Festivalul de muzică clasică „Praga lui Dvořák”

antonin dvorak

Luni, 7 septembrie 2015 se deschide la Praga ediţia a VIII-a a Festivalului internaţional de muzică clasică „Dvořákova Praha” („Praga lui Dvořák”), concertul de deschidere de la Rudolfinum fiind proiectat pe ecran lat în partea de jos a Pieţii Venceslav. Astfel publicul larg va avea ocazia să audă sub cerul liber celebrul Concert în si minor pentru violoncel și orchestră al lui Dvořák, în interpretarea violoncelistului Yo-Yo Ma şi a Filarmonicii cehe sub bagheta lui Jiří Bělohlávek, a anunţat Marek Vrabec, directorul artistic al festivalului.

Continuă lectura „Festivalul de muzică clasică „Praga lui Dvořák””

Mezzosoprana Ruxandra Donose îşi lansează primul CD apărut la o casă de discuri din România

Coperta Ruxandra Donose - Romance

eveniment liber sa spunPentru prima dată, celebra mezzosoprană de talie mondială Ruxandra Donose, care străluceşte pe cele mai mari scene ale lumii precum: Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Staatsoper Vienna, Carnegie Hall sau Teatrul La Fenice din Veneţia, a realizat un CD alături de o orchestră, un dirijor şi o casă de discuri din România.

poster_Ruxandra-Donose

Albumul Romance, apărut la Editura Casa Radio, va fi lansat, în prezenţa artistei, marţi, 23 septembrie 2014, ora 17.00, la Librăria Cărtureşti din strada Arthur Verona nr. 13-15, București. La eveniment vor participa dirijorul Tiberiu Soare şi muzicologul Grigore Constantinescu.

ruxandra donose

Ruxandra Donose 

În Romance, Ruxandra Donose reuşeşte magistral să surprindă şi să redea faţete ale universului emoţional, pasional feminin, imortalizate în pagini celebre dedicate teatrului liric de către Bizet, Saint-Saëns, Massenet, Offenbach, Berlioz şi Verdi. În cuprinsul său se regăsesc arii celebre precum Habanera, Seguidilla, Amour, viens aider, D’amour l’ardente flame, O don fatal… Înregistrările au fost realizate recent de protagonistă, în aprilie 2014, la Radio România.

Albumul, realizat în compania Orchestrei Naţionale Radio, a dirijorului Tiberiu Soare şi a Corului Academic Radio pregătit de Dan Mihai Goia, constituie în esenţă o reafirmare a legăturii puternice pe care Ruxandra Donose o are cu publicul, cu muzica. Cu acest CD mi se îndeplineşte un vis. Este visul de a aduna arii preferate. Ale mele, ale publicului, ale tuturor, arii cunoscute împreună cu arii mai puţin cunoscute. Toate acestea din repertoriul francez. Repertoriu francez pe care eu, într-o mare măsură a carierei mele, îl reprezint şi cu care mă întâlnesc, şi cu care mă bucur. Iată, împreună cu Orchestra Radio, pe care o simt cel mai aproape din toate orchestrele României, pentru că de atâţia ani, chiar din copilărie, am crescut alături de ei. Şi împreună cu Tiberiu Soare, care este unul dintre cei mai minunaţi dirijori români, declară artista.

ruxandra donose disc casa radio

În cea de-a doua ediţie a Festivalului Orchestrelor Radio RadiRo, Ruxandra Donose va susţine un concert alături de Orchestra simfonică a Radiodifuziunii din Stuttgart dirijată de Stéphane Denève, miercuri, 24 septembrie 2014, ora 19, la Sala Radio.

La finalul acestui concert, Ruxandra Donose va oferi publicului şi o sesiune de autografe, prilejuită de apariţia compact-discului Romance.

Ruxandra Donose, un nume consacrat pe marile scene ale lumii (Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Staatsoper Vienna, Carnegie Hall, Teatrul La Fenice din Veneţia ş.a.), a abordat de-a lungul timpului roluri dintre cele mai dificile și variate, alături de cele mai importante orchestre internaționale.

A colaborat cu iluştri dirijori dintre care amintim pe Claudio Abbado, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Marek Janowski, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Kent Nagano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Jeffrey Tate, Placido Domingo, Lorin Maazel, Vladimir Jurowski.

Vasta sa discografie include Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvořák (Deutsche Grammophon), Cântecul pământului de Mahler (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache (EMI), Simfonia a IX-a de Beethoven (Naxos), Nunta lui Figaro (Arte Nova), Cenuşăreasa (DVD, Opus Arte), Oedipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus), Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin), Tamerlano de Händel (Naive) şi multe altele.

Detalii: www.edituracasaradio.ro

Dirijorul Ion Marin deschide seria concertelor de vară de la Monte Carlo

Ion Marin

eveniment liber sa spunJoi, 17 iulie 2014, la invitația Alteței Sale Prințul Albert de Monaco, dirijorul român Ion Marin va conduce Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo în deschiderea unei serii de 6 concerte extraordinare organizate la Palatul Princiar din Monaco.

În programul dirijat de reputatul muzician român, alături de Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo vor fi prezente și celebrele pianiste Marielle și Katia Labèque, care vor interpreta în prima parte, Concertul pentru două piane și orchestră în Re Major al lui Francis Poulenc. În cea de-a doua parte a concertului, orchestra dirijată de Ion Marin va interpreta Simfonia fantastică, op. 14 de Hector Berlioz.

palatul princiar monaco

Palatul princiar Monaco

Consacrat ambasador român în lumea dirijorală, Ion Marin a condus cele mai importante orchestre europene (Berliner Philarmoniker, Statskapelle din Dresda, Leipzig Gewandhaus, Bayerischer Rudfunk, Filarmonica din Sankt-Petersburg, London Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker) și a colaborat cu cei mai celebri artiși ai planetei (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Monserrat Caballé, Angela Gheorghiu, Cecilia Bartoli, Renée Fleming, Anna Netrebko). Ion Marin este Director de onoare al Corului Național de Cameră Madrigal.

La sfârșitul acestei luni, pe 26 iulie, renumitul muzician român va dirija Orchestra Simfonică Radio Praga în cadrul unui concert omagial Antonin Dvořák, care îl va avea ca solist pe violonistul Ivan Zenaty. Evenimentul va avea loc în Cetatea din Praga.

Emil Pantelimon

Manager PR CNC Madrigal

Alexandru Tomescu şi Pavel Šporcl – Turneu cu ocazia Zilei Naţionale a Republicii Cehe

turneu de ziua cehiei alexandru tomescu pavel sporcl

eveniment liber sa spunÎncepând cu anul 1918, în 28 octombrie se sărbătoreşte fondarea statului Cehoslovac independent. Astăzi, Republica Cehă doreşte să menţină vii tradiţiile sale, printre se numără cea a unei colaborări apropiate cu România.

De Ziua Națională a Cehiei, Vltava întâlnește în acest an Dunărea, iar violonistul ceh Pavel Šporcl îl întâlneşte pe Alexandru Tomescu pentru un turneu de recitaluri extraordinare! Cei doi muzicieni propun un program de lucrări spectaculoase, precum şi prima audiţie absolută a piesei Gemini Studies de Dan Dediu, compusă special pentru acest eveniment, îmbinând inspiraţia cunoscutului compozitor român cu teme din muzica a doi importanţi autori cehi – Antonin Dvořák şi Bedrich Smetana.

turneu al tomescu pavel sporcl

Proiectul a fost iniţiat de Ambasada Republicii Cehe în România şi Centrul Ceh din Bucureşti, ca un simbol al relaţiilor extrem de apropiate de care cele două state se bucură. Şi ce idee ar fi putut fi mai potrivită decât aceea de a sărbători prin muzică, avându-i pe scenă pe doi dintre cei mai importanţi exponenţi ai violonisticii din cele două ţări? Pavel Šporcl şi Alexandru Tomescu interpretează lucrări pentru vioară solo şi două viori de autori ca Dan Dediu, Eugène Ysaÿe, Niccolò Paganini şi Georg Friedrich Händel.

Seria de evenimente a debutat cu un concert la Ateneul Român, pe care Ambasada Republicii Cehe l-a dedicat tuturor colaboratorilor și partenerilor săi. Turneul a continuat la Casa Tineretului din Baia Mare (1 noiembrie), Auditorium Maximum (Casa Universitarilor) din Cluj-Napoca (2 noiembrie). Vor mia avea loc concerte la Sinagoga din Bistriţa (3 noiembrie) şi Sala Capitol a Filarmonicii ”Banatul” din Timişoara (5 noiembrie). Fiecare dintre recitaluri se  bucură de prezenţa Excelenţei Sale, Ambasadorul Republicii Cehe în România, Domnul Jiří Šitler.

vioara albastra vioara verde

Pavel Šporcl și Alexandru Tomescu

Alexandru Tomescu este omul provocărilor, pe care le caută, le înfruntă şi le învinge. Aflat într-o permanentă explorare a granițelor sale muzicale și personale, violonistul român s-a poziționat deja în categoria restrânsă a interpreţilor de renume internaţional care în ultimele decenii au abordat toate cele trei mari integrale ale repertoriului violonistic: Paganini, Ysaÿe și Bach. Astfel, artistul dovedeşte că pentru el nu există provocări muzicale de neînvins sau repertorii tabu. Studiile în România, Elveţia şi S. U. A. l-au pregătit pe Alexandru Tomescu pentru ceea ce este astăzi: un violonist de succes, care concertează pe toate meridianele globului şi care nu se sfieşte să abordeze cele mai redutabile repertorii compuse pentru vioară.

muzica clasica vesminte moderne

Pavel Šporcl este cel mai apreciat reprezentant al tinerei generaţii de violonişti cehi, fiind descris de presa din țara sa natală drept „acel tip de talent care se naște probabil o dată la 100 de ani” și se bucură de admirația și recunoaștea publicului și a specialiștilor pentru interpretările sale uluitoare și virtuozitate. Viziunea despre muzică, dar și imaginea lui au atras atenția mass-media, care îl înconjoară permanent. Cu toate că se bucură de un succes impresionant, artistul a rămas în primul rând acel violinist fenomenal care atrage un public larg prin calitatea interpretărilor sale, reușind să impresioneze publicul cu fiecare apariţie scenică. Asta și pentru că Pavel Šporcl nu ezită incursiunile în lumea muzicii jazz sau pop, promovând posibilitățile variate de exprimare ale viorii.

Cei doi muzicieni cântî în acest turneu pe două instrumente non-conformiste. Pavel Šporcl cântă pe o vioară albastră, în timp ce Alexandru Tomescu cântă pe o vioară semnată de Silvian Rusu, care a primit o neobișnuită înveșmântare verde, special pentru această ocazie. Două viori colorate și doi violoniști plini de efervescență, într-un turneu unicat.

Pentru detalii despre turneu, vizitaţi pagina de Facebook Alexandru Tomescu / Pavel Sporcl – Turneu de Ziua Cehiei, iar mai multe informaţii despre cei doi muzicieni vă stau la dispoziţie pe site-urile acestora: www.alexandrutomescu.com şi www.pavelsporcl.com.

Sponsori: CEZ Group, Peterka & Partners, Staropramen, Syner România

Organizatori: Ambasada Republicii Cehe în Bucureşti, Centrul Ceh Bucureşti, Quartz Media Production

Organizatori locali: Rotary Club Baia Mare 2005, Rotary Club Cetăţuie Cluj-Napoca, Societatea de Concerte Bistriţa, Rotary Club Timişoara

Co-producători: TVR, Radio România

Parteneri media: Adevărul, Etiquette

Parteneri media locali: Graiul Maramureşului, Monitorul de Cluj, Foaia Transilvană, OrasulCluj.ro, Evenimente în Cluj, Bistriteanul.ro, Timponline.ro, AS TV, TV Bistriţa, deBanat.ro, West City Radio, Evive.

Reinterpretarea mitului lui Dracula, în viziunea uneia dintre cele mai cunoscute companii portugheze de dans, la Festivalul „Enescu”

vortice dance company dracula festival enescu

festivalul-george-enescu-2013-De astăzi într-o lună, luni, 16 septembrie 2013, în cadrul Festivalului “George Enescu”, va avea loc unul dintre cele mai așteptate evenimente ale anului: compania portugheză de dans Vortice Dance Company va aduce pe scena Operei Naționale din București o incitantă reinterpretare a mitului lui Dracula.

Programul zilei de 16 septembrie

O interpretare care taie respirația! Peste exact o lună, în data de 16 septembrie, de la ora 19.00, Vortice Dance Company va prezenta pe scena Operei Naționale din București, „un spectacol despre dominare și supunere”, care reinterpretează mitul lui Dracula într-o somptuoasă poveste vizuală pe muzica unor compozitori precum Philip Glass, Serghei Rahmaninov și Lou Reed.

Pentru Dracula, primul spectacol prezentat în Festival, cei doi coregrafi care formează Vortice Dance Company au folosit mai multe surse de inspiraţie, de la celebrul roman semnat de Bram Stoker până la legende sau mituri din diverse culturi. „Suntem cu toţii, femei sau bărbaţi, făcuţi din carne şi sânge, amestecaţi în jocuri de dominare şi supunere. Substanţa din care suntem creaţi reprezintă natura noastră, dar şi cea mai mare slăbiciune. Şi, sub imperiul slăbiciunii, cedăm, adesea mult prea uşor, tentaţiei…”, declarau Cláudia Martins şi Rafael Carriço.

Acest spectacol va avea loc cu casa închisă, însă îl puteți vedea în transmisie live în sala de cinema, o premieră în istoria Festivalului, la Grand Cinema Digiplex:

http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu

walkirie

Tot pe 16 septembrie, la Sala Mare a Palatului este programată de la ora 19.30 a doua parte a tetralogiei Inelul Nibelungilor de Richard Wagner: Walkiria, în interpretarea Orchestrei Simfonice Radio din Berlin, avându-l la pupitru pe cunoscutul dirijor Marek Janowski. Festivalul oferă, astfel, publicului o ocazie unică de a asculta capodopera wagneriană chiar în anul în care întreaga lume a muzicii clasice celebrează opera lui Wagner. Chiar în această vară, celebrul festival BBC Proms a fost deschis cu teatralogia “Inelul Nibelungilor”, sub bagheta dirijorului Daniel Barenboim, care va deschide această ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, duminică, 1 septembrie 2013.

Încă mai puteți găsi bilete pentru Walkiria:http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529251/performance.html

De asemenea, în aceeași zi, de la ora 16.30, la Ateneul Român, Corul Național de Cameră „Madrigal” va aniversa cei 50 de ani de la înființare printr-un concert extraordinar.

Programul zilei de 17 septembrie 2013

Marți, 17 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului publicul va avea șansa extraordinară de a asculta una dintre cele mai interesante lucrări compuse de George Enescu, Simfonia concertantă pentru violoncel şi orchestră, în si minor, op. 8, în interpretarea uneia dintre cele mai mari orchestre ale lumii, cea a Filarmonicii din München, cu Semyon Bychkov la pupitru și avându-l ca solist pe excentricul violoncelist francez Gautier Capuçon. După Simfonia concertantă de G. Enescu, veți asculta Simfonia nr. 1 în Re major de Gustav Mahler.

dvorak simfonia nr 6

Antonin Dvořák

De la ora 17.00, la Ateneul Român, în cadrul seriei „Recitaluri și concerte camerale” publicul va avea șansa de a ascuta un veritabil regal Dvořák, în interpretarea prestigioasei Lucerne Symphony Orchestra, sub bagheta lui James Gaffigan. În program: Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră în si minor, op. 104 (B 191) – solist: Truls Mørk; Simfonia nr. 6 în Re major, op. 60 (B 112).

Programul zilei de 18 septembrie 2013

Ziua de 18 septembrie îl aduce pe scena Ateneului Român pe pianistul turc Fazil Say, de la ora 17.00. Programul Orchestrei Simfonice dn Lucerna, dirijată de James Gaffigan, cuprinde:
Poemul simfonic „Isis” (orchestraţie de Pascal Bentoiu – după schițele compozitorului) de George Enescu, cu participarea Corului de cameră „Preludiu” al Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română”, dirijor: Voicu Enăchescu; Concertul nr. 21 pentru pian şi orchestră în Do major, KV 467 de Mozart; Simfonia nr. 104 în Re major, „Londra”, H.1/104 de Haydn.

Fazil-Say

Fazil Say

Unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați compozitori și pianiști ai Turciei, cu turnee internaționale periodice, Fazil Say a făcut înconjurul lumii anul acesta și a generat reacții puternice cu privire la drepturile libertății de exprimare. „Cred că a venit vremea să mă mut în Japonia. Când am spus că sunt ateu, toată lumea m-a insultat, iar autoritățile judiciare au iscodit tot ce scrisesem pe Twitter. Sunt, probabil, prima persoană din lume care să facă obiectul unei anchete judiciare pentru că a spus că e ateu”, declara Fazil Say în luna aprilie după ce fusese acuzat de blasfemie pentru niște statusuri postate pe contul său de Twitter. Parte, în țara sa, a unui proces care s-ar fi putut lăsa cu închisoare, Fazil Say a devenit un exponent al libertății de exprimare în Occident, ziare și televiziuni mari, de la BBC, la „The Telegraph” relatând pe larg despre absurdul situației.

katia marielle labeque

Katia și Marielle Labèque

În aceeași zi, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului este programat concertul celebrelor surori Katia și Marielle Labèque. Prezente pe mari scene ale lumii – Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Scala din Milano –, cele două pianiste au avut o audiență de peste 33.000 de spectatori la concertul susținut la Waldbühne Berlin împreună cu Filarmonica din Berlin și avându-l ca dirijor pe Sir Simon Rattle (înregistrarea este disponibilă pe DVD). În Festival, Katia și Marielle Labèque vor interpreta Concertul pentru două piane, în re minor, FP 61, de Francis Poulenc, în compania Orchestrei Filramonicii din München, dirijor: Semyon Bychkov. Programul mai cuprinde: Suita pentru pian „Le Tombeau de Couperin” (1918) de Mauric Ravel și Simfonia în re minor de César Franck

La acest concert încă mai pot fi cumpărate bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529255/performance.html

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Primul concert al Orchestrei Simfonice BBC

Penultima zi a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”, vineri 28 septembrie 2012, vă propune un concert la Sala Radio, susținut de Orchestra de Cameră Radio (ora 17.00) și primul dintre cele programe ale Orchestrei BBC, aflată sub conducerea dirijorului Jukka-Pekka Saraste (Sala Palatului, ora 19.30).

La Sala Radio, dirijorul Paul Meyer a ales două lucrări de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Prima, un opus concertistic mai rar cântat dar care, cel puțin în ultima vreme, a intrat în repertoriile curente: Concertul pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor, pe care îl vom asculta în versiunea violonistei Isabelle van Keulen și a pianistei Luiza Borac. A doua piesă din program este Simfonia nr. 3 în la minor, „Scoţiana”, op. 56.

Orchestra Simfonică BBC, una dintre atracțiile acestei prime ediții a festivalului, va cânta la București și cele două Rapsodii române de George Enescu. Prima, Rapsodia în La major, op. 11, în deschiderea concertului de vineri, care mai cuprinde Fantezia scoțiană pentru vioară și orchestră, op. 46 de Max Bruch și Simfonia nr. 9 în Do major, D 944 de Franz Schubert. Solistă: Viviane Hagner.

Orchestra Simfonică BBC a jucat un rol important în viaţa muzicală britanică, încă de la înfiinţarea ei, în anul 1930. Reprezintă coloana vertebrală a BBC Proms, susţinând aproximativ 12 concerte pe an, inclusiv concertele de deschidere şi închidere ale festivalului şi este Orchestră Asociată a „Barbican Center”.

Orchestra BBC este profund ataşată de muzica secolului XX şi de cea contemporană, interpretări recente incluzând lucrări comandate şi premiere compuse de Graham Fitkin, Harrison Birtwistle, Unsuk Chin, Marc-André Dalbavie, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Detlev Glanert, Kaija Saariaho Judith Weir.

În stagiunea 2010-2011 Orchestra BBC a sărbătorit cea de-a 80-a sa aniversare cu un bogat repertoriu. Stagiunea 2011-2012 oferă publicului un program la fel de divers, cu lucrări importante printre care ciclul simfonic Sibelius, opera lui Dvořák, The Jacobin, avându-l ca dirijor pe Jiří Bělohlávek, un concert cu Rufus Wainwright, A Child of our Time a lui Tippett și Belshazzar’s Feast a lui Walton, Total Immersion Days, dedicat muzicii lui Brett Dean, Jonathan Harvey si Arvo Pärt, lucrări solicitate precum şi premiere ale unor compozitori precum Kaija Saariaho, Einojuhani Rautavaara, Jiří Kadeřabek, Alexander Goehr şi Rebecca Saunders.

Orchestra Simfonică BBC lucrează în repetate rânduri cu dirijorul său principal Jiří Bĕlohlávek, dirijorul David Robertson, invitat principal, dirijorul laureat Sir Andrew Davis şi Oliver Knussen, colaboratori.

Foarte importante pentru orchestră sunt înregistrările de studio pentru BBC Radio 3, aflat la sediul orchestrei din Maida Vale. Unele dintre acestea pot fi accesibile publicului. În plus, OS BBC înregistrează pentru câteva case de discuri comerciale. Cântând în întreaga lume, programul curent de turneu include apariţii la festivaluri internaţionale precum Prague Spring, Kissinger Sommer şi Berlin Festivals.

Majoritatea concertelor sunt transmise la BBC Radio 3, transmise live online şi disponibile timp de 7 zile prin intermediul programului BBC iPlayer, şi o parte sunt transmise tv, oferind astfel OS BBC cea mai mare audienţa faţă de orice altă orchestră din Mare Britanie.

Orchestra este implicată în dezvoltarea educaţiei muzicale. Printre proiectele în curs de desfăşurare se află programul OS BBC Family Music, care introduce muzica clasică live în viaţa familială, programul OS BBC Student Zone şi programul de mare succes OS Family Orchestra, care se desfăşoară, pe lângă alte locaţii, în şcolile locale. Programul de introducere în compoziţie Total Immersion asigură de asemenea un bogat material pentru munca educaţională; alte planuri de extindere includ în perspectivă parteneriate cu Barbican şi Hammersmith & Fulham – servicii muzicale, Colegiul Royal de Muzică şi Scoala Guildham de Muzică & Drama.

Gustav Klimt, Pădure de mesteceni I, 1902

Jukka-Pekka Saraste s-a impus ca unul dintre dirijorii remarcabili ai generației sale, dovedind deosebita profunzime muzicală. Născut în Lahti, Finlanda în 1956, el şi-a început cariera ca violonist înainte de a începe pregătirea pentru arta dirijorală cu Jorma Panula la Academia Sibelius din Helsinki. Activ în încercarea de a aduce impune creația compozitorilor finlandezi, cum ar fi Kaija Saariaho, Magnus Lindberg şi Esa Pekka Salonen, în repertoriul concertistic internaţional, Saraste, are. de asemenea, o afinitate specială pentru muzica romantismului târziu.

Din august 2006 a deţinut funcţia de prim-dirijor al Filarmonicii din Oslo. La începutul stagiunii 2010–11, a devenit dirijor-şef al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Köln (WDR). Funcţiile sale anterioare includ pe cel de prim-dirijor coordonator al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Finlandeze (1987–2001) şi al Orchestrei din Toronto (1994–2001), precum şi prim dirijor invitat al Orchestrei Simfonice BBC (2002–2005). El a fost, de asemenea, consultant artistic al Orchestrei Simfonice din Lahti şi a fondat Orchestra de Cameră Finlandeză a Festivalului anual Tammisaari.

Jukka-Pekka Saraste

A dirijat orchestre importante din America de Nord, London Philharmonic, Royal Concertgebouw, Rotterdam Philharmonic, Köln Radio (WDR) Symphony, Bavarian Radio Symphony, Munchen Philharmonic, Viena Symphony, Swedish Radio Symphony, precum şi Filarmonica della Scala, Orchestra RAI din Torino şi Orchestre Philharmonique de Radio France. La Festivalul din Salzburg din 2005, a dirijat Staatskapelle din Dresda. În 2007 a dirijat Filarmonica din Oslo la Festivalul „Enescu” din Bucureşti, iar în 2009, a vizitat toate capitalele muzicale europene, cu Filarmonica din Oslo şi violonista Anne-Sophie Mutter. În timpul stagiunii 2010–11 a prezidat o producţie de mare succes cu opera Turandot de Puccini, la Opera Regală Daneză. Recent, a dirijat prima lucrare din programul concertului de deschidere de la Helsinki, în noua sală de concerte.

Bogata discografie a lui Jukka-Pekka Saraste include integrala simfoniilor de Sibelius şi de Nielsen cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Finlandeze precum şi lucrări de Bartók, Dutilleux, Musorgski şi Prokofiev, cu Orchestra Simfonică din Toronto. Cu Filarmonica din Oslo, în anul 2008, a lansat DVD-ul orchestrei cu înregistrări ale Simfoniilor I şi V de Sibelius.

Născută în Munchen, violonista Viviane Hagner a primit aprecieri excepţionale pentru muzicalitatea sa extrem de inteligentă şi pasiunea pentru artă. Susţine concerte alături de cele mai mari orchestre ale lumii, precum şi recitaluri de muzică de cameră la festivaluri internaţionale. „Eechilibru şi siguranţă magnifică” (The Times); „un recital ce te cutremură, o interpretare plină de măiestrie ce afişează tehnică şi artă” (Washington Post).

De când şi-a făcut debutul internaţional, la vârsta de 12 ani, un an mai târziu participând la legendarele „concerte de legătură” alături de Filarmonicile din Israel şi Berlin (dirijate de Zubin Mehta la Tel Aviv), Viviane Hagner a dobândit profunzime şi maturitate în interpretare, reflectate în prezenţa ei scenică.

Viviane Hagner

Viviane Hagner este un susţinător fervent al muzicii noi, neglijate şi nedescoperite. În 2002, Viviane a interpretat în premieră mondială Concertul de vioară al lui Unsuk Chin, împreună cu Kent Nagano, pe care acum l-a înregistrat pentru casa de discuri canadiană Analekta, iar în această stagine va susţine concerte împreună cu Orchestra Philharmonia şi Esa-Pekka Salonen la Royal Festival Hall.

Stagiunea în curs de desfăşurare include debutul său alături de Orchestra Cleveland, de asemenea, un concert la Carnegie Hall şi un turneu în America de Nord împreună cu Orchestra de cameră Orpheus, apariţii cu National Arts Center Orchestra şi Pinchas Zukerman în Ottawa, numeroase concerte în Germania cu orchestre ca Gürzernich-Orchester Köln şi MDR-Sinfonieorchester Leipzig şi recitaluri de muzică de cameră la Frankfurt Alte Oper, la Amsterdam Concertgebouw şi la Queen Elizabeth Hall, Londra.

Înregistrările Concertelor de vioară nr. 4 și 5 de Vieuxtemps sunt disponibile la Casa de discuri Hyperion, iar primul ei recital înregistrat include lucrări solo de Bartók, Hartmann şi Bach.

Viviane Hagner cântă pe un Sasserno Stradivarius din 1717, împrumutat cu generozitate de către Nippon Music Foundation.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro.

Costin Tuchilă

Daniela Chihaia Popa în recital la Biblioteca Metropolitană București

În cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, desfășurată la Biblioteca Metropolitană București, Mirela Zafiri, coordonatorul proiectului, vă propune un recital de canto susținut de soprana Daniela Chihaia Popa, acompaniată la pian de Marta Băceanu. Invitat: pianistul Mădălin Voicu jr. Recitalul va avea loc luni 30 mai 2011, la ora 17,00, în sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane, str. Tache Ionescu nr. 4 (lângă Piața Amzei). Prezintă: dr. Mirela Zafiri.

Programul cuprinde piese camerale și arii din opere și operete: George Enescu, Aux Damoyselles paresseuses din ciclul Șapte cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15; Salvatore Marchesi, La Folletta; Johann Strauss, Aria Rosalindei din opereta Liliacul; Intermezzo pianistic cu Mădălin Voicu jr.; Serghei Rahmaninov, Apele primăverii; Antonín Dvořák, Aria Lunii din opera Rusalka; Intermezzo pianistic – Mădălin Voicu jr.; George Grigoriu, Muzica; George Gershwin, Summer Time; Francis Poulenc, Les Chemins de l’amour.

Născută la 1 august 1977, la București, soprana Daniela Chihaia Popa a absolvit cursurile Liceului de Artă „George Enescu”, secția pian în 1996 (clasa prof. Cătălina Popovici, Dana Ciocârlie, Traiana Sabin). La Universitatea Națională de Muzică din București, secția Canto-Operă a fost studenta profesoarelor Georgeta Stoleriu, Sanda Șandru, Eugenia Moldoveanu, pregătindu-se în specialitatea Lied-oratoriu cu profesorii Rodica Crenicean și Pompeiu Hărășteanu. După absolvirea Conservatorului bucureștean, în 2001, a urmat cursuri de Master la Hochschule Für Musik „Robert Schumann” din Düsseldorf, cursuri de canto la Viena cu Julia Hamari, Barcelona și Milano cu Virginia Zeani, Reggio Emilia cu Lella Cuberli, București cu Ludovic Spiess.

În perioada 2001–2003 a fost solistă a Operei din Brașov. Colaborează cu Opera Națioanală din București, Teatrul muzical „Nae Leonard” din Galați. A concertat pe scene din Italia, Germania, Spania, Grecia, Olanda, a susținut numeroase recitaluri solo și duete la Ateneul Român din București, Sala Radio, Muzeul Național „George Enescu”.

Repetoriul său de operă cuprinde rolurile Michaela din Carmen de Bizet, Mimì și Musetta din Boema de Puccini, Leila din Pescuitorii de perle de Bizet, Donna Anna și Donna Elvira din Don Giovanni de Mozart, Fiordiligi din Così fan tutte de Mozart, Giulietta din Capuletti e Montecchi de Bellini, Margareta din Faust de Gounod, Rosalinda din Liliacul de Johann Strauss.

A colaborat cu dirijori și cântăreți precum: Cornel Trăilescu, Constantin Petrovici, Alfonso Saura, Gheorghe Stanciu, Răsvan Cernat, Hector Lopez, Gabriel Năstase, Cosmin Marcovici, Adrian Marcan, Mirela Zafiri, Oana Andra, Mihnea Lamatic, Pompeiu Hărășteanu ș.a.

Din septembrie 2007, Daniela Chihaia Popa este profesoară de canto opera la Liceul de Artă „George Enescu” din București, unde desfășoară o bogată activitate concertistică alături de elevii săi.

Pianista Marta Băceanu (n. la Galați, în 4 iulie 1984) a urmat cursurile Liceului de Muzică „Dimitrie Cuclin” din orașul natal și ale Liceului de Muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti, la clasa prof. dr. Ligia Pop. În 2007 a absolvit Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Facultatea de Interpretare Muzicală, secţia pian, la clasa prof. univ. dr. Sandu Sandrin, iar după doi, cursurile de master ale aceleiași universități. În 2010 a obținut gradul didactic Definitiv.

A susținut concerte şi recitaluri la Paris (Institutul Cultural Român – noiembrie 2003 și iunie 2005), Sibiu (Filarmonica de Stat, noiembrie 2005), Blaj (Centrul Internaţional de studii, cercetare, ştiinţă, artă şi cultură, august 2002), Arcuș (Covasna), Slobozia (Centrul Cultural „Ionel Perlea”), Brăila (Liceul de Artă, Casa de Cultură), Galaţi (Teatrul Dramatic „Fani Tardini”), Bucureşti („Gala tinerelor talente”, ediţiile IV-IX, organizate de Liceul de Muzică „Dinu Lipatti”, Sala Dalles, Teatrul Naţional, Teatrul Act, Muzeul Naţional „George Enescu”, Palatul Șuțu, Casa Poporului, Societatea Română de Radiodifuziune – emisiunea „Muzicieni de azi… muzicieni de mâine,” 2000–2006, concerte în cadrul manifestărilor organizate de Festivalul Internaţional „George Enescu”, al Galei laureaţilor concursului internaţional „Pro-Piano România”, 2002 – Ateneul Român, la Sala Radio, apariţii pe posturile de televiziune TVRM, TVR Internațional, TVR 1).

Marta Băceanu este laureată a numeroase concursuri naționale și internaționale: Concursul Naţional „Miniatura Romantică”, Galaţi, 1996 – Premiul I; Concursul Internaţional de Pian „Maryse Cheilan”, Hyères, Franţa, 1998 – Premiul I de Excepţie; Concursul Naţional de Interpretare Instrumentală „W. A. Mozart”, Târgovişte, 1999 – Premiul II; Concursul de pian „Silvia Şerbescu”, Bucureşti, 1999 – Premiul II; Concursul Naţional de Muzică Românească şi Modernă din Bucureşti, 2001 – Premiul I şi Premiul Special al juriului; Concursul Naţional de Interpretare Muzicală „Paul Constantinescu”, Ploieşti, 2001 – Marele Premiu, Premiul Muzeului Naţional „George Enescu”, Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor; Concursul Naţional de Interpretare Muzicală „Mihail Jora”, Bucureşti, 2002 – Premiul Special; Concursul Internaţional „Pro Piano România”, Bucureşti, 2002 – Premiul I; Concursul de muzică românească şi modernă, Bucureşti, 2003 – Premiul special al juriului; Concursul Muzical al Franţei, Bucureşti, 2003 – Premiul II; Concursul Naţional de Interpretare Muzicală “Mihail Jora”, Bucureşti, 2004 – Premiul III; Festivalul Muzicii Maghiare, București, 2005 – Premiul Special; Concursul Național de Interpretare „Victor Giuleanu”, ediția I, București, 2010 – Premiul pentru acompaniament „Andreea Buzatu”.

În perioada 2007–2010, a colaborat cu Casa de discuri „Electrecord”. A înregistrat două CD-uri, 12 Romanţe și Romanțe II, în colaborare cu naistul Radu Nechifor (2009, 2010).

Costin Tuchilă