Rezultatele preselecției pentru Concursul „Enescu” 2016: 174 de tineri artiști vor intra în competiție

KV Concurs Enescu 2016

Juriul de specialitate al Concursului Internațional „George Enescu” 2016 a selectat 174 de tineri artiști pentru a intra în competiție la această ediție a Concursului „Enescu”. Tinerii artiști au fost selectați dintr-un număr total de 317 înscriși în Concurs, cu 40% mai mulți față de ediția 2014. Candidații care au trecut de preselecție vor concura pentru visul lor de a deveni mari muzicieni ai lumii pe scena Ateneului Român, între 3 și 25 septembrie.

Tinerii artiști selectați provin din țări precum Germania, Coreea de Sud, Italia, Spania, Franța, Croația, Rusia, Ucraina, Republica Moldova, Grecia, Lituania, Letonia, Argentina, Cehia, China, Coreea de Sud, Thailanda, SUA, Canada, Turcia, Australia, Noua Zeelandă, Taiwan, Japonia, Thailanda, Cehia, Argentina. Un număr de 12 tineri artiști provin din România. Continuă lectura „Rezultatele preselecției pentru Concursul „Enescu” 2016: 174 de tineri artiști vor intra în competiție”

133 de ani de la nașterea lui George Enescu

george-enescu-bucuresti-1943

calendarFestivalul și Concursul Internațional „George Enescu” sunt evenimentele culturale internaționale organizate de România care readuc în spațiul public valorile în care credea compozitorul român – creativitate, generozitate și participare. Noi versiuni ale compozițiilor enesciene, în interpretarea celor mai bine cotați artiști ai lumii sunt oferite publicului național și internațional odată cu fiecare ediție a Festivalului. În același timp, Concursul Enescu introduce în repertoriul tinerilor artiști lucrări de George Enescu (19 august 1881, Liveni-Vârnav, azi George Enescu, județul Botoșani–4 mai 1955, Paris).

Arhiva George Enescu alaturi de discipolul său, legendarul Yehudi Menuhin

 George Enescu alături de discipolul său, legendarul Yehudi Menuhin

Festivalul și Concursul Internațional „George Enescu” marchează aniversarea singurului compozitor român intrat în patrimoniul cultural universal oferind publicului un fragment inedit din înregistrarea Rapsodiei române nr. 2, într-o interpretare de excepție: Staatskapelle Berlin, sub bagheta dirijorului Daniel Barenboim. Înregistrarea poate fi accesată pe site-ul Festivalului „George Enescu”, www.festivalenescu.ro, și face parte din seria „Enescu multimedia” inițiată în vara acestui an pe canalul de  YouTube al Festivalului, ca parte a deschiderii către noile tehnologii. Fragmentul video cu înregistrarea poate fi accesat aici. Pe 1 septembrie 2013, cea de-a XXI-a ediție a Festivalului „Enescu” s-a deschis cu un moment simbolic: Daniel Barenboim, unul dintre cei mai importanți dirijori ai lumii, aflat în top 10 la nivel mondial a dirijat Rapsodia română nr. 2 în Re major, op. 11 de George Enescu, alături de prestigioasa orchestră Staatskapelle Berlin.

daniel-barenboim4

Daniel Barenboim

Într-unul dintre rarele interviuri acordate presei românești, Daniel Barenboim a declarat că „Enescu a fost o figură majoră”: „Festivalul omagiază un foarte mare muzician, care face parte din patrimoniul naţional şi mondial”.

Simfonia a III-a de George Enescu, în premieră mondială la Londra

Anul viitor, pe 7 februarie 2015, una dintre cele mai cunoscute orchestre din lume, London Philarmonic Orchestra, va interpreta Simfonia a III-a de George Enescu sub bagheta celebrului dirijor Vladimir Jurowski. Este pentru prima dată când această lucrare a compozitorului român va fi interpretată pe o scenă londoneză. Concertul va avea loc la Southbank Centre, considerat unul dintre centrele culturale de grad zero din Londra și din lume și este, în același timp, și sediul London Philarmonic Orchestra.

Simfonia a III-a cu cor, în Do major, op. 21, de George Enescu în interpretarea dirijorului Vladimir Jurowski a fost prezentată în cadrul programului ediției 2013 a Festivalului Internațional „George Enescu” , pe 14 septembrie.

Dirijorul Vladimir Jurowski pe scena Festivalului Enescu 2013 credit foto Sergiu Iczkovits

Dirijorul Vladimir Jurowski pe scena Festivalului „Enescu” 2013. Foto: Sergiu Iczkovits

De-a lungul carierei, dirijorul Vladimir Jurowski a colaborat cu unele dintre cele mai importante instituții muzicale din lume, printre care prestigioasele Royal Opera House Covent Garden, Teatro La Fenice di Venezia sau Opéra Bastille de Paris. În anul 1999 a debutat la Metropolitan Opera New York.

Muzica este…

muzica evaristo baschenis triptic agliardi

S-a scris, se scrie și se va mai scrie despre muzică… Nu știu dacă este cel mai potrivit lucru să scrii sau să asculți, însă cred că se poate ca prin cuvânt să deschidem drumul către ascultare.

Dar, mai înainte de toate, cred că ar fi bine sa ne cunoaștem… Acum câțiva ani nici nu-mi trecea prin minte că eu voi ajunge să scriu, iar acum sunt încântat de faptul că mi se dă ocazia de a mă exprima public.

Personal nu consider că aș putea spune ceva în plus față de toți oamenii mari și de cultură siluan visan despre muzicaaleasă pe care-i citesc, de aceea aș dori sa-mi fie iertată orice stângăcie a exprimării. Sunt un preot tânăr și pe lângă căutarile și frământările duhovnicești prin care trec ca orice creștin, mă simt copleșit de frumusețea și încurcătura duhovnicească a muzicii – aici mă refer la muzica clasică – pentru că adesea am simțit că nu poți să vorbești despre Dumnezeu și să nu cânți, nu poți să cânți și să nu te gândești la Dumnezeu…

Nu există două „lumi” paralele, ci din contră una se regăsește în cealaltă cu o profunzime ce nu o poți descrie în cuvinte. Mai mult decât atât, nu poți să iubești pe Dumnezeu și să nu iubești muzica. De aceea, dacă și eu aveam foarte mari îndoieli în a scrie sau nu, acum simt că trebuie sa fac o încercare destul de timidă spre a împărtăși o bucurie pe care îmi doresc ca toți să o aibă!

Sunt pasionat de muzica clasică, nu numai pentru că are o profunzime și o trăire cu totul înălțătoare, dar și pentru că în clipele de „furtuni” sufletești singurul lucru care te ajută să-ți revii pe „linia de plutire” este o muzică curată. Cei ce au ascultat Sonata nr. 17 pentru pian, op. 31, no. 2 „Furtuna” a lui Beethoven mă vor înțelege… Când furtuna își înalță valurile mai mult decat „barca” sufletului, un singur gând te ajută: să simți că Domnul este cu tine!

john constable studiu de nori 1822

John Constable, Studiu de nori, 1822

Acum aproape doi ani am scris un articol pe un alt site, referitor la muzică și în timp ce încercam să aștern pe „hârtie” cuvintele, un gând îmi pătrundea în inimă făcându-mă să tresar de bucurie: sunetele muzicii sunt pașii Domnului pe acest pământ. Așa cum Adam, după ce a căzut în păcat, nu mai putea vedea pe Dumnezeu în Rai, ci doar L-a auzit, tot așa și noi acum Il auzim aici „văzând” frumusețea, „simțind” prezența și mângâindu-ne întristarea despărțirii prin sunetul pașilor Lui…

De ce atât e de mare legătura între suflet și muzica?… De ce atât accent pentru muzică clasică?

Ca să nu mai folosesc cuvintele mele, haideți să vedem ce spune DEX-ul limbii romane la cuvântul clasic(ă): „Arta care servește ca model de perfecțiune, caracterizată prin armonie, puritate, sobrietate; curent în arta și literatura europeană apărut în sec. XVI–XVII, caracterizat prin imitarea modelelor antice greco-latine, prin înțelesul pentru aspectul moral, prin urmărirea unui ideal, prin disciplinarea imaginației și a sensibilității, prin ordine, echilibru și claritate…”. Permiteți-mi să subliniez: armonie, puritate, sobrietate, aspect moral, disciplinarea imaginației și a sensibilității, ordine, echilibru și claritate… Oare nu sunt însușiri care ar trebui să ne caracterizeze pe fiecare dintre noi? Avem mai multă nevoie de armonie decât credem, de puritate în gândire și comportament, de sensibilitate în trăire, de un echilibru al gândirii clare și al faptei ordonate!…

ingeri muzicieni categrala saint bavon gand jan van eyck

Îngeri muzicieni, detaliu din Altarul mielului mistic de Jan van Eyck, Catedrala Saint Bavon, Gand

Și toate acestea printr-o muzică ce se adresează sufletului, pentru că a fost scrisă din suflet. Iar nota – acest sunet al lui do sau oricare alta notă – pătrunde acolo unde nici cuvântul, nici privirea nu pot ajunge… „Muzica este graiul sufletului. Ea stârnește în noi nu instincte, ci gândurile cele mai profunde…” (L. van Beethoven).

Închei cu un citat din Platon care-mi place foarte mult: „Muzica este o lege morală. Ea dă suflet Universului, aripi gândurilor, avânt închipuirii, farmec tinereții, viață și veselie tuturor lucrurilor. Ea este esența ordinii, înălțând sufletul către tot ce este bun, drept și frumos…”

Dacă ea înalță sufletul către tot ce este bun, drept și frumos, nu înseamnă că ne duce la Dumnezeu? De aceea nu pot să tac…

Arhim. Siluan Vișan

Ludwig van Beethoven, Sonata nr. 17 în re minor pentru pian, op. 31, nr.2, „Furtuna” – interpretează Daniel Barenboim

Radio România 85 (17)

ANII 2009–2013

2009

15 martie: Are loc cea de-a VII-a ediţie a Premiilor Muzicale Radio România Actualităţi la Sala Radio.

17 martie: Bruxelles găzduieşte două recitaluri ale violonistului Alexandru Tomescu, acompaniat la pian de Horia Mihail.

29 Aprilie: Gala Premiilor Uniter 2009 premiază Teatrul Naţional Radiofonic pentru specatcolul radiofonic Ionesco, cinci piese scurte de Eugène Ionesco, în regia artistică a lui Alexandru Dabija, producţie a Teatrului Naţional Radiofonic.

La 1 noiembrie 2009, ziua în care SRR a împlinit 81 de ani, a fost lansat oficial procesul de digitalizare în SRR, fiind digitalizat primul document din Fonoteca de Aur a SRR și anume o conferință radiofonică din 1939 în lectura lui Nicolae Iorga, din ciclul „Sfaturi pe întunerec”, „Unităţi organice în viaţa statelor şi naţiunilor, discurs susţinut de Nicolae Iorga în data de 24 martie 1939, fragment al conferinţelor radiofonice „Sfaturi pe întunerec”. Continuă lectura „Radio România 85 (17)”

Hop-așa!

aplauze festival

Nu ne mai enervăm de mult (enervarea face riduri) la concertele la care minunații noștri semeni aplaudă conștiincioși între părțile unei lucrări simfonice, simfonie, suită sau concert cu instrument solist. Dacă am avea puteri supranaturale, i-am opri, dar cum nu avem, nu-i putem opri. Așadar, ne-am consolat. Muzicienii, și ei. Dar, sigur, mai încearcă uneori să oprească prin semne aplauzele dintre părți. Să nu vă faceți însă iluzii, în multe locuri selecte din lume se întâmplă la fel: se aplaudă cu simț de răspundere. Îmi amintesc de un concert la Roma, în urmă cu mulți ani, să tot fie vreo 17. Bilete scumpe, lume îmbrăcată luxos, șampanie ș.a.m.d. Mstislav Rostropovici cânta Concertul pentru violoncel de Dvořák. Ca să fiu sincer, văzând eu asemenea lux și asemenea ștaif, mă gândeam cu mintea mea de acasă cum că… Ei na! Între părțile concertului nu numai că s-a aplaudat, dar s-a aplaudat frenetic, au fost chiar și urale, care, involuntar, mi-au amintit, vai, de sintagma de demult: „Aplauze prelungite. Urale”. S-au auzit și zgomotele făcute cu pantofii în podea, de se cutremura biata sală… Rostropovici a privit lung, dar nu a scos nici o vorbă și nu a schițat nici un gest. Și el, și orchestra au așteptat. Când uralele au încetat, și-au văzut de treabă mai departe, ca și cum nimic nu se întâmplase.

La ediția abia încheiată a Festivalului Internațional „George Enescu” nu au lipsit distinsele aplauze între părți, dar cu obiectivitate trebuie să recunosc că au fost mai puține decât la edițiile precedente. Umilele mele așteptări au fost – n-o să credeți – parțial înșelate. Să explic: sus-numita categorie de public aplaudă cu mare entuziasm la sfârșitul părții a treia (Allegro molto vivace) a Simfoniei nr. 6, „Patetica” de Ceaikovski, fiind convinsă că acesta este finalul simfoniei, mai convinsă decât că soarele va răsări și a doua zi… (Bietul Ceaikovski nu și-a închipuit că scriind un final exploziv acestei părți a simfoniei, după vreo sută de ani… hop-așa! cu uralele…). Evident că vineri, 27 septembrie 2013, sus-numita s-a pornit, hop-așa! pe aplaudat, evident că ar fi urmat, hop-așa! urale, numai că dirijorul Andrew Litton, cunoscând situațiunea, a făcut rapid semn orchestrei să înceapă partea a patra, Adagio lamentoso. Și orchestra, Royal Philharmonic din Londra, s-a conformat, așa că elanul aplauzelor, ca să vedeți, s-a frânt. Să te întreci cu orchestra nu se face!

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA - Andrei Gîndac_9

Andrew Litton și Royal Philharmonic Orchestra. Foto: Andrei Gândac

Urma și cealaltă, la fel de umilă, așteptare a mea. Ea însă nu mi-a fost înșelată de publicul entuziast. Din nou o imprudență a bietului domn Ceaikovski, care își încheie simfonia cu o notă lungă la violoncele și contrabași într-o nuanță cât se poate de stinsă (pppp scrie în partitură). Unii încep să aplaude înainte ca aceste instrumente să tacă și efectul se risipește… Și, hop-așa! evident că și vineri, 27 septembrie au aplaudat. Aici dirijorul n-a mai avut soluție…

Mi-am amintit atunci de o întâmplare de la o ediție trecută a Festivalului, mai exact din seara zilei de 18 septembrie 1998, când s-a cântat aceeași simfonie ceaikovskiană. După concert, am plecat la redacție, fiindcă trebuia să scriu şi să înregistrez textul rubricii „Punctul pe cuvânt” pentru emisiunea Matinal (Radio România Actualități) de a doua zi – emisiune realizată în acea perioadă de Pușa Roth. Redau textul rubricii difuzate pe 19 septembrie 1998:

Aplaudați, domnilor, aplaudați!

Bună dimineaţa! Îndrăznesc să cred că nu mă veţi judeca prea aspru dacă vă voi tulbura clipa de tihnă din preajma cafelei matinale. Dacă va fi aşa, îmi cer din capul locului iertare. Iertare pentru că vă voi povesti o întâmplare la care am asistat aseară, la Sala Palatului, cu ocazia concertului extraordinarei Orchestre Simfonice din Chicago, dirijată de Daniel Barenboim. Cuvântul pe care se cuvine să pun punctul îl las la alegerea dumneavoastră.

de ce aplaudam intre partile simfoniei

Conform unei reguli elementare, între părţile unei lucrări simfonice, fie ea simfonie, suită, concert pentru instrument solist şi orchestră, nu se aplaudă. Aceeaşi regulă funcţionează şi în cazul lucrărilor camerale. Este însă foarte adevărat că realitatea, trista realitate, ne contrazice din când în când. Vă asigur că nu se întâmplă numai la noi, ci şi în multe alte părţi ale lumii, considerate mai civilizate. Şi vă asigur că, până recent, publicul românesc greşea foarte rar, aplaudând între părţile simfoniei.

Dar iată faptele. Aseară, în antepenultima zi a ediţiei a XIV-a a Festivalului „George Enescu”, o bună parte a publicului a aplaudat frenetic după partea a treia a Simfoniei „Patetica” de Ceaikovski. Că respectivii nu şi-au închipuit că simfonia are patru părţi, că au fost înşelaţi de finalul acestei secţiuni tumultuoase a partiturii, că s-au luat unii după alţii, putem eventual înţelege. După simfonie, înaintea primului bis, maestrul Daniel Barenboim a rostit elegant, în limba română, următoarele cuvinte: „Public simfonia nr 6 patetica ceaikovski finaladorabil, dar nerăbdător…”

Dar a mai fost un amănunt, era să uit. Un amănunt aproape neverosimil. Imediat ce a răsunat ropotul de aplauze nepotrivite, în întreaga sală s-a aprins lumina. Şi ce lumină: toate lămpile din plafonul sălii şi, pe deasupra, proiectoarele! Şi aşa a rămas, să fim bine înţeleşi. Orchestra americană şi-a văzut înainte de treabă, cu partea a patra a simfoniei. Înainte ca ultimul ei sunet, în pianissimo, la violoncele și contrabaşi, să se stingă marcând finalul, cel mai nerăbdător spectator a strigat din toate puterile: „Bravissimo!”

Ce seară, doamnelor şi domnilor! Bună dimineaţa!

Costin Tuchilă

Dirijorul Daniel Barenboim a felicitat Corul Filarmonicii „George Enescu” din București

Scrisoare Daniel Barenboim

Dirijorul și pianistul Daniel Barenboim, care a susţinut două concerte extraordinare în cadrul acestei ediții a Festivalului Internațional „George Enescu”, duminică,  1 septembrie – chiar în deschiderea Festivalului – și luni, 2 septembrie 2013, a trimis o scrisoare de mulţumire şi felicitări Corului Filarmonicii „George Enescu” din București, împreună cu care a interpretat în a doua zi a Festivalului Patru piese sacre de Giuseppe Verdi, pe scena Sălii Palatului din București: „Corului Filarmonicii «George Enescu», cu recunoştinţă pentru felul minunat în care au interpretat Quattro pezzi sacri de Verdi. Felicitări!”, arată textul scrisorii semnate de celebrul dirijor. Un admirator al corului românesc, Daniel Barenboim și-a dorit încă de la ediția de anul trecut a Festivalului să se întoarcă în România pentru a colabora cu Corul Filarmonicii „George Enescu”.

daniel-barenboim

Daniel Barenboim

Daniel Barenboim este, în același timp, director general muzical al teatrului La Scala din Milano, al Operei de Stat din Berlin și dirijor pe viață al Orchestrei Staatskapelle Berlin. La 70 de ani, concertează deja de șase decenii. Un dirijor și un pianist fenomen, supranumit „un titan al muzicii”, Daniel Barenboim este recunoscut în întreaga lume. Respectat și pentru implicarea sa pacifistă și socială – a înființat Orchestra West-East Divan, care reunește tineri muzicieni israelieni și arabi – Daniel Barenboim a fost invitat să poarte steagul olimpic, în cadrul ediției Jocurilor Olimpice din 2012, de la Londra, alături de Nelson Mandela.

corul filarmonicii george enescu

Corul Filarmonicii „George Enescu” din București

Înființat în anul 1950, Corul Filarmonicii „George Enescu” a interpretat toate capodoperele muzicii corale, de la lucrări de Monteverdi și Bach la partituri de Haydn și Brahms, dar şi opusuri contemporane avangardiste. Intrat de mulți ani în circuitul european, Corul Filarmonicii, dirijat de Iosif Ion Prunner, susține turnee internaţionale, remarcându-se în săli de concert din Spania, Franţa, Italia, Bulgaria şi Grecia. Colaborează cu artiști de talie internațională, printre care cunoscutul dirijor american Lawrence Foster, de asemenea prezent în această ediție a Festivalului.

 liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Festivalul „George Enescu”, cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România

logo festival enescu color

Festivalul Internațional „George Enescu”, a început luni, 1 septembrie 2013, cu o conferință de presă și un concert extraordinar, susținut de Staatskapelle Berlin, sub bagheta unuia dintre cei mai apreciați dirijori ai lumii, Daniel Barenboim și avându-l pe celebrul pianist român Radu Lupu ca solist.

La conferința de presă programată înaintea concertului de deschidere au participat: Ministrul Culturii, dl. Daniel Barbu; Primarul General al Capitalei, d.l Sorin Oprescu, Directorul Artistic al Festivalului, dl. Ioan Holender; reprezentanții partenerilor și ai sponsorilor.

ioan holender daniel barbu sorin oprescu

Ioan Holender, Daniel Barbu, Sorin Oprescu la Conferința de presă de duminică, 1 septembrie 2013

Ediția a XXI-a a Festivalului „George Enescu” este cea mai lungă din istoria de 55 de ani a manifestării și cea mai ambițioasă, în condițiile în care evenimentul s-a transformat în timp într-un adevărat brand cultural pentru România.

logo festivalPeste 150 de concerte și zeci de proiecte culturale au loc în perioada 1–28 septembrie 2013, la București și în mai multe orașe din țară (Arad, Bacău, Braşov, Cluj, Iași, Brașov, Craiova, Sibiu, Timișoara, Dorohoi): concerte de muzică clasică, spectacole de operă și balet, muzică contemporană, evenimente în săli de concerte și evenimente în spații publice. Aproape 3000 de artiști străini sunt așteptați să vină la București, în cadrul Festivalului, precum și aproximativ 1500 de artiști români.

Ediția 2013 a Festivalului Enescu oferă un mix cultural unic, care îl pune în valoare pe compozitorul român George Enescu, alături de compozitori străini celebri precum Richard Wagner, Giuseppe Verdi şi Benjamin Britten – aniversați în acest an – Schönberg, Mahler, Beethoven etc. Creațiile marelui compozitor român vor putea fi auzite la București în interpretarea unică a unor artiști și orchestre faimoase, precum Concertgebouw Amsterdam, Staatskapelle Berlin, London Philharmonic, Münchener Philharmoniker, Royal Philharmonic London, Royal Stockholm Philharmonic sau Academy Saint Martin in the Fields.

sala palatului foto andrei gindac

Concertul de deschidere, Sala Palatului. Foto: Andrei Gîndac

Programul ediției din 2013 se ridică la nivelul evenimentelor internaționale de acest gen, consolidând poziția României ca gazdă a unuia din cele mai importante festivaluri de muzică clasică din lume. Pe scena Festivalului vor concerta la această ediție unele dintre cele mai importante personalităti ale muzicii clasice internaţionale. Printre invitaţi se numără dirijorii Daniel Barenboim şi Mariss Jansons, pianiştii Radu Lupu, Murray Perahia şi Evgeny Kissin, violoniştii Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Leonidas Kavavok şi Maxim Vengerov. Cunoscutul actor român Victor Rebengiuc va debuta ca narator, alături de Corul şi Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, în cantata Gurre-Lieder de Schönberg, o producţie muzicală fără precedent.

Se vor afla în premieră în România, cu ocazia acestei ediții a Festivalului formații și artiști precum: Rundfunk Sinfonieorchester Berlin – care va prezenta pentru prima oară după 30 de ani în România, integrala Tetralogiei lui Richard Wagner, Pittsburgh Symphony Orchestra, National Philharmonic Of Russia, John Malkovich și Wiener Akademie, Saint Martin in the Fields; Vortice Dance Company.

Revin pe scena Festivalului orchestre faimoase care au mai fost la ediția precedentă, precum Royal Concertgebouw Amsterdam și Staatskapelle Berlin, Accademia Santa Cecilia di Roma, London Philharmonic, Münchener Philharmoniker si Royal Philharmonic London, ca o reconfirmare a valorii Festivalului.

Vor evolua pe scena Festivalului artişti şi formații de renume din România: Horia Andreescu, Cristian Mandeal, pianista Alexandra Dăriescu, Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Națională de Tineret, Orchestra Națională Radio, Opera Națională Bucureşti, Filarmonicile din Cluj, Iaşi şi Timişoara.

radu lupu 1 septembrie 2013 festival enescu

Radu Lupu, 1 septembrie 2013. Foto: Andrei Gîndac

***

O nouă abordare pentru consolidarea brandului cultural

Ediția din acest an a Festivalului „George Enescu” are o abordare de comunicare nouă, care îi permite să-și consolideze poziția de brand cultural pentru România. Festivalul a ieșit din sălile de spectacol, pentru a atrage un public cât mai divers, ca educație și gusturi, păstrând totodată calitatea de nivel internațional a concertelor de la Ateneul Român, de la Sala Mare a Palatului și de la Opera Națională. Această ieșire din sălile de spectacol a fost făcută pe mai multe căi:

1. Este prima ediție în istoria Festivalului în care au loc transmisii în direct la cinema (http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu) și în spații publice (Cetatea istorică din Alba Iulia, Institutul Francez).

2. Concertele sunt transmise video pe site-ul http://festivalenescu.ro/, în premieră, alături de transmisiile radio.

3. A fost încurajată participarea altor organizații și persoane, decât organizatorii oficiali și artiștii invitați în Festival, pornind de la spiritul lui George Enescu, în cadrul unui concept de comunicare, Bucureștiul creativ. Instituții publice, companii, ONG-uri, artiști au propus și au inclus diverse activități, expoziții, obiecte de decor urban, inspirate de două teme cheie pentru personalitatea lui George Enescu, pe care Festivalul le promovează: creativitatea și de valorile. Festivalul contribuie astfel direct la dezvoltarea vieții culturale, sociale și economice a Capitalei.

daniel baremboim andrei gandac

Daniel Barenboim și Staatskapelle Berlin, 1 septembrie 2013. Foto: Andrei Gîndac

4. A fost dezvoltată dimensiunea tehnologică a Festivalului: un nou site, ușor de accesat, pe o platformă performantă; aplicație pentru telefoane Android și Apple, care ajută spectatorii să aibă informații despre toate evenimentele incluse, precum și hărți; live-streaming-uri, transmisii la Cinema.

Festivalul în date și cifre

Fonduri

• Bugetul total: 39.000.000 lei, din care 35.000.000 lei din surse publice, iar 4.000.000 din contribuții private și vânzări de bilete.

• Noul site al Festivalului, lansat într-o variantă modernă pe o tehnologie de ultimă oră a înregistrat numai în luna august 100.000 de vizite. 86 % dintre cei care au accesat site-ul au făcut-o de pe desktopurile computerelor, în timp ce 12 % de pe telefoanele mobile. În timpul desfășurării Festivalului, se așteaptă mai multe vârfuri de trafic.

Bilete

• Au fost puse în vânzare 125.000 de locuri, sub formă de abonamente sau bilete individuale. Mai puțin de 7000 de bilete au rămas disponibile în săptămâna premergătoare festivalului, dar dintre ele se vor vinde pe perioada acestuia.

• 22.000 de bilete au fost vândute în primele ore de la punerea lor în vânzare, pe 15 aprilie 2013.

• Aproape 20.000 de bilete vândute în străinătate, ceea ce reprezintă o creștere de 20% față de ediția din 2011.

Concerte

• Concertele în cifre: 78 concerte și spectacole la București; 11 concerte în ţară; 9 concerte în cadrul Seriei „Alte evenimente”; circa 50 de concerte în cadrul programul “Piaţa Festivalului”.

• Majoritatea concertelor și a spectacolelor au loc cu casa închisă. Situația preliminară, înaintea începerii Festivalului: cele 16 concerte de la Ateneul Român de la ora 17.00 ; 7 din cele 9 din seria Concertelor de la Miezul noptii; spectacolele de balet ; 15 concerte de la Sala Mare a Palatului.

harpele staatskapelle berlin andrei gindac

Harpele Staatskapelle Berlin. Foto: Andrei Gîndac

Artiști

• Aproape 3000 de artiști străini vor sosi la București pentru Festivalul „Enescu”.

• Aproape 1500 de artişti români participanţi.

 Administrative

• Peste 7000 nopţi de cazare achiziționate doar pentru artiștii care vin la Festival.

• 14 curse charter, peste 1000 de bilete de avion pe curse regulate.

Biroul de presă al Festivalului

 liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Deschiderea Festivalului Internațional „George Enescu”

logo festival enescu color

eveniment liber sa spunDuminică, 1 septembrie 2013, la ora 19.30, la Sala Palatului din București va începe a XXI-a ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, care se va desfășura, în Capitală și în alte orașe din România, până sâmbătă, 28 septembrie 2013. Concertul inaugural va fi susținut de Staatskapelle din Berlin, dirijată de Daniel Barenboim. Solist: Radu Lupu. În program: Rapsodia română nr. 2 în Re major, op. 11 de George Enescu, Concertul nr. 4 pentru pian şi orchestra în Sol major, op. 58 de Beethoven, Simfonia nr. 2 în Mi bemol Major op. 63 de Sir Edward Elgar.

Duminică, la ora 17.30, la Sala Palatului (Sala Coloane), va avea loc Conferința festivalul-george-enescu-2013-de presă dedicată Deschiderii oficiale a Festivalului Internațional „George Enescu”. Invitați: Ministrul Culturii, Daniel Barbu; Directorul Artistic al Festivalului, Ioan Holender; Primarul General al Capitalei, Sorin Oprescu; Președintele Societății Române de Radiodifuziune, Ovidiu Miculescu; Președintele Societății Române de Televiziune, Claudiu Săftoiu și reprezentanții principalilor parteneri din mediul privat ai Festivalului.

Sâmbătă, 31 august 2013, la ora 19.00, în aceeași sală va avea loc Conferința extraordinară de presă a dirijorului Daniel Barenboim.

daniel-barenboim

Daniel Barenboim

Născut la Buenos Aires în anul 1942, Daniel Barenboim a luat primele lecţii de pian la vârsta de cinci ani, de la mama sa. Ulterior, a început să studieze pianul cu tatăl său, care avea să-i rămână unic profesor. La vârsta de şapte ani a susţinut primul concert în fața publicului.

În anul 1952 a trecut Oceanul, familia artistului stabindu-se în Israel. În acelaşi an, Daniel Barenboim şi-a făcut debutul solistic ca pianist la Viena şi Roma. Au urmat, la o vârstă fragedă, marile întâlniri artistice. La 11 ani, a urmat la Salzburg cursul de dirijat al lui Igor Markevich, iar un an mai târziu l-a întâlnit pe Wilhelm Furtwängler, care şi-a notat, impresionat: „Acest Daniel Barenboim, de 11 ani, e un fenomen.” Între anii 1955–1956, Daniel Barenboim a studiat la Paris armonia şi compoziţia cu Nadia Boulanger.

Din aceeaşi perioadă datează primele concerte (Paris – 1955, Londra – 1956 şi New York – 1957), alături de Leopold Stokowski. Au urmat zeci de turnee în Europa, Statele Unite, America de Sud, Australia şi Orientul Îndepărtat.

Daniel Barenboim şi-a început cariera înregistrărilor ca pianist la vârsta de doisprezece ani. În anii ‘60, a înregistrat concertele pentru pian de Beethoven (cu Otto Klemperer), concertele de Brahms (cu Sir John Barbirolli) şi toate concertele pentru pian de Mozart (cu English Chamber Orchestra, în dublă ipostază, de pianist şi de dirijor).

La vârsta de 25 de ani, Daniel Barenboim a debutat ca dirijor la Londra, cu Orchestra Philharmonia. De atunci, a fost solicitat să conducă marile orchestre ale lumii. Astfel, în perioada 1975–1989 a fost dirijor principal al Orchestrei din Paris, cu care a interpretat lucrări contemporane ale unor compozitori ca Lutosławski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux, Takemitsu şi alţii.

Ca dirijor de operă, a debutat la vârsta de 31 de ani, cu ocazia Festivalului Edinburgh din 1973, când a dirijat Don Giovanni de Mozart. În vara anului 1981 a început să dirijeze, an de an, la Bayreuth, până în anul 1999 (Tristan şi Isolda, Inelul Nibelungilor, Parsifal şi Maeştrii cântăreţi din Nürnberg).

 A fost director muzical al Orchestrei Simfonice din Chicago (1991–2006), unde a fost numit Dirijor de Onoare pe Viaţă. În 1992, a devenit director general muzical al Staatsoper Unter den Linden, unde a deţinut, timp de zece ani, şi funcţia de director artistic (1992–2002).

Una dintre cele mai strălucite colaborări este cea cu Staatskapelle Berlin, unde a fost ales, în anul 2000, dirijor-şef pe viaţă. Daniel Barenboim şi Staatskapelle Berlin au repurtat succese răsunătoare prin interpretarea integralei operelor de Richard Wagner şi a simfoniilor lui Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler (împreună cu Pierre Boulez) şi Robert Schumann. Artistul dirijează atât muzică din repertoriul clasic și romantic, cât şi muzică contemporană, repertoriul de concerte al Staatskapelle incluzând compoziţii de Boulez, Rihm, Mundry, Carter şi Höller.

Barenboim mari dirijori

Împreună cu Staatskapelle, Daniel Barenboim a înfiinţată la Berlin, în anul 2005, o grădiniţă muzicală. În 1999, Daniel Barenboim a înfiinţat împreună cu savantul literar palestinian Edward Said, atelierul West-Eastern Divan, care reunește tineri muzicieni din Israel şi ţările arabe. Atelierul caută să dea posibilitatea dialogului între varietăţile culturale din Orientul Mijlociu şi să promoveze experienţa de a cânta împreună. Concertul din oraşul palestinian Ramallah (2005) a fost televizat şi înregistrat pe DVD. Daniel Barenboim a iniţiat, de asemenea, un proiect de educaţie muzicală în teritoriile palestiniene, care include înfiinţarea unei grădiniţe şi a unei orchestre formate din tineri palestinieni.

Odată cu debutul stagiunii 2007–2008, Daniel Barenboim și-a început colaborarea foarte apropiată cu Teatrul Scala din Milano în calitate de „Maestro Scaligero”, dirijând opere şi concerte simfonice şi camerale.

Premii: Grammy pentru înregistrarea operei Tannhäuser de Wagner (cu Staatskapelle şi Corul Staatsoper, 2003), Wilhelm-Furtwängler-Preis (cu Staatskapelle, 2003).

Daniel Barenboim a publicat câteva cărţi: autobiografia A Life in Music, Paralele şi paradoxuri (scrisă împreună cu Edward Said), La Musica sveglia il tempo (Muzica serveşte timpul) şi Dialoghi su musica e teatro. Tristano e Isotta (scrisă împreună cu Patrice Chéreau).

Site personal: http://www.danielbarenboim.com/

Radu Lupu

Radu Lupu

Pianistul Radu Lupu este artistul despre care s-a spus că „a adus cel mai aproape muzica de vorbire”.

S-a născut la Galaţi, în 30 noiembrie 1945.  La vârsta de 6 ani începe să studieze pianul cu Lia Busuioceanu și la vârsta de 12 ani debutează cu un program complet de lucrări pe care le compusese. Urmează liceul la Galați. După absolvirea Școlii Populare de Artă din Brașov, își continuă studiile la București, cu Florica Musicescu și Cella Delavrancea. La șaisprezece ani, în 1961, primește o bursă de studiu la Conservatorul din Moscova, unde va studia doi ani cu Galina Eghiazarova, apoi cu Heinrich Neuhaus și, mai târziu, cu Stanislav Neuhaus.

În 1966, în perioada studiilor din Rusia, a concertat la Moscova şi Leningrad şi a participat la Concursul de pian „Van Cliburn” de la Fort Worth, Texas, unde a câştigat premiul I. Înainte de finalizarea studiilor, a mai câştigat două prestigioase premii I: la Festivalul Internaţional „George Enescu” (1967) şi la Concursul internaţional de pian de la Leeds, Marea Britanie (1969).

Radu_Lupu_-pianisti-romani

În anul 1969 a debutat pe scena londoneză, înregistrând un mare succes cu interpretarea Sonatei pentru pian op. 10 nr. 3 de Beethoven. „A adus pe scenă ceea ce părea o întreagă experienţă de viaţă, cu alternanţele sale de dezolare şi mândrie. Muzica nu ar putea fi niciodată mai apropiată de vorbire”, scria atunci jurnalistul Joan Chissell în prestigioasa publicaţie „The Times”.

Cariera lui Radu Lupu a continuat alături de cele mai prestigioase orchestre şi cei mai mari dirijori ai lumii: Orchestra din Cleveland, dirijată de Daniel Barenboim, Orchestra Simfonică din Chicago, dirijor Carlo Maria Giulini (1972, New York). A urmat un turneu de doi ani în SUA, cu Orchestra Filarmonicii din New York. Ulterior, a întreprins cu regularitate turnee în Europa, Statele Unite şi în Asia (Israel şi China).

Costin Tuchilă

 liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Accesând site-ul „Liber să spun”, veți afla detalii despre programul concertelor, recitalurilor și spectacolelor de operă de balet, despre interpreți și veți putea citi cronici ale concertelor și articole de sinteză despre Festival.

John Malkovich, nominalizat de două ori la Premiile Oscar, pentru prima oară în România, la Festivalul „George Enescu”

John_Malkovich

festivalul-george-enescu-2013-Peste o lună, luni, 9 septembrie 2013, Festivalul Internațional „George Enescu” prezintă publicului românesc unul dintre cele mai spectaculoase evenimente din cadrul acestei ediţii: The Infernal Comedy (Confesiunile unui ucigaş în serie). Dirijorul austriac Martin Haselböck, împreună cu actorul american John Malkovich și cu regizorul austriac Michael Sturminger au dezvoltat această dramă teatrală.

Găsiți mai jos programul zilei de 9 septembrie din cadrul Festivalului, precum și spectacolele la care încă mai sunt disponibile bilete.

Programul zilei de 9 septembrie 2013

Nominalizat de două ori la Premiile Oscar, actorul John Malkovich este una dintre figurile legendare ale cinematografiei americane contemporane. Este pentru prima dată când John Malkovich vine în România şi va interpreta rolul unui criminal în serie în piesa The Infernal Comedy – Confessions of a Serial Killer, pe scena Ateneului Român, de la ora 17.00. Piesa, care a avut premiera în 2006 la Los Angeles, este scrisă special pentru John Malkovich. Actorul american este narator și singurul personaj al dramei, iar piesa este un musical cu arii ale unor compozitori celebri (Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven), interpretate de orchestra de cameră Wiener Akademie, condusă de Martin Haselbock, şi de sopranele Laura Aikin şi Aleksandra Zamojska. Spectacolul este subtitrat în limba română.

john malkovich the infernal comedy enescu festival

John Malkovich

Concertul de la Ateneu se va desfăşura cu casa închisă, dar mai sunt disponibile bilete la Cinema Digiplex, unde se va realiza o transmisie live (detalii aici).

În cadrul seriei Spectacole de operă şi balet, la ora 19.00, la Opera Naţională Bucureşti, va avea loc un alt eveniment de excepţie – Otello de Giuseppe Verdi, în interpretarea Corului şi Orchestrei Operei Naţionale Bucureşti. La pupitrul dirijoral se va afla dirijoarea canadiană Kery-Lynn Wilson. În rolul titular este distribuit tenorul german Peter Seiffert, distins cu un Premiu Grammy pentru înregistrarea operei Tannhäuser de Wagner, sub bagheta lui Daniel Barenboim.

Se mai pot cumpăra bilete la acest eveniment, disponibile pe site-ul eventim.ro.

keri-lynn wilson

Keri-Lynn Wilson

În aceeaşi seară, de la ora 19.00, la Sala Palatului,  Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI va interpreta, sub bagheta lui Juraj Valčuha, Suita nr. 1 în Do major, op. 9 de George Enescu; Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră de Philip Glass, solistă Anna Ţifu, laureată a Concursului Internaţional George Enescu; „Tzigane”, rapsodie pentru vioară şi orchestră, op. 76 de Maurice Ravel şi Suita pentru orchestră „Ritualul primăverii” de Igor Stravinski.

Bilete disponibile pe eventim.ro.

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events.

A rămas mai puțin de o lună până când începe cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România, Festivalul Internațional „George Enescu”, care se desfășoară între 1 și 28 septembrie 2013, în București și în mai multe orașe din țară. Festivalul aduce pe scenele românești unii dintre cei mai mari artiști ai momentului, de la pianistul și dirijorul Daniel Barenboim la pianista-fenomen Yuja Wang, alături de orchestre de top, cap de afiș oriunde în lume – Staatskapelle Berlin, Royal Concertgebouw Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra. Festivalul „George Enescu” este singurul eveniment unde pot fi urmăriți, cu această densitate, pe scenele românești, timp de o lună, cei mai performanți muzicieni contemporani.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Festivalul Internaţional „George Enescu” – ediția 2013

România începe promovarea Festivalului şi a Concursului Internaţional „George Enescu” – ediția 2013, un proiect ambițios, care urmărește atât consolidarea recunoașterii interne și internaționale a evenimentului în rândul publicului de specialitate și al iubitorilor muzicii clasice, cât și dezvoltarea sa ca brand cultural de țară.

Lansarea oficială a programului a avut loc în cadrul unei conferințe de presă, organizate miercuri, 31 octombrie 2012, în Aula Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România – Muzeul Național „George Enescu” din București. La eveniment au participat: dl. Ioan Holender, Directorul Festivalului; dl. Victor Opaschi, Secretar de stat în cadrul Ministerului Culturii, dl. Ovidiu Miculescu, Preşedinte Director General al Societăţii Române de Radiodifuziune; reprezentanți ai partenerilor şi sponsorilor.

Conceptul Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”, 2013

Ediția din 2013, a XXI-a de la înființare (1958), se va desfășura în perioada 1–28 septembrie și va găzdui peste 150 de evenimente, dintre care: 6 concerte de muzică românească; 14 recitaluri şi concerte camerale; 14 mari orchestre cu 28 de concerte; 21 de ansambluri orchestrale şi camerale; 8 concerte „Enescu şi contemporanii săi”; 4 spectacole de operă; 2 spectacole de balet; 48 de concerte în cadrul concursului internațional; manifestări în Piața Festivalului timp de 21 de zile; expoziţii de artă plastică; Simpozionul de muzicologie.

Au confirmat deja participarea unele din cele mai renumite formații din lume, printre care: Royal Concertgebouw Amsterdam / dirijor: Maris Jansons, Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim, Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma / Antonio Pappano, Orchestre de Paris / Näme Järvi, London Philharmonic Orchestra / Vladimir Jurowski, Pittsburg Symphony Orchestra, Radio Berlin / Marek Janovski (cu prezentarea Tetralogiei wagneriene), Royal Stockholm / Sakari Oramo, Münchener Philharmoniker / Symion Bychkov, Saint Martin in the Fields / Sir Nevil Marriner, Evgeny Kissin, Muray Perahia, Pinchas Zuckermann, Orchestra Națională Rusă / Michail Pletnev, Fazil Say, Turls Mörk. Alături de aceștia vor performa artiştii şi formațiile din România: Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonicile din Cluj, Iaşi şi Timişoara, Opera Națională Bucureşti, Orchestra Națională de Tineret şi mulți alții.

Vor continua concertele din seria „Enescu şi contemporanii săi”, cu lucrări camerale interpretate de tineri solişti şi ansambluri de renume internaţional; concertele din seria „Mari orchestre internaţionale” şi „Recitaluri şi concerte camerale”. Având în vedere succesul ultimei ediții, va fi continuată seria dedicată muzicii contemporane, „Muzica secolului XXI”, ce va reuni lucrările unor compozitori contemporani români şi străini. Lucrările vor fi prezentate de formaţii şi solişti din România şi din străinătate. Ca şi în ediția 2011, va fi organizat un workshop al tinerilor compozitori, masteranzi şi doctoranzi ai universităților de profil din țară.

Concursul Internațional a fost extins cu o nouă secțiune, în urma discuțiilor avute cu specialiştii şi cu participanții. Cele cinci secțiuni ale competiției – canto (Voci wagneriene), pian, vioară, violoncel şi compoziţie – se vor desfășura între 1 şi 27 septembrie 2013, decalat, astfel încât să permită participarea publicului și a orchestrelor acompaniatoare la un nivel de calitate conform standardelor internaționale.

La București, spectacolele se vor desfăşura la Sala Mare a Palatului, Ateneul Român, Opera Naţională din Bucureşti, Aula Muzeului Naţional de Artă, Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune şi în Piaţa Festivalului. Vor fi organizate peste 30 de concerte în țară, la Arad, Bacău, Braşov, Cluj, Craiova, Dorohoi, Iaşi, Oradea, Sibiu şi Timişoara.

Pe lângă concerte, Festivalul va găzdui și alte activități culturale:

Simpozionul de muzicologie, organizat de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România în perioada 12–25 septembrie 2013.

Expozițiile de artă plastică „E-Bienale”, organizate în colaborare cu Muzeul Național de Artă şi cu Universitatea de Arte Bucureşti, vor reuni artiştii consacrați cu tinerii studenți ai Universității Naționale de Arte din capitală, într-un tablou armonios, în care toți sunt parteneri egali într-un dialog interesant şi incitant.

Festivalul George Enescu ca brand cultural de țară

Organizatorii își propun să consolideze eforturile demarate în 2011 pentru poziționarea Festivalului ca brand cultural de țară, în condițiile în care cultura poate spune o poveste care să genereze atât solidaritatea opiniei publice interne, cât și interesul și încrederea audiențelor din străinătate, de specialitate sau din cadrul publicului larg. În acest scop, într-o primă etapă va fi demarată o campanie de comunicare externă, prin care vor fi difuzate clipul de promovare a Festivalului de către televiziunile partenere (CNN – din 29 octombrie şi Euronews – din 1 noiembrie), programul evenimentului și informații relevante despre Festival. În etapa următoare, în paralel cu promovarea externă, va începe și campania de comunicare internă.

Programul de mediatizare internă şi internațională, de confirmare şi susținere a brandului de țară, va fi realizat în colaborare cu Coproducătorii Festivalului (Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune şi Primăria Municipiului Bucureşti), cu reprezentanți ai unor trusturi media importante (Antena 3, România TV), ai unor publicații importante („Jurnalul Național”, „România Liberă”, Hotnews.ro, „Flacăra”, „Q Magazin” etc.), de partenerii media externi (CNN, Euronews, Mezzo, Rfi, Deutsche Welle) şi de reprezentanții PR ai Festivalului din Franța, Germania, Italia şi Marea Britanie. În România, OMA VISION va dezvolta și va coordona, ca partener, implementarea strategiei de comunicare a Festivalului George Enescu 2013, având ca obiectiv consolidarea evenimentului ca brand cultural de țară. Identitatea vizuală va fi realizată în continuare de echipa de la Eroii de Joi, care a făcut și rebrandingul festivalului în 2011.

Organizare și parteneri

ARTEXIM – în calitate de organizator al acestui important eveniment – gestionează desfăşurarea tuturor manifestărilor din cadrul Festivalului. Piața Festivalului, organizată cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti, prin ARCUB, în colaborare cu Fundația ART PRODUCTION, va avea un program susținut de elevi şi studenți ai instituțiilor de învățământ muzical alături de artişti şi formații profesioniste. Un sprijin imporant va fi acordat şi de alăturarea Festivalului cu alte branduri importante din România.

Organizatorii mulțumesc partenerilor şi sponsorilor care sprijină organizarea Festivalului:

• Partenerii principali: UNICREDIT ȚIRIAC BANK S.A., ENEL.

• Parteneri: ROMPETROL, JTI, SPECTACULAR, DACIA – maşina oficială a Festivalului, TAROM – transportator oficiali ai Festivalului, OMA VISION – firma de comunicare a Festivalului, Centrul Cultural „Sala Palatului”, Filarmonica „George Enescu”, Opera Națională Bucureşti, Universitatea Națională de Muzică Bucureşti.

• Sponsori: ING, Romaqua, Orange, Romgaz, „La Mama – Cafepedia”, Julius Meinls, Yokko, TMI, Radisson SAS, Intercontinental, Athenee Palace Hilton, Novotel, TH Hotels, Ambasador, Brigada de Voluntari, Kawai, Maftei Shoes, Rotenberg.

• Parteneri media: CNN, Antena 3, Euronews, România TV, Mezzo, Rfi, Jurnalul, România Liberă, Academia Cațavencu, Q Magazine, Hotnews, Librăriile „Humanitas”, Librăriile „Cărtureşti” Flacăra, Melos, MediaTroust, Amos News, etc.

Aprecieri despre Festivalul George Enescu:

E.S. Dl. Puiu Haşoti, Ministrul Culturii şi Patrimoniului Național: ”Festivalul Enescu este evenimentul care promovează cel mai bine numele și opera marelui compozitor și în același timp, imaginea României în lume. Din acest motiv, Festivalul Enescu trebuie să devină o emblemă pentru România – un brand cultural de țară.”

Dna. Anca Nuță, Director Identitate și Comunicare, UniCredit Țiriac Bank: „Este deja cel de-al treilea an în care suntem partener principal al Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu, o validare a angajamentului pe care ni l-am luat faţă de acest eveniment cultural. În mod tradiţional, atât Grupul UniCredit, cât şi UniCredit Ţiriac Bank sunt promotori ai artei şi culturii, iar Festivalul reprezintă din acest punct de vedere unul dintre cele mai importante proiecte ale noastre. Ne bucurăm aşadar ca timp de o lună să fim părtaşi la transformarea Bucureştiului în cea mai importantă scenă a muzicii clasice, pe care urcă artişti de renume, aducând recunoaştere României şi valorilor noastre.”

 Dl. Alexey Golovin, Group Communication Director, Rompetrol: „Rompetrol este sinonim cu valorile timpurilor moderne, cu spiritul de inovație, succes și responsabilitate, fiind prima marcă romanească din sectorul petrolier care a cucerit în timp record piețele internaționale, cu activități și operațiuni extinse în 12 țări. Continuarea parteneriatului de susținere a Festivalului și Concursului Internațional George Enescu vine să întărească vocaţia internaţională a celor două branduri şi a produselor sale de excepție și, în mod direct, să contribuie la consolidarea unui brand de țară care promovează corect imaginea Romaniei în afara granițelor.”

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Portretul lui Charles Théodose Godefroy, zis și Tânăr cu vioară

Ing. MBA Corneliu Cherbis C.E.O., Spectacular Companies: „Spectacular Group of Companies, cel mai mare grup local de companii ce furnizează servicii de publicitate outdoor/indoor, se implica activ în susținerea şi promovarea de evenimente culturale de anvergură organizate în Romania. Festivalul Internațional «George Enescu» este unul dintre ele. Este o onoare pentru noi să fim parte din unul dintre cele mai renumite evenimente culturale ale țării , eveniment care pune România pe harta mondială a muzicii.”

Dna. Gilda Lazăr, Director Corporate Affairs & Communications, JTI Romania, Moldova & Bulgaria: „Instituțiile culturale din România au nevoie de susținere. Aşadar, este o datorie de onoare pentru JTI să sprijine Festivalul Internațional «George Enescu», proiectele Operei Naționale, ale Societății Române de Radiodifuziune sau ale Universității de Arte. «Întâlnirile JTI», cel mai important eveniment cultural organizat anual de JTI, se desfăşoară o dată la doi ani, în cadrul Festivalului «George Enescu», ceea ce reprezintă pentru noi o oportunitate şi, aşa cum am menționat, o onoare. Prin toate aceste investiții, ne dorim să dăruim comunitătii o parte din ceea ce comunitatea ne oferă la rândul ei, să contribuim de fapt la transformarea societății în bine. Şi, ce ne poate schimba mai profund decât actul cultural?”

Dna. Anca Oreviceanu, Director Comunicare, DACIA Group: „Acum un an, Dacia a trăit prima experienţă simfonică pe perioada Festivalului «George Enescu». Am fost mândri că maşinile Dacia au transportat pe străzile Bucureştiului compozitori, muzicieni, personalităţi ale muzicii clasice din lumea întreagă şi instrumente de valoare. Festivalul «George Enescu» este una dintre cele mai prestigioase manifestări culturale ale Europei şi un important vector de imagine pozitivă pentru România. De aceea, am ales să continuăm acest parteneriat şi să susţinem în continuare muzica clasică şi valorile româneşti.”