Silvan Stâncel: „Frumosul este peste tot, trebuie numai să-l cauţi”

silvan stancel

interviu liber sa spunÎn exclusivitate pentru Liber să spun

Silvan Stâncel re/prezintă un spectacol muzical acustic live inedit, care îmbină mai multe genuri muzicale, precum chitară flamenco, chitară clasică, pop, folk, jazz, tradiţional şi fusion. Repertoriul este propriu, însă cuprinde totodată prelucrări şi adaptări după piese celebre. Cântecele sunt atât instrumentale (chitară), cât și vocale, iar textele din repertoriu sunt în limbile română, franceză, ebraică, spaniolă. Spectacolul se adresează publicului de toate vârstele şi poate fi susţinut în spaţii convenţionale (săli de spectacol, teatre, case de cultură etc.) şi neconvenţionale, atât în  interior, cât şi în aer liber. Artistul este invitat în  țară și în străinătate la evenimente precum: festivaluri (de muzică, teatru, carte), târguri, zilele oraşului, evenimente private,logo silvan stancel concerte, lansări de carte, alte tipuri de evenimente. A susţinut sute de concerte în  România (Alba Iulia, Bucureşti, Braşov, Sibiu, Vama Veche, Galaţi,Iaşi, Cluj Napoca, Târgu Jiu, Târgu Mureş, Bacău, Târnăveni, Timişoara, Arad, Ploieşti, Buzău, Botoşani, Craiova, Deva, Suceava, Calafat, Lugoj, Sfântu Gheorghe, Siret, Râmnicu Vâlcea, Caracal, Mediaş, Focşani etc), Anglia (Londra), Franţa (Paris), Italia (La Spezia), Slovacia (Dunajská Streda), Germania (Frankfurt), Franța (Avignon) în prezența a mii de spectatori. Silvan Stâncel este invitat constant în cadrul emisiunilor radio/ TV din România (TVR1, TVR2, Antena 1, Radio România Cultural etc).

album silvan stancel blonda sau brunetaAlbum propriu: Silvan Stâncel – Blondă sau brunetă, produs de Libris Brașov, 2013.

Volum de poezie: Silvan Stâncel – Incredibil. Iubesc, Editura LIBRIS Editorial, 2015.

Silvan Stâncel este câștigător a 7 trofee şi premii la festivaluri naţionale de muzică. Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. Fondator şi organizator al taberei de chitară Acustic Live Music Camp (www.tabarachitara.ro); membru în juriul unor festivaluri naţionale de muzică (Alba Iulia, Reghin, Brăila etc.).
Silvan Stâncel este singurul artist român invitat și prezent la Musikmesse, Frankfurt, 2015 și singurul artist român invitat la festivalul Noche de Arte Flamenco, Avignon, 2016.

silvan-stancel interviu liber sa spun

Silvan Stâncel

Edith Negulici: Cine este omul Silvan Stâncel? 

Silvan Stâncel: M-am născut la Alba Iulia pe data de 2 iulie 1978 într-o frumoasă zi de vară, fiind cel mai mic dintr-o familie cu trei copii, două fete şi un băiat. Toţi cu înclinaţii artistice în zona picturii şi a literaturii. Am avut o copilărie cât se poate de fericită… în rest făceam multe trăznăi şi părinţii mei primeau adesea prin intermediul carnetului de elev observaţii despre comportamentul meu neadecvat. Eram zeci de copii în cartierul în care locuiam şi-mi amintesc cu plăcere că ne jucam până noaptea târziu… ţui, ţinc, nouă beţe(1) etc. Adoram maşinuţele de metal, ceasurile Montana cu 16 melodii şi cowboyi. Adormeam instant pe zgomotele produse de aspirator, frigider şi utilaje mari. Prima fată de care mi-a plăcut era blondă şi tăcută. Eram la grădiniţă. Îmi plăceau la nebunie cărţile cu poveşti şi am citit din ele până la o vârstă destul de înaintată când se impuneau alte lecturi… Ai meu au decis să-mi ia cu forța la un moment dat aceste cărţi pentru a-mi pune la dispoziţie şi altceva. Copilăria mea s-a terminat brusc în momentul în care am simţit că-mi este ruşine să mă mai joc cu tubermanele(2) în faţa blocului. Viaţa adultă a început la momentul în care un copil m-a întrebat în faţa Casei de cultură: „Nenea, îmi spuneţi vă rog cât e ceasul?”. Eram deja „nenea”…  La liceu eram la secţia de filologie, germană-franceză. Tot în perioada liceului am descoperit şi chitara în urma unei tabere la munte cu cercetaşii. Într-o tabără am încercat să cânt pentru prima data la chitară piesa Andrii Popa. Atunci mi-am descoperit vocaţia pentru muzică. Perioada 12–18 ani o asociez intens cu activităţile din cadrul acestei asociaţii pentru tineret, cercetaşii. Am participat la sute de tabere, am interacţionat cu mii de tineri şi am văzut miliarde de stele la munte în jurul focului de tabără. Eu eram cel care cânta la chitară… Continuă lectura „Silvan Stâncel: „Frumosul este peste tot, trebuie numai să-l cauţi””

Silvan Stâncel, invitat special la Avignon

silvan stancel

eveniment liber sa spunÎn perioada 10–20 martie 2016 are loc în Franța, la Avignon, cea de-a XV-a ediție a Festivalului Andaluz, eveniment major dedicat muzicii și culturii flamenco. Festivalul este organizat de către Association Andalouse Alhambra în colaborare cu Le Centre Social La Fenêtre și numeroși alți parteneri. Association Andalouse Alhambra a fost creată în anul 1996 ca un proiect cultural al artistului internațional flamenco Luis de la Carrasca. Scopul principal al asociației îl reprezintă promovarea și difuzarea culturii andaluze, susținerea culturii spaniole și ibero-americane prin diverse manifestații artistice. Din anul 2001 asociația este recunoscută oficial de către guvernul autonom andaluz Junta de Andalucia ca și „Comunitate Andaluză în afara frontierelor Andaluziei”, cu scopul de a menține legăturile sociale și culturale cu această regiune a Spaniei. Continuă lectura „Silvan Stâncel, invitat special la Avignon”

Recital de muzică flamenco Pedro Sierra și Juana la Tobala

la-tobala-muestra-flamenco

Joi, 23 septembrie 2014, de la ora 20.00, la Sala ARCUB, va avea loc un recital de muzică flamenco, în interpretarea a două dintre numele mari ale flamenco-ului actual: chitaristul Pedro Sierra și solista Juana la Tobala (cantaora). 

Pedro Sierra (Hospitalet, Barcelona), renumit chitarist de flamenco, locuiește în Sevilla din 1990 și este considerat unul dintre marii artiști ai flamencoului, dată fiind polivalența cu care intervine la chitară, dar și ca acompaniament de voce și dans. Artistul îmbină cu mare măiestrie cele trei moduri de a cânta, motiv pentru care a fost solicitat de toate marile figuri ale cântecului și dansului flamenco, între care Farruco, José Mercé, Manuela Carrasco, Mayte Martin, Mario Maya, La Tobala, Javier Barón, El Potito, Israel Galván, Cristina Hoyos, La Susi, Carmen Linares etc. Cu timpul, Pedro Sierra a ajuns să fie chitaristul preferat al acestor artiști, urmându-și totodată și cariera de solist prezent pe unele dintre cele mai mari scene ale lumii.

Pedro Sierra

Pedro Sierra

A compus muzica pentru opere de flamenco precum Romancero Gitano de Cristinei Hoyos, Por Aquí te quiero ver de Manuel Soler, Los Zapatos Rojos de Israel Galván, La Francesa de Pastora Galván, Poema del Cante Jondo pentru Baletul din Andaluzia, Encuentros de El Junco și pentru filmul Bodas de Gloria, al maestrului Farruco.

Pedro Sierra este, de asemenea, un experimentat producător și a înregistrat de-a lungul timpului alături de nume sonore cum ar fi: Carmen Linares, El Yunque, Parrita, La Tobala, La Susi, Morenito de Illora, El Potito, Paco Taranto, María Vargas, El Polaco, José Parra, Juanito Maravillas, Perro de Paterna, El Loreño, Diego „El Cabrillero”, Familia Montoya, El Barrio, Triana Pura, La Macanita, Enrique „El Extremeño”, El Boquerón, Isabel Pantoja, Diego Vargas, Lolita Valderrama, Luis de Lebrija, Paco Cepero, Chiquetete, Romeros de La Puebla, Ecos del Rocío, Albahaca etc.

Ca solist, a înregistrat trei albume: Al sur de mi guitarra (1999), Decisión (2001) și Nikelao (2005), foarte bine primite atât de public, cât și de presa specializată. În 2012, a realizat, la cererea lui Ruben Olmo, directorul Baletului Flamenco din Andaluzia, muzica spectacolului Llanto de Ignacio Sánchez Mejías.

Juana la Tobala

Juana la Tobala 

Juana Riba Salazar la Tobala s-a născut în Sevilla, în clanul Los Tobalos. A început să cânte flamenco de când era copil și, în scurt timp, a ajuns să colaboreze, între alții, cu artista ca Manuela Carrasco, Joaquin Cortes, La Chana. S-a făcut remarcată ca o cantaora însoțitoare în spectacole de dans flamenco, ceea ce a atras atenția maeștrilor Farruco și Mario Maya. Vocea ei a impresionat publicul din toată lumea întrucât artista a urcat pe scene din săli de prestigiu din orașe precum New York, Yakarta, Tokio, Kuopio, Mexico DF, Bogota, Sidney, etc. A participat la festivaluri flamenco cum sunt Bienala Flamenco de la Sevilla sau Festivalul din Jerez de la Frontera, Córdoba, precum și la întâlnirile de flamenco și fado organizate la Teatrul Regal din Madrid. Fiind prima voce flamenco care a cântat pe această foarte cunoscută scenă, Juana Riba Salazar a impresionat prin ușurința și stilul foarte personal.

Ca solistă, a realizat opt înregistrări alături de producătorul și sotul ei, chitaristul Pedro Sierra: Dime sí en la vida (1989), Jardanay (1993), Espejo del Alma (1995), Rincones de sueños puros (1997) și Duquelas (1999), Azul (2004); în 2013, a sărbătorit 20 de ani de carieră prin discul Entreaguas.

Evenimentul este organizat de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București în colaborare cu Instituto Cervantes din București, cu Ambasada Spaniei în România și cu AECID (Spania).

Biletele pot fi achiziţionate de la Casa de Bilete ARCUB (Str. Batişte nr. 14) sau online pe bilete.arcub.ro.

Preţuri: 35 lei (Categoria I) si 25 lei (Categoria II). Elevii şi studenţii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile pot achiziţiona bilete la preţul de 15 lei.

 

Hibernal de chitară

Julio Romeo de Torres, Femeie cu chitară

Vă reamintim că până în 22 decembrie 2012, de la ora 19.00, acordurile de chitară vor încălzi spaţiul impunător al Atriumului central din noul sediu al Bibliotecii Naţionale a României, din București, într-un periplu muzical presărat cu popasuri de lectură şi cultură. Agapele muzicale începute în 10 noiembrie, programate în ediţia 2012, au propus un repertoriu variat, cu muzică veche, muzică de cameră, muzică napolitană, chitară solo, flamenco, poezie, dans, sunete electronice şi revizitări simbolice ale altor epoci.

Nikos Kazantzakis punea cândva, cu un susur de bucurie, următorul refren vesel în deschiderea unei opere de-ale sale: „Salutare, omule, biet cocoşel jumulit cu două picioare! E foarte adevărat, nu te lua după alţii: dacă nu cânţi în zori, nici soarele nu răsare!”

• Sâmbătă, 15 decembrie 2012, ora 19.00: Alquimia

Seară de muzică flamenco

În prima parte: recital Tiberiu Gogoanţă (guitarra flamenca de concierto)

În partea a doua: recital Pilar Diaz Romero (cante, palmas, baile) şi Tiberiu Gogoanţă (guitarra)

• Sâmbătă, 22 decembrie 2012, ora 19.00: Les Corps absents

Seară de muzici vechi şi noi

În prima parte: recital Olivia Iancu şi Claudiu Lobonţ (duo de chitare)

În partea a doua: recital Maxim Belciug (chitară), Vlaicu Golcea (electronice), Daniel Ivaşcu (percuţie).

Festivalul se bucură de participarea extraordinară a actriţei Adina Cristescu şi a poetului Liviu Uleia, care vor desăvârşi programul muzical cu lecturi pline de tâlc.

Intrarea este liberă.

Joos de Momper II, Peisaj de iarnă

Hibernalul de Chitară este un eveniment aflat la a patra ediţie, organizat de Asociaţia Culturală Kitarodia în parteneriat cu Biblioteca Naţională a României. Proiectul este finanţat de Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional. Parteneri: elefant.ro, BookMag, metropotam.ro, BestMusic.ro, goingout.ro, bucharest-guide.ro, spatiulconstruit.ro, liternet.ro, Radio România Muzical, 24FUN, HotNews şi Caţavencii.

www.hibernaldechitara.ro

Serenade, vilanele, tarantele, acorduri napolitane şi dor de mare

Émile Vernon, Fată cu trandafiri

O seară de inspiraţie mediteraneană, cu serenade, vilanele, tarantele, acorduri napolitane şi dor de mare, aceasta este propunerea concertului pe care Pilar Diaz Romero şi chitaristul Maxim Belciug îl vor susţine în grădina Ceainăriei Infinitea din București, marți, 28 august 2012, începând cu ora 20,30. Arii celebre, precum Santa Lucia, Te voglio bene assaje sau O sole mio, intonate pasional, la ceas de seară, într-o abordare proaspătă şi originală.

Pilar Diaz Romero s-a născut în anul 1977, la Barcelona, într-o familie de artişti flamenco. A început să cânte încă din copilărie, ajungând în scurt timp să evolueze în peñas flamencas, la Madrid şi Barcelona. A colaborat cu chitarişti consacraţi, printre care Justo Fernandez (Barcelona), Felipe Maya sau Jeronimo Maya (Madrid). Împreună cu compania Increpacion Danza, a susţinut concerte în Anglia, Olanda, Germania, Portugalia, Italia, precum şi pe multe scene din Spania.

Pilar Diaz Romero, Maxim Belciug

Maxim Belciug este unul dintre cei mai apreciaţi chitarişti români de astăzi. A susţinut recitaluri pe scene din ţară şi din străinătate (Serbia, Ungaria, Austria, Franța, Italia, Scandinavia, Polonia, Italia, Spania), entuziasmând publicul exigent de muzica clasică. Deşi, de obicei, îl regăsim, în calitate de solist, în aerul mai rarefiat al filarmonicilor, mulţi au avut şansa de a-l auzi cântând şi în cluburi. „Ce este important, ce urmăresc eu, este ca oamenii, şi mai ales tinerii, să audă chitara. Nu contează unde cânţi – spune Maxim Belciug – contează ce oferi cântând.”

Întâlnirea muzicală a celor doi artişti prilejuieşte redescoperirea poeziei simple a cântului. Vocea, răsărită din adâncul tradiţiei flamenco, îşi îmblânzeşte focul în acordurile meşteşugite ale chitarei, când duioase, când tăioase, împletind un basm însorit, ce ne vorbeşte, chiar şi când doare, despre bucuria de a trăi şi de a cânta.

Bilet: 20 lei.

Rezervări exclusiv telefonic la: 0723 175 300.

„Încântări” cu Maxim Belciug

Vineri, 6 aprilie 2012, de la ora 19.00, chitaristul Maxim Belciug se întâlneşte cu iubitorii muzicii la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru nr. 38, București) pentru un concert prilejuit de lansarea noului său CD de chitară solo.

Intitulat Încântări, CD-ul poate fi considerat o poveste de dragoste – dragostea pentru chitară, pentru muzică şi pentru frumos, istorisită în fraze cu sonorităţi diverse. Rânduite cu grijă, acordurile baroce ale lui Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti sau Gaspar Sanz se împletesc cu ritmuri de tarantelă şi valsuri ruseşti, în timp ce ecourile de flamenco se sting în nisipurile aurii ale unor amintiri capricioase semnate de Francisco Tárrega. Sunetul limpede şi rafinat al chitarei conturează un univers eclectic, pe care Maxim Belciug îl justifică astfel: „Pentru mine, muzica este o metaforă a virtuţilor morale. Ea trebuie să ducă la dragostea pentru tot ce este bun, drept şi frumos. În cazul meu – dacă-mi permiteţi o răsturnare socratică – muzica este filosofia cea mai înaltă. Spaţii, veacuri, simţiri şi idei felurite ce se-ntrec în cântări spre luminarea minţii şi înălţarea sufletului!”

Accesul publicului este liber, în limita locurilor disponibile.