Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” debutează la sfârșitul lunii august la Sibiu

afis-festivalul-clara-haskil

eveniment liber sa spunÎn perioada 30 august–4 septembrie 2014, în Sala Thalia a Filarmonicii din Sibiu va avea loc prima ediție a Festivalului Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil”, primul proiect de talie internațională din România care onorează memoria legendarei pianiste de origine română.

Timp de șase zile, șase nume importante ale scenei muzicale internaționale alături de artiști români consacrați vor susține o serie de recitaluri și concerte unice, cu muzică de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann-Sebastian Bach, Claude Debussy, George Enescu sau Dinu Lipatti.

Artiștii pe care publicul ii va putea asculta în cadrul primei ediții a Festivalului sunt: dirijorul Tiberiu Soare, Orchestra Simfonică București – cunoscută pentru turneele sale internaționale de amploare, Cvartetul Arcadia – unul dintre cele mai apreciate și premiate cvartete românești ale ultimilor ani, Marina Chiche (Franța) – „o violonistă de talie mondială”, potrivit „Stüddeutsche Zeitung”, István Várdai (Ungaria) – unul dintre cei mai apreciați violonceliști ai scenei muzicale internaționale din noua generație –, Adam Laloum (Franța) – câștigătorul prestigiosului Concurs Internațional „Clara Haskil” (Vevey, Elvetia) în anul 2009, „un pianist care este deja un mare artist și, în egală măsură, un poet” („Le Monde”), François-Xavier Poizat (Elveția), „un pianist de o remarcabilă virtuozitate și cu un lirism profund”, în aprecierea cunoscutei pianiste Martha Argerich, Julien Quentin (Franța) – muzician complex, cu o profunzime și o claritate distinctă a interpretării, „un talent remarcabil” („The Herald Times”) și Alina Azario – remarcabilă pianista de origine română care a reușit deja să cucerească scena internațională, câștigătoare a numeroase competiții internaționale.

festivalul international clara haskil

Armonie, interpretare la cele mai înalte standarde, pasiune și iubire neconditionată pentru muzica clasică – acestea sunt doar câteva dintre calitățile pe care le putem asocia numelui Clara Haskil, calități pe care Festivalul își propune să le împartășească publicului și să le ducă mai departe.

Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” a luat naștere la inițiativa Alinei Azario: într-o vreme în care tendința tinerilor este aceea de a pleca, o pianistă din România aflată în plină ascensiune pe scena internațională și-a propus să readucă acasă un simbol – un gest de reverență, în România, la ea acasă, dedicat uneia dintre cele mai talentate pianiste de origine română ale tuturor timpurilor, Clara Haskil.

„Un artist are nevoie de publicul său la fel de mult cum publicul are nevoie de un artist: este ceea ce, cu pasiune și cu perseverență, ne-a arătat Clara Haskil. De aceea, invităm publicul să vină la Festival și să trăiăsca un tip de emoție pe care nu o întâlnești decât în sala de concert, în dialogul direct dintre public și artist. Întotdeauna, oamenii sunt cei care duc muzica mai departe”, a declarat pianista Alina Azario, Directorul Artistic al Festivalului Internațional Clara Haskil.

clara haskil

Clara Haskil

Născută la București, pe 7 ianuarie 1895, Clara Haskil avea să se perfecționeze la Paris, urmând să concerteze alături de mari muzicieni ai lumii, nume care au facut istorie, de la dirijorul Herbet von Karajan, la Dinu Lipatti, care i-a devenit și apropiat. În 1942, pianista s-a stabilit la Vevey, în Elveția, iar în prezent, într-un frumos gest de recunoaștere, unul dintre cele mai importante concursuri de muzică clasică din lume, cu o tradiție pe peste 50 de ani, îi poartă numele: Concursul Internațional de Pian „Clara Haskil” – Vevey.

Clara Haskil a lăsat nu doar o moștenire muzicală excepțională, ci și o mărturie unică, profund umană, despre fragilitatea artistului, despre dedicare până la abandonul de sine și despre respectul datorat publicului.

Cu o dăruire greu de egalat față de muzica clasică și având dorința de a căuta cele mai bune acorduri până la perfecțiune, Clara Haskil a atins gloria abia la vârsta de 55 de ani. Lăsând să se vadă fragilitatea artistului, pianista era extrem de autocritică cu propriile interpretări și suferea de un „trac violent” înainte de concerte. În ciuda numeroșilor critici de renume internațional și a muzicienilor de prim rang care i-au pus în lumina valoarea, cariera concertistică a celei care, astăzi, este unul dintre reperele muzicii clasice internaționale avea să se desăvârșeasca abia spre vârsta maturității târzii.

Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” este un proiect cofinanțat de Consiliul Local Sibiu prin Primăria Municipiului Sibiu

Parteneri: Concours Clara Haskil, Institutul Cultural Român, Ambasadei Confederaţiei Elveţiene în România, Ambasada Israelului în România, Institutul Francez, Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București, Librăriile Humanitas, Continental Forum Sibiu

Sponsori: RIFIL, WEMPE

Parteneri media naționali: TVR, Digi 24 TV, RFI România, Adevărul, Dilema, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Ziarul Metropolis, Observator cultural, Accente, Art Act Magazine, Ceașca de cultură, The Art of Living, Calendar evenimente, Șapte seri, LiterNet.ro, 121.ro, 9AM, Printescu

Parteneri media locali: Magic FM, Zile și Nopți, Tribuna, Transilvania Business, Mesagerul, Profil Cultural, Getica, Sibiu-turism.ro, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Sibiunews.ro, Sibiu 24h.ro, OptimTour, FlyMusic.

Film documentar Dinu Lipatti

Vineri, 30 noiembrie 2012, la Afi Palace Cotroceni din București, sala 14, cu începere la ora 18.00, va avea loc premiera filmului documentar Dinu Lipatti, realizat de Ruxandra Țuchel și Oana Drăgulinescu.

33 de ani de viaţă… Doar atât i-a îngăduit Cel de Sus lui Dinu Lipatti să rămână printre muritori, înainte de a-l chema în orchestra sa de îngeri… 33 de ani de viaţă care au îmbogăţit existenţa tuturor celor care l-au cunoscut, ascultat, iubit, celor care au avut de învăţat de la Maestru, celor care i-au studiat biografia, înregistrările, creaţiile componistice. Pe câţiva dintre ei îi veţi putea descoperi pe parcursul unui documentar, prezentat în premieră în cadrul Zilelor Lipatti 2012, realizat de două binecunoscute realizatoare de televiziune: Ruxandra Ţuchel şi Oana Drăgulinescu. Cum îl înţelegi pe Dinu Lipatti, după o activitate intensă şi profundă de cercetare, veţi afla, de pildă, din interviurile document cu muzicologii Dragoş Tănăsescu (în ultimul dialog filmat pe care l-a acordat înainte de a se stinge din viaţă) şi Grigore Bărgăuanu.

Ruxandra Ţuchel – realizatoare de emisiuni la TVR din anul 1994. Membră UNITER. A fost distinsă cu Premiul pentru cea mai buna campanie TV oferit de Radio România Cultural pentru programul Restaurare (2010), Premiul pentru cea mai bună emisiune TV oferit de Radio România Cultural în 2005, pentru emisiunea „Ia te uită ce ai uitat”, Premiul pentru cea mai bună campanie de turism cultural oferit de Clubul Presei de Turism pentru programul Restaurare (2010), Premiul UCIN pentru Campania Restaurare (2010), Premiul APTR pentru Campania Restaurare (2010), Premiul UNITER (2011) în calitate de producător general al spectacolului de teatru TV Unde-i revolverul?, regia Mircea Cornișteanu, Premiul UCIN (2012) pentru regie pentru documentarul Teatru –Vérité (producţie TVR Cultural 2011).

Dinu Lipatti și Clara Haskil

Oana Drăgulinescu – muzicolog. Are o experienţă de 10 ani în Televiziunea Română. A realizat programe unicat în peisajul media românesc, precum seria de emisiuni „Clipe şi sunete” (premiată de APTR, 2006) şi „Muzici dintr-o expoziţie”. Este producătoarea turneelor „Stradivarius” ale violonistului Alexandru Tomescu.

Alte detalii:  http://www.dinulipatti.org/program/premiera-film-documentar/

Recital Andrei Vieru

Marți, 30 octombrie 2012, la ora 18.00, la Banca Națională a României, în cadrul „Zilelor Culturale”, va avea loc recitalul pianistului Andrei Vieru. În program: J. S. Bach, Partita nr. 6; Johannes Brahms, Intermezzo op. 118, nr. 6; Schubert, 6 momente muzicale; Wagner-Liszt, Moartea Isoldei.

Andrei Vieru a absolvit Liceul „George Enescu” și Conservatorul din București, avându-l ca profesor pe Dan Grigore, printre alții. Deși poate fi considerat ca un reprezentant al școlii Florica Musicescu, filiația sa muzicală este legată și de Busoni, Schnabel și Neuhaus, întrucât a frecventat cursurile de perfecționare pianistică ale lui Lev Naumov și Carlo Zecchi.

S-a exilat în Franța în 1988, unde a şi debutat, la Grand Auditorium de Radio France, remarcat fiind de critica muzicală. A cântat de nenumărate ori în Franța: la Paris – Salle Gaveau, Auditorium du Châtelet, Grande Salle de la Cité de la Musique –, dar și la Reims, Strasbourg, Rouen, Vichy, Nantes, Nancy. A susţinut de asemenea concerte în Germania, Marea Britanie, Belgia, Italia, Spania, Republica Cehă, Portugalia, Finlanda, România.

Primul său disc apărut în Franța, la INA, Mémoire vive cuprinde, printre altele, Arta Fugii de J. S. Bach și Sonata în si minor de Liszt, înregistrate în concert. Acest dublu CD a primit cele mai înalte recompense în „Le Monde de la Musique”, „Répertoire” etc. Radio Europe 1 și „Le Monde” l-au inclus în selecția lor de „discuri ale anului”.

Critica muzicală l-a comparat adesea cu iluștrii săi compatrioți Dinu Lipatti, Clara Haskil și Radu Lupu. A fost de asemenea comparat, grație interpretărilor sale non-conformiste, cu artiști atât de diferiți precum Wanda Landowska, Glenn Gould, Sergiu Celibidache, Thelonious Monk, Keith Jarrett și Jean-Luc Godard.

Celebrul René Martin spunea despre Andrei Vieru: „Acest pianist român este unul din cei mai formidabili interpreți ai lui Bach. Bach e universul lui. Sunt convins că Andrei Vieru este cel mai original și mai interesant dintre soliștii care-l cântă pe Bach.”

Despre versiunea sa a Variațiunilor Goldberg cunoscutul site www.bach-cantatas.com vorbeşte ca de cea mai bună versiune, comparabilă doar cu versiunile lui Gould şi a lui Tureck.

Giovanni Boldini, Pianista

Andrei Vieru este cunoscut și pentru recitaluri de muzică contemporană la Festivalul Musica din Strasbourg sau la IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Laureat al prestigiosului Premiu „Nadia et Lili Boulanger”, decernat de Académie de Beaux-Arts din Paris, a publicat eseuri în „Nouvelle Revue Française”, „Magazine littéraire”, „Cahiers de l’Herne”, „Observator cultural”.

În 2007 a publicat la Editura Seuil volumul Le gai Ecclésiaste, culegere de eseuri și pamflete, salutate de criticii literari, care-i compară puritatea limbii franceze cu cea a lui Cioran. În perioada 2005–2011 s-a consacrat, printre altele, cercetării matematice.