„Popas în Transilvania”, expoziție de pictură și grafică

popas in transilvania expozitie labirinth afis

eveniment liber sa spunÎn prima lună a primăverii, Galeria Labyrinth (Education Point) din București, str. Mendeleev nr. 7-15, va găzdui o nouă expoziție de pictură și grafică, intitulată Popas în Transilvania și curatoriată de Adina Moldova Țitrea.

Prin inedita temă propusă – castelele medievale și bisericile fortificate din Transilvania –, expoziția se anunță a fi nu numai o încântare vizuală, dar și o adevarată lecție de istorie. Acestei complexe și minunate provocări i-au răspuns artiștii: Dorin Apreutesei, Bogdan Calciu, Ioana Condurăţeanu, Monica Cristea, Mirabela-Poliana Curchi, Monica Dărac, Cerasela Dragoş, Aneta Filip, Dan Marian Geleleţu, Lila Lungulescu, Ecaterina Mihai, Luminiţa Cornelia Nicolau, Dana Nechita, Dorina Necula, Daniela Novac, Daniela Florentina Oană, Mihaela Rotaru, Carmen Cecilia Rusu, Maria Stoian, Raluca Şerban, Emilia Trandafir, Paula Vlădescu, Mariana Ţigănaş. Stela Marinela Radu, Luminiţa Săvulescu şi Adina Moldova Ţitrea. Continuă lectura „„Popas în Transilvania”, expoziție de pictură și grafică”

14 femei celebre sunt alături de „Patimile Mariei”

EXPOZITIE PATIMILE MARIEI

eveniment liber sa spunCu o săptămână înainte de lansarea oficială în cinematografe a filmului Patimile Mariei, Parada Film va vernisa o expoziție inedită dedicată celei mai provocatoare producții cinematografice din 2014.

Expoziția reunește 14 femei celebre din teatru, social media, fashion și showbiz. Cele 14 personalități au acceptat provocarea de a poza cu o coroană de spini pe cap precum personajul principal al filmului pentru posterul oficial. Ideea seriei de portrete a pornit de la lungmetrajul inovator și original: 14 secvențe, 14 opriri pe drumul crucii. Portretele poartă semnătura lui Adi Marineci și a art designerului Alexandru Nimurad, machiajul a fost realizat de Diana Ionescu. Fotografiile vor fi expuse la Cinema Studio în deschiderea Zilelor Filmului German iar apoi vor putea fi admirate din 1 noiembrie 2014 în Alt Shift din Club Control.

Vernisajul expoziției va avea loc vineri seară, 31 octombrie 2014, de la ora 18.30, la Cinema Studio din București, în prezența celor 14 femei care au acceptat provocarea Parada Film de a fi parte din campania de promovare a lungmetrajului câștigător al Ursului de Argint pentru cel mai bun scenariu și al Premiului Juriului Ecumenic din cadrul Festivalului Internațional de la Berlin 2014.

Luminița Gheorghiu, Ilinca Goia, Ana Ularu, Rodica Lazăr, Andreea Vasile, Diana Cavallioti, Crina Semciuc, Ioana Blaj, Mirela Bucovicean, Irina Marinescu, Cosmina Păsărin, Xonia, July Mayaya si Sore Mihalache sunt cele 14 femei puternice, curajoase care sunt alături de Patimile Mariei.

POSTER-PATIMILE-MARIEI

Patimile Mariei / Stations of the Cross / Kreuzweg, în regia lui Dietrich Brüggemann are avanpremiera în cadrul Zilelor Filmului German, organizate de Goethe-Institut la București. Proiecția este programată vineri, 31 octombrie, de la ora 19.00, la Cinema Studio în prezența actriței Lea van Acken și a co-scenaristei Anna Brüggemann.

Remarcat de critica internațională drept „o creație extraordinară” („Sound on Sight”), „o poveste impecabilă stilistic” („Screen Daily”), „o descindere riguroasă în iadul unei adolescente” („The Hollywood Reporter”), Patimile Mariei / Stations of the Cross / Kreuzweg reprezintă o acuzație și, în același timp, legenda unei sfinte. Este o poveste despre religie, devoțiune și credință duse la extrem. Maria are 14 ani, iar familia ei face parte dintr-o comunitate de catolici fundamentaliști. Copila trăiește într-o lume modernă, însă inima ei îi aparține lui Isus. Vrea să-L urmeze, să devină sfântă și să ajungă în ceruri, precum sfinții-copii despre care i s-a tot povestit. Maria va traversa 14 etape așa cum Isus a făcut 14 opriri pe drumul Golgotei și își va atinge în cele din urmă scopul.

patimile-mariei-film

Debutanta Lea van Acken este fenomenală în rolul Mariei și impresionează profund în rolul fetei de 14 ani sufocată de religia strictă, precum și de dorința de a-și atinge scopul. Filmul în sine este la fel de radical ca și subiectul său, construit din 14 cadre fixe, lungi, ce îl determină pe spectator să contemple interacțiunile de pe ecran într-un mod cu totul diferit de cel tradițional. Brüggemann construiește filmul matematic și face o disecție silită a catolicismului fanatic.

După premiera mondială de la Berlinale, Patimile Mariei și-a continuat traseul internațional în prestigioase festivaluri și a fost recompensat cu numeroase distincții precum: Premiul Stanley Kubrick pentru Inovatie la Traverse City Film Festival, Premiul Publicului la Festivalul de Film Wiosna – Varșovia, Polonia, Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film – Palic, Serbia, Premiul Criticilor de Festivalul de Film de la Edinburgh sau Premiul Juriului Ecumenic la Norwegian International Film Festival.

În Patimile Mariei, Dietrich Brüggemann reia formal experiența din filmul său de debut, Neun Szenen (2006). Cadrele fixe, tablouri cu durată de până la 15 minute, constituie o provocare. Brüggemann nu simte nevoia de a conduce spectatorii prin decizii de montaj, ci îi lasă să privească neîngrădit și să vadă lucrurile în simultaneitatea lor.

Distribuit de Parada Film, Patimile Mariei / Stations of the Cross / Kreuzweg va rula în cinematografele din România din 7 noiembrie.

Trailerul poate fi urmărit aici: https://www.youtube.com/watch?v=fn2m2KtsJwY

Premiera în România este susținută de German Films și Goethe-Institut

Parteneri media: Cinemagia, CinemaRx, Film Reporter, Urban.ro, 121.ro, Getlokal, Cărturești, Liternet.

Cătălin Anchidin

Interferenţe culturale – Creaţie şi Restaurare la Sud şi la Nord de Dunăre

interferente culturale creatie si restaurare

eveniment liber sa spunAsociaţia Filiala Artă Plastică Religioasă şi Restaurare, AFAPRR a UAP din ROMÂNIA, în parteneriat cu Biblioteca Naţională a României şi cu Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi, anunţă că pe simezele Bibliotecii Naţionale a României se va deschide Expoziţia de toamnă a AFAPRR: Interferenţe culturale – Creaţie şi Restaurare la Sud şi la Nord de Dunăre.

Invitaţi speciali sunt artişti plastici şi restauratori cu origini sud-dunărene. Expoziţia va fi găzduită în sălile Papirus, Scriptorium şi Pergament, de la parterul Bibliotecii Naţionale. Vernisajul expoziţiei va avea loc vineri, 31 octombrie 2014, ora 15.00. Prezintă criticul de artă Corneliu Antim, preşedintele de onoare al AFAPRR a UAP din România. Expoziția va fi deschisă în perioada 31 octombrie–14 noiembrie 2014.

Informaţii de contact suplimentare: Biblioteca Naţională a României: Bucureşti, Bd.Unirii, nr. 22, sector 3.

http://www.afaprr.ro/ http://www.afaprr.ro/expozitia-de-toamna-a-afaprr

Tel.: (004) 0723 500 359 Email: office@afaprr.ro.

Pictorul Claudiu Victor Gheorghiu expune două lucrări: 

claudiu victor gheorgiu filacter maica domnului

Filacter cu Rugăciunea iconarului catre Maica Domnului din Erminia Picturii Bizantine, 2001, tempera pe hârtie

claudiu victor gheorghiu filacter stihiri

Filacter cu Stihiri din slujbele din Duminica Ortodoxiei (Prima duminică din Postul Mare și sărbătoare a biruinței icoanelor), 2001, tempera pe hârtie

Arte în Bucureşti – „Explorări urbane”

Afis-Arte-in-Buc-2014

eveniment liber sa spunÎn perioada 1–25 septembrie 2014 va avea loc cea de-a V-a ediţie a evenimentului cultural Arte în Bucureşti.

Proiectul expoziţiilor simultane organizate în Capitală sub aceeaşi egidă la începutul toamnei, născut din raţiuni organizatorice direct legate de artă, artişti şi public, s-a dovedit a avea un mare potenţial, atât din punctul de vedere al participării, cât şi al receptării. Numitor comun este calitatea, în condiţiile diversităţii şi păstrării aceleaşi linii, legate de metropolă, respectiv de viaţa artistică a acesteia. Un proiect viu, cu raţiuni constitutive fireşti, dezvoltare normală şi o tematică pe măsură, puternic relaţionată cu componenta socială a muncii artistice întreprinse de creatorii de imagine şi curatorii participanţi. În anul 2014 titlul expoziției este Explorări urbane, iar tema principală de reflecţie este ieşirea artistului în întâmpinarea publicului, prin acţiune, nu însă şi prin agresivitate. Performance-ul va convieţui cu arta decorativă, experimentul cu grafica ori Soundscape-ul cu sculptura. Altfel spus, tradiţia şi modernitatea devin parte a prezentului în cadrul aceleiaşi manifestări, Arte în Bucureşti.

arte-in-bucuresti-explorari-urbane

Vernisajul va avea loc joi, 4 septembrie 2014, ora 19.00, la Centrul Artelor Vizuale, Str. Biserica Enei, nr. 16, Bucureşti.

Peisajul unui vis

peisajul unui vis afis

Revista „Art Out” are deosebita plăcere să vă invite joi, 7 august 2014, ora 18.00 la vernisajul expoziţiei de pictură Peisajul unui vis a artistei vizuale Laura Lucia Mihalca. Evenimentul va fi găzduit de Centrul Cultural Jean Louis Calderon al Primăriei sector 2 din Bucureşti.

În expoziţie vor fi prezentate într-o selecţie inedită peisaje reale sau virtuale care reflectă diferite etape de lucru şi stadii ale artistei.

Expoziţia va putea fi vizitată de luni până vineri, în perioada 7–14 august 2014, în intervalul orar 8.00–20.00.

Zilele Orașului Gătaia

zilele orasului gătaia foto

În perioada 11–13 iulie 2014, la Gătaia, județul Timiș, se vor serba zilele orașului Gătaia, eveniment marcat de deschiderea unei expoziții de pictură la care vor participa membri filialei Uniunii Artiștilor Plastici Reșița.

Vernisajul expoziției de pictură „Zilele Orașului Gătaia”, va avea loc vineri, 11 iulie 2014, ora 18.00, în sala de activități a Casei de Cultură a orașului Gătaia. Prezintă președintele UAP Reșița, Gustav Ioan Hlinka.

Spazi Aperti XII: What Do Artists Do in Rome?

spazi aperti

eveniment liber sa spunAccademia di Romania din Roma anunţă inaugurarea celei de-a 12-a ediţii a evenimentului Spazi Aperti vineri, 30 mai 2014, ora 19.30. Evenimentul este o platformă de schimb de experienţă şi dialog între academiile şi institutele culturale internaţionale din Roma, fiind rezultatul eforturilor artiştilor participanţi de a prezenta arta contemporană multiculturală din Roma.

Tema de anul acesta a Spazi Aperti este What Do Artists Do in Rome? (Ce fac artiştii la Roma?)

Precum spune Ezio Genovesi, Director Rhode Island School of Design, în Roma este un timp pentru a observa, a gândi, a te întoarce pentru a învăţa din diferenţe, adăugând idiosincrasii; fără a mai învăţa din similarităţi şi emulări precum atunci în copilărie. Este momentul pentru a îndrăzni să găseşti oportunităţi, de a te întâlni şi de a avea dileme, pentru a comunica şi a te întrece. Timpul pentru a aduna putere şi inteligenţă, pentru ca mai apoi să o poţi pune difuza cu inteligenţă în spazi aperti.

Organizat în spaţiile puţin convenţionale ale Accademia di Romania, Spazi Aperti XII va găzdui operele a peste 40 de artişti internaţionali – actualmente bursieri ai altor academii şi institute culturale din Roma, precum şi o seamă de oaspeţi distinşi, participanţi la ediţiile anilor trecuţi. Fiecare artist sau grup de artişti provine din ţări diferite fiind, aşadar, străini într-un oraş străin, pe o „insulă” sau voit pe o platformă de cercetare, înţeleasă atât în sens teoretic, cât şi inspiraţional. Astfel, faptul că ediţia din acest an a Spazi Aperti este o ocazie aparte pentru fiecare de a întâlni alţi artişti, de a interacţiona cu aceştia şi de a-i cunoaşte prin artă.

Cea de-a 12-a ediţie din acest an, coordonată de Leontina Rotaru, este o expoziţie organizată de bursierii „Vasile Pârvan” ai Accademiei di Romania la Roma.

roma

Printre nenumăratele activităţi culturale desfăşurate în paralel, evenimentul va mai găzdui şi lansarea proiectului kaleidomix ep 1 – under a veil of noise corp a grupului kaleidonescu (Bucureşti) – un „fake dj set” ce combina remixuri atât la piesele prezente în setul live cât și fragmente din materiale încă nepublicate. Proiecțiile vor constitui suportul vizual al acestui eveniment concentrându-se pe tipologii de manipulări video consacrate precum „video feedbacking” ce invocă atât epoca de aur a VHS-ului cât și contextele cultural-artistic și social-economic ale perioadei. Iar după ora 22.00, Glue Eyes Project Party powered by Vlad Stoica & Lea Rasovszky (București).

Programul include în expoziţie ca artist invitat un recunoscut fotograf american, Henry Horenstein (Boston, SUA) de asemenea şi critic de artă la Rhode Island School of Design Roma.

Bursieri/ rezidenţi participanţi:

Romanian Academy in Rome – Ciprian Buzilă, Claudia Mandi, Leontina Rotaru, Iulia Stătică, Luca Matei Stoian;

British School at Rome – Ursula Burke, Archie Franks, Daniele Genadry, Mason Kimber, Annika Koops, Cathy Lomax, Tomas Sheridan;

Spanish Academy in Rome – Juancho Arregui, Javier Cardenete, Javier Rubin Grassa, Mar Hernandez, Jesus Herrera, Jorge Peligro, Fernando Renes, Begona Zubero;

American Academy in Rome – Catie Newell;

Swiss Institute in Rome – Benoit Billote, Alan Bogana, Julia Perazzini & Valerio Scamoffa;

Forum Austriaco di Cultura a Roma – Anja Ronacher;

Rhode Island School of Art and Design – Henry Horenstein, Ezio Genovesi; Genevieve Bormes, Yin Bridge, Karen Kuo, Kellie Riggs, Grace Rivera;

Accademia di Belli Arti Roma – Cătălina Manu, Diana Vasiliu;

Universita La Sapienza – Francesco Eramo, Federica Palmer.

Invitaţi speciali:

Henry Horenstein (USA); Kaleidonescu (Romania), Vlad Stoica & Lea Rasovszky (Romania).

Rome-foutain-in-night-Piazza-Navona

Spazi Aperti XII: What Do Artists Do in Rome?

Program

Vineri, 30 mai

19.30 Spazi Aperti XII deschiderea expoziţiei  What Do Artists Do in Rome?

21.00–22.00 lansare proiect (sala de expoziţii) kaleidonescu kaleidomix ep 1 – under a veil of noise corp

22.00–3.00 am Glue Eyes Project (DJ Stoica & viasuals by Lea Rasovszky). Outside party. a/v set + visuals

Sâmbătă, 7 iunie

19.30 Ȋnchiderea Spazi Aperti 2014 Ediţia XII

20.30 Teatru/ performance cu Julia Perazzini & Valerio Scamoffa

Catalogul Spazi Aperti XII: Layout and graphics: Alice James. Editor: Leontina Rotaru & Alice James

Sponsor oficial: Banca Transilvania

Detalii suplimentare: www.accadromania.it

„Canonicon”, expoziție itinerantă de fotografie religioasă

canonicon

eveniment liber sa spunLuni, 28 aprilie 2014, de la ora 18.00, la Institutul Cultural Român din București (str. Aleea Alexandru nr. 38) va avea loc vernisajul expoziţiei de fotografie Canonicon de Dan Mihalcea. La eveniment va lua cuvântul prof. univ. Corneliu Medvedov.

Expoziția cuprinde 20 de lucrări realizate în maniera clarobscur și detaliu. Fotografiile reprezintă o selecție dintr-o serie pe care autorul le-a realizat în decursul a cinci ani de pelerinaje pe care le-a făcut la mănăstirile din țară.

Expoziția este deschisă în perioada 28 aprilie–7 mai 2014.

„Fotografiile reprezintă eşantioane ale realităţii concrete transpuse prin detalii, mai ales, şi prin plastică afectivă. Este fotografia care rămâne dincolo dar şi dincoace de prezentul meu. Prin fotografiile mele încerc o extindere a timpului şi o reducere a spaţiului. Spaţiul concret într-un timp relativ este ceea ce vreau să descopăr prin clarobscur şi prin detaliu. «…unele mici amănunte de detaliu», aşa spune bătrânul Muşatescu prin vocea Mizei. Graba de a vedea şi de a cunoaşte cât mai multe are ca rezultat suprimarea văzului.” – Dan Mihalcea.

dan mihalcea expozitie foto

Dan Mihalcea este regizor, operator de imagine și artist fotograf. A absolvit Facultatea de Arte, Specializarea Regie de Film și Televiziune, a Universității „Hyperion” din București. S-a format ca om de televiziune la Râmnicu Vâlcea la cele două televiziuni locale, Vâlcea 1 și Etalon, la care a lucrat din 1995 până în 2002, succesiv, ca editor de montaj, regizor de montaj, operator de imagine, realizator de film documentar. Din 2003 a lucrat ca regizor artistic, regizor de platou, operator de imagine și operator de film la mai multe televiziuni centrale și la Studioul Sahia Film.

Momentum 2

momentum 2 aiurart

eveniment liber sa spunSpațiul de artă contemporană Aiurart (Strada Lirei, nr.21, sector 2, București) și Asociația Experimental Project prezintă un nou episod al proiectului Momentum ce propune variate moduri conceptuale și vizuale de abordare, de la soluții tranșante la variante subtile, de la pictură și desen la instalație și artă video, în jurul temei legate de violență și abuz asupra femeilor. Expoziția va fi deschisă în perioada 24 aprilie–14 mai 2014. Vernisaj: joi, 24 aprilie 2014, ora 19.00.

În cadrul expoziției va fi programată și o seară în care vor fi prezentate producțiile video ale primului episod Momentum din 2013 și un video al unei invitate speciale din Franța, artista Véronique Sapin.

Artiști: Michèle Bressan, Irina Botea, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu. Invitată din Franța: Veronique Sapin.

Curatoare: Olivia Nițiș. Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș.

Sponsorul principal al acestui eveniment este ASIROM.

Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, All Hollow, The Institute, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, TVCity, AR_chitecture TV, LiterNet.ro.

Expoziție de pictură Ammar Al Nahhas

ammar femeie

Sâmbătă, 2 martie 2013, la ora 19.00, la Galeria Basil din București (str. Popa Soare nr. 9) va avea loc vernisajul expoziției de pictură Mândria Orientului a artistului Ammar Al Nnahas. Expoziția va fi prezentată de dr. Virgil Mocanu și dr. Marius Tița.

ammar expo

„Numele lui Ammar Al Nahhas a început să circule pe simezele galeriilor de artă bucureştene în urmă cu doar doi ani şi câteva luni. Iniţial, cu o discreţie vecină cu timiditatea, fără a atrage atenţia prea multor obişnuiţi ai sălilor de expoziţii, apoi, o dată cu trecerea timpului şi cu intensificarea ritmului apariţiilor sale publice (trei în 2011, şapte în 2012), cu tot mai multă pregnanţă şi vizibilitate.

Artistul s-a născut în anul 1976 în oraşul Hasaka, situat în partea de nord-est a Siriei, la graniţa cu Irakul. A urmat cursurile Facultăţii de Arte Frumoase din Damasc între anii 1997–2001, absolvind secţia de sculptură. A expus lucrări de grafică, pictură şi, evident, sculptură în ţara natală (2001, 2002, 2004, 2005, 2006) şi în Spania (2004). La Bucureşti, unde un frate farmacist şi un unchi inginer se stabiliseră deja de mai multă vreme, a venit în 2006 şi după cum arată toate indiciile s-a decis să rămână pentru o perioadă nedefinită de timp. Contactul cu civilizaţia de aici, cu lumea artistică românească nu a fost unul dur sau complicat. Nu se poate spune însă nici că s-a produs de la sine ori că mediul social şi cultural local nu i-a creat probleme de adaptare. Mai întâi de toate, nemaiavând la dispoziţie un atelier adecvat, a trebuit să renunţe la sculptură şi să se manifeste doar ca pictor şi grafician, lucrând în apartamentul în care locuieşte împreună cu un alt frate al său, sosit şi el relativ de curând în ţara noastră.

ammar al nahhas muzica ninive

Ammar Al Nahhas, Muzica Ninive

Faptul în sine nu a rămas chiar fără urmări în ceea ce priveşte modul personal de comunicare artistică, sculptura fiind, totuşi, cea dintâi vocaţie a lui şi forma de exprimare prin care a reuşit să se impună în anii imediat următori debutului. Lucrările sale din această categorie, realizate în bronz, fier, polistiren şi piatră, dezvăluie o tematică atent aleasă (portrete, trupuri feminine, schelete de peşti, scaune), capabilă să furnizeze maximum de expresivitate în ceea ce priveşte poziţionarea în spaţiu şi valenţele atitudinale ale personajelor în sine, sau ale acestora în raport cu obiectele din proximitate. Zvelte şi rafinate, degajând deopotrivă vigoare şi graţie, sculpturile lui Ammar Al Nahhas ies în evidenţă şi prin calităţile lor decorative, nefiind deloc exclusă ipoteza ca unele dintre ele să fi fost gândite de la bun început dintr-o perspectivă cu tentă pragmatică, urmând a fi integrate în ambiente domestice personalizate, mai ales că artistul s-a arătat a fi în mod cert interesat de designul multidisciplinar, ocupându-se de o serie întreagă de proiecte de amenajări interioare şi exterioare la Damasc şi continuând chiar şi aici, la Bucureşti, în condiţiile în care nu dispune nici de un spaţiu corespunzător şi nici de dotări tehnice performante, să proiecteze şi să confecţioneze diverse obiecte de mobilier de artă.

pictura ammar al nahhas

Constrâns aşadar de împrejurări aparent nu tocmai favorabile să stea mult mai mult timp decât de obicei în faţa şevaletului, poate că sculptorul Nahhas a avut pentru moment ceva de pierdut, însă pictorul care răspunde la acelaşi nume a avut cu siguranţă numai de câştigat. Orientat doar ocazional spre analiza şi interpretarea datului vizual, însă aplecat permanent către explorarea lui prin prisma trăirilor fruste, a jubilaţiei şi mirării spontane, pline de sinceritate în faţa metamorfozelor adesea neaşteptate ale realului, acesta din urmă şi-a reactivat într-un mod spectaculos instinctul de «vânător» de imagini rare, cu adevărat remarcabile, pe care le aşază pe pânză nu numai cu multă pricepere, ci şi cu o naturaleţe fără cusur, în spatele căreia se află cu siguranţă un principiu cognitiv orientat spre imaginarul fecund şi un tip de reacţie sensibilă bazat în întregime pe cultul autenticităţii.” (Corneliu Ostahie, Un pictor sirian se afirmă la Bucureşti: Ammar Al Nahhas, Artindex, 2 ianuarie 2013).