Mesaj Internațional de Ziua Mondială a Teatrului – 27 martie 2015

ziua-mondiala-a-teatrului-2015

calendarPe adevăraţii maeştri ai teatrului îi găsim, mai degrabă, departe de scenă. De obicei, ei sunt cei care înţeleg ca teatrul nu e o maşină de reprodus clişee şi convenţii. Sunt cei care-i caută sursa vie pe care nu o regăseşti tot timpul în sălile de teatru unde mulţimi de oameni se-nghesuie în fiecare zi, preocupaţi să copieze o lume sau alta. Copiem, în loc să ne creăm propriile lumi care să incite la dezbateri, care au la bază emoţiile ascunse în interiorul nostru. În fapt, tocmai Teatrul este cel care reuşeşte să dezvăluie aceste lumi.

De multe ori mă întorc la proză ca să înţeleg mai bine cum e teatrul. Zi de zi, mă surprind gândindu-mă la scriitorii care, acum aproape o sută de ani au descris în mod profetic, dar fără exagerare, decăderea zeilor europeni, apusul ce a cufundat civilizaţia noastră într-o beznă în care nici astăzi nu s-a făcut lumină. Mă gândesc la Franz Kafka, la Thomas Mann şi la Marcel Proust. Acestor profeţi le-aş adăuga astăzi numele lui John Maxwell Coetzee.

ziua-mondiala-teatrului-liber sa spuneatrala-radio

Sentimentul lor comun al sfârşitului inevitabil al lumii – nu al planetei, ci al unui model al relaţiilor interumane  – şi al ordinii sociale şi răsturnărilor acesteia, ne însoţeşte astăzi, marcându-ne profund. Pe noi, cei care trăim după sfârşitul lumii. Noi, care trăim în faţa unor crime şi conflicte ce izbucnesc în fiecare zi, în mereu alte locuri, mai rapid chiar decât reuşesc să fie relatate de mijloacele de comunicare. De altfel, aceste „incendii” devin repede plictisitoare şi dispar fără urmă din relatările de presă. Iar noi ne simţim neputincioşi, îngroziţi şi încolţiţi. Nu mai suntem capabili să înălţăm turnuri, iar zidurile pe care le construim cu încăpăţânare nu ne apără de nimic; dimpotrivă, ele însele au nevoie de protecţie şi grijă, lucru care ne consumă o bună parte din energia noastră vitală. Şi nu mai avem forţa de a încerca să vedem ceea ce se află în spatele porţilor, dincolo de zid. Tocmai din acest motiv teatrul ar trebui să existe şi, de acolo, din spatele porţilor, să-şi caute forţa. Pentru a pătrunde cu privirea acolo unde ne este interzis.

„Legenda însă încearcă să explice inexplicabilul. De vreme ce pleacă de la un adevăr, trebuie să sfârşească din nou în inexplicabil” – în aceste cuvinte descrie Kafka transformarea legendei lui Prometeu. Eu asociez profund aceste cuvinte modului în care ar trebui să fie teatrul. Şi un asemenea teatru, care să-şi aibă începutul în profunzimea adevărului iar sfârşitul în inexplicabil, le doresc tuturor slujitorilor acestuia, atât celor de pe scenă, cât şi celor din public. Le-o doresc din tot sufletul! 

Krzysztof Warlikowski

 Traducere în limba română de Luiza Săvescu

Mesajul International Ziua Mondiala a Teatrului 2015

Krzysztof Warlikowski. Foto: Bartek Warzecha   

Krzysztof Warlikowski este unul dintre cei mai reprezentativi regizori europeni ai generaţiei sale. S-a născut în Polonia în 1962. Împreună cu scenografa Małgorzata Szczęśniak, Warlikowski creează imagini teatrale excepţionale. În munca sa cu actorul, îl îndrumă pe acesta către cele mai profunde straturi ale creativităţii sale. A inventat, practic, un nou fel de a pune în scenă Shakespeare. Opera sa include, de asemenea, interpretări subversive ale tragediilor greceşti şi este cunoscut şi pentru punerea în scenă a autorilor contemporani. Producţia sa Purificare de Sarah Kane a fost foarte bine primită la Festivalul de la Avignon în 2002 şi la Festival de Théâtre des Amériques din Montréal – acesta fiind un moment decisiv pentru intrarea lui Warlikowski pe scena internaţională.

Din 2008 este director artistic al NowyTeatre (Teatrul Nou) din Varşovia, unde a regizat până în prezent patru spectacole care au la bază adaptări proprii după mai multe texte: (A) Pollonia (2009),Sfârşitul (2010), Povestiri africane de Shakespeare (2011) şi Kabaretwarszawski (2013). În prezent lucrează la adaptarea pentru scenă a romanului În căutarea timpului pierdut de Marcel Proust.

La NowyTeatre, Warlikowski a creat o viziune personală a rolului şi locului teatrului în societate, implicând şi spectatorii. Motto-ul său pentru teatru a devenit: „Evadarea prin teatru.”                                   

Spectacole regizate de Warlikowski au fost prezentate la cele mai importante festivaluri de teatru ca: Festival d’Avignon, Festival Prensa de Otoño in Madrid, Edinburgh International Festival, Wiener Festwochen, Next Wave Festival BAM – New York, Athens Festival, International Theatre Festival Santiago a Mil în Chile, International Theatre Festival PoNTI în Porto, XXI Seoul Performing Arts Festival în Coreea de Sud, Festival BITEF în Belgrad.

Activitatea artistică a lui Krzysztof Warlikowski include de asemenea opera. Warlikowski a regizat în cele mai importante opere din lume, inclusiv La Monnaie din Bruxelles, Opera Naţională din Paris şi Opera de Stat Bavareză din München. În dorinţa sa de a „reteatraliza” opera, este perceput ca un regizor de operă revoluţionar. Printre altele, el a pus în scenă: Iphigenia in Tauris, The Makropulos Affair, Parsifal, The Woman without the Shadow, Medea, Lulu şi, de curând, Don Giovanni.

Krzysztof Warlikowski a câştigat numeroase premii printre care Premiul Uniunii Criticilor de Teatru din Franţa în 2003 pentru spectacolul Purificare de Sarah Kane, considerat ca fiind cel mai bun spectacol de limbă străină prezentat în Franţa în stagiunea 2002–2003. În 2008, criticii francezi i-au acordat, de asemenea, un premiu pentru Îngeri în America. El a fost premiat şi de către Secţia Criticilor de Teatru – secţia poloneză a Institutului Internaţional de Teatru pentru promovarea teatrului polonez în străinătate. În 2006 a primit prestigiosul „Meyerhold” la Moscova, iar în aprilie 2008 „Premiul Europa Noi Realităţi Teatrale” la Salonic, Grecia. În luna mai 2008 New York’s Village Voice i-au conferit lui Warlikowski „ObieAward” pentru spectacolul Krum de Hanoch Levin, prezentat la cea de-a 25-a ediţie a BAM Festival. A primit „Golden Mask” pentru cel mai bun spectacol străin în Rusia, în 2011, pentru producţia NowyTeatr cu (A) Pollonia. În luna mai 2012, NowyTeatr este premiat de către juriul internaţional prezidat de Gérard Mortier cu „Diagilev Award” în Perm pentru spectacolul Povestiri africane de Shakespeare. În 2013 a primit din partea Franţei titlul de Comandor al Artelor şi Literelor.

Sursa: UNITER

logo liber sa spunVezi: arhiva categoriei Teatru

Arhiva rubricii Calendar

Premieră în România : Ziua kamishibai la Bucureşti

Kamishibai in romania

eveniment liber sa spunSâmbătă, 26 octombrie, ora 10.30, la Biblioteca Metropolitană din Bucureşti, Sediul Central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) puteţi lua parte la un eveniment în premieră în România: Ziua kamishibai la Bucureşti. Asociaţia „De dragul artei” aduce în faţa publicului rezultatele proiectului de educaţie non-formală, Kamishibai – la poveşti să spunem „HAI!”, lansat în şcolile din Bucureşti şi Mogoşoaia, proiect care are drept scop propunerea adoptării de către sistemul de învăţământ clasic a unei metode de educaţie non-formală foarte atractivă şi formativă pentru elevi.

Astfel, publicul format din copii, părinţi şi cadre didactice va asista la prezentarea celor şaselogo de dragul artei poveşti originale create şi ilustrate de elevii de 6–10 ani cu sprijinul profesionist al Iuliei Iordan, pentru conceperea poveştilor şi a Ramonei Guran, artist plastic, pentru realizarea ilustraţiilor. Poveştile vor fi făcute cunoscute publicului în lectura actriţei Adriana Moca şi în acompaniamentul muzicianului Mihai Balabaş. Va fi, aşadar, un eveniment emoţionant în care creaţiile copiilor se vor transforma în spectacol de kamshibai autentic!

teatru japonez

Metoda Kamishibai sau „teatrul japonez de hârtie” este forma de a spune poveşti copiilor, în care povestitorul se foloseşte de un set de ilustraţii care sunt introduse şi derulate într-o scenă mică de lemn. Originară din Japonia secolului al XII-lea, aceasta a fost reluată recent în instituţiile de educaţie formală şi non-formală din Europa. Luna trecută, metoda a fost adusă în ţara noastră de către Asociaţia „De dragul artei”, sub finanţarea Administraţiei Fondului Cultural Naţional, în şcolile din Bucureşti şi din împrejurimi (Şcoala Gimnazială „Vasile Alecsandri”, Liceul Teoretic „Alexandru Vlahuţă”, Şcoala cu clasele I-VIII din Mogoşoaia). Proiectul Kamishibai – la poveşti să spunem „HAI!” a constat în realizarea unor sesiuni de kamishibai de către cei mici, proces care a presupus crearea poveştilor şi realizarea ilustraţiilor de către o clasă de copii, sub îndrumarea unor membri ai Asociaţiei. Datorită adaptabilităţii metodologiei la orice temă, aceasta dezvoltă abilităţi dintre cele mai diverse: capacitatea de a povesti, empatia, organizarea, lucrul în echipă etc. Micii creatori au fost stimulaţi emoţional şi intelectual să asculte activ, să participe la dialog într-un grup, să povestească, să ilustreze imagini prin diverse tehnici.

Pentru mai multe detalii despre metoda kamishibai, urmăriţi link-ul următor: http://www.dedragulartei.ro/program/kamishibai-la-povesti-sa-spunem-hai

Asociaţia „De dragul artei” îşi propune dezvoltarea creativităţii şi încurajarea curiozităţii naturale a copilului în raport cu obiecte semnificative pentru cultură şi civilizaţie, prin diverse activităţi de improvizaţie artistică.

www.dedragulartei.ro

 

„Expresii ale creativităţii”, expoziție la Muzeul Județean Olt

Muzeul Județean Olt din Slatina vă invită marţi, 27 noiembrie 2012 , ora 14,00, să participaţi la vernisajul expoziţiei Expresii ale creativităţii. Expoziţia din Holul de Onoare al Muzeului cuprinde lucrări realizate în tehnica quilling de Cătălina Dumitrana şi lucrări de grafică realizate în creion pe hârtie de Mihaela Prisiceanu și va rămâne deschisă până în 12 decembrie 2012.

Autoarele sunt cadre didactice la Şcoala gimnazială Bistriţa, Piatra-Olt şi au ca pasiune arta în diferitele ei genuri şi forme de manifestare. Creativitatea, trăsătură caracteristică umană, se îmbină în cazul autoarelor cu imaginaţia şi cu exuberanţa, dar şi cu răbdarea, cu meticulozitatea, cu studiul, cu intense trăiri interioare.

Paper-rolling (hârtie rulată), paper-scrolling (hârtie pe suport, derulată), filigree (filigran), mosaic (mozaic) ori quilling sunt nume care s-au dat de-a lungul vremii unui vechi meşteşug devenit o adevărată artă, arta rulării hârtiei.

Această artă nu era realizată de femeile de rând, ci de cele din înalta societate, care realizau remarcabile podoabe pentru cabinet, scrin, ori coşuleţul de lucru. Lucrări de mare calitate au fost create de maicile din Italia şi Franţa secolelor al XVI-lea ori al XVII-lea, care împodobeau relicve sfinte şi icoane cu astfel de podoabe, de elegantele doamne de la curtea regală a Angliei şi de doamnele de companie de la multe alte curţi regale, răspândindu-se şi în colonii.

Astăzi, această artă cunoaşte o adevărată renaştere modernă, nu puţine fiind chiar la noi în ţară expoziţiile cu lucrări de quilling.

Lucrările de grafică pe hârtie în creion reprezintă în marea lor majoritate imagini de sfinţi, apropiindu-se mult de icoane.

Pe teritoriul României întâlnim două tipuri de icoane, pe lemn şi pe sticlă. Hârtia, material perisabil, a servit la început pentru imprimarea primelor xilogravuri care reprezentau modelele pentru icoane. La perspectiva venerării icoanei ca obiect de cult, de-a lungul vremii s-a adăugat admiraţia din perspectivă estetică a icoanei, ca obiect de artă.

Lucrările expuse, fără a urma erminiile bizantine specifice, sunt realizate în felul în care vechii meşteri iconari îşi făureau icoanele: cu post şi rugăciune la sfinţii zugrăviţi, autoarea fiind o veritabilă trăitoare a credinţei străbune ortodox-creştine.

Ziua Copilului la Librăria „Mihai Eminescu” din București

Librăria „Mihai Eminescu” din București, împreună cu Puzzle Toys vă invită (pe cei care au confirmat participarea) vineri, 1 iunie 2012 să sărbătoriţi Ziua Copilului construind puzzle-uri 3D din lemn – jucării foarte distractive şi educative. Atelierul de puzzle 3D este dedicat atât copiilor cât și părinţilor şi bunicilor care sunt bine veniţi în incinta librăriei (zona papetărie) începând cu ora 12.00.

Asamblarea seturilor de piese din construcţiile puzzle 3D este cea mai educativă şi distractivă formă de relaxare. Construirea unei machete dezvoltă priceperea şi însuşirile intelectuale, fiind o modalitate relaxantă şi distractivă de petrecere a timpului liber în compania celor dragi.

Pentru a participa la atelier, puzzle-urile 3D pot fi achiziţionate din librărie în aceeaşi zi. Iar pentru a vă răsplăti creativitatea, Puzzle Toys vă va oferi cadou un alt puzzle pentru a-l construi acasă împreună cu cei dragi.

Olimpiada Culturală de la Londra – 2012

Institutul Cultural Român organizează marţi, 6 martie 2012, de la ora 11.00, la sediul din Aleea Alexandru 38, o conferință de presă dedicată participării românești la Olimpiada Culturală de la Londra – 2012. La întâlnire vor fi prezenți Horia-Roman Patapievici, președintele Institutului Cultural Român și Dorian Branea, directorul ICR Londra.

Olimpiada Culturală este un program britanic complex, care cuprinde acţiuni şi evenimente menite să celebreze creativitatea şi diversitatea formelor de expresie artistică în contextul participării internaţionale la Jocurile Olimpice. Tema principală a programului este Londra, văzută ca o capitală globală a creativităţii artistice.

Prezența românească la Olimpiada Culturală de la Londra cuprinde proiecte selectate prin concursul de idei organizat de ICR în 2011, precum și proiecte concepute și dezvoltate de echipa ICR Londra.

Europa Creativă

Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Compartimentul Afaceri Europene organizează o întâlnire de lucru pe tema viitorului program comunitar de susţinere a sectoarelor culturale şi creative, marţi, 10 ianuarie 2012, ora 12.00, la sediul din Şos. Kiseleff nr. 30, în sala Multimedia.

În 23 noiembrie 2011, Comisia Europeană a lansat programul Europa Creativă, care va continua, în perioada 2014–2020, actualele programe Cultura şi Media. Comisia Europeană propune un buget de 1,8 miliarde de euro şi o structură axată pe trei componente distincte: o componentă CULTURA, adresată sectoarelor culturale şi creative; o componentă MEDIA, adresată sectorului audiovizual; o componentă transversală, prin care se vor acorda garanţii şi credite. Aşa cum a declarat doamna Androulla Vassiliou, comisar pentru educaţie, cultură, multilingvism şi tineret, „această investiţie va ajuta zeci de mii de profesionişti din domeniul culturii şi audiovizualului să profite la maximum de piaţa unică şi să ajungă la noi categorii de public în Europa şi în afara acesteia; fără acest sprijin, ar fi dificil sau imposibil pentru ei să pătrundă pe noi pieţe. De asemenea, Europa creativă promovează diversitatea culturală şi lingvistică şi contribuie, în acelaşi timp, la atingerea obiectivelor noastre din cadrul Strategiei Europa 2020 pentru locuri de muncă şi creştere durabilă.”

Cadrul legislativ al programului Europa Creativă este în acest moment în dezbatere la nivelul Consiliului şi al Parlamentului European, dată adoptării fiind estimată pentru sfârşitul anului 2012, cel mai târziu pentru al doilea semestru al anului 2013. În vederea fundamentării unor puncte de vedere profesioniste, pertinente şi realiste, pe care să le prezinte pe durata negocierilor, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional organizează această reuniune de lucru, la nivel de expert, cu actorii culturali, iar părţile interesate sunt invitate să îşi exprime opiniile pe marginea cadrului legislativ propus de Comisia Europeană: Comunicarea Comisiei Europa Creativă – Un nou program-cadru pentru sectoarele culturale şi creative 2014–2020 şi propunerea privind instituirea programului Europa Creativă, cu scopul formulării de amendamente tehnice.