf Symphoniker și dirijor asistent al London Symphony Orchestra, Daishin Kashimoto, concert-maestru al Berliner Philharmoniker și renumitul violoncelist Claudio Bohorquez. Continuă lectura „Concert extraordinar Berlin Philarmonic Concertmaster& Orchestra Simfonică București”

Lansare „în familie” la Sala Radio, cu Simina și Gabriel Croitoru

S. Croitoru, G. Croitoru - Mozart, Brahms

eveniment liber sa spunMiercuri, 4 iunie 2014, începând cu ora 19, publicul meloman va avea ocazia de a-i reîntâlni pe Gabriel și Simina Croitoru nu numai interpretând, ca soliști, Mozart pe scena Studioului „Mihail Jora“, ci şi în calitate de invitați la evenimentul prilejuit de lansarea albumului W. A. Mozart, J. Brahms: Simina Croitoru, Gabriel Croitoru, produs de Editura Casa Radio. Lansarea va avea loc în pauză concertului, în foaierul central al Sălii Radio, fiind urmată de o sesiune de autografe, la finalul concertului.

Albumul cuprinde înregistrări Radio România realizate în anul 2007: W.A. Mozart, Simfonia concertantă în Mi bemol major pentru vioară, violă şi orchestră, KV 364, în interpretarea Siminei Croitoru, a lui Gabriel Croitoru și a Orchestrei de Cameră Radio, dirijor Horia Andreescu și Johannes Brahms, Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră,  op. 77,  în interpretarea lui Gabriel Croitoru și a Orchestrei Naționale Radio, dirijor fiind același Horia Andreescu. Prezentarea albumului aparține muzicologului Grigore Constantinescu.

album casa radio simina croitoru gabriel croitoru

La eveniment vor participa, alături de protagoniști, muzicologul Oltea Șerban-Pârâu și redactorul muzical Tiberiu Comandașu.

Gabriel Croitoru a obţinut, din anul 2008, prin concurs, dreptul de a cânta pe vioara de patrimoniu universal Guarneri, care a aparţinut lui George Enescu, instrument aflat în administrarea Muzeului Naţional „George Enescu”.

Cu peste o mie de apariţii scenice, violonistul Gabriel Croitoru este un muzician cu o bogată prezenţă în viaţa muzicală: solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, al Filarmonicii din Ploieşti şi prim-violonist al Cvartetului de Stat „Transilvan” al Filarmonicii din Cluj-Napoca.

Gabriel-Croitoru

Gabriel Croitoru 

Gabriel Croitoru a evoluat ca solist în compania unor orchestre importante din întreaga lume, cum ar fi: London Royal Philharmonic, Orchestra de cameră „Regina Sofia“, orchestrele simfonice din Monte Carlo, Salonic, Malaga, Sevilla, Galicia, Pamplona, Cannes, Lyon ş.a. A fost aplaudat în recitaluri în: Franţa, Spania, Germania, Belgia, Olanda, Italia, China, Bulgaria, S.U.A. Începând din 2011 a susţinut mai multe turnee naţionale de anvergură sub titlul „Duelul viorilor” (alături de Liviu Prunaru şi Horia Mihail) şi „Vioara lui George Enescu la sate” (alături de Horia Mihail).

simina croitoru

Simina Croitoru

Simina Croitoru este studentă la Master la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, formarea sa în cadrul instituţiei fiind împletită cu atenta îndrumare a celor doi părinţi-violonişti (Ioana şi Gabriel Croitoru) şi cu experinţa unui an de studii la Academia de muzică Franz Liszt din Weimar, Germania.

Tânăra violonistă este deţinătoarea a 23 de premii obţinute la competiţii de gen naţionale şi internaţionale. De la debutul său ca solistă (la doar opt ani), într-un concert cu Orchestra Bucureşti dirijată de Mădălin Voicu şi până în prezent, violonista Simina Croitoru are peste 50 de apariţii ca solistă-concertistă alături de orchestrele Filarmonicilor din România, inclusiv alături de Filarmonica George Enescu Bucureşti, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Regală de Cameră, orchestrele simfonice din Galaţi, Suceava, cea a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, orchestrele Filarmonice germane din Sonderhauser şi Jena. A susţinut recitaluri în foarte multe săli de concert sau teatru din Bucureşti.

Albumul W. A. Mozart, J. Brahms: Simina Croitoru, Gabriel Croitoru este disponibil la librăria Editurii Casa Radio din str. Temişana nr. 31, sau prin comandă online pe site-ul editurii (www.edituracasaradio.ro), la preţul de 19 lei. De asemenea, poate fi achiziţionat de la partenerii de distribuţie, inclusiv din marile lanţuri de librării din Bucureşti şi din ţară.

Eveniment discografic la Sala Radio: Lansarea albumului „Oremus” cu dirijorul Dan Mihai Goia şi Corul Academic Radio

Oremus_Corul Academic Radio dan mihai goia

Trei secole de imnuri înălțătoare închinate Divinității de către mari compozitori ai tuturor timpurilor: Mendelssohn-Bartholdy, Rossini, Brahms, Verdi, Liszt…

eveniment liber sa spunÎn apropierea Sfintelor Sărbători de Paşti, Radio România şi Editura Casa Radio vă invită la lansarea celui mai recent album realizat de Corul Academic Radio: Oremus. Trei secole de muzică sacră.

Vineri, 11 aprilie 2014, în Foaierul central al Sălii Radio, în pauza concertului de stagiune – Missa în si minor de J.S. Bach – Dan Mihai Goia, dirijorul Corului Academic Radio, va vorbi publicului despre realizarea acestui album.

Iată, în avanpremieră, câteva dintre gândurile sale:

„Acest dublu compact-disc intitulat Oremus. Trei secole de muzică sacră reprezintă un summum artistic. Oremus înseamnă să ne rugăm, să credem în muzica de bună calitate, să ne îndreptăm gândul pozitiv şi cu speranţă către divinitate, să devenim mai buni. Muzica este de origine divină şi dacă Dumnezeu ne-a dat-o ca pe un dar pentru a ne hrăni zi de zi, noi trebuie să o înţelegem cu mintea, să o cântăm cu sufletul şi să o adresăm marelui public.”

afis lansare Oremus

Albumul Oremus. Trei secole de muzică sacră, apărut la Editura Casa Radio în colecţia „Profil interpretativ”, cuprinde înregistrări Radio România realizate în perioada 2009–2012, lucrări à cappella, dar şi cu acompaniament instrumental de pian, orgă şi flaut, din repertoriul universal şi românesc.

Prof. univ. dr. Grigore Constantinescu, spune în prezentarea acestui album: „Nu există înălţare a gândului către lumea purităţii fără rugăciune, nu există rugăciune fără cuvânt şi dedicaţie şi nu există melodie fără fiinţa artistică întrupată în glas. Din vremuri imemoriale, ridicarea gândului spre divinitate şi-a construit adresarea prin nuanţele vocii umane, capabile a uni simţirea cu sunetul într-o îmbinare fără de preţ. […]

Corul Academic Radio a oferit de multe ori astfel de închinări către Pater noster, Unser Vater, O, Padre Nostro, Otche nash, Notre Père, Our Father, Tatăl nostru sau către Maria Fecioara. Le-am ascultat dorindu-ne să le avem cu noi acasă, pentru a reveni asupra simţirii plenare din timpului concertului sfinţit prin zicere muzicală, în taina însingurată a liniştii şi intimităţii.

Dan Mihai Goia şi coraliştii săi s-au rugat pentru noi şi ne dăruiesc acum aceste discuri dedicate fiecăruia dintre cei care au trecut pragul concertelor corale înfăptuite.”

dan mihai goiaActivitatea artistică a dirijorului Dan Mihai Goia, conducătorul Corului Academic Radio, a fost răsplătită cu Premiul pentru interpretare dirijoral-corală conferit de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Diploma Madrigalist de Onoare, Madrigalist Ilustru din partea Fundaţiei Madrigal – Marin Constantin, Crucea Patriarhală primită din partea Preafericitului Patriarh Teoctist, Medalia comemorativă Ioan Paul al II-lea, Medaliile jubiliare Madrigal XXX, Premiul Magnum al Fundaţiei Mihail Jora şi Ordinul Meritul Cultural – clasa a II-a acordat de Preşedinţia României.

Apreciat ca unul dintre cele mai bune ansambluri din ţară, Corul Academic Radio a evoluat, pe parcursul anilor, sub baghetele unor dirijori reputaţi precum Sergiu Comissiona, James Levine, Mendi Rodan, Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Enrique García Asensio. Participarea Corului Academic Radio în cadrul Festivalului internaţional George Enescu a prilejuit colaborarea cu dirijorii Valery Gergiev, Vladimir Jurowski şi Zubin Mehta.

Albumul Oremus. Trei secole de muzică sacră este disponibil la librăria Editurii Casa Radio din str. Temişana nr. 31, sau prin comandă online pe site-ul editurii (www.edituracasaradio.ro), la preţul de 19 lei. De asemenea, poate fi achiziţionat de la partenerii de distribuţie, inclusiv marile lanţuri de librării din Bucureşti şi din ţară.

Cristian Mandeal revine la Sala Radio

Cristian Mandeal_foto Romi Draghici

eveniment liber sa spunVineri, 6 decembrie 2013, la ora 19.00, Moş Nicolae soseşte şi la Sala Radio pentru a aduce un dar artistic melomanilor bucureşteni. Şi cum un cadou de sărbători nu poate fi decât unul special, veţi descoperi în cutia muzicală pe care o veţi deschide o poveste cu doi compozitori germani care au născut legende – Brahms şi Wagner – în interpretarea Orhestrei Naționale Radio. Surpriza va fi sporită de prezenţa dirijorului Cristian Mandeal la pupitru şi de participarea pianistei Oxana Corjos, artistă distinsă cu mai multe premii şi care a susţinut de curând un concert la Academia Santa Cecilia din Roma.

Şi pentru că întâmplările speciale se înlănţuie mereu într-o poveste, lucrările pe care le veţi asculta pe 6 decembrie la Sala Radio desenează inedite legături între mari nume ale lumii muzicale.

În prima parte a serii vă veţi bucura de Concertul nr. 1 în re minor pentru pian şi orchestră  de Brahms, supranumit adesea, datorită rigorii formelor operelor sale, un clasic în epoca romantică. Concertul său este unul controversat, tocmai din acest motiv stârnind mereu interesul publicului: prima audiție a avut loc la Hanovra, solist fiind compozitorul însuşi – pentru ca după un succes răsunător aici, 5 zile mai târziu, la Leipzig, concertul să fie primit cu multe rezerve. Se spune că accentele tragice din concertul său sunt o traducere a emoţiilor resimţite de Brahms în urma încercării de sinucidere a bunului său prieten, compozitorul Robert Schumann.

În a doua parte a serii, cu prilejul bicentenarului Richard Wagner – 200 de ani de la naşterea compozitorului – veţi asculta mai multe fragmente din opere: Uvertura operei „Tannhäuser”, Kharfreitagszauber din „Parsifal”, Marşul funebru la moartea lui Siegfried din „Amurgul zeilor” şi Cavalcada Walkiriilor din „Walkiria”. Şi aici legăturile din lumea muzicii sunt speciale, pentru că prima interpretare a uverturii operei Tannhäuser în concert, desfăşurată tot la Leipzig, a fost dirijată de un alt mare compozitor german, Felix Mendelssohn.

Cristian-Mandeal-ceaikovski-manfred

În cei aproape 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia atât în România, cât şi în străinătate. A studiat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu”, completându-şi ulterior studiile la Berlin (cu Herbert von Karajan, în 1980) şi München (cu Sergiu Celibidache, în 1990). A fost dirijor al filarmonicilor din Târgu Mureş (1977–1980), Cluj (1980–1987) şi Bucureşti (1987–2009) şi director artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţiile din 2001 şi 2003.

Ca dirijor principal şi director general al Filarmonicii „George Enescu” (1991–2009), a ridicat nivelul acesteia la coteînalte, lăsând în urmă o instituţie-etalon pentru România. În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente, în 35 de ţări şi 31 de capitale. A participat la multe festivaluri internaţionale de prestigiu în compania celor mai reputaţi artişti contemporani.

A fost director artistic la Northern Israelian Orchestra, Haifa (1999–2002) şi la Orchestra Naţionala Bască din San Sebastian (2001–2008), dirijor permanent la „Orchestra Haydn” di Bolzano e Trento (2000 – 2003); dirijor oaspete principal al Orchestrei „Halle” Manchester (2003–2008) – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006–2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga (din 2006 până în prezent)

Oxana Corjos_foto Virgil Oprina_m

Oxana Corjos. Foto: Virgil Oprina

Turneele efectuate de Oxana Corjos în Elveţia, Republica Moldova, Spania şi Italia au adus pianistei o serie de succese, publicul şi critica de specialitate apreciind la superlativ prestaţiile sale artistice. În ultimul an, Oxana Corjos a susţinut concerte alături de Orchestra Română de Tineret şi maestrul Cristian Mandeal atât în Bucureşti, cât şi în sala Academiei Santa Cecilia din Roma, totodată fiind invitată să susţină un concert la Festivalul Toamna Muzicală Clujeană (2013).

În ţară, Oxana Corjos a susţinut concerte alături de cele mai reprezentative orchestre, precum şi cu Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Filarmonicii George Enescu.

Oxana Corjos a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu maestrul Dan Grigore. A fost distinsă cu numeroase premii obţinute la concursurile organizate la Roma în anul 1991 şi la Barcelona în anul 1986. Anul 1992 i-a adus pianistei Premiul Cella Delavrancea.

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în Magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în Magazinele Germanos şi la Casa de Bilete a Sălii Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

 

Penultima zi a Festivalului

27 septembrie 2013 penultima zi festival

Ansamblul „Violoncellissimo”, condus de Marin Cazacu va concerta la Ateneul Român, la ora 17.00. Solistă: soprana Simina Ivan. Program: G. Enescu – Andante religioso pentru două violoncele, T. Albinoni – Adagio, S. Mercadante – Parola prima din Oratoriul „Ultimele şapte cuvinte” pentru soprană şi orchestră de violoncele, C. Tăutu – Al Fine, H. Lobos – Bachianas Brasileiras nr. 5 pentru soprană şi violoncele, J. Schrammel – Marş, A. Dvořák – Doloroso, Constantin Dimitrescu – Dans ţărănesc, J. Offenbach – Barcarola, J. Offenbach – Can Can, A. Piazzolla – Oblivion, A.Viloldo – Tango „El Choclo”, A. Piazzolla – Libertango, Mozart / Mifune – Alla Turca Jazz.

editia 2013 festival enescu

Primul concert al Royal Philarmonic Orchestra din Londra va avea loc la ora 19.30, la Sala Palatului. La pupitrul dirijoral: Andrew Litton. Solistă: Alexandra Dăriescu. În program: J. Brahms – Uvertura Academica în do minor, op. 80; E. Grieg – Concertul pentru pian şi orchestră în la minor, op. 16; P. I. Ceaikovski – Simfonia nr. 6 în si minor, „Patetica”, op. 74. Concert prezentat de Rompetrol.

În seria „Concertele de la miezul nopții”, la ora 22.30, la Ateneul Român este programat concertul Accademiei Bizantine. Dirijor și solist (clavecin): Ottavio Dantone. Solistă: Viktoria Mullova (vioară). Program integral Bach: Concertul pentru vioară şi orchestră în la minor, BWV 1041, Concertul pentru vioară, clavecin şi orchestră (transcripţie BWV 1060), Concertul pentru vioară şi orchestră în Re Major (transcripţie BWV 1053), Concertul pentru vioară şi orchestră în Mi Major BWV 1042.

Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00, 19.30 și 22.30.

La Brașov, Ansamblul Schubert va prezenta un program alcătuit din piese de Frank Bridge (Fantezie pentru cvartet cu pian în fa diez minor, H. 94), G. Fauré (Cvartetul cu pian nr. 1 în do minor op. 15), G. Enescu (Cvartetul cu pian nr. 1 în Re Major op. 16).

andrew litton

Andrew Litton

Andrew Litton este directorul muzical al Orchestrei Filarmonice din Bergen (Norvegia), pe care o va conduce până la aniversarea de 250 de ani a acesteia (2015), directorul artistic al Orchestrei Sommerfest din Minnesota și dirijor eminent al Orchestrei Simfonice Britanice Bournemouth. În iunie 2012 a fost numit consilier artistic al Orchestrei Simfonice din Colorado, iar din august 2013 a devenit director artistic al acestei orchestre. A fost invitat să dirijeze orchestre și companii de operă de top din lumea întreagă. A adunat peste o sută de titluri în discografia sa, recompensată cu premii Grammy și Diapason d’Or.

Drept recompensă pentru munca sa, Regele Harald al Norvegiei l-a numit Cavaler al Ordinului de Merit al Regatului Norvegiei. Cu Litton la pupitrul dirijoral, Filarmonica din Bergen a debutat în cadrul Balurilor BBC, a concertat la Concertgebouw, Amsterdam, Musikverein din Viena, Philharmonie din Berlin și Carnegie Hall din New York – apogeul primului turneu american al orchestrei din ultimii 40 de ani. Litton și Filarmonica din Bergen au înregistrat pentru casele de discuri BIS și Hyperion, bucurându-se de aprecierea criticii pentru seria de înregistrări a operelor lui Mendelssohn și Stravinski.

Tot alături de orchestra din Bergen, Litton a participat la fondarea Den Nye Oper din Bergen, unde este și consultant artistic și unde a dirijat Tosca, Carmen, Olandezul Zburător și La Bohème. Sub bagheta lui Litton au concertat unele dintre cele mai apreciate companii de operă din lume, cum ar fi Metropolitan Opera, Opera Regală Covent Garden, Deutsche Oper din Berlin și Opera australiană. Pianist desăvârșit, Litton dirijează de multe ori de la  pian, interpretând muzică de cameră alături de colegii săi din orchestră.

Litton a fost prim dirijor al Orchestrei Simfonice Bournemouth (1988–1994), alături de care a organizat primul turneu american al orchestrei și a lansat 14 discuri, inclusiv Belshazzar’s Feast, câștigător al unui premiu Grammy. Director muzical al Orchestrei Simfonice din Dallas (1994-2006), a condus orchestra în cadrul a trei mari turnee europene, a apărut alături de muzicienii lui pe scena Carnegie Hall, a creat o emisiune televizată pentru copii inclusă în programa școlară, a produs 28 de discuri și a ajutat la strângerea de fonduri pentru fundația orchestrei, reușind să le crească de la 19 la 100 de milioane. Înregistrea concertelor pentru pian ale lui Rahmaninov alături de Orchestra din Dallas și Stephen Hough, a fost considerată cea mai bună de la propria înregistrare a compozitorului și i-a adus premiul Classical Brits, acordat de criticii de la BBC. Litton a primit și o nominalizare la premiile Grammy pentru înregistrarea operei Sweeney Todd de Sondheim, alături de Filarmonica din New York și Patti Lupone.

Absolvent al Școlii Fieldston din New York, cu licenţă şi masterat în pian și dirijat la Juilliard, Litton a fost cel mai tânăr câștigător al Competiției internaționale pentru dirijori organizată de BBC. A fost dirijor asistent la Teatro alla Scala şi la Orchestra Simfonică Națională, condusă de Rostropovich, susținut de fundația Exxon/Arts. Are un doctorat onorific al Universității din Bournemouth, medalia Sanford, acordată de Universitatea Yale și medalia Societății Elgar.

ottavio dantone

Ottavio Dantone

Dirijorul, clavecinistul și organistul Ottavio Dantone a absolvit conservatorul Giuseppe Verdi din Milano, începându-și de foarte tânăr cariera de solist concertist. De la început s-a devotat studierii aprofundate a muzicii vechi, stârnind interesul publicului și al criticilor deopotrivă.

În 1985 și 1986 a fost premiat la două dintre cele mai importante concursuri dedicate clavecinului – Competițiile Internaționale de la Bruges și de la Paris, devenind primul italian căruia să-i fie acordată o asemenea recunoaștere la nivel mondial. Din 1996 este directorul muzical al Accademia Bizantina din Ravenna. După prezentarea operei Giulio Sabino de Giuseppe Sarti (premieră în epoca contemporană), activitatea sa dirijorală s-a intensificat, diversificându-și totodată și repertoriul de operă cu creații mai puțin cunoscute din clasicism și romantism.

Ottavio Dantone poate fi ascultat în multe înregistrări de radio și tv în Italia și în întreaga lume. Din 2003 înregistrează pentru Casa de discuri Decca.

viktoria mulova vioara

Viktoria Mullova

Viktoria Mullova a studiat la Școala Centrală Muzicală din Moscova și la Conservatorul din Moscova. Talentul său extraordinar a captat atenția internațională atunci când a câștigat Concursul „Sibelius” la Helsinki (1980)și Medalia de Aur la Concursul „Ceaikovski” (1982), evenimente urmate de în anul 1983, de plecarea sa dramatică și mult mediatizată spre Vest. De atunci, a apărut alături de cele mai mari orchestre ale lumii și de cei mai importanți dirijori, în festivaluri renumite în înteaga lume.

A colaborat cu formații instrumentale de epocă precum Orchestra of the Age of Enlightment, Il Giardino Armonico, Venice Baroque și Orchestre Revolutionnaire et Romantique. Are o colaborare strânsă cu clavecinistul Ottavio Dantone. „A o auzi pe Mullova cântând Bach este, pur și simplu, una dintre cele mai puternice senzații pe care le poți experimenta”, a scris Tim Ashley în The Guardian după un astfel de concert. Înregistrările sale cu sonatele solo și partitele de Bach au primit maximum de 5 stele din partea criticilor din întreaga lume, ceea ce a determinat un lung turneu internațional de recitaluri solo cu creații de Bach.

Discografia Viktoriei Mullova pentru Phillips Classics i-a adus multiple premii internaționale. Albumul realizat împreună cu Il Giardino Armonico sub bagheta lui Giovanni Antonini, cuprinzând concerte de Vivaldi, a primit Diapason D’Or în anul 2005. Sonatele de Beethoven op. 12 nr. 3 și Kreutzer au foat foarte apreciate de critici. Alte discuri includ Octetul de Schubert, înregistrat împreună cu Mullova Ensemble, Recital cu Katia Labèque, Sonatele de Bach împreună cu Ottavio Dantone și 6 Sonate și Partite solo de Bach.

Viktoria Mullova cântă pe un Stradivarius din 1723, „Jules Falk” şi pe o vioară Guadagnini.

Costin Tuchilă

 liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Salonul Internaţional „Mail Art – Cristian Sima și prietenii săi”

vitraliul-bibliotecii-judetene-valcea1

Cu prilejul celei de a XV-a prăznuiri a Sfântului Ierarh Martir Antim Ivireanul, ca ocrotitor spiritual al Râmnicului şi patronim al Bibliotecii Județene „Antim Ivireanul” Vâlcea, vineri, 27 septembrie 2013, ora 17.00, în Holul Mare al Bibilotecii Județene din Râmnicu Vâlcea, se va deschide Salonul Internaţional „Mail Art  – Cristian Sima și prietenii săi” (137 de artişti plastici din 37 de ţări, de pe toate continentele).

Cu această ocazie, va avea loc recitalul extraordinar Armonii de toamnă, susţinut de sopranele Monica Scurtu şi Oana Neagoe. La pian: Inna Oncescu. În program, lucrări de: A. Vivaldi, W. A. Mozart, J. Brahms, L. Delibes, J. Serrano, A. Dvořák, J. Offenbach, F. Leher şi G. Puccini.

Realizări ale Bibliotecii Judeţene Vâlcea în ultimii 20 de ani – vernisaj şi proiecţie vor încheia manifestarea de sâmbătă, 27 septembrie.

 

Un recital și două concerte

concerte festival enescu

Un recital de pian și două concerte simfonice sunt programate luni, 23 septembrie, în cadrul ediției a XXI-a a Festivalului Internațional „George Enescu”. La ora 17.00, la Ateneul Român, pianistul Evgeny Kissin va interpreta Sonata nr. 17 în Re major, D 850, op. 53 de Scubert și lucrări de Scriabin: Sonata nr. 2 în sol diez minor, op. 19, Studii op. 8, nr. 2 în fa diez minor, nr. 4 în Si major, nr. 5 în Mi major, nr. 8 în La bemol major, nr. 9 în sol diez minor, nr. 11 în si bemol minor, nr. 12 în re diez minor.

La ora 19.30, la Sala Palatului va avea loc primul concert susținut de Royal Stockholm Philarmonic Orchestra. Dirijor: Sakari Oramo. Solist: Stephen Hough. În program: A. Hillborg – Exquisite Corpse; J. Brahms – Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră, în re minor, op. 15; C. Nielsen – Simfonia nr. 2, „The Four Temperaments” op. 16 (FS 29).

Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertul de la ora 19.30.

De la ora 17.00, la Brașov ansamblul cameral „Virtuozii din București” va susține un concert Mozart în compania dirijorului și solistului Maxim Vengerov. În program: Concertul nr. 3 în Sol major pentru vioară şi orchestră, KV 216, Concertul nr. 5 în La major pentru vioară şi orchestră, KV 219 și Simfonia nr. 40 în sol minor, KV K 550.

evgeny-kissin

Evgeny Kissin

„Publicul nu m-a intimidat niciodată. El mă inspiră”, mărturisea pianistul Evgeny Kissin într-un interviu acordat cotidianului „Adevărul”.

Copil-minune al pianului, Evgeny Kissin s-a născut în 1971 la Moscova, într-o familie de intelectuali evrei (mama – profesoară de pian, tatăl – inginer). La vârsta de șase ani a fost înscris la Academia de Muzică Gnessin, o școală specială pentru copii supradotați. Kissin a debutat la vârsta de zece ani alături de Orchestra Simfonică Ulianovsk. Un an mai târziu, a susținut primul său recital de pian la Moscova.

Unul dintre momentele emblemă ale carierei lui Evgeny Kissin a fost întâlnirea cu reputatul dirijor Herbert von Karajan, pe când Kissin avea doar 17 ani. După ce l-a ascultat interpretând Fantezia în fa minor de Chopin, Karajan a exclamat: „Acest băiat este un geniu!”. Evgeny Kissin avea să interpreteze mai târziu, sub bagheta lui Karajan, la invitația legendarului dirijor, Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de P. I. Ceaikovski.

Într-o carieră care se întinde pe mai bine de treizeci de ani, Evgeny Kissin, astăzi în vârstă de 41 de ani, a cântat cu mari dirijori ai lumii: Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Herbert von Karajan. De asemenea, a interpretat alături de cele mai mari nume ale pianului, printre care cunoscuta și exigenta pianistă Martha Argerich. Evgeny Kissin strălucește, cu sensibilitate și precizie tehnică, în interpretări ale lucrărilor de Chopin, Ceaikovski sau Grieg.

sakari oramo

Sakari Oramo

Prim-dirijor al Orchestrei Filarmonice Regale din Stockholm, alături de care a înregistrat simfoniile lui Schumann, și proaspăt ales prim-dirijor al BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo și-a început cariera ca violonist. Născut în 1965, la Helsinki, a cântat în adolescență alături de prestigioasa Avanti Chamber Orchestra, gândindu-se mereu în minte cariera de dirijor.

Era deja concert maestru al Orchestrei simfonice a Radiodifuziunii finlandeze când s-a înscris, în 1989, la cursul de dirijori al lui Jorma Panula de la Academia Sibelius. Inițierea a fost una neașteptată: în 1993 a fost chemat să conducă Orchestra simfonică a Radiodifuziunii finlandeze, pentru a înlocui un dirijor care se îmbolnăvise. Concertul din acea seară a fost un triumf, Oramo cucerind muzicienii, publicul și critica deopotrivă. Așa că în același an i-a fost oferit postul de dirijor co-principal al Orchestrei simfonice a Radiodifuziunii finlandeze.

Din 2003 până în 2012 a fost prim-dirijor al orchestrei, după care a acceptat postul de director artistic al Orchestrei de Cameră Ostrobothnia. În doar câțiva ani, Oramo și-a consolidat cariera pe plan internațional, concertând alături de Filarmonica din Oslo, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii daneze, Filarmonica din Los Angeles, Orchestra Simfonică NHK din Tokio sau Orchestra din Paris. Repertoriul său e unul cuprinzător, de la baroc la avangardă, Oramo fiind pasionat și de muzica britanică de la începutul secolului al XX-lea. Aceasta și pentru că în perioada 1996–2008 a lucrat cu Orchestra Simfonică din Birmingham, colaborare care i-a adus o decorație din partea Reginei Elisabeta a II-a.

În plus, Oramo a fost unul dintre cei opt dirijori ai orchestrelor britanice care au sprijinit un program de 10 ani pentru popularizarea muzicii clasice, cu intrări gratuite la concerte pentru elevi. „Am trăit cu muzica clasică o viață întreagă și cred că nu poți să renunți la valoare pentru a câștiga o popularitate mai mare. Muzica clasică este despre viață și pasiune, dar imaginea ei austeră, rigidă, îi sperie pe oameni, și nu muzica în sine”, spunea Oramo în 2002 pentru cotidianul britanic „The Guardian”.

„Într-o orchestră de 90 de oameni ai 90 de păreri despre cum ar trebui să fie o lucrare muzicală. Treaba dirijorului e să adune toate aceste păreri. Eu percep orchestra ca pe un instrument, dar există o fină dinamică socială acolo și modul în care personalitățile se grupează formează instrumentul”, mărturisea dirijorul tot pentru „The Guardian”.

Despre viitorul muzicii clasice, dirijorul finlandez spune că se află în mâinile compozitorilor: „Într-un fel e deranjant să văd acest cult al personalității care transformă dirijorii sau artiștii în vedete. Avem nevoie de personalități pe care oamenii să le recunoască – exact ca idolii pop sau piloții de curse – dar adevăratul geniu constă în a scrie și a compune.”

maxim-vengerov

Maxim Vengerov

Maxim Vengerov a fost remarcat și susținut încă de la vârsta de 17 ani de două legende ale muzicii clasice, Mstislav Rostropovich și Daniel Barenboim. Astăzi, Vengerov, care este și ambasador și profesor al Academiei Internaționale Menuhin (IMMA) în Elveția, face parte în mod regulat din juriile unor concusuri prestigioase: Concursul Internațional de Vioară „Yehudi Menuhin”, Competiția Internațională de Dirijat Donatella Flick, Concursul Internațional de Vioară din Montréal. În anul 1997, Maxim Vengerov a devenit primul artist de muzică clasică numit Ambasador al Bunăvoinței de UNICEF. Muzicianul a fost portretizat în mai multe filme documentare, printre care Playing by Heart – care a fost înregistrat de Televiziunea Channel Four și proiectat la Festivalul Televiziunilor de la Cannes în 1999 – și Living the Dream – film distins cu premiul Gramophone pentru cel mai bun documentar în 2008. Maxim Vengerov cântă o vioară Stradivarius ex-Kreutzer din 1727.

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35