Expoziție retrospectivă Paul Hitter

afis expo retrospectiva hitterSâmbătă, 29 mai 2013, începând cu ora 20.00 vă așteptăm la un vernisaj cu petrecere dintre cele mai speciale: expoziția retrospectivă No Retreat – No Surrender, cu peste 70 de lucrări semnate Paul Hitter în intervalul 2004–2013.

Peste 50 de pânze și un număr impresionant de desene, fotografii, lucrări de grafică, înregistrări video și instalații obiect semnate Paul Hitter își așteaptă vizitatorii în Galeria de artă contempornă ART HUB din București (B-dul Mărășești nr. 107, sector 4, București – punct de reper, intersecția Budapesta), începând de sâmbătă, 29 iunie și până pe 4 septembrie 2013, într-o expoziție document curatoriată de Nona Șerbănescu, ce inventariază munca artistului din perioada 2004–2013.

Expoziția se deschide cu un vernisaj-petrecere pe 29 iunie 2013 între orele 20.00–24.00 și va fi pretext pentru mai multe evenimente conexe de-a lungul verii 2013: artist talks, concerte de muzică experimentală și improvizație, piese de teatru cu caracter social, lecturi și proiecții de film. Evenimentele ulterioare vor fi anunțate separat. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri în intervalul 12.00–16.00 sau cu programare telefonică sau e-mail în restul timpului.

Pentru a afla mai multe despre artist publicul poate vizita pagina personală: http://paulhitter.blogspot.ro/  sau pagina de Facebook: https://www.facebook.com/paulhitter  după cum pentru informații suplimentare despre expoziția No Surrender se poate accesa pagina www.ArtHub.ro

Evenimentul este sponsorizat de Grolsch și Atelierul de Print. Partener principal media Radio Guerrilla.

Partenerii de presă ai asociației sunt publicațiile: Modernism.ro, VeiozaArte.ro, ArtClue.ro, Vernisaje.ro, TVCity.ro, Metropotam.ro și 30rocks.ro.

80 de ani de la naşterea poetului Nichita Stănescu

80 de ani nichita stanescu

eveniment liber sa spunÎn perioada 29 martie–12 aprilie 2013, la Institutul Cultural Român va fi deschisă expoziţia omagială 80 de ani de la naşterea poetului Nichita Stănescu. Vernisajul va avea loc vineri, 29 martie, ora 17.00, la sediul Institutului Cultural Român din Aleea Alexandru nr. 38, București. În deschidere, vor lua cuvântul Andrei Marga, președintele ICR, artistul plastic Mircia Dumitrescu, Lucian Chișu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, Ioan Cristescu, curatorul expoziției și Horia Gârbea, vicepreședinte al ICR. Invitați speciali: Ioana Crăciunescu și Eusebiu Ștefănescu.

Proiectul este organizat în parteneriat cu Muzeul Literaturii Române și Radio România Cultural.

Expoziţia propune publicului un material documentar constituit din manuscrise și fotografii deținut de Muzeul Literaturii Române, precum şi din arhiva de fotografii a Dorei Stănescu, soţia poetului. De asemenea, va include 25 de panouri cu poeme de Nichita Stănescu traduse în mai multe limbi străine.

nichita-stanescu-

Pentru aniversarea a 80 de ani de la nașterea lui Nichita Stănescu (31 martie 1933, Ploiești–13 decembrie 1983, București), vor fi organizate evenimente care vor rememora biografia poetului și vor aduce în discuţie opera sa, atât la Bucureşti cât şi în ţară – la Ploieşti, Craiova, Timişoara, Arad, Satu Mare, Cluj-Napoca, Bistriţa, Braşov, Iaşi, Piatra Neamţ, Brăila, Galați, Tulcea sau Botoşani.

Accesul publicului la evenimentul organizat la sediul ICR este liber.

Totodată, pentru prima oară de la înfiinţarea sa, Institutul Cultural Român organizează onichita-stanescu poezie contemporana acţiune sincronizată, la nivelul întregii reţele de institute, pentru promovarea marilor valori ale culturii române. În perioada 27 martie–10 aprilie 2013, ICR va coordona o serie de evenimente dedicate aniversării a 80 de ani de la naşterea poetului Nichita Stănescu, laureat al premiului Herder şi unul dintre cei mai importanți și inovatori scriitori români ai secolului al XX-lea.

Omagierea poetului va fi realizată prin itinerarea în rețeaua institutelor din străinătate a unei expoziţii de fotografie şi poezie (cuprinzând pozeii traduse în engleză, germană, franceză, spaniolă, turcă, maghiară și suedeză), oferite de criticul Ioan Cristescu de la Muzeul Literaturii Române şi de artistul Mircia Dumitrescu. În cadrul acestei manifestări, profilul liricii lui Nichita Stănescu va fi evocat printr-o serie de prelegeri şi comunicări legate de viaţa sa, de stadiul actual al traducerilor, de prezenţa în biblioteci precum şi prin lectura poeziilor traduse în limba ţăriianiversare nichita stanescu gazdă.

Evenimentul face parte din seria Programelor-cadru pentru strategia institutelor culturale românești din străinătate.

Una dintre liniile directoare majore privind promovarea României culturale, pe care este structurată strategia cadru a Institutului Cultural Român în 2013, este cea care valorizează creativitatea românească. Aniversările și comemorările semnificative ale acestui an, din perspectiva promovării însemnătății creației unor personalități ale culturii române în contextul patrimoniul creativ universal, îi aduc în prim plan pe poetul Nichita Stănescu, pe pionierul aviației, Aurel Vlaicu, pe cântăreața Maria Tănase și pe dirijorul și compozitorul Constantin Silvestri.

„Emoţii reale”, expoziție de artă contemporană din Slovacia

Muzeul de Artă din Cluj-Napoca vă invită vineri, 2 noiembrie 2012, la ora 18.00, la vernisajul expoziţiei de artă contemporană din Slovacia, Emoţii reale.

Expoziţia, care poate fi vizitată până în 2 decembrie 2012, prezintă o selecţie de lucrări din creaţia artiştilor contemporani din Slovacia, realizată de Lydia Pribišová, curator, istoric de artă şi redactor al revistei „Flash Art”, ediţia cehă şi slovacă.

Emoţii reale, prima expoziţie care prezintă arta contemporană din Slovacia la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, face „spectacol” din examinarea expresiilor generate de cele mai diverse emoţii în lucrările artiştilor, care abordează această problematică în cea mai mare parte a operei lor.

Artişti: Pavlina Fichta Čierna, Ashley B. Clark, András Cséfalvay, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Lucia Dovičáková, Jana Kapelová, Ilona Németh, Viktor Frešo, Marek Kvetan, Matej Vakula, Martin Špirec, Tomáš Rafa, Jarmila Mitríková – David Demjanovič.

Lucia Dovičáková, Împărăteasa Sissi

András Cséfalvay examinează sentimentul ruşinii şi teama care ne însoţesc la apariţiile în faţa publicului. Problemele legate de liberatatea personală şi responsabilitate sunt prezentate de proiectul Janei Kapelova intitulat Timpul liber de lucru. Viktor Frešo, cuplul Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová şi pictoriţa Lucia Dovičáková sunt renumiţi pentru încălcarea fără compromisuri a tabu-urilor sociale. Ilona Németh prezintă o perspectiva curentă a îmbinării marilor schimbări istorice cu micro-naraţiuni familiale. Ea face referire la continua ingerinţă a politicii şi puterii în evenimentele culturale, prin divulgarea propriei intimităţii şi prin creionarea propriului spaţiu al identităţii. Marek Kvetan analizează coexistenţa ambivalentă şi încărcată de emoţii a unor popoare învecinate. Tomáš Rafa documentează emoţiile tensionate care însoţesc demonstraţiile de masă, acţiunile de protest şi de tip love parade. Martin Špirec creează diferite situaţii absurde şi pune în evidenţă folosirea diversă a obiectelor realităţii cotidiene. În pirogravurile cuplului Jarmila Mitríková – David Demjanovič, putem descoperi patosul eroilor partizani, aventurile cărţilor din copilărie şi noile legende ale mitologiei slovace. Ideea de întrajutorare apare în lucrările Pavlínei Fichta Čierna şi în lucrarea video a lui Matej Vakula realizat în colaborare cu Ashley B. Clark.

Lydia Pribišová a colaborat în calitate de curator cu diverse muzee şi galerii de artă din Italia, Brazilia, Iugoslavia şi Slovacia, iar în anul 2011 a fost, împreună cu Katarína Slaninová, curator al secţiunii slovace al Bienalei de la Praga.

Expoziţia este realizată cu sprijinul Ministerului Culturii din Slovacia şi al revistei „Flash Art”, ediţia cehă şi slovacă.

Figurative Self-Confidence, prezentare de artă Alina Manole

Citadella Gallery organizează vineri, 21 septembrie 2012, prezentarea publică a operei Alinei Manole. Sub titlul Figurative Self-Confidence va fi expusă o serie inedită de lucrări figurative ale artistei. Prezentarea va avea loc între orele 19.00–21.00 în str. Virgil Lazarovici nr 38, într-un cartier rezidential de lux din Bucureşti.

Evenimentul va fi prezentat de curatorul expoziției, Drd. Petre Emanuel Ghergu.

Catalogul expoziţiei va fi disponibil gratuit şi se poate downloada de la următoarea adresă: http://www.citadellagallery.com/shop/catalogues/alina-manole/.

„Într-o lume atât de mică pentru puterea de înțelegere a vizualului contemporan, a adevăratelor valori ale ARTEI, iscodind imaginația cu o puternică sensibilitate, Alina Manole stăpânește spațiul plastic, forma și culoarea prin muzicalitatea fără sunet a ritmurilor create de tușele așternute în compozițiile sale armonioase și echilibrate, subliniate de o uimitoare originalitate plastică.

Cu o exuberantă sete de creație, Alina Manole pune în balanță elementele de limbaj specifice celor două domenii: al graphic design-ului și a picturii de șevalet, care, laolaltă, alcătuiesc printr-o tainică alchimie spațiul interior al unei personalități a artei contemporane românești.

Traseele compoziționale bine definite sunt susținute de cromatica uneori delicată, alteori violentă – după cum o cere subiectul pretext abordat – dar mereu stăpânită cu siguranța unui artist plastic deprins cu tainele domeniului.

Stilul propriu, exprimat prin tușe gestuale, rapide, stăpânite cu maximă abilitate, vădește zbuciumul continuu al exprimării prin artă, creând, astfel, o personalitate matură a artelor vizuale.” – Drd. Petre Emanuel Ghergu.

Lucrări de Alina Manole

https://www.facebook.com/#!/alina.manole.9279

Expoziția „Childhood. Remains and Heritage” la Londra, Paris, Madrid, Varșovia, Roma și Lębork

Expoziţia Childhood. Remains and Heritage / Copilăria. Rămăşiţe şi patrimoniu este itinerată de Institutul Cultural Român şi Muzeul Naţional al Ţăranului Român, în perioada iunie 2012–martie 2013, la Londra, Paris, Madrid, Varșovia, Roma, Stockholm şi Lębork (Polonia). Organizată în cadrul proiectului european omonim, finanţat prin programul Cultura 2007–2013, expoziția cuprinde un melanj inedit de obiecte, haine, poveşti şi jocuri.

„Cât de mare poate fi un muzeu al copilăriei? Poate să încapă într-un buzunar, să ajungă pînă la nori, să taie lumea în două, să intre într-o poveste, să îl agăţi pe umeraş sau să fie şoptit în limba papelka, să spunem. Un lucru e sigur, toţi purtăm cu noi un muzeu al copilăriei, mereu cu uşile deschise, de la povestea ursitoarelor pînă la îngerii cu aripile tăiate.” – Lila Passima, curator.

Proiectul european Childhood. Remains and Heritage / Copilăria. Rămăşiţe şi patrimoniu este coordonat de Muzeul Naţional al Ţăranului Român în colaborare cu Institutul Cultural Român, Asociaţia Artees (Franţa) şi Muzeul Lębork (Polonia), beneficiind de sprijinul Ministerului Culturii şi Patrimoniului Naţional din România.

William Adolphe Bouguereau, Cap de copil, ulei pe pânză, 1879

Proiectul își propune să ofere „ocazia rară de a urmări și a participa (cu idei, obiecte şi poveşti) la realizarea unui muzeu virtual al copilăriei. Muzeul va prezenta nu numai tradiţiile rurale, dar şi pe cele urbane, nu numai trecutul îndepărtat, ci şi pe cel recent, precum şi prezentul în plină schimbare, cu scopul de a pune în valoare atât diferenţele locale, cât şi percepţia comună în timp şi spaţiu asupra copilăriei” – Ioana Popescu, coordonatoarea proiectului european Childhood. Remains and Heritage, Director Cercetare MNŢR.

Acest proiect a fost finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Această comunicare reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține.

Expoziție Ion Bârlădeanu la Praga

Joi, 3 mai 2012, la ora 18 a avut loc la Centrul Ceh din Praga, condus de Radka Lím Labendz, vernisajul expoziţiei de colaje originale ale artistului Ion Bârlădeanu, Artă în ciuda tuturor lucrurilor.

Expoziţia a fost sprijinită de Centrul Ceh din Bucureşti, reprezentat de directorul René Kubášek, şi de Institutul Cultural Român din Praga, reprezentat de Mircea Dan Duţă.

Curatorul expoziţiei, Dan Popescu, a vorbit despre originalul artist român, a cărui operă a fost expusă la Paris şi Londra, împreună cu Andy Warhol şi Marcel Duchamp.

Expoziţia prezintă o selecţie din opera artistului, simbolizând arta ca libertate individuală. Aceasta este cea mai bogată selecţie prezentată publicului. În anii ’70, Ion Bârlădeanu a început să picteze portrete, experimentând pentru prima oară colajul în deceniul următor.

Expoziţia este deschisă până pe data de 26 mai 2012. Intrarea este liberă.

Anul trecut, la Festivalul „Jeden svět” („O singură lume) a fost prezentat filmul documentar despre artistul care trăia pe stradă. Spectatorii au fost fascinaţi nu numai de destinul lui, dar mai ales de colajele într-un stil personal. Ion Bârlădeanu a fost descoperit de galeristul Dan Popescu, care s-a angajat în promovarea operelor pop-art ale artistului în străinătate.

„De asemenea oameni are nevoie orice societate deschisă, căci pot fi în acelaşi timp şi cu ea şi împotriva ei. Au fost şi vor fi întotdeauna autorii dezbaterilor critice, ironici, cinici, impulsivi şi provocatori, dar chiar ei stabilesc normele civilizaţiei vestice… spiritul lor liber le dă dreptul să apeleze la critica ascuţită a societăţii, dar tocmai aceste manifestări reuşesc să producă schimbări şi să creeze noi reguli. […] Toate colajele lui sunt un hibrid aparte de pop-art şi dadaism, cu o notă de suprarealism şi un pic de gulag comunist, în care lumea filmului şi cunoscute mărci comerciale simbolizau libertatea.” (Dan Popescu).

„Colajele acestea care-ţi taie respiraţia fac parte din operele cele mai interesante de pe scena artistică românească“. (René Kubášek).

Născut în anul 1946, timp de peste 30 de ani Ion Bârlădeanu a refuzat să „devină un cetăţean în regulă“. La vârsta de 20 de ani, a plecat din satul natal pentru a lucra la cules de stuf lângă Tulcea, ulterior ca muncitor în portul Constanţa. Ajuns la Bucureşti, a fost gropar, paznic şi muncitor necalificat la Casa Poporului. Din anul 1989 a trăit la marginea societăţii, ca „separator“ la gunoaiele din blocurile de pe Calea Moşilor.

Lidia Našincová