Ultima zi

incheierea festivalului george enescu editia 2013

Trei concerte se află pe afișul ultimei zile a Festivalului Internațional „George Enescu”, ediția a XXI, care s-a desfășurat în perioada 1–28 septembrie 2013. La ora 12.00, la Ateneul Român va putea fi ascultat Ansamblul Schubert: Simon Blendis (vioară), Douglas Paterson (violă), Jane Salmon (violoncel), William Howard (pian). În program: Frank Bridge – Fantezie pentru cvartet cu pian, în fa diez minor, H. 94, G. Fauré – Cvartetul cu pian nr. 1 în do minor, op. 15, G. Enescu – Cvartetul cu pian nr. 1 în Re major, op. 16.

enescu festival editia 21 septembrie 2013

Pianistul Murray Perahia va susține un recital la ora 17.00, la Ateneu, cu un program Bach (Suita franceză nr. 4 în Mi bemol major, BWV 815), Beethoven (Sonata nr. 23 în fa minor, „Appassionata”, op. 57), Schumann (Faschingsschwank aus Wien, op. 26), Chopin (Impromptu nr. 2 în Fa diez major, op. 36, Scherzo nr. 2 în Si bemol major, op. 31).

cristian mandeal

Cristian Mandeal

Concertul de închidere a Festivalului va avea loc la Sala Palatului, de la ora 19.30. La pupitrul lui Royal Philarmonic Orchestra din Londra se va afla dirijorul Cristian Mandeal. Solist: Dmitry Sitkovetsky. Program: George Enescu – Capriccio pentru vioară şi orchestră (orchestraţie de Cornel Ţăranu după schiţele compozitorului); Gustav Mahler – Simfonia nr. 3. Solistă: mezzosoprana Jennifer Johnston. Participă Corul Academic Radio (dirijor: Dan Mihai Goia) și Corul de Copii Radio (dirijor: Voicu Popescu). Concert prezentat de Rompetrol.

Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertul de la 19.30.

În decursul a mai mult de 30 de ani de carieră concertistică pe scenele lumii, Murray Perahia a devenit unul dintre cei mai apreciați pianiști ai vremurilor noastre. Este invitat în cele mai mari centre muzicale, acompaniat de orchestre de renume. Este dirijor invitat al Academy of St. Martin in the Fields, cu care a susținut turnee în calitate de dirijor și pianist în SUA, Europa, Japonia și Asia de Sud-Est. De curând, Perahia s-a lansat într-un proiect ambițios: realizarea integralei Sonatelor de Beethoven pentru Henle Urtext Edition.

murray perahia

Murray Perahia

Perahia are o largă și variată discografie realizată de către Sony Classical, care îl reprezintă pe artist în exclusivitate. Recent, el a înregistrat al treilea disc Bach cu Academy of St. Martin in the Fields, disc ce include Concertul brandenburgic nr. 5, Concertul pentru flaut, vioară și pian și Concertul italian. La începutul acestui an, Sony Classical a lansat în interpretarea pianistului înregistrarea ultimelor trei Sonate pentru pian de Franz Schubert (D.958, 959, 960).

În anul 2003, Perahia a câștigat Premiul Grammy pentru Cel mai bun Interpret Solist Instrumentist, pentru integrala Studiilor de Chopin, op. 10 și op. 25. Apropierea specială a solistului de muzica lui Bach este evidentă în înregistrarea Concertelor pentru clavecin cu Academy of St. Martin in the Fields precum și în interpretarea Variațiunilor Goldberg, ambele obținând două nominalizări Grammy și Gramophone Award pentru Cea mai bună Înregistrare Instrumentală. Timp de 15 săptămâni s-a menținut în Top 10 Billboard Classical Chart. În 1999 a câștigat un premiu Grammy pentru înregistrarea Suitelor engleze de Bach (nr. 1, 3, 6), iar în 1995 și 1997 a câștigat premiile Gramophone Magazine pentru Baladele de Chopin și interpretarea unor lucrări de Händel și Scarlatti. În 1998, la împlinirea a 25 de ani de înregistrări ale pianistului, Sony Classical a lansat un album de patru discuri.

Născut la New York, Murray Perahia a început studiul pianului la vârsta de patru ani, ulterior urmând cursurile de la Mannes College, unde s-a specializat în dirijat și compoziție. A colaborat cu numeroşi muzicieni, printre care Rudolf Serkin, Pablo Casals și membrii Budapest String Quartet. De asemenea, a studiat o perioadă de timp cu Mieczlyslaw Horszowski. Ani la rând s-a bucurat de prietenia apropiată a lui Vladimir Horowitz, a cărui personalitate l-a influențat.

În 1972 Perahia a câștigat Concursul Internațional de Pian de la Leeds. În 1973 a susținut primul său concert la Aldeburgh Festival unde a lucrat îndeaproape cu Benjamin Britten și Peter Pears. Pe acesta din urmă, l-a acompaniat ulterior în numeroase recitaluri de lieduri. Perahia a fost director artistic al Festivalului de la Aldeburgh în perioada 1981–1989.

Este membru de onoare al Royal College of Music și Royal Academy of Music și deținătorul doctoratului de onoare al Universității Leeds.

Costin Tuchilă

 liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Celebrul pianist Murray Perahia va susține un recital extraordinar în cadrul Festivalului „Enescu”

murray perahia

festivalul-george-enescu-2013-De astăzi într-o lună, sâmbătă, 28 septembrie 2013, Festivalul Internațional „George Enescu” aduce publicului unul dintre cei mai apreciați pianiști ai vremurilor noastre: americanul Murray Perahia, distins cu două Premii Grammy, a cărui carieră pe marile scene ale lumii se întinde pe mai bine de 35 de ani.

Programul zilei de 28 septembrie 2013

Pianistul Murray Perahia va susține un recital extraordinar în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, de la ora 17.00, pe scena Ateneului Român. Din program fac parte lucrări de Johann Sebastian Bach (Suita franceză nr. 4 în Mi bemol major, BWV 815), Ludwig van Beethoven (Sonata nr. 23 în fa minor, “Appassionata”, op. 57), Robert Schumann (Faschingsschwank aus Wien, Pp. 26) și Frédéric Chopin (Impromptu nr. 2 în Fa diez major, op. 36 și Scherzo nr. 2 în Si bemol major, op. 31).

Pianistul american declara: „Cânt cu dragoste. Numai aşa oamenii se pot îndrăgosti, la rândul lor, de muzica clasică.” Anul trecut, prestigioasa casă de discuri Sony Classical a marcat cei 40 de ani de colaborare cu Perahia editând un set de 72 de CD-uri şi DVD-uri cu interpretările lui. Cea mai recentă înregistrare a sa, Variaţiuni şi Fugă pe o temă de Händel de Johannes Brahms este considerată una dintre cele mai bune interpretări disponibile.

Destinul lui Murray Perahia, în vârstă de 66 de ani, este marcat de muzică. A fost la un pas să-şi încheie cariera de pianist concertist din cauza unei inflamaţii la un deget. S-a recuperat ascultând şi repetând, în gând, Bach. „În acea perioadă grea, am hotărât că trebuie să-mi umplu zilele cu muzică. Nu exista altă cale: asta e viaţa mea; e pusă în slujba muzicii. Aveam nevoie de muzică. Stăteam pe un scaun în cameră şi ascultam Bach, citeam partituri. Bach mi-a dăruit confortul de care aveam nevoie”, îşi amintea Perahia într-un interviu acordat pentru un săptămânal francez.

murray-perahia pian

Murray Perahia

Născut la New York, a început să studieze pianul la vârsta de patru ani. A urmat cursurile Colegiului Mannes, unde s-a specializat şi în dirijorat. A fost artist invitat al celebrei Orchestre a Filarmonicii din Berlin. Multipremiat, Murray Perahia l-a avut aproape pe Vladimir Horowitz, o legendă a pianului, care îi iubea muzica. La un an după ce câştigase Concursul Internaţional de Pian de la Leeds, Perahia şi-a făcut debutul concertistic şi a înregistrat primul LP. „Eram la New York şi, înainte de a intra în studio, m-am întâlnit cu Horowitz care tocmai ieşea. Mi-a ţinut uşa şi-a spus: Succes!”, povestea Perahia emoţionat.

Recitalul de la București al pianistului Murray Perahia se va desfășura cu casa închisă.

În aceeași seară, de la ora 19.30 pe scena Sălii Mari a Palatului este programat un alt eveniment de excepție, concertul susținut de Royal Philharmonic Orchestra sub bagheta maestrului român Cristian Mandeal, care va marca încheierea celei de-a XXI-a ediții a Festivalului. În prima parte a programului va fi interpretată o lucrare rară a lui George Enescu: Capriccio pentru vioară și orchestră (orchestraţie de Cornel Ţăranu după schiţele compozitorului), solist fiind Dimitry Sitkovetsky (vioară).

Cristian-Mandeal

Cristian Mandeal

În a doua parte a concertului, Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Dan Mihai Goia și Corul de Copii Radio, dirijat de Voicu Popescu se vor alătura prestigioasei orchestre britanice pentru a interpreta Simfonia nr. 3 de Gustav Mahler. Solistă va fi mezzosoprana Jennifer Johnston.

Schubert Ensemble

The Schubert Ensemble

La ora 12.00, la Ateneul Român va avea loc recitalul unuia dintre cele mai cunoscute ansambluri de muzică de cameră britanice, The Schubert Ensemble. Fani declarați ai lui George Enescu, britanicii au sărbătorit 30 de ani de la înființare interpretând lucrări ale compozitorului român pe scena londoneză. Recitalul de la București include și Cvartetul cu pian nr. 1 în Re major, op. 16, compus de George Enescu în anul 1909, alături de Fantezia pentru cvartet cu pian în fa diez minor, H. 94 de Frank Bridge și Cvartetul cu pian nr. 1 în do minor, op. 15 de Gabriel Fauré.

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

„Aventurile Prințului Achmed” la București

aventurile printului achmed

eveniment liber sa spunPrimul lungmetraj de animație din istoria cinematografică, filmul mut Aventurile Prințului Achmed (1926) de Lotte Reiniger, versiunea color, va fi proiectat la începutul lunii martie la București. Coloana sonoră originală compusă de Wolfgang Zeller va fi interpretată live de Orchestra Română de Tineret, dirijată de Stefan Geiger sâmbătă, 2 martie 2013, de la ora 19.00 şi duminică, 3 martie 2013, de la ora 11.00, în Sala Mare a Ateneului Român din Bucureşti. Cele două concerte susţinute de Orchestra Română de Tineret sunt incluse în cadrul programul „Clasic e fantastic”.

adventures_of_prince_achmed

În vederea realizării filmului de animație cu siluete Aventurile Prințului Achmed, regizoarea Lotte Reiniger s-a inspirat din bogăția universului de basm al celor O mie și una de nopți. Astfel, ea a realizat între 1923 și 1926, folosind aproape o sută de mii de cadre individuale, primul lungmetraj de animație din istoria filmului. Fiind o pionieră a filmului experimental animat, Lotte Reiniger a creat pentru fiecare mișcare nenumărate decupaje minuțioase și foarte delicate, cărora le-a dat viață prin tehnica stop-motion.

Coloana sonoră pentru Aventurile Prințului Achmed a fost realizată în 1926 de compozitorul și dirijorul Wolfgang Zeller, care astfel a devenit unul dintre cei mai căutați compozitori germani de muzică de film.

În 1997, dirijorul Stefan Geiger a redescoperit partitura și a prezentat-o în concerte susținute de Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks Hamburg, Paraná State Symphony Orchestra, Landesjugendorchester Bremen, precum și alte orchestre de prestigiu.

Colaborarea dirijorului Stefan Geiger cu Orchestra Română de Tineret le oferă tinerilor muzicieni șansa de a experimenta lucruri noi și îi familiarizează cu un gen muzical care, în prezent, nu mai există în forma respectivă.

Prezentarea Aventurilor Prințului Achmed cu acompaniament orchestral după partitura originală a compozitorului Wolfgang Zeller este o premieră în România.

lotte reiniger lungmetraj animatie aventurile printului achmed

Biletele se pot cumpăra începând cu 13 februarie 2013, de la casa de bilete a Ateneului Român (Intrarea Constantin Esarcu)

Program: marți-vineri 12.00–19.00; sâmbătă–duminică 16.00-19.00. Telefon: 021 315 68 75

Oraganizatori: Goethe-Institut București, Primăria Municipiului București prin CreArT – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Filarmonica „George Enescu”

Parteneri: Institutul Cultural Român, Asociația Clasic e fantastic, Universitatea Națională de Muzică București.

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio RFI România, Accente, 24fun, Hotnews, Cinefan.

stefan geiger

Stefan Geiger

Stefan Geiger s-a format ca muzician în oraşele universitare Köln, Paris si Philadelphia. Printre profesorii sai se numără Branimir Slokar (trombon) şi Peter Eötvös (dirijor). A fost bursier al „Studienstiftung des deutschen Volkes” şi laureat al mai multor concursuri internaţionale pentru trombon. Stefan Geiger şi-a început cariera ca prim-trombonist la Bayerische Staatsoper München, iar in scurt timp a devenit profesor de trombon şi muzică de cameră la „Hochschule für Musik und Theater“, Hamburg.

Ca dirijor, s-a dedicat atât muzicii noi cât şi repertoriului clasic, colaborând cu orchestre de renume precum Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks Hamburg, Würzburger Philharmoniker, Nürnberger Symphoniker, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Paraná State Symphony Orchestra sau Ensemble Resonanz. Din 2002, artistul conduce Landesjugendorchester Bremen / Orchestra de Tineret din Bremen, cu care a avut performanţe remarcabile. De asemenea, cu sprijinul Norddeutscher Rundfunk, realizează proiecte în cadrul renumitei serii de concerte „Das Neue Werk“.

În 2011, a fost invitat pentru prima dată în România pentru a lucra cu Orchestra Română de Tineret, în cadrul Festivalului Internaţional „Enescu şi Muzica Lumii”, organizat la Sinaia. Tot în 2011, a fost invitat de Goethe-Institut pentru a conduce un workshop de trombon la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

orchestra romana de tineret

Orchestra Română de Tineret

Prima orchestră simfonică de tineret din România a luat fiinţă la Sinaia în vara anului 2008, la iniţiativa violoncelistului şi directorului artistic al acesteia, Marin Cazacu, cu sprijinul Fundaţiei „Prietenii muzicii – Serafim Antropov”. Pregătirea tehnică şi artistică este asigurată de la înfiinţare de maestrul Cristian Mandeal. Proiectul Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană a pornit din necesitatea racordării tinerei generaţii de muzicieni români la exigenţele şi aspiraţiile artistice europene.

Evoluția impresionantă și succesele obținute în acești cinci ani de existență au culminat cu prezența în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” și confirmă așteptările acestui proiect foarte apreciat de public și elogiat de critica de specialitate.

În noiembrie 2011 Orchestra a devenit membră a EFNYO ( European Federation of National Youth Orchestras), iar în anul 2012 a fost invitată să susțină concerte de prestigiu la prima ediție a Festivalului Internațional „Sergiu Celibidache” de la București , apoi în cadrul unui proiect european la Paris și Strasbourg și la Festivalul Internațional „Young Euro Classic” de la Berlin.

Festivalul Internaţional „George Enescu” – ediția 2013

România începe promovarea Festivalului şi a Concursului Internaţional „George Enescu” – ediția 2013, un proiect ambițios, care urmărește atât consolidarea recunoașterii interne și internaționale a evenimentului în rândul publicului de specialitate și al iubitorilor muzicii clasice, cât și dezvoltarea sa ca brand cultural de țară.

Lansarea oficială a programului a avut loc în cadrul unei conferințe de presă, organizate miercuri, 31 octombrie 2012, în Aula Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România – Muzeul Național „George Enescu” din București. La eveniment au participat: dl. Ioan Holender, Directorul Festivalului; dl. Victor Opaschi, Secretar de stat în cadrul Ministerului Culturii, dl. Ovidiu Miculescu, Preşedinte Director General al Societăţii Române de Radiodifuziune; reprezentanți ai partenerilor şi sponsorilor.

Conceptul Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”, 2013

Ediția din 2013, a XXI-a de la înființare (1958), se va desfășura în perioada 1–28 septembrie și va găzdui peste 150 de evenimente, dintre care: 6 concerte de muzică românească; 14 recitaluri şi concerte camerale; 14 mari orchestre cu 28 de concerte; 21 de ansambluri orchestrale şi camerale; 8 concerte „Enescu şi contemporanii săi”; 4 spectacole de operă; 2 spectacole de balet; 48 de concerte în cadrul concursului internațional; manifestări în Piața Festivalului timp de 21 de zile; expoziţii de artă plastică; Simpozionul de muzicologie.

Au confirmat deja participarea unele din cele mai renumite formații din lume, printre care: Royal Concertgebouw Amsterdam / dirijor: Maris Jansons, Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim, Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma / Antonio Pappano, Orchestre de Paris / Näme Järvi, London Philharmonic Orchestra / Vladimir Jurowski, Pittsburg Symphony Orchestra, Radio Berlin / Marek Janovski (cu prezentarea Tetralogiei wagneriene), Royal Stockholm / Sakari Oramo, Münchener Philharmoniker / Symion Bychkov, Saint Martin in the Fields / Sir Nevil Marriner, Evgeny Kissin, Muray Perahia, Pinchas Zuckermann, Orchestra Națională Rusă / Michail Pletnev, Fazil Say, Turls Mörk. Alături de aceștia vor performa artiştii şi formațiile din România: Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonicile din Cluj, Iaşi şi Timişoara, Opera Națională Bucureşti, Orchestra Națională de Tineret şi mulți alții.

Vor continua concertele din seria „Enescu şi contemporanii săi”, cu lucrări camerale interpretate de tineri solişti şi ansambluri de renume internaţional; concertele din seria „Mari orchestre internaţionale” şi „Recitaluri şi concerte camerale”. Având în vedere succesul ultimei ediții, va fi continuată seria dedicată muzicii contemporane, „Muzica secolului XXI”, ce va reuni lucrările unor compozitori contemporani români şi străini. Lucrările vor fi prezentate de formaţii şi solişti din România şi din străinătate. Ca şi în ediția 2011, va fi organizat un workshop al tinerilor compozitori, masteranzi şi doctoranzi ai universităților de profil din țară.

Concursul Internațional a fost extins cu o nouă secțiune, în urma discuțiilor avute cu specialiştii şi cu participanții. Cele cinci secțiuni ale competiției – canto (Voci wagneriene), pian, vioară, violoncel şi compoziţie – se vor desfășura între 1 şi 27 septembrie 2013, decalat, astfel încât să permită participarea publicului și a orchestrelor acompaniatoare la un nivel de calitate conform standardelor internaționale.

La București, spectacolele se vor desfăşura la Sala Mare a Palatului, Ateneul Român, Opera Naţională din Bucureşti, Aula Muzeului Naţional de Artă, Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune şi în Piaţa Festivalului. Vor fi organizate peste 30 de concerte în țară, la Arad, Bacău, Braşov, Cluj, Craiova, Dorohoi, Iaşi, Oradea, Sibiu şi Timişoara.

Pe lângă concerte, Festivalul va găzdui și alte activități culturale:

Simpozionul de muzicologie, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România în perioada 12–25 septembrie 2013.

Expozițiile de artă plastică „E-Bienale”, organizate în colaborare cu Muzeul Național de Artă şi cu Universitatea de Arte Bucureşti, vor reuni artiştii consacrați cu tinerii studenți ai Universității Naționale de Arte din capitală, într-un tablou armonios, în care toți sunt parteneri egali într-un dialog interesant şi incitant.

Festivalul George Enescu ca brand cultural de țară

Organizatorii își propun să consolideze eforturile demarate în 2011 pentru poziționarea Festivalului ca brand cultural de țară, în condițiile în care cultura poate spune o poveste care să genereze atât solidaritatea opiniei publice interne, cât și interesul și încrederea audiențelor din străinătate, de specialitate sau din cadrul publicului larg. În acest scop, într-o primă etapă va fi demarată o campanie de comunicare externă, prin care vor fi difuzate clipul de promovare a Festivalului de către televiziunile partenere (CNN – din 29 octombrie şi Euronews – din 1 noiembrie), programul evenimentului și informații relevante despre Festival. În etapa următoare, în paralel cu promovarea externă, va începe și campania de comunicare internă.

Programul de mediatizare internă şi internațională, de confirmare şi susținere a brandului de țară, va fi realizat în colaborare cu Coproducătorii Festivalului (Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune şi Primăria Municipiului Bucureşti), cu reprezentanți ai unor trusturi media importante (Antena 3, România TV), ai unor publicații importante („Jurnalul Național”, „România Liberă”, Hotnews.ro, „Flacăra”, „Q Magazin” etc.), de partenerii media externi (CNN, Euronews, Mezzo, Rfi, Deutsche Welle) şi de reprezentanții PR ai Festivalului din Franța, Germania, Italia şi Marea Britanie. În România, OMA VISION va dezvolta și va coordona, ca partener, implementarea strategiei de comunicare a Festivalului George Enescu 2013, având ca obiectiv consolidarea evenimentului ca brand cultural de țară. Identitatea vizuală va fi realizată în continuare de echipa de la Eroii de Joi, care a făcut și rebrandingul festivalului în 2011.

Organizare și parteneri

ARTEXIM – în calitate de organizator al acestui important eveniment – gestionează desfăşurarea tuturor manifestărilor din cadrul Festivalului. Piața Festivalului, organizată cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti, prin ARCUB, în colaborare cu Fundația ART PRODUCTION, va avea un program susținut de elevi şi studenți ai instituțiilor de învățământ muzical alături de artişti şi formații profesioniste. Un sprijin imporant va fi acordat şi de alăturarea Festivalului cu alte branduri importante din România.

Organizatorii mulțumesc partenerilor şi sponsorilor care sprijină organizarea Festivalului:

• Partenerii principali: UNICREDIT ȚIRIAC BANK S.A., ENEL.

• Parteneri: ROMPETROL, JTI, SPECTACULAR, DACIA – maşina oficială a Festivalului, TAROM – transportator oficiali ai Festivalului, OMA VISION – firma de comunicare a Festivalului, Centrul Cultural „Sala Palatului”, Filarmonica „George Enescu”, Opera Națională Bucureşti, Universitatea Națională de Muzică Bucureşti.

• Sponsori: ING, Romaqua, Orange, Romgaz, „La Mama – Cafepedia”, Julius Meinls, Yokko, TMI, Radisson SAS, Intercontinental, Athenee Palace Hilton, Novotel, TH Hotels, Ambasador, Brigada de Voluntari, Kawai, Maftei Shoes, Rotenberg.

• Parteneri media: CNN, Antena 3, Euronews, România TV, Mezzo, Rfi, Jurnalul, România Liberă, Academia Cațavencu, Q Magazine, Hotnews, Librăriile „Humanitas”, Librăriile „Cărtureşti” Flacăra, Melos, MediaTroust, Amos News, etc.

Aprecieri despre Festivalul George Enescu:

E.S. Dl. Puiu Haşoti, Ministrul Culturii şi Patrimoniului Național: ”Festivalul Enescu este evenimentul care promovează cel mai bine numele și opera marelui compozitor și în același timp, imaginea României în lume. Din acest motiv, Festivalul Enescu trebuie să devină o emblemă pentru România – un brand cultural de țară.”

Dna. Anca Nuță, Director Identitate și Comunicare, UniCredit Țiriac Bank: „Este deja cel de-al treilea an în care suntem partener principal al Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu, o validare a angajamentului pe care ni l-am luat faţă de acest eveniment cultural. În mod tradiţional, atât Grupul UniCredit, cât şi UniCredit Ţiriac Bank sunt promotori ai artei şi culturii, iar Festivalul reprezintă din acest punct de vedere unul dintre cele mai importante proiecte ale noastre. Ne bucurăm aşadar ca timp de o lună să fim părtaşi la transformarea Bucureştiului în cea mai importantă scenă a muzicii clasice, pe care urcă artişti de renume, aducând recunoaştere României şi valorilor noastre.”

 Dl. Alexey Golovin, Group Communication Director, Rompetrol: „Rompetrol este sinonim cu valorile timpurilor moderne, cu spiritul de inovație, succes și responsabilitate, fiind prima marcă romanească din sectorul petrolier care a cucerit în timp record piețele internaționale, cu activități și operațiuni extinse în 12 țări. Continuarea parteneriatului de susținere a Festivalului și Concursului Internațional George Enescu vine să întărească vocaţia internaţională a celor două branduri şi a produselor sale de excepție și, în mod direct, să contribuie la consolidarea unui brand de țară care promovează corect imaginea Romaniei în afara granițelor.”

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Portretul lui Charles Théodose Godefroy, zis și Tânăr cu vioară

Ing. MBA Corneliu Cherbis C.E.O., Spectacular Companies: „Spectacular Group of Companies, cel mai mare grup local de companii ce furnizează servicii de publicitate outdoor/indoor, se implica activ în susținerea şi promovarea de evenimente culturale de anvergură organizate în Romania. Festivalul Internațional «George Enescu» este unul dintre ele. Este o onoare pentru noi să fim parte din unul dintre cele mai renumite evenimente culturale ale țării , eveniment care pune România pe harta mondială a muzicii.”

Dna. Gilda Lazăr, Director Corporate Affairs & Communications, JTI Romania, Moldova & Bulgaria: „Instituțiile culturale din România au nevoie de susținere. Aşadar, este o datorie de onoare pentru JTI să sprijine Festivalul Internațional «George Enescu», proiectele Operei Naționale, ale Societății Române de Radiodifuziune sau ale Universității de Arte. «Întâlnirile JTI», cel mai important eveniment cultural organizat anual de JTI, se desfăşoară o dată la doi ani, în cadrul Festivalului «George Enescu», ceea ce reprezintă pentru noi o oportunitate şi, aşa cum am menționat, o onoare. Prin toate aceste investiții, ne dorim să dăruim comunitătii o parte din ceea ce comunitatea ne oferă la rândul ei, să contribuim de fapt la transformarea societății în bine. Şi, ce ne poate schimba mai profund decât actul cultural?”

Dna. Anca Oreviceanu, Director Comunicare, DACIA Group: „Acum un an, Dacia a trăit prima experienţă simfonică pe perioada Festivalului «George Enescu». Am fost mândri că maşinile Dacia au transportat pe străzile Bucureştiului compozitori, muzicieni, personalităţi ale muzicii clasice din lumea întreagă şi instrumente de valoare. Festivalul «George Enescu» este una dintre cele mai prestigioase manifestări culturale ale Europei şi un important vector de imagine pozitivă pentru România. De aceea, am ales să continuăm acest parteneriat şi să susţinem în continuare muzica clasică şi valorile româneşti.”

Concert in memoriam George Georgescu la Sala Radio

În 1918 dirija Filarmonica din Berlin, iar în 1926 pe cea din New York, fiind unul dintre cei mai importanţi şi mai longevivi directori pe care i-a avut vreodată Filarmonica din Bucureşti: dirijorul George Georgescu.

Vineri, 26 octombrie 2012, de la ora 19.00, pe scena Sălii Radio, un mare dirijor român al vremurilor noastre, Cristian Mandeal, alături de violonista Mihaela Martin, aplaudată în numeroase săli prestigioase din întreaga lume, acompaniați de Orchestra Naţională Radio, îl vor omagia pe George Georgescu, unul dintre cei mai mari muzicieni pe care i-a dat vreodată România.

În programul serii: Johannes Brahms, Variaţiuni pe o temă de Haydn, op. 56a, o apreciată lucrare ce îmbină clasicismul lui Haydn cu pasiunea romantismului specific epocii lui Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul nr. 5 pentru vioară şi orchestră, în La major şi Max Reger, Variaţiuni şi Fugă pe o temă de Mozart.

Pentru alte informaţii legate de stagiunea 2012–2013 a Orchestrelor şi Corurilor Radio vă rugăm să consultaţi site-ul orchestre.srr.ro.

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio. Preț bilete: 26 lei, 21 lei și 16 lei.

Concertul se înscrie în seria de manifestări realizate în Bucureşti la împlinirea a 125 de ani de la naşterea dirijorului și, cu această ocazie, în pauza evenimentului, Editura Casa Radio va lansa cea mai nouă apariţie din seria discografică Arta lui George Georgescu, dedicată de această dată muzicii româneşti a secolului XX. Albumul cuprinde o selecţie de înregistrări istorice din Arhivele Radio România, realizată de compozitorul şi muzicologul Pascal Bentoiu, şi restituie publicului momente interpretative de referinţă din creaţia celor mai reprezentativi muzicieni români: Mihail Jora, Theodor Rogalski, Paul Constantinescu, Constantin Silvestri şi George Enescu. Personalitatea marelui dirijor, interesul său constant pentru muzica românească şi valoarea inegalabilă a înregistrărilor oferite melomanilor pe noul CD al Editurii Casa Radio vor fi evocate de profesorii Viorel Cosma şi Valentina Sandu-Dediu.

Seria de manifestări dedicate dirijorului George Georgescu a fost deschisă la începutul lunii octombrie cu două concerte susținute de Filarmonica „George Enescu“ la Ateneul Român, evenimente promovate în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

George Georgescu

Dirijor, academician, director al Filarmonicii din București, George Georgescu (1887–1964) a fost unul dintre cei mai mari reprezentați ai stilului dirijoral clasic caracteristic școlii germane, desăvârşindu-şi studiile muzicale la Școala superioară de Muzică din Berlin, ca elev al lui Hugo Becker, eminent profesor de violoncel. În 1916, în urma unui accident, a abandonat cariera de violoncelist şi a început să studieze arta dirijorală. În 1918 a înregistrat un succes remarcabil la pupitrul prestigioasei orchestre filarmonice din Berlin, pentru ca, revenit în România, să preia conducerea tinerei orchestre omoloage din București. Cariera sa a continuat însă atât în ţară, cât şi în străinătate, ca invitat la pupitrul unor renumite orchestre simfonice, precum cea din Berlin, Viena, Paris ş.a. Începând din anul 1926 a întreprins şi turnee în Statele Unite, în fruntea orchestrei filarmonice din New York.

După cel de-al doilea război mondial, George Georgescu este pe nedrept îndepărtat de la conducerea Filarmonicii din București din cauza unor concerte susţinute anterior în ţări ca Germania sau Austria. În anul 1947, la intervenția lui George Enescu, își reia activitatea muzicală, la pupitrul Orchestrei Radiodifuziunii Române. În 1954, George Georgescu revine la conducerea Filarmonicii şi până la încetarea din viață, în 1964, întreprinde turnee în străinătate, lucrând neobosit la perfecționarea interpretativă a orchestrei sub conducerea sa.

Cristian Mandeal

Asemenea lui George Georgescu, Cristian Mandeal şi-a început studiile muzicale în România, dar le-a continuat în Germania cu nume extraordinare ca Herbert von Karajan şi Sergiu Celibidache. Ca dirijor principal şi director general al Filarmonicii „George Enescu” (1991–2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie-etalon pentru România. A fost director artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţiile 2001 şi 2003. În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe patru continente. A fost director artistic al Northern Israelian Orchestra – Haifa (1999-2002) şi la Orchestra Naţionala Bască – San Sebastian (2001–2008), dirijor oaspete principal al Orchestrei „Halle” Manchester (2003–2008), al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006–2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga (2006– prezent). Cristian Mandeal a dirijat peste 60 de prime audiţii absolute, în special ale compozitorilor români, dar şi străini, o parte dintre acestea fiindu-i dedicate. Este un promotor neobosit al lui George Enescu, programându-i muzica pe toate meridianele. Printre altele, a realizat opera Oedipe în primă audiţie britanică (Festivalul de la Edinburgh 2002) şi italiană (Teatro Lirico di Cagliari 2005). Din 2008 este preşedintele „Societăţii George Enescu” din Londra. Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal o reprezintă colaborarea cu Orchestra Română de Tineret pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008.

Mihaela Martin

Violonistă de excepţie al cărei talent a fost recunoscut şi aplaudat pe toate meridianele, Mihaela Martin a susţinut concerte alături de BBC Symphony, The Royal Philharmonic, The Montréal Symphony, Mozarteum Salzburg, Gewandhaus Leipzig. Mihaela Martin a câştigat Premiul al II-lea la Concursul Ceaikovski (Moscova), repurtând succese la concursurile din Sion (Elveţia), Montreal, Bruxelles, Indianapolis. Colaborarea cu nume sonore precum Kurt Masur, Nikolaus Harnoncourt, Charles Dutoit, Neeme Jarvi, Marta Argerich, Yuri Bashmet, Elisabeth Leonskaja, Nobuko Imai, Leon Fleischer, Menahem Pressle relevă aprecierea de care se bucură distinsa violonistă.

Ca membru fondator al Cvartetului „Michelangelo”, prezintă recitaluri în toată lumea. Mihaela Martin este invitată să susţină cursuri de măiestrie interpretativă, totodată făcând parte din juriile prestigioaselor concursuri: Indianapolis (SUA), Queen Elisabeth (Belgia), Ceaikovski (Rusia) şi George Enescu (România).

Triumf al Orchestrei Române de Tineret la Berlin

Ambasadorii artistici ai Romaniei au cucerit publicul berlinez. Orchestra Română de Tineret dirijată de Cristian Mandeal a triumfat în fața publicului din arhiplina Sala Mare de la Konzerthaus în concertul susținut în seara de 4 august în cadrul ediției a 12-a a Festivalului „Young Euro Classic” de la Berlin. Programul a cuprins cinci lucrări pentru orchestră simfonică mare, extrem de dificile din punct de vedere tehnic și de pretențioase din punct de vedere artistic, avizatul public berlinez apreciind evoluția orchestrei române ca pe un reper valoric al actualei ediții a festivalului și răsplătind-o cu minute în șir de aplauze și urale. Programul a cuprins în deschidere o primă audiție românească, Frenesia 2 de Dan Dediu, autorul fiind prezent în sală, continuând cu Uvertura la opera „Forța destinului” de Verdi, poemul simfonic Don Juan de Richard Strauss, Dansurile simfonice op. 45 de Rachmaninov și Rapsodia Română nr. 1 de Enescu. Primul bis oferit de orchestră, cutremurătorul Pas de deux de Ceaikovski a fost dedicat memoriei pianistei Mihaela Ursuleasa, cel de-al doilea bis, Hora staccato de Grigoraș Dinicu, încheind seara într-o manieră entuziasmantă.

În perioada 2–5 august, Orchestra Română de Tineret s-a aflat la Berlin pentru a participa la cel mai important festival internațional pentru orchestre de tineret – Young Euro Classic – aflat la a 12-a ediție, unde a evoluat într-un concert extraordinar la Konzerthaus în seara de 4 august.

Participarea Orchestrei Române de Tineret la prestigiosul festival de la Berlin a fost posibilă datorită contribuției Institutului Cultural Român, Ministerului Culturii și Patrimoniului Național, Administrației Fondului Cultural Național, Fundației Prietenii Muzicii Serafim Antropov, Lanto Communication, UCIMR. Sponsor principal: Unicredit Țiriac Bank. Parteneri media : Radio România Cultural, Radio România Muzical, TVR Cultural. Programul de la Berlin a fost pregătit la Sinaia, acolo unde a luat ființă Orchestra Română de Tineret, sub atenta îndrumare a violoncelistului Marin Cazacu, inițiatorul proiectului.

Foto: Virgil Oprina

Young Euro Classic se desfășoară în acest an între 27 iulie și 12 august și este un eveniment cu un profil unic, fiind primul festival din lume dedicat orchestrelor simfonice de tineret. Aproape în fiecare seară, pe tot parcursul festivalului, timp de 17 zile, sala de la Konzerthaus şi ofertantul spaţiu din Gendarmenmarkt vor fi pline și la concerte în care nu se cântă doar Beethoven şi Șostakovici, ci şi creații contemporane sau lucrări mai puțin familiare publicului occidental, cu sonorități specifice culturilor asiatice sau africane. Pentru tinerii muzicieni participanți, primirea entuziastă de care se bucură de fiecare dată într-un astfel de cadru, este o experienţă cu totul nouă.

România a participat pentru a doua oară la acest festival cu concertul Orchestrei Române de Tineret dirijată de Cristian Mandeal, prima participare având loc în 2003, cu Orchestra Concerto a UNMB, dirijată de Dorel Pașcu.

Detalii pe www.youngeuroclassic.ro sau www.orchestratineret.ro.

Orchestra Română de Tineret la Berlin

În perioada 2–5 august 2012, Orchestra Română de Tineret se va afla la Berlin pentru a participa la cel mai important festival internațional pentru orchestre de tineret – „Young Euro Classic” – aflat la a 12-a ediție, unde va evolua într-un concert extraordinar la Konzerthaus, în seara de 4 august. Programul prezentat sub bagheta lui Cristian Mandeal va cuprinde doar lucrări simfonice: Frenesia 2 de Dan Dediu, în primă audiție, Uvertura operei „Forța destinului” de Verdi, poemul simfonic Don Juan de Richard Strauss, Dansuri simfonice, op. 45 de Rachmaninov și Raspodia I de Enescu. Pianista Mihaela Ursuleasa nu mai poate participa la concert din motive de sănătate.

Participarea Orchestrei Române de Tineret la prestigiosul festival de la Berlin este posibilă datorită contribuției Institutului Cultural Român, Ministerului Culturii și Patrimoniului Național, Administrației Fondului Cultural Național, Fundației Prietenii Muzicii Serafim Antropov, Lanto Communication, UCIMR. Sponsor principal: Unicredit Țiriac Bank. Parteneri media : Radio România Cultural, Radio România Muzical, TVR Cultural. Programul de la Berlin este pregătit la Sinaia, acolo unde a luat ființă Orchestra Română de Tineret, sub atenta îndrumare a violoncelistului Marin Cazacu, inițiatorul proiectului, acolo urmând să deschidă cu acest program cea de-a XIII-a ediție a Festivalului Internațional „Enescu și muzica lumii” în seara de 31 iulie 2012, în cocheta sală a Cazinoului din Sinaia, concertul reluându-se la Ateneul Român în seara de 1 august de la ora 19, cu o altă lucrare de Dan Dediu în deschidere, Eldorado.

„Young Euro Classic” se desfășoară în acest an între 27 iulie și 12 august și este un eveniment cu un profil unic, fiind primul festival din lume dedicat orchestrelor simfonice de tineret. Aproape în fiecare seară, pe tot parcursul festivalului, timp de 17 zile, sala de la Konzerthaus şi ofertantul spaţiu din Gendarmenmarkt vor fi pline și la concerte în care nu se cântă doar Beethoven şi Șostakovici, ci şi creații contemporane sau lucrări mai puțin familiare publicului occidental, cu sonorități specifice culturilor asiatice sau africane. Pentru tinerii muzicieni participanți, primirea entuziastă de care se bucură de fiecare dată într-un astfel de cadru, este o experienţă cu totul nouă.

De doisprezece ani, Berlinul a devenit capitala vieții muzicale a orchestrelor de tineri din Europa şi din restul lumii, Festivalul „Young Euro Classic” reflectând explozia din ultimul deceniu a interesului la nivel mondial pentru orchestrele de tineret. Dimensiunea pur europeană a acestuia a fost doar o caracteristică a primului an, ceea ce explică prezenţa particulei „euro” în titlul festivalului, un alt motiv important fiind acela că tradiţia europeană orchestrală este un fenomen global, chiar dacă tot mai multe orchestre participante provin din ţări aflate departe de Europa.

Detalii pe www.youngeuroclassic.ro sau www.orchestratineret.ro.

Maraton muzical

Ca de obicei, programul unei zile de vineri a Festivalului Internațional „George Enescu” este foarte bogat. Pentru 23 septembrie, oferta conține un recital cameral, unul în cadrul seriei „World music”, un spectacol de operă, un concert simfonic din seria „Mari orchestre ale lumii”, un altul în cadrul „Concertelor de la miezul nopții”.

La ora 17.00, la Ateneul Român, vom asculta formația Jerusalem Chamber Music Festival: Elena Bashkirova (pian), Mihaela Martin (vioară). Ori Kam (violă), Frans Helmersson (violoncel), Pascal Moragues (clarinet). În program: Trio pentru pian, clarinet şi violoncel în la minor, op. 114 de Brahms, Cvartetul cu pian nr. 2 în re minor, op. 30 de Enescu, Contraste Sz 111 de Bartók, Cvartetul cu pian în Mi bemol major, op. 47 de Schumann. Componența formației este: Elena Bashkirova (pian), Mihaela Martin (vioară). Ori Kam (violă), Frans Helmersson (violoncel), Pascal Moragues (clarinet).

La ora 19.00, la Opera Națională din București este programat al doilea spectacol din cadrul festivalului cu Evgheni Oneghin de Ceaikovski, în regia lui Ion Caramitru. Conducerea muzicală: Iurie Florea. Decoruri: Maria Miu; costume: Viorica Petrovici; concepție lumini: Chris Jaegger; coregrafia: Florin Fieroiu; mișcare scenică și coregrafie: Florica Stănescu / Mirela Simniceanu; maestru de cor: Stelian Olariu. În distribuție: Levente Molnár (Oneghin), Marius Brenciu (Lenski), Tamar Iveri (Tatiana), Maria Jinga (Olga), Pompeiu Hărășteanu (Gremin), Ana Maria Comșa (Larina), Sorana Negrea (Filipievna), Florin Diaconescu (Triquet), Dan Indricău (Căpitanul / Zaretsky), Anastasia Jinga (Tatiana copil).

Dirijorul Cristian Mandeal, violonistul David Garrett și Orchestra Română de Tineret vor concerta la Sala Palatului, de la ora 19.30. Programul cuprinde Rapsodia nr. 1 în La major, op. 11 de Enescu, Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 61 de Beethoven, Pasărea de foc de Stravinski și poemul coregrafic Valsul de Ravel.

Vineri și sâmbătă 24 septembrie, la ora 22.30, la Ateneul Român programate concertele Orchestrei of The Age of Enlightenment și ale Corului of The Enlightenmet, cu cele două mari oratorii de Haydn. Vineri, Oratoriul „Creaţiunea” va fi dirijat de Trevor Pinnock. Soliști: soprana Christina Landshamer, tenorul Tiby Spence, basul Matthew Rose. Sâmbătă, la pupitrul ansamblului care va interpreta Oratoriul „Anotimpurile” se va afla Adam Fischer. Soliști: soprana Simona Saturova, tenorul Bernard Richter, basul Matthew Rose.

Orchestra Română de Tineret, cea mai tânără orchestră simfonică din România, a luat fiinţă la Sinaia în vara anului 2008, la iniţiativa violoncelistului Marin Cazacu, cu sprijinul Fundaţiei „Prietenii muzicii – Serafim Antropov”.

Membrii săi, majoritatea cu vârste cuprinse între 19 şi 26 de ani, sunt selectaţi dintre cei mai buni instrumentiști la nivel naţional. Pregătirea tehnică şi artistică este asigurată de la înfiinţare de dirijorul Cristian Mandeal.

Proiectul „Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană” a pornit din necesitatea racordării tinerei generaţii de muzicieni români la exigenţele şi aspiraţiile artistice europene. Concertele susţinute în 2008, 2009 şi 2010 în cadrul Festivalului Internaţional „Enescu şi muzica lumii” la Sinaia, Buşteni, Braşov şi Bucureşti au constituit un adevărat triumf.

Apariţiile strălucitoare de pe scena Ateneului Român în 5 şi 12 decembrie 2009, în 3 martie, 29 mai şi 18 august 2010, sub bagheta lui Cristian Mandeal, concertul extraordinar „Eurovision – Tineri muzicieni” din 14 martie 2010 şi cel din 25 octombrie 2010, realizat împreună cu Fundaţia Principesa Margareta a României, concerte dirijate de Horia Andreescu au confirmat aşteptările acestui proiect.

Orchestra of the Age of Enlightenment sau mai simplu OAE, cum le place membrilor săi să o numească, a împlinit 24 de ani de activitate în domeniul muzicii de epocă, având un repertoiu prin care încearcă să fie autentică prin folosirea instrumentelor şi a stilurilor de interpretare similare celor cu care compozitorii erau familiarizați în perioada respectivă. Cu toate acestea, repertoriul orchestrei nu se opreşte la muzica  barocă, presa internaţională comentând cu interes versiunile OAE ale unor lucrări de Mozart sau ale simfoniilor beethovenine. Nu de puţine ori instrumentiştilor li se alătură şi Choir of the Enlightenment, un grup de profesionişti, cu cariere solistice independente. Colaborarea dintre cele două organisme a devenit binecunoscută datorită înregistrărilor, sub conducerea dirijorilor Sir Simon Rattle și Sir Roger Norrington.

Costin Tuchilă

  Programul transmisiilor radio în direct, 23 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Festivalul „George Enescu” în imagini

Mai ales când e instantaneu, fotografia nu minte niciodată, fotografia este, vorba lui Jean-Luc Godard, adevăr. Iar o fotografie bună este adesea mai elocventă decât un text, ea nu explică, nu obosește, nu se repetă. Având unicitatea clipei, ea mărturisește astfel ceea ce cuvintele cu greu ar putea face. De aceea „nu există reguli pentru fotografi buni, există doar fotografi buni.” (Ansel Adams).

Despre farmecul instantaneului fotografic nu trebuie să mai vorbim. Vă propun în aceste zile de festival și o selecție de imagini realizate de fotografii acreditați de organizatorii evenimentului. Calitatea lor artistică este evidentă.

Așadar, după primele zile…

Dan Grigore interpretând Concertul de Grieg. Foto: Boroka Biro

 

Dan Grigore. Foto: Boroka Biro

 

Fotografie de Alexandra Jitariuc

Harpele Orchestrei din Haga (Residentie Orkest)

Compania Barocă Austriacă. Foto: Diana Grigore

Soprana Nuria Rial. Foto: Diana Grigore

1 septembrie 2011, Sala Palatului. Foto: Boroka Biro

Numai arcușe. Foto: Alexandra Jitariuc

Fotografie de Alexandra Jitariuc

Instrumentiști din Orchestra Barocă Venețiană. Foto: Diana Grigore

Camerata Regală. Foto: Diana Grigore

Fotografie de Boroka Biro

Ansamblul „Hyperion”. Foto: Boroka Biro

Cristian Mandeal. Foto: Boroka Biro

Orchestra Operei. Foto: Boroka Biro

Lohengrin. Foto: Boroka Biro

Lohengrin. Foto: Boroka Biro

Lohengrin. Foto: Boroka Biro

Emily Magee (Elsa von Brabant) în Lohengrin. Foto: Boroka Biro

Instrumente de percuție. Foto: Diana Grigore

Fotografie de Alexandra Jitariuc

Noche Bach. Foto: Boroka Biro

Fotografie de Diana Grigore

Selecție de Costin Tuchilă

De la Wagner la muzica secolului XXI

Marți 6 septembrie, la ora 19.00, la Opera Națională din București va avea loc al doilea spectacol cu Lohengrin de Richard Wagner, montare care s-a bucurat de succes la premiera de sâmbătă 3 septembrie. Comentariile au fost favorabile, atât în privința interpretării muzicale, cât și a viziunii regizorale. S-a spus chiar că acest spectacol nu este cu nimic mai prejos decât cele de la Bayreuth, mai ales că în distribuție sunt trei cântăreți cu adevărat wagnerieni: K. S. Johan Botha (Lohengrin), Emily Magee (Elsa von Brabant), Petra Lang (Ortrud). Conducerea muzicală: Cristian Mandeal. Coordonator artistic: Cătălin Ionescu Arbore. Regia: Ștefan Neagrău. Scenografia: Adrian Urmuzescu. Maestru de cor: Stelian Olariu.

Progamul celei de-a șasea zile a Festivalului „George Enescu” va începe la ora 17.00, la Sala Radio, cu un concert în seria „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”. La pupitrul orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca se va afla dirijorul John Axelrod. În program: En Arché de I. Fedele (solişti: soprana și Valentina Coladonato și Carolin Widmann, vioară), Armonica de J. Widmann (solişti: Christa Schönfeldinger, armonică de sticlă; Teodoro Anzelotti, acordeon), Simfonia nr. 4 în mi minor de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului).

La Ateneul Român, la ora 19,30, va concerta Orchestra Austriacă Tonkünstler (Tonkünstler Orchester Niederösterreich), dirijată de Heinz Karl Gruber, care, pentru început va prezenta în primă audiție, o lucrare proprie: Northwind Pictures, urmată de „Our Hunting Fathers” pentru voce înaltă şi orchestră, op. 8 de Benjamin Britten (solist: tenorul Ian Bostridge), Şapte păcate capitale, balet cântat satiric, pe un libret de Bertolt Brecht (1933) de Kurt Weill – solişti: mezzosoprana Angelika Kirchschlager, tenorii Johannes Chum și Ian Bostridge, baritonul Florian Boesch, basul Klemens Sander.

În programul zilei figurează și concertul de la Iași, susținut de Filarmonica de Stat „Moldova” (ora 19.00): Suite provençale pentru orchestră, op. 152 a de Darius Milhaud, Concertul pentru violoncel şi orchestră de Guillaume Connesson (solist: Jérôme Pernoo), Rememberanza („In memoriam George Enescu”) de Cornel Ţăranu, Concertul pentru pian şi orchestră în do diez minor de Hans Wolf (solistă: dana Borșan). Dirijor: Sébastien Rouland.

Orchestra Austriacă Tonkünstler este una dintre cele mai importante instituţii de pe scena muzicală austriacă. Repertoriul clasic este una din preocupările de bază ale ansamblului. Conştienţi de tradiţie, membrii orchestrei Tonkünstler cultivă un repertoriu de concert consacrat, din perioada clasică vieneză până la lucrările din romantismul târziu şi modernismul tradiţional, atât pe scenele de concert vieneze şi austriece, cât şi în turnee internaţionale.

Director muzical al ansamblului este Kristjan Järvi, printre dirijorii invitați numărându-se Michail Jurowski (invitat permanent), Jeffrey Tate, Bruno Weil, Andrew Litton. De-a lungul istoriei sale, ansamblul a lucrat cu dirijori ca Paul Hindemith, Clemens Krauss, Arvid şi Mariss Jansons, Zubin Mehta şi Christoph von Dohnányi. Printre soliştii de seamă care au concertat alături de Orchestra Tonkünstler se află Christa Ludwig, Renée Fleming, Tamar Iveri, Angelika Kirchschlager, Michael Schade, Bryn Terfel, Katia şi Marielle Labèque, Arthur Grumiaux, Alfred Brendel, Wolfgang Schneiderhan.

Muzicienii austrieci includ frecvent în programele lor creații contemporane, printre care  cele comandate compozitorilor Krzysztof Penderecki, Kurt Schwertsik, Arvo Pärt, Christian Muthspiel, Heinz Holliger, Tan Dun.

Tonkünstler a fost prima orchestră austriacă fondatoare a unui department pentru didactica muzicală în 2003. În work-shopuri, membrii orchestrei fac educație muzicală unui public de toate vârstele.

Tonkünstler este orchestră rezidentă la Musikverein din Viena, la St. Pölten Festival Hall și la Festivalul Grafenegg în Austria Inferioară. Ultimul dispune de două spații de concert impresionante: Teatrul în aer liber Wolkenturm şi Auditorium.

Costin Tuchilă

Programul transmisiilor radio în direct, 6 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural