„Imagine All the People”, spectacol de teatru-coregrafic de Gigi Căciuleanu în premieră națională

john lennon imagine all the people iasi gigi caciuleanu

eveniment liber sa spunDe Valentine’s Day (Ziua Îndrăgostiților), sâmbătă, 14 februarie 2015, de la ora 18.30, în Sala Mare a Teatrului Național din Iași, va avea loc premiera națională a spectacolului de teatru-coregrafic de Gigi Căciuleanu, Imagine All the People, după John Lennon. Interpretează soliștii și ansamblul de balet ai Operei Naționale Române din Iași, dar și elevi ai Colegiului de Artă „Octav Bancilă” Iași: Elvis Gache, Sarasalogo opera romana iasi Nagamine, Vlad Mărculescu, Ovidiu Iancu, Lorena Negrea, Pamela Tănasă, Kotomi Hoshino, Mizuki Suzuki, Dumitru Buzincu, Monica Ailiesei, Bogdan Tuluc, Maria Cotorobai, Georgiana Dimitrescu, Mălin Galan, Aprofirei Bogdan, Răzvan Vieriu, Anca Andronache, Cătălin Pandel, Dănuț Melenciuc, Roxana Trandaf, Gabi Roșcu, Viviana Olaru, Kurumi Sakamoto.

imagine all the people gigi caciuleanu

„Acest spectacol este «spus» într-un limbaj care mi-este propriu, cu felul meu personal de a vedea, de a gândi si de a «face» dans. Idei organizate sub forma unui spectacol de teatru-coregrafic, în care cele mai mici detalii sunt tot atât de importante cât și marile explozii de energie. Energie de grup în care se conjugă ca într-o orchestrație cât se poate de minuțioasă, energiile fiecăruia dintre cei de pe scenă. Adresându-se nu numai ochiului, ci și gândirii și, până la urmă, sper, și inimiijohn lennonspectatorului. Mi-aș permite să-l invit pe acesta nu numai să privească sau să judece spectacolul ci să și participe cu imaginația la «soarta» fiecăruia din oamenii de pe scenă… Imagine All the People precum ne îndeamnă atât de frumos domnul John Lennon…” – Gigi Căciuleanu.

Teatrul-Coregrafic reprezintă un gen propriu maestrului Căciuleanu, elaborat în mai mult de patru decenii de parcurs artistic pe diferite meridiane ale lumii.

„Spre deosebire de Dance-Theater în care se folosesc tehnici de compoziție proprii regiei teatrale, Teatrul-Coregrafic poate fi considerat o piesă de teatru concepută de la bun început ca o coregrafie, compusă în limbajul mișcării de dans. Dacă un creator de Dance-Theater îi solicită pe dansatori ca pe niște actori, Teatrul coregrafic le cere actorilor să devină dansatori. Iar în cazul, frecvent, în care interpreții ar fi la bază dansatori profesioniști, le propun acestora să gândească partitura coregrafică mai întâi ca actori pentru ca apoi să acționeze ca dansatori la cel mai înalt nivel. [….] Dat fiind că Teatrul-Coregrafic folosește limbajul dansului, am inventat pentru acest nou tip de interpreți o nouă denumire: cea de DansActori – Gigi Căciuleanu.

gigi-caciuleanu-dans

Gigi Căciuleanu

Gigi Căciuleanu este absolvent al Liceului de Coregrafie din București.. A participat la un stagiu de perfecționare la Teatrul Bolshoi din Moscova, iar în paralel cu disciplinele de dans academic, la vârsta de 14 ani a descoperit dansul de avangardă al celebrei artiste Miriam Răducanu. În 1973 este angajat în Germania, ca profesor și coregraf la Folkwang Ballet, unde era director Pina Bausch, iar imediat apoi ca profesor la Centrul Internațional de Dans „Rosela Hightower” de la Cannes. În 1974 decide să se stabilească în Franța, ca director al Baletului la „Grand Théâtre de Nancy”. În 1978 înființează și conduce timp de 15 ani, alături de colaboratorul său artistic – actorul, regizorul și scenograful Dan Mastacan, Centrul Coregrafic Național din Rennes, unul din primele din Franța. În 1993 înființează la Paris, împreună cu Dan Mastacan, Compania „Gigi Căciuleanu”. Între 2001 și decembrie 2012 este coregraf și director artistic al Baletului Național din Chile. În 2007, sub egida Fundației „Art Production”, vede luminile rampei la București trupa „Gigi Căciuleanu Romania Dance Company” susținând turnee până în ziua de azi, atât în țară, cât și în străinătate.

Cu peste 300 de coregrafii la activ, Gigi Căciuleanu își continuă cariera de coregraf invitat la academii de dans peste tot în lume. În 2012 devine Profesor Honoris Causa al Facultății de Arte din Tg. Mureș. În 2014, Opera Națională Română Iași i-a oferit premiul de excelență la Gala Premiilor Operelor Naționale, ediția a II-a. Mai multe despre Gigi Căciuleanu aici.

imagine all the people foto repetitie

Imagine All the People – imagine din repetiții

Menționăm că în seara spectacolului va avea loc expoziția de fotografie New Energy de Mircea Albuțiu, fotografii realizate în cadrul proiectului Amor Amores de Gigi Căciuleanu.

Biletele s-au pus în vânzare la Agenția Operei, telefon 0332.888.448, e-mail bilete@operaiasi.ro. Prețurile variază între 10 și 60 lei în funcție de locul din sală. La acest spectacol este interzis accesul copiilor sub 7 ani.

Imagine All the People, reportaj, „Cronica de Iași”

Reportaj TVR Iași

logo revista teatrala radioSpectacole de Gigi Căciuleanu și interviu cu Gigi Căciuleanu în Revista Teatrală Radio

Folía, Shakespeare & Co

folia shakespeare & co gigi caciuleanu

eveniment liber sa spunTeatrul Metropolis şi Fundaţia Art Production vă invită miercuri, 16 aprilie 2014, la ora 12.00, în cafeneaua Teatrului Metropolis din București, la Conferința de presă care anunță premiera spectacolului de teatru-dans Folía, Shakespeare & Co, realizat de unul dintre cei mai cunoscuţi artişti români la nivel mondial, coregraful Gigi Căciuleanu.

Distins de curând cu „Premiul pentru Forţarea limitelor” în cadrul Galei Mediafax 2014, coregraful Gigi Căciuleanu reușește prin această montare să îl readucă pe Shakespeare în actualitate, punându-l faţă în faţă cu societatea contemporană, chiar la 450 de ani de la nașterea acestuia.

gigi-caciuleanu

La eveniment vor participa: Gigi Căciuleanu – coregraf, regizor și realizatorul spectacolului, George Ivașcu – directorul Teatrului Metropolis, Gilda Lazăr – Director Corporate Affairs & Communications JTI România, Demeter András – Director Casa de Producție TVR, Corina Grămoșteanu – scenograf și Paul Ilea – compozitor. Este pentru prima dată când coregraful Gigi Căciuleanu va dezvălui povestea noului său spectacol, realizat alături de trupa de dans pe care a fondat-o, „Gigi Căciuleanu Romania Dance Company”, care reunește unii dintre cei mai talentați tineri dansatori și actori din România.

„În aceste oglinzi deformante, lucrurile se inversează. Nebunii devin înțelepți, iar întelepții nu-și mai dau seama cât de smintiți sunt. Textele lui Shakespeare ne apar ca acel mesaj trimis în spațiul cosmic, redus la esențe, concis și schematic, de o aparență cât se poate de simplă și naivă dar conținând, la adresa inteligențelor extra-terestre, într-un mic dreptunghi cu desene ca de copil, suma informațiilor despre umanitate”, spune Gigi Căciuleanu.

Spectacolul Folía, Shakespeare & Co este produs de Fundația Art Production în parteneriat cu Teatrul Metropolis și se va juca în avanpremieră miercuri, 23 aprilie și joi, 24 aprilie 2014, de la ora 19.00, la Teatrul Metropolis, următoarele reprezentații fiind programate deja în luna mai. Citește integral în Revista Teatrală Radio.

„D’ale noastre” de Gigi Căciuleanu, la Chișinău și Lisabona

d ale noastre gigi caciuleanu caragiale

eveniment liber sa spunNoiembrie 2013 este pentru rețeaua institutelor culturale românești din străinătate o lună dedicată, cu precădere, teatrului coregrafic și unuia dintre cei mai importanți coregrafi români din toate timpurile: Gigi Căciuleanu.

Astfel, pe 2 și 3 noiembrie 2013 au avut loc la Chișinău Întâlnirile JTI, realizate anul acesta în parteneriat cu Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” de la Chișinău și Teatrul Național „Mihai Eminescu” din capitala Republicii Moldova. Evenimentul a cuprins două reprezentații ale spectacolului D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam de Gigi Căciuleanu (producție a Teatrului Național București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” și a Fundației Art Production, cu sprijinul JTI și al Bibliotecii Naționale a României).

Alte două reprezentații ale spectacolului D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam de Gigi Căciuleanu vor avea loc în perioada 23–24 noiembrie 2013 la Teatrul Național Dona Maria II de la Lisabona (Sala Garrett). Turneul de la Lisabona este organizat de Institutul Cultural Român din capitala Portugaliei, cu sprijinul coproducătorilor spectacolului.

gigi caciuleaanu d ale noastre dupa caragiale

D’ale noastre. Sursa foto: www.fnt.ro

Creaţia coregrafică D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam, construită pe tipologii de inspiraţie caragialiană de cunoscutul dansator, coregraf şi profesor Gigi Căciuleanu, este una din primele producţii de excepţie, prin care Teatrul Naţional București a celebrat Anul Caragiale 2012, sub semnăturile unor artişti prestigioşi ai scenei.

Spectacolul este interpretat de „dans-actorii” Ioana Marchidan, Ioana Macarie, Ramona Bărbulescu, Diana Spiridon, Rasmina Călbăjos, Lari Giorgescu, Cristian Nanculescu, Ştefan Lupu, István Téglás, Adrian Nour, Alexandru Călin, Arcadie Rusu – membri ai „Gigi Căciuleanu Romania Dance Company”. Consilier artistic: Dan Mastacan. Asistent-coregraf: Lelia Marcu. Scenografia este semnată de Corina Grămoșteanu şi muzica de DJ Vasile, muzică „asezonată cu Beethoven, Mozart, Verdi şi altele” , inserturi „menite să universalizeze comportamentul personajelor” – cum precizează însuşi Gigi Căciuleanu, cel care a alcătuit și coloana sonoră a spectacolului. Luminile spectacolului sunt semnate de Silviu Andrei, iar asistența coregrafie de Lelia Marcu. Editarea coloanei sonore a fost realizată de Lucian Stan și Marius Mateșan. Compozitori: Lucian Stan, Marius Mateşan, Dan Handrabur, Cristina Handrabur, Cristian Stanciu, Vlaicu Golcea, Mitoş Micleuşanu. Voci: Radu Vasile [Tamango], Petre Panciu [Clasic], Napoleon Constantin. Inserțiuni muzicale: Vivaldi, Beethoven, Verdi, Johann Strauss, Mozart, Bizet, Offenbach, Enescu, Bach, Ray Charles.

Se regăsesc în acest spectacol de teatru coregrafic atât protagoniştii pieselor de teatru semnate de Caragiale, cât şi personaje emblematice din Momente și schiţe. Sunt scene în care realismul voit al costumelor alternează cu absurdul și suprarealismul mişcărilor dansate.

gigi caciuleanu dans

Gigi Căciuleanu

„Intenţionez să-l scot pe Caragiale din specificul local pentru ca spectacolul să poată fi înţeles şi de un chilian şi de un francez, de oricine – explică Gigi Căciuleanu. Am gândit personajele mai degrabă pe tipologii ca «Frumosul urbei», «Frumoasa urbei», grupul din «D’ale carnavalului» l-am numit «Cvintet de mahala». Nu am vrut să fac din Caragiale ceea ce ar face orice regizor de teatru şi nici ceea ce ar face orice coregraf. Pentru că eu fac teatru coregrafic, iar oamenii cu care lucrez se numesc dans-actori. […] Eu am luat actori care, intrând într-o spirală ascendentă, redevin dansatori, având preocuparea funcţionării mecanismelor corporale la fel de mare ca pe cea a funcţionării mecanismelor teatrale”.

Spectacolul a avut premiera în iunie 2012. A fost prezentat în trei importante capitale europene, în cadrul Anului Caragiale: Paris (prestigiosul Espace Cardin), Londra (Cadogan Hall) şi Bruxelles (Palais des Beaux Arts/Bozar-Salle M). În 2013, a mai fost prezentat pe scena Teatrului Naţional „Ivan Vazov” din Sofia, în cadrul unui schimb bilateral cu instituţia teatrală bulgară.

„Am vrut să re-scriu pe limba mea, cea a teatrului coregrafic, ceea ce îmi inspiră tumultuoasa lume a lui Caragiale al nostru. […] Nu o piesă anume, nu una sau mai multe dintre nemiloasele sale schiţe sau poveşti, nu unul sau mai multe dintre acerbele sale momente, ci impresia generală pe care toate acestea la un loc mi le inspiră. […] Un Caragiale revizitat îngigi-caciuleanu ziua de azi în care absurdul ionescian a devenit logică cotidiană. Un spectacol în care mi-am propus să explorez această lume a noastră cea de toate zilele, plină cu d’ale noastre. Nu numai cele româneşti ci, în general, cu cele d’ale noastre: omeneşti”, declară Gigi Căciuleanu.

Spectacolul s-a bucurat de aprecierea publicului și a criticii de specialitate, fiind considerat cea mai bună producție tematică a Anului Caragiale – 2012 . Spectacolul a fost nominalizat la Premiile UNITER 2013 la două categorii: Cel mai bun actor în rol principal – Lari Giorgescu și Cel mai bun spectacol.

„Este realmente lăudabil că într-un spectacol de dans contemporan, I. L. Caragiale nu rămâne doar un pretext. Asistăm la o serioasă reinterpretare, cu alte mijloace, a mesajului dramatic. Autorul montării are cu adevărat un solid punct de vedere estetic pe care îl concretizează într-o producţie care nu numai că onorează Naţionalul bucureştean, care astfel îşi întregeşte repertoriul cu o operă majoră, dar poate sta alături de orice spectacol de dans contemporan al marilor companii de gen din lume.

D’ale noastre este un spectacol cu valoare de unicat, consistent, cu personalitate şi anvergură, o producţie ce face cinste Anului Caragiale şi care reuşeşte o recitire inedită a creaţiei marelui dramaturg român, o producţie marcată de profesionalism, impecabil construită şi interpretată, dinamică, cu o halucinantă forţă şi un impact instantaneu. Recomandat consumatorilor rafinaţi”. – Răzvana Niţă, Al matale, Căciuleanu!, Port.ro.

d ale noastre foto adrian bulboaca

D’ale noastre. Foto: Adrian Bulboacă

„După ce am văzut D’ale noastre (de câteva ori chiar, pentru că mi-a plăcut mult şi l-am degustat pe îndelete), cred că acest spectacol e una dintre cele mai valabile propuneri de descoperire a umorului lui Caragiale cu un ochi nou, proaspăt, lipsit de încrâncenare, răutate, ironie superioară. E în acest spectacol multă candoare şi nenumărat de multe momente care îţi ridică inima, care te fac să te simţi pur şi simplu bine. Muzica e minunată, de multe ori recognoscibilă pentru că frânturile alese sunt dintre cele foarte cunoscute, iar performanţa trupurilor actorilor-dansatori e uluitoare. Lari Giorgescu, în discursul lui Caţavencu, e de ţinut minte, dar la fel e şi în nebunia-durerea lui Ion, din Năpasta. […] Mergeţi la D’ale noastre cu urgenţa pe care o aveţi când în oraş e un eveniment unic”. Răzvan Penescu, Cu drag despre D’ale noastre, Liternet.

gigi-caciuleanu-festivalul-ideilor

Gigi Căciuleanu – dansator, coregraf, profesor a descoperit dansul contemporan de avangardă la vârsta de 14 ani, sub îndrumarea lui Miriam Răducanu. A participat alături de aceasta la celebrele Nocturne 9 1/2 de la București. Și-a completat studiile de dans academic și coregrafie la Teatrul Bolşoi din Moscova. A fost solist al Operei Române din București, unde a dansat roluri din repertoriu, dar tot pe scena Operei Române au fost create roluri speciale pentru el: Zidul și Mandarinul miraculos de Oleg Danovski, Amorul doctor și Un american la Paris de Tilde Urseanu etc. Câștigă de-a lungul carierei importante premii de coregrafie (Bulgaria, Germania, Franța, Chile, Italia, România). A lucrat/colaborat de-a lungul timpului cu celebrități ale dansului și muzicii precum: Astor Piazzola, Marius Constant, Pina Bausch, Maïa Plissetskaïa, Jeanine Richer, Jean-Michel Jarre, Guy Tudy, François Rabbath, Claude Lefevre, Santiago Sempere, Jean Le Poulain, Henri Ronse. Dansează cu Ruxandra Racovitza (partenera sa de o viață), Maina Gielgud, Yvette Chauviré, Svetlana Beriozova, Anton Dolin, Reda Sheta, Adam Luders, Jean-Pierre Franchetti, Peggy Lyman, Patrick Dupond, Viktor Rona, Jean-Christophe Paré, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, Sandra Giacosa, Brigitte Lefevre, Michael Denard, Louise Bédard, Ghislaine Thesmar etc. A creat mai multe companii de dans (de ex. Nancy, apoi propria companie la Paris), este unul dintre membrii fondatori ai Consiliului Internațional de Dans al UNESCO și inițiatorul festivalului de dans stradal „Dansul la Aix” . Coregrafiile sale au intrat în repertoriul operelor din Paris, Lyon, Avignon, Hamburg, Roma, Cardiff, Wuppertaler Tanztheater, Teatrului La Fenice din Veneția, Teatrului Municipal din São Paolo, Teatrului „Oleg Danovski” din Constanța etc. Continuă să predea tehnica sa specifică și să transmită stilul său original de dans contemporan sub formă de ateliere și master-class în cadrul unor instituții de prestigiu precum: Conservatorul Național Superior La Villette, l’Ecole de l’Opéra de Paris, Conservatoarele Naționale franceze (Boulogne-Billancourt, Annecy, Chambéry, Rennes etc.). Este profesor Honoris Causa al Universităţii de Artă din Târgu Mureş. Este autorul volumelor: Cartea Junglei X (Teatrul „Ariel” din Târgu Mureș, 2002), Vânt. Volume. Vectori (Curtea veche, 2008), Grafologie pentru Simfonia fantastică (Editura Liternet). Este decorat cu Ordinul Artelor și Literelor în grad de Cavaler (Franța) și Steaua României în grad de Cavaler.

Gigi Căciuleanu la Festivalul Ideilor

gigi caciuleanu festivalul ideilor

eveniment liber sa spunGigi Căciuleanu, coregraf şi balerin de talie internaţională, participă la cea de-a treia conferinţă despre cultură şi identitate, organizată de Institutul ASPEN România, organizaţie apolitică dedicată promovării dialogului, leadershipului și dezvoltării economice, în colaborare cu Festivalul Internaţional 1George Enescu”, Institutul Cultural Român, Biblioteca Central Universitară, Fundaţia Universitară Carol I şi OMA Vision, în seria „Festivalul Ideilor”.

Conferinţa va avea loc marți, 17.09.2013, la ora 19.00, la Ateneul Român.

Acreditarea jurnaliștilor se poate face până marți, 17 septembrie, ora 17.00. Acreditarea va fi considerată valabilă doar după primirea unei confirmări în acest sens de la organizatori. Pentru acreditare, va rugam contactati: press@festivalenescu.ro.

gigi-caciuleanu

Gigi Căciuleanu a fost Director Artistic al Baletului Naţional din Chile din anul 2001 şi si-a împărțit activitatea de creaţie coregrafică între Compania sa din Paris, Baletul Naţional din Chile şi TBOD din Constanţa. În 2002 a primit la Santiago premiul Altazor, echivalentul Oscarului, pentru spectacolul Gente şi în 2003 a fost numit cel mai bun coregraf internaţional al anului de către Cercul Criticilor de Artă din Chile. Gigi Căciuleanu este decorat în Franţa cu titlul de Cavaler al Ordinului de Arte şi Litere, şi în România cu Steaua de Aur în grad de Cavaler. Continuă în Franţa şi în lume să predea tehnica sa specifică şi să transmită stilul său original de dans contemporan sub formă de ateliere şi master-classes în cadrul unor instituţii de prestigiu precum: Conservatorul Naţional Superior La Villette, L’ École de l’ Opéra de Paris, Conservatoarele Naţionale franceze: Boulogne -Billancourt, Annecy, Chambéry şi Rennes.

editia 2013 festival enescu

Scopul evenimentelor din seria Festivalul Ideilor este să creeze un spaţiu de întâlnire interdisciplinar, inclusiv şi interogativ care să valorizeze contribuţii şi experienţe individuale şi să le pună în dezbatere.

Participanții la eveniment vor fi atât reprezentanți ai mediul de afaceri, personalităţi culturale, reprezentanți ai societății civile cât şi reprezentanţi ai presei culturale şi artistice, inclusiv membri ai Institutului Aspen şi participanţi în programele de leadership Aspen.

Temele dezbătute în cadrul acestui eveniment vor fi legate de importanţa festivalurilor de mare anvergura pentru dezvoltarea culturală, socială, economică şi urbană a comunităţilor, oraşelor şi ţărilor în care se desfăşoară precum şi modurile în care arta şi cultura, din ţară şi din străinătate, pot servi ca piloni ai identităţii/noii identităţi româneşti şi europene. De-a lungul anilor, România a oferit patrimoniului universal un număr semnificativ de artişti ce şi-au exprimat talentul atât in România cât şi locuind în alte ţări. Pentru a integra moştenirea diasporei în identitatea oricărei ţări este necesară asumarea acesteia şi discutând despre poveşti de succes individuale încercăm să atingem şi chestiunile semnificative care ajută la construcţia unei identităţi naţionale.

Biroul de Presă al Festivalului Internațional „George Enescu”

 liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

„D’ale noastre”, spectacol extraordinar la Londra

Anul Caragiale este sărbătorit la Londra cu spectacolul extraordinar D’ale noastre, produs de compania de dans a celebrului coregraf Gigi Căciuleanu şi de Teatrul Naţional din Bucureşti, spectacol care va avea loc luni, 19 noiembrie 2012, la ora 19.00, la Cadogan Hall, 5 Sloane Terrace din Londra – anunță Institutul Cultural Român din Londra.

Evenimentul este sprijinit de Ambasada României în Marea Britanie şi Institutul Cultural Român din Londra şi face parte dintr-un turneu ce include alte două capitale europene, Paris şi Bruxelles. Anul Caragiale este o iniţiativă a Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional şi se desfăşoară sub patronajul ministrului Puiu Haşotti. Citește știrea integral pe Portalul „Centenar Caragiale”.

Rubrici și emisiuni noi la Radio România Cultural

În fiecare dimineaţă, de lunea până vinerea, înainte de a vă bea cafeaua de la ora 7, la rubrica „Retroeducaţia”, Adrian Majuru vă vorbește despre şcoala de altădată. Realizator: Mirela Nicolae. La 7.20, se va difuza rubrica „Ştiaţi că?”, o rubrică pentru curioşi, cu informaţii de ultimă oră despre ciudăţenii sau noutăţi de tot felul, căutate atent de Andreea Ionescu.

Doriţi să aflaţi ce s-a mai schimbat la Luvru de când l-aţi vizitat ultima oară? Dacă la Tate Gallery este vreo expoziţie nouă? Sau ce se mai joacă la Piccolo Teatro din Milano? Ramâneţi tot la Radio România Cultural, unde, în fiecare dimineaţă, de lunea până vinerea, la 8.24, puteţi asculta „Cultura în Europa”.

La 8.50 un reporter „frenetic” vă aduce informaţii în „Reportajul zilei”.

Ceva mai târziu, la 10.15, știri despre artiști și oameni de cultură de pe tot mapamondul la „Cultura în lume”.

Cât de importantă este pentru dvs. exprimarea corectă în limba română? Ştiaţi că oamenii te judecă mai intâi de la o distanţă de 3 m, apoi de la 30 de cm şi după primele douăsprezece cuvinte rostite? Pentru evitarea greşelilor de scriere, de pronunţie, de exprimare, în general a greșelilor gramaticale, vă invităm să ascultaţi rubrica „Să vorbim corect – Povestea vorbei”, la ora 10.45.

Şi pentru că atenţia dumneavoastră trebuie răsplătită, concursurile de cultură generală, cu premii atractive vă aşteaptă la orele 7.30, 8.30, 10.30 13.30. Un răspuns prompt, la o întrebare nici prea grea, dar nici uşoară vă aduce un premiu binemeritat.

Radio România Cultural vă anunţă ora exactă în literatură, teatru, film şi arte vizuale. La emisiunea „Timpul prezent”, în fiecare zi de luni până joi, de la 11.30 la 12.00, Adela Greceanu şi Matei Martin vă aşteaptă la un talk-show despre evenimentele şi oamenii care contează.

Poetă, prozatoare, Adela Greceanu comentează actualitatea literară de 12 ani, la Radio România Cultural. „Satisfacţia mea cea mai mare, ca jurnalist, a fost să descopăr şi să fac cunoscute nume noi şi foarte promiţătoare ale spaţiului literar românesc şi european. Unii dintre aceşti autori au confirmat deja şi au fost recompensaţi cu premii prestigioase, alţii, sînt sigură, urmează să se impună”.

Jurnalist cultural, Matei Martin a fost distins cu numeroase premii pentru jurnalism în ţară şi în străinătate. Publică săptămânal o rubrică de actualitate culturală internaţională în „Dilema veche” şi este editor coordonator la suplimentul literar „Dilemateca”. „Mă frământă această dezbatere: artiştii români şi valoarea lor pe piaţa europeană. Dincolo de politicile culturale se ascund prea multe complexe. Am convingerea că, văzută din afară, dinspre Europa, scena românească e de fapt mult mai atrăgătoare, mult mai interesantă decît se vede din ţară.”

La emisiunea „Timpul prezent”, actualitatea culturală din România şi din lume este prezentată şi analizată într-un format nou, mai dinamic. Luni 12 septembrie 2011 invitatul emisiunii va fi scriitorul Mircea Cărtărescu, care a primit prestigiosul Premiu Vilenica, acordat în cadrul Festivalului Internaţional de Literatură de la Vilenica (Slovenia), pe 10 septembrie. Marţi 13 septembrie 2011, ziariştii Oltea Şerban-Pârâu şi Cezar Paul-Bădescu, prezenţi la Wroclaw, vor sintetiza pentru „Timpul prezent” momentele cheie ale primului Congres european al culturii de la Wroclaw (Polonia), care se desfășoară în perioada 8–11 septembrie. 300 de artişti, academicieni, filozofi şi activişti culturali, 100 de evenimente şi proiecte interdisciplinare, dezbateri pe tema „A Soul for Europe”, reuniunea la nivel înalt a miniştrilor responsabili de cultură din statele membre ale UE – sunt elementele definitorii ale acestui eveniment.

Miercuri 14 septembrie 2011, subiectul emisiunii va fi capodopera lui Wim Wenders, evenimentul cinematografic al anului, Pina, un film pentru Pina Bausch, care rulează pe marile ecrane din România din 9 septembrie. Despre film şi despre Pina Bausch, celebra coregrafă germană care a revoluţionat arta dansului şi a inventat ceea ce azi numim teatru-dans, vor vorbi la „Timpul prezent”: distribuitorul în România al filmului, Ada Solomon de la Parada Film şi coregraful Mihai Mihalcea, directorul Centrului Naţional al Dansului Bucureşti.

Joi 15 septembrie 2011 va fi prezentată una dintre cele mai importante manifestări de artă contemporană, Preview Berlin (8–11 septembrie, Berlin), o importantă platformă de promovare pentru tinerii artişti, pentru noile galerii şi pentru spaţiile de artă alternativă. Din România participă la acest eveniment grupul Vector, cu proiectul Critical Alienated Works al artiştilor Dan Acostioaei, Andrea Hajtajer, Dumitru Oboroc, Bogdan Teodorescu şi artiştii Lea Rasovszky, Dan Raul Pintea, Zoltan Bela şi Adriana Jebeleanu, reprezentaţi de Galeria Anca Poteraşu. La „Timpul prezent” vor vorbi despre acest eveniment criticul de artă Daria Ghiu, curatorul Cătălin Gheorghe şi artista Lea Rasovszky.

Din 12 octombrie 2011, Radio România Cultural vă invită să îi cunoaşteţi, în fiecare zi, de luni până joi (ora 15.30), pe românii despre care străinii vorbesc frumos, pe care nu-şi doresc să îi trimită acasă cu primul avion şi care ne-ar face să fim mândri de originea noastră dacă şi noi, cei de acasă, i-am cunoaşte mai bine. Noua serie de emisiuni „Născut în România” îi va aduce însă la microfon şi pe cei ce au decis să rămână sau care s-au întors pentru a-şi construi cariera aici. Povestea lor începe „înainte” şi „după 1989” – „punctul de inflexiunie” al istoriei noastre recente, faţă de care şi românii din diaspora sunt cei „plecaţi înainte” şi „după 1989”.

Primii invitaţi ai emisiunii vor fi Camil Muscalu, doctor în matematici la Universitatea Cornell din Statele Unite, Henri Moscovici, doctor în matematici la Ohio State University (SUA) şi Gigi Căciuleanu, „un matematician al dansului”, coregraf stabilit la Paris, director al unei renumite companii de dans din Chile. Gazdele emisiunii vor fi: Anamaria Spătaru, Dana Pitrop, Sorina Goia, Mariana Ciolan, Corina Negrea.

De la Schumann la Enescu

În a unsprezecea zi a Festivalului „George Enescu”, duminică 11 septembrie, este programată Gala Concursului Internațional „George Enescu”, care va începe la ora 16.00, în Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune. Laureații vor fi acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova” din Iași, dirijată de Gheorghe Costin.

Programul zilei este foarte bogat, așa cum ne-am obișnuit în zilele de weekend. La Sala Mică a Palatului, la ora 11.00 este programat recitalul violoncelistului Adrian Brendel și al pianistului Tim Horton, care vor interpreta Sonata pentru violoncel și pian în la minor de Alexander von Zemlinsky, Sonata pentru violoncel (opus postum) și Trei piese op. 11 de Anton Webern, Rapsodia nr. 1 de Béla Bartók și Sonata nr. 1 pentru violoncel şi pian în fa minor, op. 26/1 de George Enescu.

Seara, la ora 19.30, la Sala Palatului vor continua concertele din seria „Mari orchestre ale lumii”. La pupitrul Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg, care va susține două concerte (11 și 12 septembrie) se va afla Valeri Gergiev. Duminică vom asculta: Uvertura operei „Tannhäuser” de Wagner, Prometheus, op. 60 de Scriabin (solist: pianistul Alexander Toradze) și poemul simfonic O viață de erou, op. 40 de Richard Strauss.

Programele Schumann oferite de Christian Zacharias (dirijor și solist) și Orchestra de Cameră din Lausanne, atât de bine primite de public, se vor încheia duminică, la Ateneu (ora 22.30). Al treilea concert cuprinde Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120 (versiunea din 1851), Introducere şi Allegro appassionato pentru pian şi orchestră în Sol major, op. 92 și Simfonia nr. 1 în Si bemol major, „Primăvara”, op. 38.

La ora 19.00, în sala Teatrului „Mihai Eminescu” din Timișoara va avea loc spectacolul Baletului Național Chlina, Noche Bach, creație coregrafică în două părți de Gigi Căciuleanu pe muzică de Bach.

Orchestra Teatrului Mariinski din St. Petersburg este una dintre cele mai vechi din Rusia, istoria ei având mai mult de două secole. Orchestra din  epoca modernă este continuatoarea directă a Orchestrei Imperiale Ruse. Epoca ei de aur o reprezintă a doua jumătate a secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea, în lungul directorat artistic al lui Eduard Napravnik (1863–1916). Începând mai ales din anii 1880, orchestra Teatrului Imperial era considerată una dintre cele mai bune din lume. De numele ei se leagă premierele baletelor și operelor lui Ceaikovski, dar și prime reprezentații sau prime audiții ale multor lucrări de Glinka, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Anton Rubinstein, Serov, Dargomîjski. În repertoriul teatrului și a orchestrei existau în mod curent opere de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Wagner, Richard Strauss. De exemplu, premiera mondială a operei La forza del destino de Verdi a avut loc la 10 noiembrie 1862, la Teatrul Imperial din Sankt Peterburg. Orchestra i-a avut la pupitrul dirijoral pe Berlioz, Wagner, Ceaikovski, Mahler, Rahmaninov, Sibelius. Marele dirijor rus Evgheni Mravinski și-a început cariera în compania Orchestrei Teatrului Mariinski. În a doua parte a secolului trecut, tradiția școlii dirijorale din vechea capitală imperială a fost continuată strălucit de Eduard Grikurov, Konstantin Simeonov, Iuri Temirkanov și Valeri Gergiev, devenit dirijor principal în 1988. Sub direcția ultimului, orchestra și-a diversificat foarte mult repertoriul, incluzând pe lângă operă și balet, partituri simfonice din epoci și în stiluri diferite. O realizare aparte a fost integrala Simfoniilor de Șostakovici, încheiată în decembrie 2006, an în care s-a aniversat centenarul nașterii compozitorului.

În ultimii ani, numeroase publicații din lume au inclus Orchestra Mariinski printre cele mai bune din lume. În 2008 revista „Gramophone” o includea între primele 20 orchestre simfonice, iar în 2009 „The Financial Times” o plasa în topul primele 10 ansambluri de gen ale lumii.

La doar 23 de ani, când era încă student la Conservatorul din Sankt Petersburg,  Valeri Gergiev (n. 2 mai 1953) câştiga Concursul de dirijat „Herbert von Karajan” de la Berlin, fiind imediat invitat la Teatrului Kirov, cum se numea atunci Teatrul Mariinski, al cărui director artistic devine la 35 de ani. Gergiev a lărgit considerabil repertoriul de operă şi balet al teatrului, cu lucrări din secolele XVIII–XX. În directoratul său, au fost montate toate operele lui Prokofiev și Șostakovici, operele lui Wagner au reapărut în programe și pentru prima dată în istoria teatrului liric din Rusia a fost reprezentată Tetralogia wagneriană (2003), producție considerată eveniment istoric și prezentată cu succes în Europa, Asia și SUA. Din 2007, Valeri Gergiev este dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Londra (LSO). Colaborează constant cu Filarmonica din Viena, Teatro alla Scala din Milano, Filarmonica din Rotterdam.

Costin Tuchilă

Programul transmisiilor radio în direct, 11 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Creații contemporane

În cadrul seriei „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi” a Festivalului „George Enescu”, la Sala Radio este programat miercuri 7 septembrie 2011 (ora 17.00) concertul Ansamblului „Archaeus”, cu un program care cuprinde lucrări de Ștefan Niculescu (Sextuplum), Carmen Petra Basacopol (Melopee), Corneliu Dan Georgescu (Omnia Unus Est), Costin Miereanu (Solo), Eugen Wendel (Spectrum), Peter Ruzicka (Rezitativ), Octavian Nemescu (Finalis Septima).

Al doilea concert programat miercuri în București va avea loc la ora 19.30, în sala Ateneului Român, unde vom asculta Orchestra Filarmonicii „Banatul”, dirijată de Peter Ruzicka: Fraternité de H. W. Henze, Hölderlin Symphony de Peter Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de George Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Baletul Național Chilian va prezenta pe scena Teatrului Național din Sibiu, miercuri 7 septembrie, de la ora 19.00, spectacolul Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu.

Înfiinţat în 1985 cu scopul de a promova cele mai diverse tendinţe şi orientări din muzica de astăzi, format din Anca Vartolomei (violoncel), Rodica Dănceanu (claviaturi), Dorin Gliga (oboi), Ion Nedelciu (clarinet), Şerban Novac (fagot), Alexandru Matei (percuţie), Marius Lăcraru (vioară), Liviu Dănceanu (conducerea muzicală), Ansamblul „Archaeus” activează sub egida Uniunii Compozitorilor din România. Muzicienii români au susţinut peste 300 de concerte în care au interpretat peste 550 de lucrări (multe dintre ele în primă audiție) semnate de 300 de compozitori români şi străini, în 80 de oraşe, în peste 100 de săli de concert din România, din întreaga Europă şi din SUA. Au participat de asemenea la numeroase festivaluri şi evenimente muzicale internaţionale din Bucureşti, Paris, Viena, Salzburg, Budapesta, Geneva, Huddersfield, Berlin, Bonn, Köln, München, Hanovra, Copenhaga, Moscova, Lisabona, Sofia, Chişinău, Bratislava, Roma, Torino, New York, Cleveland, Washington etc. În paralel, ansamblul a înregistrat mii de minute de muzică pentru Societatea Română de Radiodifuziune şi pentru posturi de radio străine, ca şi discuri, casete video şi audio. „Archaeus” a realizat coloana sonoră a peste 20 de filme de animaţie, documentare, filme experimentale etc. Repertoriul extrem de variat al formației acoperă stiluri şi perioade muzicale diferite, incluzând muzica bizantină şi creația contemporană. Pentru activitatea sa, ansamblul a a fost răsplătit cu Premiul ATM în 1987, Premiul Criticii în 1991, Premiul Publicaţiei „Muzica Azi” în 1996, Premiul „Scores” în 1997.

Dirijorul Peter Ruzicka s-a născut la Düsseldorf, pe 3 iulie 1948. Între anii 1963 şi 1968 a studiat pianul, oboiul şi compoziţia la Conservatorul din Hamburg, apoi dreptul şi muzicologia la München, Hamburg şi Berlin. Compoziţiile sale au obţinut numeroase premii. În 1969 a primit premiul Oraşului Stuttgart pentru cantata Esta Noche. În 1971 lucrarea pentru orchestră Metastrofe a fost premiată la Concursul Internaţional Rostrum of Composers din Paris iar în 1972 lucrarea In processo di tempo… a primit Premiul Concursului Internaţional „Gaudeamus”.

Peter Ruzicka a ocupat postul de director al Operei de Stat din Hamburg şi al Filarmonicii de Stat din Hamburg din 1988 până în 1997. În 1997, a devenit Consilier Artistic al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam iar în 1999 a fost numit Preşedinte al Academiei Bavareze de Teatru. Între anii 2001 şi 2006 a deţinut funcţia de Director Artistic al Festivalului de la Salzburg. În prezent este Director Artistic al Munich Biennale, urmându-i în funcţie lui Hans Werner Henze.

Peter Ruzicka a dirijat Orchestra Simfonică Germană din Berlin – înregistrând CD-uri cu lucrări de Mahler, Pettersson şi Schreker – Orchestra Regală Concertgebouw, Sächsische Staatskapelle din Dresda, Orchestra Simfonică Radio Bavareză, Orchestra Simfonică NDR din Hamburg – înregistrând un ciclu de 12 lucrări orchestrale de Hans Werner Henze –, Orchestra Simfonică din Bamberg, Orchestra Simfonică Radio din Stuttgart, Orchestrele Simfonice SWR Baden-Baden şi Freiburg, Orchestra Simfonică WDR Köln, Orchestra Simfonică Radio Frankfurt, Orchestra Simfonică MDR Leipzig, Filarmonica din München, Orchestra Operei Germane din Berlin, Orchestra Naţională Daneză, Orchestra Filarmonică Cehă, Orchestra Simfonică Yomiuri Nippon Tokio şi Orchestra Radio din Viena.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 7 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Cap de afiș luni 5 septembrie: recitalul pianistului Yundi

Cu mult interes este așteptat luni 5 septembrie recitalul pianiastului chinez Yundi, programat la Ateneul Român, la ora 17.00. Tânărul artist va interpreta un program integral Chopin: Nocturnele nr. 1 în si bemol minor op. 9, nr. 2 în Mi bemol major op. 9, nr. 2 în Fa diez major op. 15, nr. 2 în do diez minor op. 27, nr. 1 în do minor op. 48, Andante spinato și Grande Polonaise brillante în Mi bemol Major op. 22, Patru Mazurci op. 33: nr. 1 în sol diez minor, nr. 2 în Re major, nr. 3 în Do major, nr. 4 în si minor, Sonata nr. 2 în si bemol minor op. 35, Poloneza în La bemol major, „Eroica” op. 53.

În cadrul seriei „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, la ora 19.30, la Sala Radio va concerta Ansamblul orchestral din Paris, dirijat Olari Elts, cu un program alcătuit din Mystère de l’instant de Henri Dutilleux, Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră de Anatol Vieru, solistă: Laura Buruiană și Simfonia nr. 4 „Los Angeles” de Arvo Pärt.

La Arad, la ora 19.00, la pupitrul Filarmonicii „Banatul” se va afla Peter Ruzicka, Dirjiorul va prezenta programul de la Timișoara, de duminică 4 septembrie: Fraternité de H.W. Henze, Hölderlin Symphony de P. Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Teatrul Național din București va găzdui luni 5 septembrie, la ora 19.00, al doilea spectacol al Baletului Național Chilian, Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu.

„Acest om este atât un interpret cu personalitate, cât și un superstar de talia lui Vladimir Horowitz și Arthur Rubinstein”, citim în publicația „The Star” din Toronto. „Li a demonstrat o tehnică pianistică uimitoare, care este pe rând elegantă și aprigă, extrem de expresivă și incandescentă” („New York Times”, SUA). Născut la 7 octombrie 1982, Yundi Li, pe scurt Yundi, a depășit limitele lumii muzicii clasice: este primul pianist care a fost subiect într-un „cover story” în ziarul „Wall Street Journal”, ca și în ziarul japonez „Time magazine”. Yundi este primul pianist chinez care a înregistrat alături de Filarmonica din Berlin, cu dirijorul Seiji Ozawa la pupitru. Tânărul romantic, un film documentar despre superstarul Yundi, colaborând cu Seiji Ozawa și Filarmonica din Berlin, a fost difuzat în primăvara anului 2008 la televiziune, fiind vizionat de peste 100 milioane de telespectatori.

Yundi Li este deja un nume mare în China, unde muzica clasică este venerată. A fost cel mai tânăr câștigator al prestigiosului Concurs Internațional „Chopin” și totodată primul pianist chinez care a primit laurii acestui concurs. Acum, când s-a lansat pe plan internațional, critica îi apreciază în mod deosebit precizia, tehnica, entuziasmul; reușitele sale internaționale includ și câștigarea de două ori a Premiului pentru înregistrarea clasică a anului din partea „New York Times”.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 5 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Ziua a patra

Un recital cameral, trei concerte și spectacol de balet se află pe agenda bucureșteană a celei de-a patra zile a Festivalului Internațional „George Enescu, duminică 4 septembrie 2011.

La ora 11.00, în Sala Radio vom putea asculta Cvartetul „Florilegium” (Ioan Marius Lăcraru – vioara I), Mălina Dandara – vioara a II-a, Maria Ciurduc – violă, Anca Vartolomei – violoncel), cu un program de muzică românească de astăzi: Cvartet de coarde de Dan Timiș, „Impressions”, cvartet de coarde nr. 3 de Sorin Lerescu, Cvartet de coarde nr. 2 de Myriam Marbe, Cvartet de coarde nr. 1 de Călin Ioachimescu, „Vivarta” pentru cvartet de coarde de Doina Rotaru.

În aceeași serie, „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, la Ateneul Român, la ora 17.00 va concerta Orchestra Națională de Cameră a Republicii Moldova. Dirijorul Cristian Florea a ales Concertul nr. 1 pentru orchestră de coarde de Sigismund Toduţă, Serenada pentru vioară solo, orchestră de coarde, harpă şi percuţie (după „Banchetul” de Platon) de Leonard Bernstein (cu participarea violonistului Ilian Gârneț) și Simfonia de cameră pentru orchestră de coarde, cvartet de coarde şi timpani de Boris Dubosarschi.

Un program de muzică de astăzi prezintă și Ansamblul „Musica Nova” la ora 19.30, la Sala Radio: „For you”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Ulpiu Vlad, „Essai sur le Globe pirate”, sextet pentru clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Dan Dediu, 10 cântece româneşti pentru violă, pian, cvartet de coarde şi contrabas – din colecţia de muzică folclorică a lui Béla Bartók (primă audiţie) de Ana-Maria Avram, „Los sueños”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (v. de Antonio Machado) de Félix Sierra Iturriaga, „Im fremdem Land”, sextet cu clarinet, pian şi cvartet de coarde de Philippe Hersant, Andante pentru clarinet şi cvartet de coarde de Tudor Dominik Maican. Participă „The London Schubert Players”.

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a Festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, la ora 19.00, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach. Coregrafia: Gigi Căciuleanu; scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cántico).

Ziua de 4 septembrie se va încheia la Ateneul Român, unde, de la ora 22.30, ne vom întâlni cu ansamblul Il Complesso barocco, fondat în 1979 la Amsterdam, de Alan Curtis, care a ales pentru programul din festival opera Ariodante, HWV 33 de Händel. Distribuția este următoarea: Ann Hallenberg (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Ana Quintans (Dalinda), Matthew Brook (Regele Scoției), Anicio Zorzi Giustiniani (Odoardo), Marie Nicole Lemieux (Polinesso), Nicholas Phan (Lurcanio).

Duminică 4 septembrie, ora 18.39, la Bușteni (Zamora, Palatul Cantacuzino) va avea loc deschiderea taberei Music Camp International, organizată de MUSIC CAMP în colaborare cu Clubul Rotary Bucureşti şi Ministerul Educaţiei, Cercetării, Tineretului şi Sportului. Music Camp International lucrează cu toţi copiii, pentru a-i ajuta să descopere şi să dezvolte muzica în interior. Cu o atenţie specială asupra copiilor care nu au posibilitatea să-şi dezvolte talentul muzical, Music Camp International oferă o tabără de o săptămână, care asigură studiul unui instrument şi cor, tuturor copiilor, indiferent de condiţii. Cu o mare energie şi abordări de predare specializate, aceşti copii obțin rezultate remarcabile în doar o săptămână, interpretează lucrări corale şi formează un ansamblu instrumental cu principalii interpreţi ai Orchestrei Filarmonicii.

În aceeași zi, la ora 19.00, la Cluj, Filarmonica de Stat „Transilvania” are programat un concert dirijat de John Axelrod. În program: En Arché de I. Fedele (solişti: soprana și Valentina Coladonato și Carolin Widmann, vioară), Armonica de J. Widmann (solişti: Christa Schönfeldinger, armonică de sticlă; Teodoro Anzelotti, acordeon), Simfonia nr. 4 în mi minor de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului).

La Timișoara, tot la ora 19.00, la pupitrul Filarmonicii „Banatul” se va afla Peter Ruzicka. Programul cuprinde: Fraternité de H. W. Henze, Hölderlin Symphony de P. Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Cartea de vizită a balerinului și coregrafului Gici Căciuleanu este impresionantă. Născut în România, absolvent al Şcolii Naționale Superioare de Coregrafie din Bucureşti, s-a perfecționat la marea şcoala de balet a Teatrului Balşoi din Moscova. În 1973, Gigi Căciuleanu s-a stabilit la Paris. A fost solistul baletului Operei Române, dar a explorat concomitent şi dansul experimental, căutând permanent noi căi de exprimare în arta coregrafică.

Baletul Național Chilian, aparținând Centrului de Extensiune Artistică și Culturală (CEAC) al Universității din Chile, a fost fondat la 15 august 1945. Este prima companie profesionistă de dans contemporan din Chile. În decursul istoriei sale a prezentat peste 200 de spectacole ale unor coregrafi chilieni și străini.

Începuturile sale sunt legate de turneul în Chile, în 1940, al Companiei de Balet a lui Kurt Joos, inovator german al dansului. Din grupul experimentaților săi dansatori făceau parte Ernst Uthoff, Lola Botka și Rudolf Pescht, care au fost solicitați să fondeze o școala de dans în Chile. Pe 7 octombrie 1941 Ernst Uthof fonda Școala de Dans, fiind deopotrivă director, coregraf și profesor, alături de Lola Botka și Rudolf Pescht. Premiera spectacolului Coppelia, în 1945, cu o adaptare a subiectului, în versiunea coregraficà a lui Ernst Uthoff, este actul de naștere al Baletului Național Chilian.

Activitatea de 26 de ani a lui Ernst Uthoff în Chile și peste hotare a fost recunoscută unanim. Printre marile sale succese s-a numărat Carmina Burana de Carl Orff.

Începând cu anul 2001, Baletul Național Chilian este condus de Gigi Căciuleanu, care a făcut ca această companie să devină astăzi una dintre cele mai apeciate din lume. Printre spectacolele sale: Mozartissimo, Cele 4 Anotimpuri, Piazza Italia, Tierra de Nadie, Cuerpos, Gente, Oskolki, actos, Agora, Interferencias, Paris–Santiago, A la Alegria, Saxografia, Carne De Aire, Alter Mahler, Noche Bach, Valparaiso Vals, Colores, Simfonia Fantasticà, Movimientos / Magnificat, Amor Amores…

Spectacolul Noche Bach, creaţia coregrafică a lui Gigi Căciuleanu, are două părţi: Conciertos (Concerte) și Cántico (Cânt).  Muzică de J. S. Bach: Concertele brandenburgice nr. 5 și nr. 3, cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, dirijor: Herbert von Karajan.

„Dacă ne imaginàm coregrafia ca și cum ar fi mecanismul unui orologiu, dansatorii ar fi angrenajele acestuia. Cu mișcări imaginate ca fiind niște serii de numere pe cât de precise pe atât de poetice. Guvernate de cele mai multe ori, ca însăși muzica, de către riguroasa și echilibrata cifră 8.

Conciertos – un angrenaj de corpuri, un grup de personalități, un mecanism ale cărui elemente conștiente și creative sunt dansatorii. Corpuri plămădite din umbră și lumină, cele două laturi gemene ale sufletului.

Dansul, ca și cântul sunt proiecții, prelungiri naturale ale corpului. A cânta cu corpul așa precum vocile pot dansa. Elanuri și energie. Într-o comuniune organică. Ambele concentrate într-o singură gândire, dedicată Vieții. Viața cu ale sale multiple fațete. Atât cea intimă și carnală, cât și cea a manifestărilor sociale din interiorul unui grup de oameni.

Cántico este o piesă de teatru coregráfic dar și o înlănțuire de introspecțiuni spirituale. Un cânt dansat, inspirat din senzualitatea Cântării Cântărilor si din nevoia de a se destăinui Ființei Supreme, singura capabilă să conecteze ceea ce este profund personal cu infinitul universal, subiectivul cu obiectivul, astralul cu biologicul.” (Gigi Căciuleanu).

 Programul transmisiilor radio în direct, 4 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural