Armele artiștilor

recital sonate vioara pian sonia vulturar ogdan bohus

cronica muzicala liber sa spun„Din vreme de război” s-a numit recitalul cameral de luni seara, 23 noiembrie 2015, de la Filarmonica de Stat din Oradea, susținut de tinerii orădeni Sonia Vulturar, la vioară, și Bogdan Bohuș, la pian. Aflasem, din anunțul cu aer vintage postat pe pagina de facebook a Filarmonicii orădene, că vor fi interpretate trei sonate, aparținând tot atâtor compozitori celebri: Elgar, Debussy și Respighi, compuse în preajma Primului Război Mondial. Citez din anunț: „Primul război mondial ne este astăzi cunoscut mai mult prin intermediul literaturii, decât prin alte forme ale artei; tuturor ne este familiar conceptul «poetului de război». Dacă această noțiune este acceptată, atunci putem folosi și sintagma «compozitori de război»? M-a atras textul reclamei (care, în treacăt fie spus, este mult mai consistent), o poveste care îndemna la întoarcerea într-un timp, chiar dacă zbuciumat din punct de vedere istoric, plin de nostalgiile unei perioade înfloritoare pentru artă, în general. Așa că am trecut la atacuri susținute asupra unei bune prietene, pentru a o convinge să mă însoțească prin tunelul muzical al timpului. Continuă lectura „Armele artiștilor”

Deschiderea Festivalului Internațional „George Enescu”

logo festival enescu color

eveniment liber sa spunDuminică, 1 septembrie 2013, la ora 19.30, la Sala Palatului din București va începe a XXI-a ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, care se va desfășura, în Capitală și în alte orașe din România, până sâmbătă, 28 septembrie 2013. Concertul inaugural va fi susținut de Staatskapelle din Berlin, dirijată de Daniel Barenboim. Solist: Radu Lupu. În program: Rapsodia română nr. 2 în Re major, op. 11 de George Enescu, Concertul nr. 4 pentru pian şi orchestra în Sol major, op. 58 de Beethoven, Simfonia nr. 2 în Mi bemol Major op. 63 de Sir Edward Elgar.

Duminică, la ora 17.30, la Sala Palatului (Sala Coloane), va avea loc Conferința festivalul-george-enescu-2013-de presă dedicată Deschiderii oficiale a Festivalului Internațional „George Enescu”. Invitați: Ministrul Culturii, Daniel Barbu; Directorul Artistic al Festivalului, Ioan Holender; Primarul General al Capitalei, Sorin Oprescu; Președintele Societății Române de Radiodifuziune, Ovidiu Miculescu; Președintele Societății Române de Televiziune, Claudiu Săftoiu și reprezentanții principalilor parteneri din mediul privat ai Festivalului.

Sâmbătă, 31 august 2013, la ora 19.00, în aceeași sală va avea loc Conferința extraordinară de presă a dirijorului Daniel Barenboim.

daniel-barenboim

Daniel Barenboim

Născut la Buenos Aires în anul 1942, Daniel Barenboim a luat primele lecţii de pian la vârsta de cinci ani, de la mama sa. Ulterior, a început să studieze pianul cu tatăl său, care avea să-i rămână unic profesor. La vârsta de şapte ani a susţinut primul concert în fața publicului.

În anul 1952 a trecut Oceanul, familia artistului stabindu-se în Israel. În acelaşi an, Daniel Barenboim şi-a făcut debutul solistic ca pianist la Viena şi Roma. Au urmat, la o vârstă fragedă, marile întâlniri artistice. La 11 ani, a urmat la Salzburg cursul de dirijat al lui Igor Markevich, iar un an mai târziu l-a întâlnit pe Wilhelm Furtwängler, care şi-a notat, impresionat: „Acest Daniel Barenboim, de 11 ani, e un fenomen.” Între anii 1955–1956, Daniel Barenboim a studiat la Paris armonia şi compoziţia cu Nadia Boulanger.

Din aceeaşi perioadă datează primele concerte (Paris – 1955, Londra – 1956 şi New York – 1957), alături de Leopold Stokowski. Au urmat zeci de turnee în Europa, Statele Unite, America de Sud, Australia şi Orientul Îndepărtat.

Daniel Barenboim şi-a început cariera înregistrărilor ca pianist la vârsta de doisprezece ani. În anii ‘60, a înregistrat concertele pentru pian de Beethoven (cu Otto Klemperer), concertele de Brahms (cu Sir John Barbirolli) şi toate concertele pentru pian de Mozart (cu English Chamber Orchestra, în dublă ipostază, de pianist şi de dirijor).

La vârsta de 25 de ani, Daniel Barenboim a debutat ca dirijor la Londra, cu Orchestra Philharmonia. De atunci, a fost solicitat să conducă marile orchestre ale lumii. Astfel, în perioada 1975–1989 a fost dirijor principal al Orchestrei din Paris, cu care a interpretat lucrări contemporane ale unor compozitori ca Lutosławski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux, Takemitsu şi alţii.

Ca dirijor de operă, a debutat la vârsta de 31 de ani, cu ocazia Festivalului Edinburgh din 1973, când a dirijat Don Giovanni de Mozart. În vara anului 1981 a început să dirijeze, an de an, la Bayreuth, până în anul 1999 (Tristan şi Isolda, Inelul Nibelungilor, Parsifal şi Maeştrii cântăreţi din Nürnberg).

 A fost director muzical al Orchestrei Simfonice din Chicago (1991–2006), unde a fost numit Dirijor de Onoare pe Viaţă. În 1992, a devenit director general muzical al Staatsoper Unter den Linden, unde a deţinut, timp de zece ani, şi funcţia de director artistic (1992–2002).

Una dintre cele mai strălucite colaborări este cea cu Staatskapelle Berlin, unde a fost ales, în anul 2000, dirijor-şef pe viaţă. Daniel Barenboim şi Staatskapelle Berlin au repurtat succese răsunătoare prin interpretarea integralei operelor de Richard Wagner şi a simfoniilor lui Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler (împreună cu Pierre Boulez) şi Robert Schumann. Artistul dirijează atât muzică din repertoriul clasic și romantic, cât şi muzică contemporană, repertoriul de concerte al Staatskapelle incluzând compoziţii de Boulez, Rihm, Mundry, Carter şi Höller.

Barenboim mari dirijori

Împreună cu Staatskapelle, Daniel Barenboim a înfiinţată la Berlin, în anul 2005, o grădiniţă muzicală. În 1999, Daniel Barenboim a înfiinţat împreună cu savantul literar palestinian Edward Said, atelierul West-Eastern Divan, care reunește tineri muzicieni din Israel şi ţările arabe. Atelierul caută să dea posibilitatea dialogului între varietăţile culturale din Orientul Mijlociu şi să promoveze experienţa de a cânta împreună. Concertul din oraşul palestinian Ramallah (2005) a fost televizat şi înregistrat pe DVD. Daniel Barenboim a iniţiat, de asemenea, un proiect de educaţie muzicală în teritoriile palestiniene, care include înfiinţarea unei grădiniţe şi a unei orchestre formate din tineri palestinieni.

Odată cu debutul stagiunii 2007–2008, Daniel Barenboim și-a început colaborarea foarte apropiată cu Teatrul Scala din Milano în calitate de „Maestro Scaligero”, dirijând opere şi concerte simfonice şi camerale.

Premii: Grammy pentru înregistrarea operei Tannhäuser de Wagner (cu Staatskapelle şi Corul Staatsoper, 2003), Wilhelm-Furtwängler-Preis (cu Staatskapelle, 2003).

Daniel Barenboim a publicat câteva cărţi: autobiografia A Life in Music, Paralele şi paradoxuri (scrisă împreună cu Edward Said), La Musica sveglia il tempo (Muzica serveşte timpul) şi Dialoghi su musica e teatro. Tristano e Isotta (scrisă împreună cu Patrice Chéreau).

Site personal: http://www.danielbarenboim.com/

Radu Lupu

Radu Lupu

Pianistul Radu Lupu este artistul despre care s-a spus că „a adus cel mai aproape muzica de vorbire”.

S-a născut la Galaţi, în 30 noiembrie 1945.  La vârsta de 6 ani începe să studieze pianul cu Lia Busuioceanu și la vârsta de 12 ani debutează cu un program complet de lucrări pe care le compusese. Urmează liceul la Galați. După absolvirea Școlii Populare de Artă din Brașov, își continuă studiile la București, cu Florica Musicescu și Cella Delavrancea. La șaisprezece ani, în 1961, primește o bursă de studiu la Conservatorul din Moscova, unde va studia doi ani cu Galina Eghiazarova, apoi cu Heinrich Neuhaus și, mai târziu, cu Stanislav Neuhaus.

În 1966, în perioada studiilor din Rusia, a concertat la Moscova şi Leningrad şi a participat la Concursul de pian „Van Cliburn” de la Fort Worth, Texas, unde a câştigat premiul I. Înainte de finalizarea studiilor, a mai câştigat două prestigioase premii I: la Festivalul Internaţional „George Enescu” (1967) şi la Concursul internaţional de pian de la Leeds, Marea Britanie (1969).

Radu_Lupu_-pianisti-romani

În anul 1969 a debutat pe scena londoneză, înregistrând un mare succes cu interpretarea Sonatei pentru pian op. 10 nr. 3 de Beethoven. „A adus pe scenă ceea ce părea o întreagă experienţă de viaţă, cu alternanţele sale de dezolare şi mândrie. Muzica nu ar putea fi niciodată mai apropiată de vorbire”, scria atunci jurnalistul Joan Chissell în prestigioasa publicaţie „The Times”.

Cariera lui Radu Lupu a continuat alături de cele mai prestigioase orchestre şi cei mai mari dirijori ai lumii: Orchestra din Cleveland, dirijată de Daniel Barenboim, Orchestra Simfonică din Chicago, dirijor Carlo Maria Giulini (1972, New York). A urmat un turneu de doi ani în SUA, cu Orchestra Filarmonicii din New York. Ulterior, a întreprins cu regularitate turnee în Europa, Statele Unite şi în Asia (Israel şi China).

Costin Tuchilă

 liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Accesând site-ul „Liber să spun”, veți afla detalii despre programul concertelor, recitalurilor și spectacolelor de operă de balet, despre interpreți și veți putea citi cronici ale concertelor și articole de sinteză despre Festival.

Muzicianul Jordi Savall, un iubitor al compozițiilor lui Dimitrie Cantemir, va concerta în cadrul Festivalului „Enescu”

jordi savall

festivalul-george-enescu-2013-Festivalul Internațional „George Enescu” îl aduce la București pe celebrul Jordi Savall, unul dintre specialiștii de renume în muzică veche, creditat la nivel mondial pentru readucerea la viață a violei da gamba. Un obișnuit al scenelor din întreaga lume, dar și al scenelor românești, muzicianul a înregistrat în anul 2009 un CD cu nouă piese scrise de Dimitrie Cantemir, intitulat Cartea ştiinţei muzicii. Peste numai o lună, pe 20 septembrie, Jordi Savall va apărea pe scena Ateneului Român.

Programul zilei de 20 septembrie 2013

Jordi Savall va concerta pe scena Ateneului Român de la ora 17.00, alături de prestigiosul ansamblu Hesperion XXI – La Capella Reial de Catalunya, oferind publicului La Dinastia Borgia, conceput de însuși Jordi Savall și de regretata sa soție, soprana Montserrat Figueras.

Povestea spectacolului, care reunește și zece soliști, este fascinantă, inspirată de legendara familie Borgia.

„Dinastia Borgia poartă o pecete teribilă, o legendă neagră legată mai ales de Papa Alexandru al VI-lea. Legenda a fost hrănită și de multele scrieri, care o prezintă pe Lucrezia Borgia ca pe o criminală care otrăvea pe toată lumea. Asta e literatură. Realitatea este mult diferită. Proiectul a vrut să spună, pur și simplu, povestea lor. Noi nu am luat partea nimănui. Istoria ne explică totul și ne arată că lucrurile nu au fost atât de negre”, povestește muzicianul Jordi Savall într-un interviu acrodat în urmă cu doi ani jurnalistului Marius Constantinescu.

„Iată o frescă unică asupra unui moment istoric care reprezintă începutul Renașterii, epoca Umanismului, epoca marilor creatori ca Leonardo da Vinci sau Michelangelo, epoca marilor muzicieni ca Josquin sau Orlando di Lasso. E o perioadă de o bogăție inegalabilă și merită osteneala de a-i arunca o privire, pentru a-i cunoaște inclusiv actorii principali”, mai spune Jordi Savall în același interviu.

viola da gamba savall hesperion

Jordi Savall

Născut în anul 1941, în regiunea Catalunia, Jordi Savall este supranumit astăzi „regele muzicii vechi” și a înregistrat, de-a lungul anilor, peste 160 de CD-uri. De asemenea, susține mai mult de 140 de concerte pe an și a fost distins cu un Premiu César pentru coloana sonoră a filmului Tous les matins du monde (regia: Alain Corneau, 1991). În România, în Festivalul Internațional Internaţional „George Enescu”, Jordi Savall a mai fost prezent cu două concerte în anul 2007. Artistul a concertat și la Iași, în 2010, interpretând muzică de Dimitrie Cantemir.

Concertul susținut de Jordi Savall și de ansamblul Hesperion XXI va avea loc cu casa închisă, însă sunt disponibile bilete pentru transmisia live în cinema, o premieră în istoria Festivalului. Le puteți achiziționa de pe site-ul Grand Cinema Digiplex: http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu

În aceeași seară de vineri, 20 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului este programat concertul Orchestrei Naționale Radio care, alături de Orchestra de Cameră Radio, Corul Academic Radio și de Corul de Copii Radio, va interpreta impunătorul Recviem de război, op. 66 de Benjamin Britten. Concertul este un eveniment, cu atât mai mult cu cât la pupitru se va afla dirijorul britanic James Judd, prezent pe mari scene ale lumii. Soliști vor fi: soprana Michaela Kaune, tenorul Kim Begley și baritonul Adrian Eröd.

james judd

James Judd

A intrat în tradiția Festivalului să reunească pe aceeași scenă mari nume ale muzicii românești și mari nume ale muzicii internaționale.

Concertul susținut de Orchestra Radio este unul dintre puținele concerte excepționale din Festival la care se mai găsesc bilete:http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529266/performance.html

Un alt moment remarcabil al serii de 20 septembrie va fi concertul uneia dintre cele mai cunoscute orchestre din Marea Britanie și din lume: Academy of Saint Martin in the Fields. Muzicienii vor oferi un regal cu muzică de Edward Elgar, pe scena Ateneului Român, de la ora 22.30, în cadrul seriei „Concertele de la miezul nopții”. La pupitru se va afla legendarul Sir Neville Marriner, unul dintre cei mai titrați dirijori din lume, laureat al mai multor premii Grammy. În program: Introducere şi Allegro pentru orchestră de coarde, op. 47, Concertul în mi minor pentru violoncel şi orchestră, op. 85 (solist: Antonio Meneses), Variațiunile „Enigma”, op. 36.

sir neville mariner

Sir Neville Mariner

Concertul susținut de Academy of Saint Martin in the Fields va avea loc cu casa închisă, însă îl puteți urmări în transmisie live, la Grand Cinema Digiplex.

De asemenea, în țară vor avea loc mai multe concerte în cadrul Festivalului. La Ploiești, de la ora 19.00 va concerta pe scena Sălii Filarmonicii „Paul Constantinescu” ansamblul Maxim Quartet, format din Horia Maxim (pian), Mihaela Anica (flaut), Fernando Mihalache (acordeon) și Săndel Smărăndescu (contrabas). Programul este alcătuit din transcripţii şi aranjamente după lucrări de F. Schubert, P. I. Ceaikovski, A. Glazunov, I. Stravinski, F. Liszt, Dan Dediu.

La Bacău, pianistul Leonel Morales va aduce publicului din Sala „Ateneu” superbul Concert nr. 3 în re minor pentru pian și orchestră, op. 30 de Serghei Rahmaninov, în compania Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău, cu dirijorul Ovidiu Bălan la pupitru. Progamul mai cuprinde: Ritualul primăverii de Stravinski.

 Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Violoncelista Laura Buruiană va concerta la Sala Radio

Violoncelista Laura Buruiană este invitata concertului susținut vineri, 9 decembrie 2011, ora 19.00 de Orchestra Națională Radio, sub bagheta dirijorului bulgar Viktor Ilieff. În deschiderea programului va fi interpretată Uvertura operei „Freischütz” de Carl Maria von Weber, apoi vom putea asculta Concertul în mi minor pentru violoncel şi orchestră, op. 85 de Elgar, compus în 1919, ultima lucrare semnificativă terminată de compozitor înainte de a se retrage din viaţa muzicală. În partea a doua a concertului va fi interpretată Simfonia nr. 3 în Re major, op. 29 de P. I. Ceaikovski.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Laura Buruiană a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti cu profesorii Vasile Ţugui şi Marin Cazacu, a urmat cursuri de masterat la Hochschule für Musik Köln, clasa prof. Frans Helmerson și de-a lungul anilor a luat parte la mai multe cursuri de măiestrie în Germania, Spania, Franţa, Olanda şi România. A fost solistă a mai multor orchestre importante precum: Orchestra Simfonică din Bari, Orchestra de Cameră din Berlin, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Orchestrele Societăţii Radio România, Filarmonica din Shanghai, Orchestra din Santander, Orchestra Simfonică din Ohio, Orchestra Simfonică din Carolina de Nord. A colaborat cu diferiţi dirijori, printre care: Oliver von Dohnányi, Gerhard Zimmermann, Lorenzo Muti, Chen Xiaochen, Song Kyu Ryu, Remus Georgescu, Dorel Paşcu. Ca urmare a marelui său succes la  Concursul „Young Concert Artists”, Laura Buruiană a fost invitată să concerteze la Kennedy Center Washington, Kaufmann Hall New York, Gardner Museum Boston, Ohio, Pittsburgh, Connecticut. În Europa a cântat în săli importante precum Concertgebouw Amsterdam, Diligentia Theatre Haga, Konzert Haus Berlin, Glyptotek Copenhaga, Castelul Fontainbleau, Sala Flagey Bruxelles, Expo 2000 Hanovra. În anul 2004 a realizat Integrala Sonatelor şi Variaţiunilor pentru pian şi violoncel de Ludwig van Beethoven. Laura Buruiană a înregistrat in 2007 un CD pentru casa de discuri Naxos (Sonatele pentru pian şi violoncel de Enescu), împreună cu pianistul Martin Tchiba. Din 2009 începe studiul violei da gamba, instrument căruia are de gând să i se dedice în viitor şi cu care a concertat deja în Franţa, Olanda, Belgia şi România. Laura Buruiană va lansa în 2012 al doilea CD, la Casa de discuri germană Coviello, alături de binecunoscutul pianist român Matei Varga, disc ce va cuprinde Sonatele pentru pian şi violoncel de Johannes Brahms. Tot pentru Coviello, artista va înregistra, în luna februarie 2012, la Cité de la Musique din Paris albumul Sonates et variations pour violoncelle et piano de Felix Mendelssohn, împreună cu pianistul Ferenz Vizi.

Viktor Ilieff a studiat compoziţia la Universitatea de Muzică şi Artă Dramatică din Graz cu prof. Beat Furrer, precum şi dirijatul în cadrul aceleiaşi instituţii cu Leopold Hager. În 2010 a fost dirijor al orchestrei „Philharmonie der Nationen”. Din anul 2009 este dirijor al ansamblului „I maestri” din Londra, iar din anul 2008 al orchestrei „Sinfonietta Bulgaria”, alături de care a întreprins numeroase turnee în Germania. A fost Director muzical al ansamblului „Evoke” din Londra, a fost asistent al Orchestrei „Philharmonia” din Londra, al Orchestrei Naţionale „L’Île de France”, dirijor şi compozitor al „Festivalului Apelor” din Franţa. Viktor Ilieff a mai colaborat în calitate de asistent cu Orchestra Radiodifuziunii din Viena şi a dirijat Orchestra Filarmonicii din Plovdiv. Talentul său muzical şi-a găsit o formă de expresie şi prin compoziţie. În anul 2001 Viktor Ilieff a primit o bursă de studii şi Premiul de compoziţie „Alban Berg”, iar repertoriul său cuprinde variate lucrări simfonice şi vocal-simfonice.