Centenar Yehudi Menuhin: Patru mesaje inedite de la artiști și apropiați ai celebrului violonist, discipol al lui George Enescu

George-Enescu-si Yehudi-Menuhin-Fotografie de Arhiva

festivalul-george-enescu-Festivalul „George Enescu” marchează astăzi, 22 aprilie 2016, 100 de ani de la nașterea celebrului violonist Yehudi Menuhin, prin patru scrisori inedite adresate participanților la Concursul „George Enescu” din această toamnă (3–25 septembrie, București), de către personalități care l-au cunoscut pe faimosul discipol al marelui compozitor român, precum și care au studiat la Academia Yehudi Menuhin.

menuhin

Violonist de legendă, Yehudi Menuhin a contribuit decisiv la promovarea personalității lui Enescu în lume, precum și la dezvoltarea Festivalului „Enescu”, al cărui Președinte de Onoare a fost în 1998.

Continuă lectura „Centenar Yehudi Menuhin: Patru mesaje inedite de la artiști și apropiați ai celebrului violonist, discipol al lui George Enescu”

Mesajul dirijorului Lawrence Foster către Festivalul Internațional „George Enescu”

Lawrence Foster

„Vă transmit tuturor cele mai calde felicitări pentru nominalizarea lui Zubin Mehta. Prima mea vizită în România a fost ca asistent al său cu Los Angeles Philharmonic. A revenit de atunci loial, atât de des, și are o adevărată dragoste pentru țară și pentru Festival. Continuă lectura „Mesajul dirijorului Lawrence Foster către Festivalul Internațional „George Enescu””

Lawrence Foster: „În România există o cultură profundă, care are nevoie să fie hrănită, sprijinită și să iasă la suprafață”

dirijorul lawrence foster despre romania

eveniment liber sa spunCelebrul muzician american de origine română, Lawrence Foster, care va dirija Orchestra Română de Tineret în această seară pe scena Sălii Palatului, a fost invitatul special al unei dezbateri despre cultură și identitate, sâmbătă, 7 septembrie 2013, în cadrul Festivalului ideilor, la Aspen Insitute România.

„Reputația României poate fi refăcută prin investiția în cultură și în artiști, având în vedere talentul și școala de aici”, a punctat reputatul dirijor Lawrence Foster, în cadrul dezbaterii publice organizate de Aspen Institute România, în parteneriat cu Festivalul „George Enescu”, în cadrul programului „Bucureștiul creativ”.

„Există această discuție despre reputația României. În Franța sentimentul antiromânesc este în creștere. Dar principalul atu ca imagine pe care îl aveți sunt marii artiști, pictori, muzicieni români. Lista este foarte lungă. Aveți o școală incredibilă de artiști vocali și de violoniști. În România există o cultură profundă, care are nevoie să fie hrănită, sprijinită și să iasă la suprafață”, a arătat Foster.

Dirijorul a participat la această dezbatere după repetițiile avute ieri cu Orchestra Română de Tineret, în colaborare cu faimosul violonist Pinchas Zukerman, care va cânta și luni, 9 septembrie, la București, în cadrul unui concert extraordinar oferit de Ministerul Justiției pentru profesiile juridice, în cadrul programului „Bucureștiului creativ”, program inclus în Festivalul „George Enescu”. Lawrence Foster a povestit cât de marcat a fost de performanța violoniștilor din cadrul Orchestrei Române de Tineret, de tehnica lor, de capacitatea de a se adapta rapid la solicitările sale și ale lui Pinchas Zukerman.

lawrence foster conferinta de presa

„Viitorul vieții artistice din România este legat de acești tineri fantastici cu care lucrez. Vor unii să investească în mine de aur, dar oamenii, acești tineri, sunt o mină de aur. În ei trebuie investit. De ce sunt atât de mulți români de succes în diaspora? Pentru ca simt că aici, în România, nu au nicio șansă!”, a arătat Foster.

„Aceasta este imaginea pentru România. Asta face Festivalul «Enescu» pentru România: pune în lumină acești oameni minunați”, a adăugat dirijorul, care a subliniat faptul că accesibilitatea concertelor de la București, datorită prețurilor reduse ale biletelor, este un punct forte, deoarece muzica nu este doar pentru elite, ci pentru toată lumea.

Foster a subliniat faptul că există o legătură între muzică, filosofie, literatură și contextul politic în care trăiește un compozitor și că fiecare artist are propria sa „linie roșie”, propriile sale valori, de la care nu abdică.

Lawrence_Foster dirijori de origine romana

Una dintre cele mai apreciate orchestre formată din tineri muzicieni, Orchestra Română de Tineret va interpreta duminică, 8 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, lucrări de Ravel, Brahms şi Dan Dediu, avându-l la pupitru pe maestrul Lawrence Foster.

Biroul de Presă al Festivalului „George Enescu”

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Program de concerte

festival enescu duminica 8 septembrie 2013 concerte

Programul celei de-a doua duminici din cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” începe la ora 11.00, la Sala Mică a Palatului, cu concertul Cvartetului „Minguet” al cărui program este: Gabriel Iranyi – Cvartet de coarde nr. 4 (2012) „…Innenräume, Verwebungen…”; Peter Ruzicka – Cvartetul de coarde cu soprană solo nr. 6 „Erinnerung und vergessen” (2008) – solistă: Sarah Maria Sun; Wolfgang Rihm – Patru studii pentru cvartet cu clarinet (2003) – solist: Jörg Widmann.

pierre yves artaud

Pierre-Yves Artaud

În aceeași serie, „Muzica secolului XXI – Workshop // Enescu și contemporanii săi” la Studioul de Operă şi Multimedia al Universității Naționale de Muzică din București, la ora 14.00, este programat concertul Ansamblului Traiect”, dirijat de Sorin Lerescu, care îl are ca solist pe flautistul Pierre-Yves Artaud. Invitată: Cornelia Petroiu (violă). În program: Tiberiu Olah – „Invocaţii” pentru 5 executanţi, Ede Terényi – „Traiectorie albă” pentru ansamblu, Laura Ana Mânzat – „Rondo neconvenţional” pentru ansamblu (primă audiție absolută), Anatol Vieru – „Feuerwerk” pentru flaut, vibrafon şi vioară, Elena Apostol – „Fairytale” pentru ansamblu, Sorin Lerescu – „Proportions II” pentru flaut şi ansamblu instrumental. Intrarea liberă.

De la ora 17.00, în sala Ateneului Român, va concerta Ansamblul „Profil”. Dirijor: Tiberiu Soare: Programul cuprinde: Adrian Enescu – Cinematic pentru orchestră de cameră, Viorel Munteanu – Invocaţii pentru clarinet solo, Octavian Nemescu – „Nativitas quindeci pour 11 heures de la nuit” (primă audiţie), Doina Rotaru – Centrifuga pentru 7 instrumentişti, Mihai Măniceanu – Crescendo pentru vioară solo, Nicolae Brânduş – Études transcedentales pentru orchestră de cameră.

mihai potcoava ian 1996

Mihai Potcoavă, Ian, 1996

Seria „Mari orchestre ale lumii” este dedicată duminică, 8 septembrie (Sala Mare a Palatului, ora 19.30) Orchestrei Române de Tineret, la pupitrul căreia se va afla dirijorul Lawrence Foster, cu un un program amplu și ambițios: Dan Dediu – Frenesia pentru orchestră op. 84 (2000); Johannes Brahms – Dublul concert pentru vioară, violoncel şi orchestră în la minor, op. 102 – soliști: Pinchas Zuckerman (vioară), Amanda Forsyth (violoncel); Maurice Ravel – Rapsodia spaniolă, Pavană pentru o infantă defunctă, Alborada del Gracioso, Bolero. Concert prezentat de Romelectro Logo.

Al patrulea eveniment din seria „seria „Concertele de la miezul nopții”, la Ateneul Român, de la ora 22.30, propune drama muzicală Alessandro de Händel (pe un libret de Paolo Rolli) în versiunea dirijorului George Petrou, la pupitrul Orchestrei „Armonia Atenea”. Distribuția: Alessandro – Max Emanuel Cenčić, Rossane – Julia Lezhneva, Lisaura – Laura Aikin, Clito – Pavel Kudinov, Tassile – Xavier Sabata, Leonato – Juan Sancho, Cleone – Vasily Khoroshev.

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 11.00, 17.00, 19.30 și 22.30.

festivalul enescu septembrie 2013 detalii program interpreti

Apariţia proiectului Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană (2008), a pornit din necesitatea racordării tinerei generaţii de muzicieni români la exigenţele şi aspiraţiile artistice europene. Acest lucru s-a putut realiza prin iniţiativa lăudabilă şi plină de entuziasm a doi dintre marii noştri artişti, violoncelistul Marin Cazacu şi dirijorul Cristian Mandeal, cu sprijinul Fundaţiei „Prietenii muzicii – Serafim Antropov” şi „Lanto Communication”.

Ansamblul, devenit un nume şi un personaj colectiv în viaţa muzicalã româneascã şi europeană, reunind artişti selectaţi dintre cei mai valoroşi din întreaga ţară, a cunoscut o evoluţie fulminantă prin apariţii în concerte de succes, pe scena Ateneului Român, a Radiodifuziunii Române şi a Sălii Palatului, la aceasta din urmă, prin participarea în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”, ediţia 2011, precum şi în deschiderea primei ediţii a Festivalului Internaţional „Sergiu Celibidache”. De asemenea a concertat la: Palais de Behague din Paris, Auditorium CMD din Strasbourg, Auditorium Santa Cecilia din Roma, în cadrul Festivalul Internaţional de la Ravello şi poate cel mai important, prestigiosul Festival Internaţional „Young Euro Classic” de la Berlin – ediţia 2012.

Ca o recunoaştere a meritelor artistice deosebite, dovedite în scurta sa perioadă de activitate, în anul 2011, Orchestra Română de Tineret a devenit membru al Federaţiei Europene a Orchestrelor Naţionale de Tineret – EFNYO.

lawrence foster

Lawrence Foster

Lawrence Foster a dirijat pe scene renumite din întreaga lume. Este considerat un remarcabil ambasador al muzicii lui George Enescu. „Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu”, scria prestigiosul cotidian „The Telegraph”.

Lawrence Foster a fost Director Artistic al Festivalului Internațional „George Enescu” la ediția din 1998, iar în anul 2003 a fost decorat de statul român pentru contribuția adusă muzicii românești. Colaborează cu artişti și orchestre faimoase, inclusiv orchestre de tineret și dirijează atât muzică de operă, cât și muzică simfonică.

Pentru Lawrence Foster, stagiunea 2009–2010 a marcat începutul mandatului său ca director muzical al Orchestrei Operei Naționale din Montpellier, dar și cea de a opta stagiune ca director artistic şi dirijor principal al Orchestrei Gulbenkian din Lisabona.

Lawrence Foster a lucrat cu un număr mare de orchestre de tineret. În vara anului 2004 a adus Orchestra de Tineret Australiană la BBC Proms şi Concertgebouw din Amsterdam, şi a luat orchestra în turneu din nou în iulie 2007. A făcut un turneu de Paşte cu Junge Deutsche Philharmonie în 2009 şi a dirijat Orchestra Academiei la Schleswig-Holstein Musik Festival în august 2009.

Ca dirijor de operă, Lawrence Foster a apărut pe scenele celor mai mari teatre din întreaga lume. Colaborează frecvent cu Hamburgische Staatsoper, dirijând Pélléas et Mélisande în 2008–2009, Freischütz, Carmen, Dama de pică. În primăvara anului 2011 a revenit la Opera din Marsilia pentru o producţie cu Wozzeck, iar apoi a dirijat, în premieră mondială, o nouă operă de René Koering la Opera din Monte Carlo.

Cu Orchestra Gulbenkian, Lawrence Foster prezintă la Lisabona cel puţin o operă în concert pe stagiune. Ca director muzical al Orchestrei Operei Nationale Montpellier a dirijat producţiile Die Zauberflöte în toamna anului 2009 şi Otello în primăvara anului 2010.

Născut în 1941 în Los Angeles, cu părinţi români, Lawrence Foster este un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu, fiind Director Artistic al Festivalului „George Enescu” în ediţia din 1998. Cea mai recentă înregistrare a lui Enescu: orchestraţie proprie a Octetului pentru coarde cu Orchestre Philharmonique de Monte Carlo pentru EMI, a fost lansată în primăvara anului 2009.

În ianuarie 2003 Lawrence Foster a fost decorat de preşedintele român pentru contribuția adusă muzicii româneşti.

george petrou

George Petrou

George Petrou s-a îndreptat spre dirijat după o carieră de pianist concertist, de-a lungul căreia a apărut pe scena multor mari săli de concerte din lume și a fost invitat special al marilor radiouri europene precum BBC 3, SDR, Deutschland Radio, Radio Swiss-Romand, Radio Cehia.

Ca dirijor, s-a axat pe un repertoriu de muzică barocă, clasică și romantică, fiind adeptul unei interpretări documentate istoric. Printre concertele lui recente se numără o nouă producție cu Farnace de Vivaldi la Opéra National du Rhin, cu Max Emanuel Cenčić și Vivica Genaux, un turneu european alături de Max Emanuel Cenčić (inclusiv la festivalurile de la Versailles și Innsbruck) și un turneu european cu Alessandro de Handel.

Recent a dirijat Alcesta la Oper Leipzig, Phaëton de Lully și Il Tigrane de A. Scarlatti la Saarlaendisches Staatstheater, prima reluare a operei Il trionfo di Clelia de Gluck la Megaron din Atena, Bărbierul din Sevilla de Rossin, la Opera Națională a Greciei, Semele de Händel la Staatstheater Bern, Ifigenia în Aulida de Gluck la noua sală de concerte a Fundației Onassis din Atena. De asemenea, Petrou, care a lucrat cu ansambluri instrumentale de muzică veche și orchestre simfonice, este prim-dirijor al Orchestrei Armonia Atenea, alături de care a susținut o serie de concerte de muzică modernă la Megaron în Atena și o serie de concerte cu instrumente vechi la Centrul Cultural Onassis, dar și turnee internaționale și înregistrări cu casele de discuri DECCA și MDG.

A colaborat ca solist cu orchestre de renume ca Orchestra Philharmonia Orchestra, Orchestre National du Capitolle de Toulouse, Orchestra Ceaikovski din Moscova și a lucrat cu dirijori faimoși, precum Michelle Plasson și Vladimir Fedoseyef. Înregistrările operelor Oreste, Ariana în Creta, Alessandro Severo, Tamerlano și Giulio Cesare de Händel, la casa de discuri germană MDG, au fost recompensate cu premiul Choc din partea „Le Monde de la Musique”, alegerea editorului Gramophone, Diapason 5, CD-ul săptămânii din „Sunday Times”, înregistrarea lunii aleasă de editorii Musicweb, Crescendo Bestenliste Platz 1. Tamerlano a primit și prestigiosul ECHO KLASSIC 2008 (cel mai bun disc de operă al anului).

George Petrou a absolvit primul Conservatorul din Atena (pian), şi-a continuat studiile la Colegiul Regal și Academia Regală de Muzică din Londra, cu ajutorul unor burse din partea RAM și a Fundației Onassis, obținând masterate în muzică. Câștigător al mai multor competiții internaționale din Anglia, Italia, Republica Cehă și Japonia, Petrou a primit trofeul Artistul anului în 1998, cât și Premiul pentru cea mai bună înregistrare a anului 2006 (pentru Ariana, în Creta), acordat de Uniunea Criticilor de Muzică și Dramaturgie din Grecia. Tot în 2006 a câștigat premiul Sebetia Ter la Napoli.

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Festivalul ideilor: dialog cu dirijorul Lawrence Foster

dirijori lawrence foster

eveniment liber sa spunReputatul dirijor Lawrence Foster participă la prima conferinţă despre cultură şi identitate, organizată de Institutul ASPEN România, organizaţie apolitică dedicată promovării dialogului, leadershipului și dezvoltării economice, în colaborare cu Festivalul Internaţional „George Enescu”, Institutul Cultural Român, Biblioteca Central Universitară, Fundaţia Universitară Carol I şi OMA Vision, în seria „Festivalul ideilor”.

Conferinţa va avea loc sâmbătă, 7 septembrie, începând cu ora 19.30, la Hotel Hilton, Sala „Regina Maria”.

Lawrence Foster a dirijat pe scene renumite din întreaga lume. Este considerat un remarcabil ambasador al muzicii lui George Enescu. „Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu”, scria prestigiosul cotidian The Telegraph.

Lawrence Foster a fost Director Artistic al Festivalului Internațional „George Enescu” la ediția din 1998, iar în anul 2003 a fost decorat de statul român pentru contribuția adusă muzicii românești. Colaborează cu artişti și orchestre faimoase, inclusiv orchestre de tineret și dirijează atât muzică de operă, cât și muzică simfonică.

Lawrence_Foster

Lawrence Foster

Scopul evenimentelor din seria „Festivalul ideilor” este să creeze un spaţiu de întâlnire interdisciplinară, care să valorizeze contribuţii şi experienţe individuale şi să le pună în dezbatere.

Participanții la eveniment vor fi atât reprezentanți ai mediului de afaceri, personalităţi culturale, reprezentanți ai societății civile, cât şi reprezentanţi ai presei culturale şi artistice, inclusiv membri ai Institutului Aspen şi participanţi în programele de leadership Aspen.

Temele dezbătute în cadrul acestui eveniment vor fi legate de importanţa festivalurilor de mare anvergură pentru dezvoltarea culturală, socială, economică şi urbană a comunităţilor, oraşelor şi ţărilor în care se desfăşoară, precum şi modurile în care arta şi cultura, din ţară şi din străinătate, pot servi ca piloni ai identităţii/noii identităţi româneşti şi europene. De-a lungul anilor, România a oferit patrimoniului universal un număr semnificativ de artişti ce şi-au exprimat talentul atât în România cât şi locuind în alte ţări. Pentru a integra moştenirea diasporei în identitatea oricărei ţări este necesară asumarea acesteia, iar discutând despre poveşti de succes individuale încercăm să atingem şi chestiunile semnificative care ajută la construcţia unei identităţi naţionale.

OMA Vision

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Lawrence Foster va dirija Orchestra Română de Tineret

Lawrence_Foster

Festivalul Internațional „George Enescu”

festivalul-george-enescu-2013-De astăzi într-o lună, pe 8 septembrie 2013, Festivalul Internațional „George Enescu” aduce la București un concert extraordinar din seria Mari Orchestre ale lumii – Orchestra Română de Tineret, alături de cunoscutul dirijor american Lawrence Foster, Director Artistic al Festivalului „George Enescu” pentru ediţia din 1998.

Găsiți programul zilei de 8 septembrie din cadrul Festivalului mai jos, precum și spectacolele la care încă mai sunt disponibile bilete.

Programul zilei de 8 septembrie 2013

Una dintre cele mai apreciate orchestre formată din tineri muzicieni, Orchestra Română de Tineret va interpreta pe 8 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, lucrări de Ravel (Rapsodia spaniolă, Pavană pentru o infantă defunctă, Alborada del gracioso, Bolero), Brahms (Dublul concert pentru vioară, violoncel şi orchestră, în la minor, op. 102, soliști: Pinchas Zuckerman, Amandy Forsyth) şi Dan Dediu (Frenesia pentru orchestră op. 84,  2000), iar la pupitru se va afla maestrul Lawrence Foster.

lawrence-foster dirijori de origine romana festival enescu

Lawrence Foster

Născut în 1941, în Los Angeles – părinţii săi erau de origine română –, Lawrence Foster este un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu, fiind Director Artistic al Festivalului „George Enescu” la ediţia din anul 1998. Dirijorul american a fost decorat de statul român, în 2003, pentru contribuția adusă muzicii româneşti şi creaţiei enesciene în mod deosebit, cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer.

Încă se mai pot cumpăra bilete la evenimentul din 8 septembrie, acestea fiind disponibile pe site-ul  Eventim.

Programul Festivalului include şi trei concerte din seria Muzica Secolului XXI, la care intrarea este liberă –  „MINGUET” Quartet, de la ora 11.00, la Sala Mică a Palatului (solişti: Jörg Widmann şi Sarah Maria Sun). La Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti – Studioul de Operă şi Multimedia, de la ora 14.00, va avea loc concertul susţinut de  Ansamblul „TRAIECT”, avându-l ca dirijor pe Sorin Lerescu, solist Pierre-Yves Artaud (flaut). Cornelia Petroiu (violă) va fi invitatul special al evenimentului. La 15.30, la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, va avea loc o întâlnire în care se vor discuta concluziile workshop-ului Internaţional „George Enescu”.

De asemenea, unul dintre cei mai apeciați dirijori contemporani al generației de muzicieni tineri ai României, Tiberiu Soare, va susține un workshop dedicat muzicii secolului XXI, la Ateneul Român, pe 8 septembrie, de la ora 17.00. În apariţiile sale din mass-media, dirijorul a vorbit despre deschidere și lipsa barierelor în muzică: „Cineva care ascultă «Paraziții» poate să îndrăgească, în aceeași măsură, și muzica lui Mozart sau Händel. Nu există granițe în muzică. De exemplu, Mozart nici nu știa că scrie muzică clasică”.

festivalul-enescu-sala palatului

Se mai pot cumpăra bilete la acest eveniment, acestea fiind dispoibile pe site-ul  Eventim.

Seria Concertele de la miezul nopții programează de la ora 22.30, la Ateneul Român, Alessandro, dramă muzicală în trei acte de G.F. Händel, după un libret de Paolo Rolli. George Petrou, dirijorul acestei drame muzicale, are un repertoriu remarcabil de muzică barocă, clasică și romantică, fiind adeptul unei interpretări documentate istoric. Din distribuţie fac parte: Max Emanuel Cenčić, Julia Lezhneva, Laura Aikin, Pavel Kudinov, Xavier Sabata, Juan Sancho şi Vasily Khoroshev. Bilete disponibile pe site-ul   Eventim.

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events

A mai rămas mai puțin de o lună până când începe cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România, Festivalul „George Enescu”, care se desfășoară între 1 și 28 septembrie 2013, în București și în mai multe orașe din țară. Festivalul aduce pe scenele românești unii dintre cei mai mari artiști ai momentului, de la pianistul și dirijorul Daniel Barenboim la pianista-fenomen Yuja Wang, alături de orchestre de top, cap de afiș oriunde în lume – Staatskapelle Berlin, Royal Concertgebouw Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra. Festivalul „George Enescu” este singurul eveniment unde pot fi urmăriți, cu această densitate, pe scenele românești, timp de o lună, cei mai performanți muzicieni contemporani.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Mozart, Bruckner și muzica secolului XX

Două concerte simfonice se află pe afișul bucureștean al Festivalului „George Enescu”, marți 13 septembrie. La ora 17.00, la Ateneul Român ne vom reîntâlni cu dirijorul Lawrence, aflat acum la pupitrul Orchestrei Simfonice Gulbenkian din Lisabona, cu un program cuprins în seria „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”: 4th of July de Charles Ives, Simfonia nr. 2, „The age of anxiety pentru pian şi orchestră” de Leonard Bernstein (cu participarea pianistei Dana Ciocârlie), Suita nr. 3 în Re major, „Săteasca”, op. 27 de George Enescu, Variaţiuni şi fugă pe o temă de Henry Purcell (Ghidul orchestrei pentru un tânăr), op. 34 de Benjamin Britten.

La Sala Palatului (ora 19.30) continuă concertele din seria „Mari orchestre ale lumii”. Marți și miercuri vom asculta Orchestra Capelei de Stat din Berlin (Staatskapelle Berlin), avându-l ca dirijor și solist pe Daniel Barenboim. În programul de marți: Concertul nr. 24 în do minor pentru pian și orchestră, KV 491 de Mozart și Simfonia nr. 7 în Mi major de Bruckner.

Violoncelistul Adrian Brendel și pianistul Tim Horton continuă turneul în România. După recitaluri la București și Sibiu, marți la ora 19.00, programul celor doi muzicieni va fi prezentat la Cluj, pe scena Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”: Sonata pentru violoncel și pian în la minor de Alexander von Zemlinsky, Sonata pentru violoncel (opus postum) și Trei piese op. 11 de Anton Webern, Rapsodia nr. 1 de Béla Bartók și Sonata nr. 1 pentru violoncel şi pian în fa minor, op. 26/1 de George Enescu.

Înființată cu aproape 450 de ani în urmă, Capela de Stat din Berlin (Staatskapelle Berlin) este cea mai veche orchestră berlineză. Numele ei apare pentru prima dată în 1570, orchestra fiind fondată de prințul elector Joachim II de Brandenburg. În secolul al XVIII-lea, orchestra și-a diversificat activitatea odată cu înființarea, în 1742, a Operei de la Curtea Regală. De la mijlocul acestui veac orchestra a fost strâns legată de reprezentațiile de la Staatsoper Unter den Linden dar și din alte teatre lirice berlineze. În timp, numele ei apare în dreptul premierelor multor opere importante. La pupitrul lui Staatskapelle au apărut nume mari, de la Gaspare Spontini, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Giacomo Meyerbeer, Felix von Weingartner, Richard Strauss la Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Franz Konwitschny, Otmar Suitner.

Începând din 1992, directorul muzical al orchestrei berlineze este Daniel Barenboim, devenit, în 2000, prin vot, dirijor pe viață al ansamblului.

În ultimele două decenii, Straatskapelle din Berlin a întreprins numeroase turnee de succes în marile centre muzicale europene, în Israel, Japonia, China, America de Nord, America de Sud. Foarte apreciate au fost integrala Simfoniilor și a Concertelor pentru pian ale lui Beethoven la Viena, Paris, London, New York, Tokio; ciclurile de concerte cu simfonii de Schumann, Brahms, Mahler, spectacolele cu opere de Wagner în Japonia (2002), pentru a enumera doar câteva.

Staatskapelle Berlin a fost a fost desemnată „Orchestra anului” în 2000, 2004, 2005, 2006 și 2008 de publicația „Opernwelt”, iar în 2003 a primit „Premiul Furtwängler”. Înregistrările discografice cu integrala Simfoniilor de Beethoven au fost răsplătite cu „Marele Premiu al Discului” (2002) iar versiunea cu Tannhäuser de Wagner a primit un premiu Grammy (2003). Înregistrării live a Simfoniei nr. 9 de Mahler i s-a decernat Premiul Echo. Recent au apărut pe DVD cele cinci Concerte pentru pian și orchestră de Beethoven, cu Daniel Barenboim, solit și dirijor al Staatskapelle Berlin.

Născut în 1942 la Buenos Aires, Daniel Barenboim a susținut primul său recital de pian la vîrsta de 7 ani, în orașul natal. În vara anului 1954, tânărul muzician a urmat cursul de dirijat al lui Igor Markevitch la Salzburg. Cu această ocazie l-a întâlnit pe Wilhelm Furtwängler, care, ascultându-l cântând la pian, a exclamat: „La 11 ani, Barenboim este deja un fenomen!”

În 1952, Daniel Barenboim cântase la Viena și Roma, trei ani mai târziu avea să-și facă debutul pe o scenă pariziană. Era atunci elevul Nadiei Boulanger. În 1957, cânta sub bagheta lui Leopold Stokowski la New York, din acest an făcând numeroase turnee în Europa, SUA, America de Sud, Extremul Orient, Australia. Anul 1964 a marcat primele sale înregistrări discografice, cu un repertoriu care cuprinde integralele Sonatelor de Beethoven și Mozart, concerte de Mozart (solist și dirijor), concerte de Beethoven interpretate sub bagheta lui Otto Klemperer, concertele de Brahms și Bartók, cu Sir John Barbirolli și, respectiv, Pierre Boulez – sau în calitate de dirijor, acompaniindu-l pe Arthur Rubinstein.

După 1964 Daniel Barenboim s-a dedicat mai ales dirijatului. Timp de zece ani, din 1965, a fost dirijorul Orchestrei de Cameră Engleze. După debutul la pupitrul Orchestrei Philarmonia din Londra, în 1967, a fost invitat de cele mai importante ansambluri simfonice din Europa și SUA. În perioada 1975–1989, Daniel Barenboim a fost director muzical al Orchestrei din Paris, calitate în acre a promovat mai ales lucrări contemporane, semnate de Lutoslawski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux, Takemitsu ș.a.

În 1973 a dirijat Don Giovanni de Mozart la Festivalul de la Edinburgh, în 1981 a fost invitat pentru prima dată să dirijeze la Festivalul de la Bayreuth, unde a revenit constant timp de 18 ani, în spectacole cu Tristan și Isolda, Tetralogia, Parsifal și Maeștrii cântăreți din Nürnberg.

În 1991 i-a urmat lui Georg Solti ca director muzical al Orchestrei Simfonice din Chicago, iar în 1992 a devenit diector general muzical și director artistic al  Operei Germane de Stat din Berlin.

În 1962, Fundaţia Calouste Gulbenkian a decis să instituie un grup orchestral permanent, format iniţial numai din doisprezece membri (orchestră de coarde și bas continuo) și purtând numele „Gulbenkian Chamber Orchestra”. Treptat, Orchestra Gulbenkian din Lisabona (cunoscută astfel din 1971) a ajuns la 66 de membri permanenţi, numărul putând fi extins în funcţie de programele prezentate. Această structură permite ansamblului să abordeze un repertoriu cuprinzător din perioada clasică, o parte semnificativă a literaturii orchestrale a secolului al XIX-lea dar și lucrări din secolul al XX-lea. Orchestra are stagiune permanentă în Sala Auditorium a Fundaţiei Gulbenkian din Lisabona și o bogată activitate internaţională: turnee în Europa, Asia, Africa şi America. Din stagiunea 2002–2003, apreciatul muzician Lawrence Foster a devenit directorul artistic al orchestrei și dirijor titular.

Pentru Lawrence Foster, stagiunea 2009–2010 a marcat începutul mandatului său ca director muzical al Orchestrei Operei Naționale din Montpellier, dar și a opta stagiune la conducerea Orchestrei Gulbenkian din Lisabona. În cariera sa a apărut la pupitrul unor mari orchestre europene și americane, dar a lucrat mult și cu orchestre de tineret, având un har pedagogic aparte. Ca dirijor de operă, Lawrence Foster a apărut pe scenele celor mai mari teatre din întreaga lume. A colaborat frecvent cu  Opera de Stat din Hamburg, dirijând recent Pelléas et Mélisande de Debussy, Freischütz de Weber, Carmen de Biyet şi și Dama de pică de Ceaikovski. La Opera din Marsilia a dirijat o producţie cu Wozzeck de Alban Berg. Cu Orchestra Gulbenkian, Lawrence Foster prezintă la Lisabona cel puţin o operă în concert pe stagiune (în 2010, Ariadna la Naxos de Richard Strauss). La Opera Națională din Montpellier a dirijat spectacole cu Flautul fermecat de Mozart (2009) şi Otello de Verdi (2010).

Născut în 1941 în Los Angeles, din părinţi români, Lawrence Foster este un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu, de la creația simfonică la opera Oedipe. A fost directorul artistic al Festivalului „George Enescu” (ediţiile 1998, 2001). Cea mai recentă înregistrare a sa cu muzică de Enescu este Octetul de coarde (în orchestraţie proprie) cu Orchestra Filarmonică din Monte Carlo, la Casa EMI (2009).

Costin Tuchilă

Programul transmisiilor radio în direct, 13 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Festivalul Internațional „George Enescu”. Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi

Seria „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi” se dorește, conform prezentării din programul festivalului, „oglinda pulverizărilor care încep din secolul XX şi include o varietate de «şcoli» şi estetici. În acest context, «clasice» ar putea să pară Simfoniile a IV-a şi a V-a ale lui George Enescu, în orchestraţia lui Pascal Bentoiu, la fel şi nume precum Arvo Pärt, John Adams, Darius Milhaud, Leonard Bernstein. Ne întindem privirile timp de un secol până la numeroase prime audiţii, în special ale compozitorilor români.” Chiar dacă muzica nouă are puțină audiență la publicul larg, mi se pare absolut normal ca un festival care poartă numele lui George Enescu să o promoveze cu curaj, încercând astfel să o impună.

În perioada 2–25 septembrie sunt programate la București, în cadrul acestei serii, 24 de concerte și recitaluri vocale și instrumentale susținute de ansambluri și soliști din România și din străinătate. Acestea vor fi găzduite de Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, orele de începere fiind 11.00, 14.00, 17.00, 18.00, 19.30, 20.00. Vom asculta muzică de George Enescu, Béla Bartók, Eugène Ysaÿe, Debussy, Ravel,  Anton Webern, Şostakovici, Prokofiev, Stravinski, Britten, Arvo Pärt, John Adams, Darius Milhaud, Leonard Bernstein, Henri Dutilleux, numeroase lucrări de compozitori români contemporani: Anatol Vieru, Aurel Stroe, Ștefan Niculeacu, Cornel Țăranu, Liana Alexandra, Felicia Donceanu, Carmen Petra Basacopol, Liviu Dănceanu, Myriam Marbé, Octavian Nemescu, Sorin Lerescu, Violeta Dinescu, Doina Rotaru, Călin Ioachimescu, Carmen Cârneci, Iancu Dumitrescu, Ana-Maria Avram ș.a.

Printre ansamblurile invitate care vor susține concerte în seria dedicată muzicii moderne și contemporane se află Gulbenkian Symphony Orchestra din Lisabona, sub conducerea dirijorului Lawrence Foster (marți 13 septembrie, ora 17.00, Ateneul Român). În program: 4th of July de Charles Ives, Simfonia nr. 2, „The age of anxiety pentru pian şi orchestră” de Leonard Bernstein (cu participarea pianistei Dana Ciocârlie), Suita nr. 3 în Re major, „Săteasca”, op. 27 de George Enescu, Variaţiuni şi fugă pe o temă de Henry Purcell, op. 34 de Benjamin Britten.

Miercuri 14 septembrie, la ora 17.00, în sala Ateneului Român, orchestra Filarmonicii Naționale Ungare, dirijată de Zoltan Kocsis, va prezenta un program Bartók – Enescu. Din creația compozitorului maghiar vom asculta Suita de dans Sz. 77 și Concertul nr. 2 pentru pian şi orchestră în Sol major Sz. 95 (solist: Boris Berezovski) iar dintre lucrările enesciene, Simfonia nr. 2 în La major, op. 17.

Ansamblul Orchestral din Paris, avându-l la pupitrul dirijoral pe Olari Eltis, va concerta la Sala Radio, luni 5 septembrie, la ora 19.30: Mystère de l’instant de Henri Dutilleux, Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră de Anatol Vieru (solistă: Laura Buruiană), Simfonia nr. 4, „Los Angeles” de Arvo Pärt.

Sâmbătă 24 septembrie, la ora 17.00, la Ateneu, soprana Bianca Manoleanu, pianistul Remus Manoleanu și actorul Victor Rebengiuc propun un recital de muzică și poezie intitulat Despre iubire, în care sunt cuprinse lucrări de Enescu, Bartók, Stravinski, Ravel, Webern, Alban Berg, Prokofiev.

Pentru programul integral al concertelor și recitalurilor din această serie, accesați pe site-ul Festivalului, pagina Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi.

Costin Tuchilă

Dirijorul Lawrence Foster, invitat al Festivalului Internațional „George Enescu”

Dirijorul Lawrence Foster, care va împlini 70 de ani în 23 octombrie 2011, este unul dintre invitații celei de-a douăzecea ediții a Festivalului Internațional „George Enescu”, care va avea loc în perioada 1–25 septembrie 2011, în București, Cluj-Napoca, Iași, Sibiu și Timișoara. Marți 13 septembrie, ora 17,00, la Ateneul Român din București, în seria de concerte „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporaii săi”, Lawrence Foster va dirija Orchestra Gulbenkian din Lisabona. Programul cuprinde 4th of July de Charles Ives, Simfonia nr. 2, „The Age of Anxiety”, pentru pian şi orchestră de Leonard Bernstein, solistă: Dana Ciocârlie, Suita nr. 3 în Re major „Săteasca”, op. 27 de George Enescu, Variaţiuni şi fugă pe o temă de Henry Purcell (Ghidul orchestrei pentru un tânăr), op. 34 de Benjamin Britten.

Născut în 1941 la Los Angeles, din părinţi români, Lawrence Foster s-a distins de-a lungul carierei ca un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu. Dirijorul a ocupat funcția de director artistic al Festivalului „George Enescu”, ediţia 1998. Cea mai recentă înregistrare cu muzică de Enescu este Octetul pentru coarde (orchestrație proprie), cu Orchestra Filarmonică din Monte Carlo, la Casa de discuri EMI, lansată în primăvara anului 2009.

În ianuarie 2003 Lawrence Foster a fost decorat de statul român pentru contribuția adusă la promovarea muzicii românești și îndeosebi a creației enesciene. Împreună cu Orchestra Filarmonică din Monte Carlo, Lawrence Foster a înregistrat opera Oedipe de George Enescu (1990) – declarată înregistrarea anului – și integrala simfoniilor de Geoge Enescu (2006).

În cei 50 de ani de carieră muzicală, Lawrence Foster a avut ocazia să se afle la pupitrul celor mai mari orchestre din lume, printre care Filarmonica din Los Angeles, Houston Symphony, Orchestra Naţională din Monte Carlo, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestra Simfonică din Barcelona.

Din 2002 Lawrence Foster ocupă funcția de dirijor principal al Orchestrei Gulbenkian din Lisabona, iar în 2009 a devenit și directorul muzical al Orchestrei Operei Naționale din Montpellier.

Lawrence Foster a dirijat Orchestra Filarmonică din Monte Carlo la nunta regală dintre Prințul Albert de Monaco și fosta înotătoare Charlene Wittstock, care a avut loc sîmbata 1 iulie a.c. Orchestra Filarmonică din Monte Carlo a asigurat fundalul muzical în timpul fastuoasei ceremonii religioase, la care au asistat peste 3500 de invitați, printre care 32 de șefi de stat.

Pentru mai multe informații despre Festivalul Internațional „George Enescu”, puteți accesa site-ul festivalenescu.ro.