Fantezii camerale

stagiunea luni la ora 5 dupa amiaza unui interpret

eveniment liber sa spunFantezii camerale se intitulează concertul programat luni, 26 mai 2014, la ora 17.00, în cadrul Stagiunii Camerale a Bibliotecii Metropolitane București, „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret” – Sediul central al BMB, Sala „Auditorium” (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei). Concertul este susținut de tineri muzicieni, studenţi ai Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti: Iuliana Alecu (pian), Radu Barabancea (vioară), Valentin Codescu (pian), Mădălina Dănilă (pian), Raul Guţu (chitară), Adrian Hărăbaru (violoncel), Mihaela Neacşu (pian), Linda Nica (pian), Adrian Precup (violoncel), Sorin Spasinovici (violă), Oana Sterie (flaut), Ştefana Zaharia (vioară). Prezintă: Costin Tuchilă. Intrarea este liberă.

fantezii camerale bmb

În program: Luigi Boccherini, Introducere şi Fandango pentru chitară şi pian – interpretează: Raul Guţu (chitară), Valentin Codescu (pian); Gustav Mahler, Quartettsatz în la minor – Radu Barabancea (vioară), Iuliana Alecu (pian), Sorin Spasinovici (violă), Adrian Precup (violoncel); Reinhold Glière, Romanţa în Re major pentru vioară şi pian, op. 3; Johannes Brahms, Dans ungar nr. 1 în sol minor; Jenö Hubay, „Hejre Kati” – Ştefana Zaharia (vioară), Mihaela Neacşu (pian); J. S. Bach, Sonata nr. 2 în Mi bemol major pentru flaut și pian – Mădălina Danilă (pian), Oana Sterie (flaut); Claude Debussy, Sonata în sol minor pentru vioară şi pian – Ştefana Zaharia (vioară), Mihaela Neacşu (pian); Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 73 – Adrian Hărăbaru (violoncel), Linda Nica (pian).

Recital de pian la patru mâini: Maria Indricău, Anamaria Biaciu-Popa

luni la ora 5 dupa amiaza unui interpret pian la patru maini

eveniment liber sa spunLuni, 7 aprilie 2014, la ora 17.00, în Sala Auditorium (fostă „Mircea Eliade”) a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui intepret” (fondator: Mirela Zafiri) va avea loc Recitalul de pian la patru mâini susținut de Maria Indricău și Anamaria Biaciu-Popa. Intrarea liberă.

Cele două muziciene propun un program pe cât de amplu și dificil, pe atât de biblioteca metropolitana bucuresti siglafrumos. Vom asculta Petite suite (Mica suită) de Claude Debussy, Jeux d’enfants (Jocuri de copii), op. 22 de Georges Bizet și suita Le carnaval des animaux (Carnavalul animalelor) de Camille Saint-Saëns, transcripție pentru pian la patru mâini de Lucien Garban.

Cele două pianiste, Maria Indricău și Anamaria Biaciu-Popa, au absolvit Universitatea Națională de Muzică din București (studii Licență și Masterat). În prezent sunt profesoare de pian principal la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București.

Din anul 2012 formează un duo pianistic și susțin recitaluri la Ateneul Român, Palatul Șuțu, Biblioteca Metropolitană București, Școala Gimnazială de Arte nr. 5, Centrul Cultural „Aurel Stroe” din Bușteni. În luna februarie 2013 au înregistrat 60 minute de muzică la televiziunea TvTrinitas.

Repertoriul clasic abordat este foarte divers și antrenant. Acesta cuprinde lucrări ale compozitorilor: Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Cécile Chaminade, George Gershwin, Serghei Rahmaninov, Claude Debussy, Jacques Ibert, Piotr Ilici Ceaicovski, Anton Rubinstein, Camille Saint-Saëns, George Bizet și lista rămâne deschisă, pianistele fiind în continuă acumulare de lucrări.

maria indricau anamaria biaciu popa recital pian la patru maini

Maria Indricău, Anamaria Biaciu-Popa

Maria Indricău, născută în 1976, a absolvit Liceul de muzică „Dinu Lipatti” din București și a urmat apoi studiile la Universitatea Națională de Muzică din București (secția Pedagogie muzicală și secția Instrumentală – pian principal, și studii de Masterat).

A susținut recitaluri în țară (București, Sinaia, Constanța, Ploiești, Cluj, Piatra-Neamț) și în străinătate, la Stuttgart, Ljubliana în cadrul conferinței D.A.A.D. (2010) și la Bad Wildbad în cadrul Festivalului „Clara Schumann”(2011).

Începând din anul 2002 este profesoară de pian principal la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București, iar în perioada 2007–2008 a colaborat în cadrul Centrului Cultural M.A.I.

le carnaval des animaux saint saens

Anamaria Biaciu-Popa, născută în 1985, a absolvit Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. La Universitatea Națională de Muzică din București a studiat la clasa profesoarei Veronica Gașpar, urmând și cursurile de Masterat până în 2011. În prezent este profesoară de pian principal la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București.

Participă la numeroase cursuri de măiestrie atât în țară (București – Festivalul Internațional „Micul Paris”), cât și în străinătate (Italia, Austria, Germania, Luxemburg).

A susținut recitaluri solo și camerale în București (Ateneul Român, Muzeul Național „Cotroceni”, Aula Palatului Cantacuzino, Biblioteca Metropolitană București, Sala ArCub, Muzeul „C. I. Nottara”, Sala „Dalles”, Universitatea Națională de Muzică din București, Palatul Șuțu, Centrul Cultural Maghiar, Teatrul Act), în Focșani, Bușteni, Pitești, Comune di Tuscania – Italia, la Conservatorul din Luxemburg, Kulturzentrum Aixheim – Germania.

Din anul 2010 patricipă la înregistrări TV Trinitas și susține recitaluri alături de violoncelistul Eugen-Bogdan Popa. Anul 2012 concretizează formarea duo-ului pianistic împreună cu Maria Indricău.

A interpretat fragmente muzicale în filmul Efectul Genovese, Casa de producție TVR (2013).

În cadrul Colocviului Național de Muzicologie (Iași, 2014) a publicat o lucrare în volumul 9 al Studiilor de Muzicologie.

„Din vise dragi, poeme…”, concert de muzică românească

stagiunea luni la ora 5 bmb

eveniment liber sa spunLuni, 24 februarie 2014, la Biblioteca Metropolitană București, în Sala Auditorium (fostă Mircea Eliade”, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc concertul de muzică vocală românească Din vise dragi, poeme… Interpretează: Cătălina Antal, Martiniana Antonie, Iuliana Dima, Oana Neagoe, Amelia Stoicescu, Andrei Lucian Ionescu. La pian: Inna Oncescu. Concert realizat de lect. univ. dr. Claudia Codreanu. Prezintă: Costin Tuchilă. Concertul este programat în cadrul Stagiunea Camerale a BMB, Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea liberă.

din vise dragi poeme concert claudia codreanu

În program: 1. Tiberiu Brediceanu, Cine m-aude cântând, versuri populare (Amelia Stoicescu): 2. Tiberiu Brediceanu, Vai, bădiţă, dragi ne-avem, versuri populare (Amelia Stoicescu); 3. Emil Monţia, Foaie verde de secară / Lele, mor, Mărie, mor, versuri populare (Martiniana Antonie); 4. George Cavadia, Umbra, versuri de col. Theodor Șerbănescu (Iuliana Dima); 5. Simion Nicolescu, S-ar găti badea de nuntă, versuri populare (Andrei Lucian Ionescu); 6. Dumitru G. Kiriac, Foaie verde lămâiţă, versuri populare (Andrei Lucian Ionescu); 7. Gheorghe Dima, De ce nu-mi vii?, versuri de Mihai Eminescu (Amelia Stoicescu); 8. Mihail Jora, Chiot, versuri de Mariana Dumitrescu (Oana Neagoe); 9. Sabin Drăgoi, Flori albe, versuri de Liviu Coman (Cătălina Antal); 10. Felicia Donceanu, Vreau să fiu cireş înflorit din ciclul Cântece de fată frumoasă, versuri populare (Martiniana Antonie); 11. Tudor Ciortea, Joc în soare, versuri de Dimitrie Ciurezu (Iuliana Dima); 12. Carmen Petra Basacopol, Primăvara din ciclul de Imne, op. 65, versuri de Ioan Alexandru (Cătălina Antal); 13. Carmen Petra Basacopol, Zorile-şi mână cerbii de foc, versuri de Mariana Dumitrescu (Oana Neagoe); 14. Nicolae Bretan, Stelele-n cer, versuri de Mihai Eminescu (Cătălina Antal); 15. Carmen Petra-Basacopol, Uuruah!, versuri de Alexandru Bidianu (Iuliana Dima); 16. Sabin Păutza, Din vise dragi, poeme, versuri de Constantin Paiu (Martiniana Antonie); 17. Felicia Donceanu, Balet din ciclul Odinioară, versuri de George Bacovia (Oana Neagoe); 18. Dumitru G. Kiriac, Pe cărare sub un brad, versuri populare (Andrei Lucian Ionescu).

petre chirea schita pe carton

Petre Chirea, Din ciclul Schițe pe carton

Soprana Cătălina Antal s-a născut la Onești, județul Bacău și a început să studieze muzica la vârsta de 17 ani, în cadrul Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași. La sfârșitul studiilor liceale a făcut parte din grupul de absolvenți care au avut ocazia să cânte alături de orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova”. Și-a continuat studiile la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, timp în care a colaborat cu Teatrul Național „Vasile Alecsandri” făcând parte din distribuția spectacolului Visul unei nopți de vară, în regia lui Radu Afrim. Din anul 2012, studiază la Universitatea Națională de Muzică din București sub îndrumarea lector univ. dr. Claudia Codreanu. Aici a luat parte la diferite proiecte, printre ele numărându-se spectacolele Povestea micului Pan, regizat de Daniel Prallea-Blaga și În principiu femeile mor, în regia Amaliei Olaru. În același timp, a susținut diverse recitaluri în București (UNMB, Casa Universitarilor, Muzeul „George Enescu”) și în țară (Târgoviște, Râmnicu Vâlcea, Onești, Iași, Botoșani, Galați). De asemenea a obținut premii la diferite concursuri (Olimpiada Națională de Muzică, Concursul Național „Achim Stoia” Iași, Concursul Național de Lied Românesc, Brașov).

Mezzosoprana Martiniana Antonie (19 ani) a absolvit Colegiul Național de Artă „Octav Băncila” din Iași, secția Canto clasic. În prezent este studentă în anul I la Universitatea Națională de Muzică din București. Premii obținute: Locul al II-lea – Concursul „Primăvara Artelor” Bacău, 2009; Locul al II-lea – Concursul „Emanuel Elenescu” Piatra Neamț, 2010; Locul al II-lea – Concursul „Emanuel Elenescu” Piatra Neamț, 2011; Locul I – Concursul „Emanuel Elenescu” Piatra Neamț, 2012; Locul al II-lea – Concursul „Achim Stoia” Iași, 2013; Locul al III-lea – Olimpiada Națională de Muzică 2013. În 2013 a participat la spectacolul În principiu femeile mor, în regia Amaliei Olaru și a susținut recitaluri camerale în cadrul stagiunii UNMB, Muzeului „George Enescu” și Casei Universitarilor.

petru-udrea-toamna-tarzie-suprarealism-pictura-contemporana

Petru Udrea, Toamnă târzie

Soprana Iuliana Dima, originară din Adjud, a urmat cursurile de canto ale Liceului de Artă „Dinu Lipatti” din București la recomandarea distinsei soprane Angela Gheor-ghiu, iar în prezent este studentă în anul I Master la UNMB, clasa lect. univ. dr. Claudia Codreanu. Din 2004 şi până în prezent a fost prezentă pe scene bucureştene, precum Studioul de Operă UNMB, Ateneul Român, Muzeul „George Enescu”, Casa Universitarilor, în numeroase recitaluri şi spectacole de operă (Crocodilul în Povestea micului Pan, O femeie – În principiu femeile mor, Susanna – Nunta lui Figaro, Zerlina – Don Giovanni de Mozart), iar în cadrul concursurilor naţionale de specialitate, datorită vocii sale calde şi elegant conduse, a fost răsplătită cu numeroase premii.

Soprana Oana Neagoe a absolvit Liceul de Artă „Marin Sorescu” din Craiova, Secţia Canto clasic (2009) şi apoi a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, la clasa lector univ. dr. Claudia Codreanu, unde studiază şi în prezent. A susţinut numeroase recitaluri şi concerte la Muzeul Naţional „George Enescu”, Palatul Şuţu, Sala Dalles, Casa Universitarilor, Centrul Cultural Ungar, Biblioteca Judeţeană „Antim Ivireanul” din Râmnicu Vâlcea, Teatrul Naţional „Marin Sorescu” din Craiova, Ambasada României din Armenia. Timbrul său special şi expresivitatea interpretării au convins juriul să îi ofere Premiul „Mihaela Agachi” la Festivalul şi Concursul Naţional de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea”, Slobozia (mai 2012). În 2012–2013 a interpretat rolul Wendy în opera pentru copii Povestea micului Pan de Laurențiu Profeta și unul dintre rolurile feminine din spectacolul În principiu femeile mor.

mihai potcoava irisi

Mihai Potcoavă, Iriși

Soprana Amelia Stoicescu este studentă în anul I la Universitatea Națională de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală – Departamentul Canto și Artele Spectacolului Muzical. În anul 2012 a absolvit Facultatea de Informatică Managerială din cadrul Universității Româno-Americane. În august 2013 și-a făcut debutul în opera comică pentru copii Povestea micului Pan de Laurențiu Profeta, cu rolul mamei „D-na Darling”. Acesta a fost momentul în care și-a dat seama că locul ei este pe scenă. Astfel Amelia și-a început drumul spre o lume mai frumoasă, plină de sens și de artă. Printre pasiunile ei numără literatura, teatrul și dansul, însă pasiunea cea mai arzătoare este muzica.

Născut în București, bas-baritonul Andrei Lucian Ionescu este elev la Colegiul Național „Iulia Hasdeu” din București. A urmat cursuri de pian și teorie muzicală, iar în prezent urmează cursuri de canto și chitară clasică. A susținut spectacole alături de ansamblul coral al CNIH la Catedrala Sfântul Ștefan din Budapesta și la Biserica Românească din Viena. A obținut premii la concursuri de pian (premiul I și premiul al II-lea) și la Festivalul de colinde organizat la Colegiul Național „Mihai Viteazul” din București (de două ori premiul I).

Recital Inna Oncescu

afis inna oncescu recital debussy

eveniment liber sa spunLuni, 17 iunie 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (Sediul Central, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret” a Bibliotecii Metropolitane București, este programat recitalul pianistei Inna Oncescu. În program: Claude Debussy, Preludii (Caietele I și II)Caietul I: Danseuses de Delphes (Dansatorele din Delfi), Voiles (Voaluri), Le vent dans la plaine (Vântul în câmpie), „Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir” (Sunetele şi parfumurile se învârt în aerul serii), Les collines d’Anacapri (Colinele din Anacapri), Des pas sur la neige (Paşi pe zăpadă), Ce qu’a vu le vent d’ou est (Ce a văzut vântul de vest), La fille aux cheveux de lin (Fata cu părul bălai), La sérénade interrompue (Serenada întreruptă), La cathédrale engloutie (Catedrala scufundată), La danse de Puck (Dansul lui Puck); Caietul II – Brouillards (Ceaţă), Feuilles mortes (Frunze uscate), La puerta del vino, „Les fées sont d’exquises danseuses” (Zânele sunt dansatoare iscusite), Bruyères (Mărăcini), Général Lavine – eccentric, La terrasse des audiences du clair de lune (Terasa de audienţe a clarului de lună), Ondine (Zâna apelor), Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. (Omagiu lui S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.), Canope,Les tierces alternées (Terţe alternate); Minstrels (Saltimbanci) din Caietul I, nr. 12. Prezintă: Costin Tuchilă.

Fondator al Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”: Mirela Zafiri.

Intrarea liberă.

Claude_Debussy

Claude Debussy

Inna Oncescu a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, la clasa de pian a profesoarelor Viorica Zorzor și Suzana Szörény. A urmat cursuri de specializare la Weimar (cu D. Zechlin si V. Gornostaieva) și la seminariile Bartók de la Szombathely (Ungaria), cu G. Sebok, G. Kurtag și I. Rohmann. Între anii 1985–1995 s-a specializat cu pianista Maria Fotino la Bucureşti. A obținut Premiul al II-lea în Italia, la Città di Caltanissetta, Premiul I la Concursul de Muzică de Cameră de la Brașov, Premiul pentru Acompaniament de lied la Concursul de Canto de la Cluj, Premiul A.T.M. pentru interpretarea muzicii românești ș.a.

clar de luna turner

Joseph Mallord William Turner, Clar de lună, studiu la Millbank, 1797

Pianista Inna Oncescu are un repertoriu larg, care cuprinde muzică din epoca Barocului până la cele mai noi creații contemporane. A făcut turnee în Anglia, Germania, Spania, Grecia, Franța, Republica Moldova, Italia. A colaborat cu sopranele Georgeta Stoleriu, Liliana Nichiteanu, Ileana Tonca, Mirela Zafiri, Claudia Pop, Maria Petcu, cu mezzosoprana Claudia Codreanu, cu tenorul Vladimir Popescu Deveselu, cu basul Pompei Hărășteanu. A susținut recitaluri în compania violonistelor Clara Cernat, Diana Moș, Luiza Drăghici, a violoncelistei Ioana Ostafi, a flautistului Ion Bogdan Ștefănescu, a clarinetistului Leontin Boanță ș.a.

În 1991 a fondat formația „Repertorium”, ansamblu dedicat muzicii contemporane, pe care l-a condus până în anul 2000. Repertoriul acestei formații a cuprins muzică nouă românească, dar și din alte spații culturale, prezentând peste 140 de lucrări în primă audiție. Cu acest grup de muzicieni, Inna Oncescu a experimentat toate genurile de formații posibile: trio-uri cu suflători, cvartete cu suflători, percuție, două piane și percuție, harpă, flaut, pian, instrumente de coarde, realizând o serie lungă de concerte și înregistrări radio. Unul dintre proiectele din cadrul cercetării asupra muzicii contemporane a fost turneul din Anglia (1994): șapte concerte în șapte zile, în universități din preajma Londrei. „Alt proiect din cadrul cercetărilor mele – spune Inna Oncescu într-un interviu – au fost concertele cu lucrarea lui Nicolae Brânduș, Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră, pe care l-am cântat la Festivalul Internaţional de la Chișinău, dedicat muzicii contemporane, apoi în compania Orchestrei Radio și pe care l-am înregistrat pe disc. A fost o muncă asiduă care a durat mai mult de trei ani, acest concert de Nicolae Brânduș fiind extrem de dificil și pot să mă laud că sunt singura interpretă a acestei partituri.”

degas dansul

Edgar Degas, Dansul

Inna Oncescu este membră de onoare a Societăţii Internaţionale de Muzică Contemporană (SIMC) din 1992. În 2009 a finalizat proiectul Chemin d’amour, împreună cu Claudia Pop, conf. univ. dr. la Facultatea de Muzică din cadrul Universității „Transilvania” din Braşov. La încheierea acestui proiect, a apărut discul cu 20 de lucrări de Poulenc, Debussy, Ravel și Fauré. În 2011 a obținut Bursa de cercetare „George Enescu”, acordată de Institutul Cultural Român, care oferă muzicienilor posibilitatea de a lucra timp de trei luni în mediul artistic parizian. Bursa a fost finalizată cu două recitaluri la Cité Internationale des Arts din Paris.

Inna Oncescu a participat la numeroase festivaluri naționale și internaționale atât ca solistă, cât și în recitaluri în compania mezzosopranei Claudia Codreanu, cu care formează un duo redutabil ce și-a aniversat în 2011 două decenii de existență. A făcut numeroase înregistrări la Radio și pe disc, cea mai importantă realizare discografică fiind considerată cea cu Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră de Nicolae Brânduș.

Inna Oncescu este Doctor în muzică din 2005. În prezent este lector universitar la Catedra de Canto, Operă, Regie și Teatru Muzical a Universității Naționale de Muzică din București. Este autoarea volumelor Stil și creativitate în interpretarea pianistică. O perspectivă diacronică și Probleme de stilistică în interpretarea pianistică a muzicii secolului XX.

Costin Tuchilă

Luni la ora 5: Rarități ale muzicii de cameră

trio ernest chausson edouard lalo raritati ale muzicii de camera

eveniment liber sa spunÎn cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, luni, 27 mai 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), va avea loc recitalul intitulat Rarități ale muzicii de cameră. În program: Ernest Chausson, Trio în sol minor pentru pian, vioară și violoncel, op. 3; Édouard Lalo, Trio nr. 3, op. 26. Interpretează: Cristian Balaș (vioară), Mădălina Florescu (pian), Marc Loznic (violoncel). Prezintă: Costin Tuchilă.

Intrarea este liberă.

Fondator al Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”: Mirela Zafiri.

afis raritati muzica de camera chausson lalo bmb

cristian-balas-violonistCristian Balaș a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București (1992–1996) și ale Universității de Muzică din București, secția vioară (1997–2002). Din 2002 este artist instrumentist, în cadrul partidei de vioara I, la Opera Națională București.

Violonistul Cristian Balaș a susținut recitaluri în majoritatea instituțiilor culturale din București: Muzeul Național „George Enescu”, Sala Dalles, Teatrul „Masca”, Filarmonica „George Enescu”, Sala Radio, Institutul Francez, Muzeul Municipiului București, Muzeul Cotroceni etc. A cântat, în recitaluri, pe scene din Norvegia, Olanda, Grecia, Italia, Franța, Finlanda. Pe lângă un număr mare de titluri din teatrul liric, repertoriul său cuprinde concerte dedicate instrumentului și lucrări camerale: Concertele nr. 3 și nr. 5 de W. A. Mozart, Concertele pentru vioară și orchestră de Ceaikovski, Dvořák, Sibelius, Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Prokofiev, Introducere și rondo capriccioso de Saint-Saëns, Poemul pentru vioară de Chausson, sonate și partite pentru vioară solo de J. S. Bach, sonate și cvartete de coarde de Mozart, Sonatele pentru vioară și pian nr. 5, „A primăverii”, nr. 7 și nr. 9, „Kreutzer” de Beethoven, Marele duo în La major și Sonatinele pentru vioară și pian în la minor și sol minor de Schubert, sonatele pentru vioară și pian de Grieg, Franck, Brahms, Octet de Mendelssohn-Bartholdy, piese de Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla ş.a.

claude monet flori de topinambur

Claude Monet, Flori de topinambur, 1880

Pianista Mădălina Florescu a absolvit cursurile Academiei de Muzică din București, secția Pedagogie muzicală, Muzicologie, Compoziție, Muzică instrumentală – pian, obținând Diploma de formator „Train the Trainer”.

În perioada 1990–2001 a fost profesoară de pian și corepetitor (clasele de canto, vioară, madalina-florescu-piancontrabas, corn, flaut) la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. Începînd din 1991 până în prezent, activează ca maestru corepetitor la Opera Comică pentru Copii, iar din 2001 este angajată în aceeași calitate la Opera Națională București.

A susținut recitaluri de muzică de cameră la București (Filarmonica „George Enescu”, Palatul Șuțu, Palatul Cotroceni, Sala Radio, Opera Națională, Institutul Francez), în alte centre culturale din țară (Brașov, Sibiu, Constanța, Târgu Mureș, Ploiești) și din străinătate (Bergen, Oslo, Marsilia, Santander, La Coruna). Are un repertoriu foarte bogat, cuprinzând opere de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet, Boito, Ceaikovski, Puccini, Enescu, lucrări camerale de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Grieg, Sibelius, Poulenc, Piazzolla ș.a.

A fost distinsă cu Premiul de excelență aniversar, oferit de Forumul Muzical Român (2008), Premiul criticii muzicale „Bianca” la Concursul Național de Interpretare Muzicală „Mihail Jora” (ediția a VIII-a, 1998), Premiul „Martha Joja” pentru stil cameral la Concursul Național de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea” (ediția a VIII-a, 1998).

marc-loznic-violoncelNăscut în 1965, la Chișinău, violoncelistul Marc Loznic a absolvit Conservatorul de Stat „G. Musicescu” din orașul natal, în 1989. S-a specializat la Conservatorul „P. I. Ceaikovski” din Moscova, cu celebrul profesor Valentin Feighin. În perioada 1986–1996 a fost prim-violoncelist la Teatrul de Operă din Chișinău, apoi prim-violoncelist al Orchestrei Europa Symphony Viena (1996–2006) și secretar muzical al Filarmonicii din Chișinău (1996–2002). Prim-violoncelist la Filarmonica de Stat din Oradea (2003–2005) și la Opera Națională Timișoara (2005–2006), din 2007 este șeful partidei de violoncel la Opera Națională București.

A cântat ca solist cu orchestre din Arad, Timișoara, Botoșani, Oradea, Chișinău, Odesa, Cernăuți, Donețk, Dnepropetrovsk, Saratov, Volgograd ș.a.

Costin Tuchilă

Schubertiada – recital Verona Maier, Sanda și Aurelian Octav Popa

schubertiada recital luni la ora 5

eveniment liber sa spunSchubertiada se intitulează recitalul la care Verona Maier (pian), Sanda Crăciun-Popa (violă), Aurelian Octav Popa (clarinet) vă invită luni, 29 aprilie 2013, la ora 17.00, în sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei). Prezintă: Costin Tuchilă. Reînviind spiritul Schubertiadelor, întâlniri muzicale între prieteni, cei trei muzicieni propun un program alcătuit din muzică de Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Weber. Recitalul este programat în cadrul Stagiunii Camerale a Bibliotecii Metropolitane București, „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea este liberă.

afis schubertiada stagiunea bmb

Născută la 31 decembrie 1961, în Bucureşti, Verona Maier a început studiul pianului la vârsta de 6 ani, la Şcoala de Muzică şi Arte Plastice nr. 2 din Bucureşti, urmând apoi cursurile Liceului de Artă „George Enescu” din Bucureşti. În 1984, a absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti, la clasa de pian a profesoarelor Ioana Minei şi Ana Pittiş. În 1983 a beneficiat de o bursă de studii acordată de Guvernul francez pentru cursurile de pian ale Academiei de Vară de la Nisa. Din 1990 este cadru didactic la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. În 2006 a obţinut titlul de Doctor în muzică al aceleiași universităţi cu teza Alegerea spontană a tempourilor pentru preludiile şi fugile din „Clavecinul bine temperat” de J. S. Bach. A desfăşurat o bogată activitate artistică, materializată în recitaluri, concerte şi cursuri de măiestrie susţinute atât în ţară, cât şi în străinătate. A participat, între altele, la Festivalul Internaţional „George Enescu” din Bucureşti (1992–2007), Festivalul Internaţionalverona maier al Muzicii Noi, Bucureşti (1992–2002), Festivalurile Internaţionale de la Palencia şi Santander, Spania (1995), Festivalul „Max Deutsch”, Paris (2002).

Verona Maier are o preferinţă deosebită pentru muzica de cameră, atât pentru repertoriul clasic, cât şi pentru creaţia modernă şi contemporană. A cântat numeroase lucrări în primă audiţie. Din 1987 și-a îndreptat atenţia şi în direcţia muzicii vechi, evoluând în formaţii în care susţine partida de clavecin. Repertoriul său de clavecinistă cuprinde lucrări din secolele XI–XII, Renaștere și Baroc. Susţine, de asemenea, concerte la orgă, cu piese din repertoriul Barocului.

Evoluând alături de prestigioşi dirijori şi interpreţi din România şi din străinătate, Verona Maier a apărut frecvent în formaţii restrânse, dar şi în cadrul unor orchestre de cameră: Orchestra de Cameră Radio, Orchestra de cameră „Simfonietta”, Orchester Contemporary Opera Zürich. Colaborează cu Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Naţională Radio, Daniel Kientzy (saxofon), Pierre Yves Artaud (flaut), Aurelian Octav Popa (clarinet), Remus Azoiţei, Florin Croitoru, Mayuko (vioară), Ion Ivan Roncea (harpă) ș.a. În 1990, alături de Georgeta Stoleriu, Anca Iarosevici și Robert Dumitrescu, a pus bazele Studioului de Muzică Veche, formație prestigioasă, cu o bogată activitate concertistică. A realizat înregistrări şi a participat la numeroase emisiuni pentru radio şi televiziune, fiind prezentă pe şapte CD-uri editate în ţară şi în străinătate.

sanda craciun popaSanda Crăciun-Popa a studiat viola, în liceu, sub îndrumarea profesoarei Jeanine Costescu, urmând, în continuare, cursurile Universităţii de Muzică din Bucureşti. Tatăl său, cunoscut dirijor şi profesor de dirijat coral, i-a deschis perspectivele culturii muzicale. Din 1973 a devenit violistă în Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, având privilegiul de a cânta sub bagheta lui Sergiu Celibidache şi începându-şi, în acelaşi timp, cariera solistică şi camerală. În 1977, alături de Aurelian Octav Popa, a înfiinţat Orchestra de cameră „Quodlibet Musicum”, ca prim-violistă. În 1980 a fondat Ansamblul de muzică veche „Consortium Violae”, cu care a susținut numeroase concerte, a făcut înregistrări radio și TV și înregistrări discografice la Casa „Electrecord”: Comori ale barocului, Dowland – Palestrina, Timpul regăsit (lucrare compusă de Miriam Marbe pentru Sanda Crăciun-Popa şi ansamblul său de viole. Repertoriul Sandei Crăciun-Popa cuprinde toate stilurile, de la Renaştere până la muzica de astăzi, multe lucrări fiind special compuse pentru ea sau fiind aranjamente proprii pentru violă.

Împreună cu Aurelian Octav Popa alcătuiește un duo redutabil, pentru care mulți compo-zitori români au scris lucrări apreciate. Primul CD al celor doi muzicieni, România Azi (Sonoton-München) a reprezentat un mare succes de public și de critică, apărând în mai multe ediții și fiind considerat unul dintre cele mai bune CD-uri ale anului 1997 de către DRS Elveția.

Sanda Crăciun-Popa a predat viola ca profesor asociat la Universitatea „Ovidius” din Constanța și la Universitatea Națională de Muzică din București. Este doctor în muzică, cu teza Viola între tradiție și inovație (2009).

traditie schubertiada

Clarinetist, dirijor, compozitor, Aurelian Octav Popa este unul dintre cei mai apreciați muzicieni români de astăzi. Personalitatea sa complexă are darul de a fascina: interpretul, unul dintre marii clarinetiști ai lumii, considerat astfel încă de la începutul carierei, este dotat cu acele calități artistice rare, care se rezumă – atât cât se poate traduce în cuvinte – prin expresie și har. Repertoriul său cuprinde practic întreaga literatură muzicală dedicată instrumentului, concertele pentru clarinet și orchestră, lucrările camerale cu clarinet și creații din perioada contemporană, multe dintre ele fiind scrise special pentru Aurelian Octav Popa. La acestea se adaugă numeroase transcripții, aranjamente pentru clarinet sau pentru diverse formații instrumentale, dar și compoziții proprii. Recitalurile sale sunt de fapt o amplă incursiune în istoria sonoră, cu idei și conexiuni de multe ori neașteptate. Îndrăgostiţi de „sunetul de aur” al clarinetului său, francezii i-au editat la Paris două CD-uri, unul imediat după 1989 şi încă unul în anul 2006, cotate cu nota maximă de cele mai prestigioase aurelian octav popapublicaţii muzicale din Franţa. Ziarul german „Berliner Morgenpost” scria că „star-clarinetistul român face păsările să cânte.”

Aurelian Octav Popa s-a născut la 10 octombrie 1937, la Amara, județul Cetatea Albă (azi în Ucraina). A urmat Liceul „Matei Basarab”, Liceul de Muzică și Conservatorul din București, după care a urmat stagii de perfecționare la Paris și în SUA, apoi cursurile de dirijat susținute de Sergiu Celibidache la Trier. A obținut numeroase premii la concursuri internaționale, cel dintâi la Concursul Internațional „Primăvara la Praga” (1959), fiind primul instrumentist român care a obținut Premiul I în străinătate. Din 1962 până în prezent a fost instrumentist, apoi solist instrumentist la Filarmonica „George Enescu” din București. După 1989 a devenit și dirijor al Filarmonicii „Marea Neagră” din Constanța. A cântat în primă audiție în România piese camerale ale unor compozitori importanți ai secolului al XX-lea: Bartók, Stravinski, Berg, Schönberg, Messiaen, Honegger și concerte cu orchestră: Concertul de Aaron Copland (dirijor compozitorul), Concertul de Hindemith (dirijor: Constantin Bobescu), Preludii de dans de Lutoslawski (dirijor: Serge Baudo), Scaramouche de Darius Milhaud (dirijor: Cristian Mandeal), Concertul de H. U. Lehmann (dirijor: Paul Popescu) ș.a. Foarte semnificativă este seria de concerte pentru clarinet scrise de compozitori români: Aurel Stroe, Tiberiu Olah, Anatol Vieru, Ștefan Niculescu, Adrian Iorgulescu, Wilhelm Berger, Cornel Țăranu, Tiberiu Fatyol, Alexandru Pașcanu, Mihnea Brumariu. Seria de compoziții pentru clarinet solo este extrem de numeroasă, piesa-simbol aparținând lui Tiberiu Olah: Sonata „Pasărea măiastră”.

Aniversări: Felicia Donceanu, Georgeta Stoleriu

afis aniversari felicia donceanu georgeta stoleriu luni la ora 5

eveniment liber sa spunCompozitoarea Felicia Donceanu și soprana Georgeta Stoleriu sunt invitatele Stagiunii Camerale a Bibliotecii Metropolitane București, „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret” (fondator: Mirela Zafiri), luni, 28 ianuarie 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei). Prezintă: Costin Tuchilă. În cadrul Medalionului dedicat celor două muziciene care își aniversează ziua de naștere în luna ianuarie este programată lucrarea Feliciei Donceanu, Una volta alla Corte del Principe, operă de cameră pentru soprană, viola da gamba, clavecin și percuție. Interpretează Studioul de Muzică Veche: Georgeta Stoleriu, Anca Iarosevici, Verona Maier. Lucrarea a mai fost cântată o singură dată, în toamna anului trecut. Intrarea este liberă.

Născută pe 28 ianuarie 1931, la Bacău, Felicia Donceanu a urmat cursurile Conservatorului „Ciprian Porumbescu” din București (1949–1956), unde a studiat cu Mihail Jora (compoziție), George Breazul și Ioan D. Chirescu (teorie și solfegiu), Paul Constantinescu (armonie), Nicolae Buicliu (countrapunct), Mircea Basarab (orchestrație). A lucrat ca redactor la Editura de Stat pentru Literatură și Artă (ESPLA) din București, secția muzicală (1956–1958) și la Editura Muzicală din București (1958–1966).

felicia donceanu

Felicia Donceanu

Plină de culoare și ritm, rafinată, muzica Feliciei Donceanu pendulează cu grație între registrul dramatic și cel liric, între meditația poetică și umor, cu remarcabilă efervescență creatoare. A compus cu egală măiestrie în toate genurile: muzică simfonică (Meșterul Manole, poem simfonic, 1956, rev. 1968, 1977), muzică vocal-simfonică (Invocatio, poem pentru soprană, vioară, pian și orchestra de cameră, text religios și citate din Ovidiu, 1999), muzică de cameră (Inscripție pe un catarg, baladă pentru harpă solo, 1989; Diptic pentru oboi, clarinet, fagot, 1989; Lamento pentru soprană, două viole da gamba, clavecin și percuție, pe un text religios, 1994), lieduri, muzică de scenă (Tartuffe de Molière, 1965; Măsură pentru măsură de William Shakespeare, 1965), muzică corală, muzică pentru copii, teatru instrumental pentru preșcolari, teatru instrumental (Fantasia per piano-forte et caetera, pantomimă pentru pianist și alți doi instrumentiști, 1998; Tablouri vivante pentru voce, instrumente și dans, 1999).

A scris articole și cronici în „Muzica”, „Contemporanul”, „Azi”. A susținut conferințe, prelegeri, concerte-lecții, emisiuni radiofonice. A scris texte pentru muzica proprie și pentru diverse lucrări corale aparținând diferiților compozitori români, scenarii pentru radio și pentru spectacole muzical-coregrafice. Felicia Donceanu este și autoarea unor inspirate ilustrații la cărți pentru copii.

A fost distinsă cu Mențiune specială la Concursul Internațional de Compoziție de la Mannheim (1961), premiile Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1983, 1984, 1986, 1988, 1993, 1996, 1997), Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pe anul 2010, Ordinul Meritul Cultural, clasa I (1981), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1984).

orazio gentileschi cantareata din lauta

Orazio Gentileschi, Cântăreață din lăută

Soprana Georgeta Stoleriu s-a dedicat în exclusivitate muzicii de concert, şi nu scenei lirice. Această opţiune poate părea puţin curioasă în cazul unei cântăreţe dotate cu toate darurile muzicale şi interpretative. A fost desigur un gest de voinţă personală venit din partea unei personalităţi complexe, pentru că artistul este dublat de un pedagog eminent. Formată de soprana Yolanda Mărculescu, pentru arta şi pedagogia căreia a păstrat permanent veneraţie profesională, Georgeta Stoleriu a format la rândul său, la Universitatea de Muzică din Bucureşti, cântăreţi remarcabili, majoritatea afirmaţi pe plan internaţional. Cât despre performanţele sale artistice, trebuie să spunem că vocea de soprană de o limpezime, de o puritate şi o strălucire rar întâlnite, conservată în cei peste 40 de ani de carieră, s-a întâlnit cu o cultură muzicală excepţională şi cu o dăruire artistică la rândul ei nepereche. Repertoriul Georgetei Stoleriu este foarte întins, cuprinzând mari lucrări vocal-simfonice din epoci diferite, cu o predilecţie deosebită pentru muzica lui Bach, piese vocale din Evul Mediu şi Renaştere, reconstituite printr-o muncă de veritabilă arheologie muzicală, unele dintre ele prezentate în primă audiţie absolută cu remarcabila formaţie Studioul de Muzică Veche; lucrări de compozitori contemporani, artista acordând o atenţie deosebită acestei laturi a activităţii sale concertistice. Prin talent pedagogic şi consecvenţă în a descoperi şi cultiva valoarea, Georgeta Stoleriu a format cântăreţi de marcă, existenţa unei adevărate şcoli de măiestrie care îi poartă numele la Conservatorul bucureştean fiind, de mulţi ani, de notorietate.

soprane georgeta stoleriu

Georgeta Stoleriu

După absolvirea Conservatorului din Bucureşti în 1970, Georgeta Stoleriu (născută într-o zi de ianuarie, 19), a urmat cursuri de specializare la Hochschule für Musik „Franz Liszt” din Weimar, în 1974, 1975, 1976, 1977, 1979, cu Lore Fischer. Prezentă permanent în stagiunile Radio şi ale Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, a concertat de asemenea în Polonia, Ungaria, Iugoslavia, Slovacia, Spania, Elveţia, Olanda, Germania, Italia, Grecia, Austria, Cehia, Franţa, Moldova, Maroc, SUA, Portugalia, Suedia. A înregistrat peste 3500 minute la Radio România, la Casele de discuri „Electrecord”, „Newport Classic” (SUA), „Guanako” (Germania) şi la Televiziunea Română, ca interpretă principală în filmele Secretul Susanei de Wolf-Ferrari (regia: Marianti Banu, 1969) şi The Music Lesson de Felicia Donceanu (regia: Dan Manoliu, 1997). În 1995 a iniţiat bursa personală „Yolanda Mărculescu”, pe care o acordă anual tinerilor cântăreţi, în memoria profesoarei sale.

Costin Tuchilă

Concert extraordinar de Crăciun – Ilinca Dumitrescu, Vasile Macovei

piero della francesca nasterea domnului 1470_85

Piero della Francesca, Nașterea Domnului, 1470–85

eveniment liber sa spunLuni, 17 decembrie 2012, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc Concertul extraordinar de Crăciun, susținut de pianista Ilinca Dumitrescu și fagotistul Vasile Macovei. Comentarii literare: Costin Tuchilă. Concertul este programat în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea este liberă.

În program: Două cântece de Crăciun germane – secolul al XVI-lea (transcripție pentru fagot și pian); Don Luis Milan (secolul al XVI-lea), Trei Pavane (transcripție pentru fagot și pian); Johann Sebastian Bach, Arioso (transcripție pentru fagot și pian): Franz Liszt, Cinci piese din Suita „Pomul de Crăciun” (1874–76): Colindă veche, In dulci jubilo, Adeste fideles! (Marșul celor trei magi), Colindă veche provensală, Clopote de seară; Béla Bártok, Colinde românești – seria I; Alexandr Glazunov, Cântecul menestrelului, op. 71 (transcripție pentru fagot și pian); Doru Popovici, Frescă bizantină pentru fagot solo; Bohuslav Martinů, Crăciunul (Trei piese); Mihail Jora, Cântec de Crăciun (din op. 12, 1932); Paul Constantinescu, 2 Colinde (1937): Strigare la stea, Colindă; Olivier Messiaen, Două piese din ciclul Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus: Noël („Les cloches de Noël disent avec nous les doux noms de Jésus, Marie, Joseph…”); „Je dors, mais mon cœur veille”.

afis concert de craciun ilinca dumitrescu vasile macovei dupa amiaza unui interpret stagiune camerala

Nume de prestigiu al artei interpretative româneşti, personalitate artistică de anvergură internaţională, pianista Ilinca Dumitrescu (n. 29 august 1952, București) și-a început studiile la Bucureşti, printre profesorii săi numărându-se Cella Delavrancea şi Mihail Jora. Este absolventă, cu distincţia maximă „Diploma de Merit” (1978), a Conservatorului de Stat „P. I. Ceaikovski” din Moscova, la clasa celebrilor maeştri Stanislav Neuhaus şi Iakov Flier.

În 1980 devine solistă concertistă de stat. Între anii 1994–2006 a fost Director al Muzeului Naţional „George Enescu” din Bucureşti. Din 2007 este Director – coordonator al Departamentului Muzical din Televiziunea „România de Mâine” (H2.0) şi realizator al emisiunii Ilinca Dumitrescu şi invitaţii săi.

Ilinca Dumitrescu a concertat în oraşe din 5 continente, 40 de ţări, 33 de capitale ale lumii, în importante săli de concerte. Repertoriul său include concerte cu orchestră (marile opusuri din creaţia clasică şi romantică), piese de recital solo (printre care programe de autor – Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Schubert, Albéniz, Messiaen, George Enescu, Paul Constantinescu ș.a.), muzică de cameră, lied, o preocupare aparte fiind promovarea muzicii româneşti clasice şi contemporane, dar şi a creaţiei universale din secolele XX–XXI.

ilinca dumitrescu

Ilinca Dumitrescu

Deţine o discografie semnificativă, în România şi S.U.A, cu lucrări de Scarlatti (cele 14 Sonate au fost considerate în 1986 de către International Record Critics Award, reunit la New York, printre cele mai bune albume ale anului, stând alături de cele ale unor Emil Gilels, Radu Lupu, Murray Perahia, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovici, Plácido Domingo, cf. articolului Cele mai bune albume ale anului, în „Journal de Genève”, 19 iulie 1986), Mozart, Beethoven, Schumann, Liszt, Enescu ş.a.

A predat master-classes în Cehia, S.U.A, Brazilia, India, China, Vietnam, Japonia, Malaezia. Face parte frecvent din juriile internaţionale ale unor concursuri de pian sau alte domenii muzicale. A participat la numeroase şi prestigioase festivaluri internaţionale, unele patronate de Lord Yehudi Menuhin.

Este deţinătoare a multe distincţii, printre care amintim: Premiul Academiei Române (1995), Premiul revistei „Actualitatea muzicală” din Bucureşti pentru activitatea muzicală internaţională (premiul Meridianele Muzicii), Premiul Institutului Cultural Român (2003), Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler (2004), distincţia „Commendatore dell’Ordine della Stella della Solidarietà Italiana” (2005), acordată de către Preşedintele Republicii Italiene. În 1984, a primit Premiul Criticii Muzicale Române pentru ciclul de recitaluri „Decenii contemporane”. În 1998, în urma turneului de concerte, Ministerul Culturii şi Educaţiei din Bolivia îi conferă titlul şi diploma de Oaspete ilustru al culturii boliviene.

charles le brun nasterea domnului

Charles le Brun, Nașterea Domnului

Ilinca Dumitrescu este membră a Senatului Academic la Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma (1997). În 29 august a.c. i s-a acordat Premiul de Excelență. În această toamnă Ilinca Dumitrescu a primit din partea Guvernului francez înalta distincţie „Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor”.

Pe lângă cariera de pianistă concertistă, Ilinca Dumitrescu este şi muzicolog şi pedagog. În 1995 a publicat primul volum Mihail Jora – studii și documente (București, Editura Muzicală).

„Personalitate artistică puternică şi originală…o autentică poetă a pianului.” („Muzica”, Bucureşti, 1986) ● „…Un mare succes pentru admirabila pianistă Ilinca Dumitrescu, strălucită reprezentantă a artei interpretative româneşti.” (Roma, 1999) ● „Ilinca Dumitrescu – o pianistă extraordinară.” „Publicul, vizibil emoţionat, a părăsit sala cu convingerea de a fi avut prilejul să cunoască o mare pianistă, care ştie să-şi desfăşoare toată elocinţa pianistică mereu în slujba muzicii” (Buenos Aires, 1998).

Prim-fagotist solist al Orchestrei Operei Naţionale din Bucureşti (din 1978), cadru didactic al Universităţii Naţionale din Bucureşti (din 1978), Vasile Macovei are şi o susţinută activitate solistică în ţară şi în străinătate (concerte cu orchestră, recitaluri).

vasile macovei

Vasile Macovei

După studii la Universitatea Naţională din Bucureşti (1973–1977), la clasa prof. Gheorghe Cuciureanu, s-a perfecţionat în Italia (Luciano – 1981), Franţa (Nisa – 1983), Germania (Darmstadt – 1992, 1996, 1998), cu K. Stockhausen. Este laureat al Concursului Internaţional de la Markneukirchen (Germania) – 1978.

Ca solist, membru și fondator al unor formaţii camerale („Hyperion“, „Traiect”, „Gaudeamus”, „Archaeus” – 1985–1994, „Modus”), a interpretat un vast repertoriu, conţinând şi multe lucrări de compozitori români, unele fiindu-i dedicate. A realizat numeroase prime audiţii, înregistrări audio (radio, CD), emisiuni TV. A colaborat cu solişti şi dirijori de marcă (Pierre Dervaux, Alain Marion, Iosif Conta, Ilinca Dumitrecu, Daniel Kientzy ş.a.). Vasile Macovei a obținut doctoratul în muzică la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. A publicat volumul de poezii Sfere sculptate (București, Editura Geneze, 2000).

A făcut turnee în Italia, Elveţia, Franţa, Ungaria, Cehia, Slovacia, Bulgaria, Republica Moldova, Marea Britanic, Spania, Danemarca, Mexic, India, Japonia etc., participând la importante festivaluri internaţionale: „George Enescu” (Bucureşti), „Synthèse” (Bourges), „Contemporary Music Festival” (Huddersfield), „Extasis” (Geneva), „Kulturne leto” (Bratislava), „Piestansky Festival” (Doina Krupa), „Spazio Musica” (Cagliari), „Musica Nova” (Sofia), Torino, Valencia, Chişinău, Budapesta, Paris, „Cervantino” (Mexic).

Costin Tuchilă

Portret Mirela Zafiri de Andreea Gheorghiu

Luni, 26 noiembrie 2012, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade”a Bibliotecii Metropolitane București a avut loc un eveniment mai mult decât emoționant: dezvelirea portretului Mirelei Zafiri, tablou realizat de pictorița Andreea Gheorghiu. Portretul a fost donat de Andreea Gheorghiu Bibliotecii Metropolitane București și va rămâne expus în Sala „Mircea Eliade”.

Momentul a coincis cu ziua de naștere a sopranei Mirela Zafiri (26 noiembrie 1969, Lugoj– 27 august 2012, București), prezentarea tabloului având loc în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret, inițiată și condusă de Mirela Zafiri începând din 2009. Această donație reprezintă un omagiu adus personalității artistice a Mirelei Zafiri, răpită de o boală necruțătoare, în plină putere creatoare, la mai puțin de 43 de ani. Mirela Zafiri a fost evocată cu acest prilej de dr. Florin Rotaru, directorul general al Bibliotecii Metropolitane București, de Costin Tuchilă și de autoarea portretului, Andreea Gheorghiu. Programul din ultima zi de luni a lui noiembrie 2012 a cuprins recitalul extraordinar de clarinet, Perpetuum-solo Aurelian Octav Popa.

Andreea Gheorghiu

În ziua în care destinul a vrut ca Mirela Zafiri să ne privească din alte zări, am trăit momente de mare emoție privind acest portret atât de frumos, care are întru totul expresia Mirelei Zafiri, lumina pe care o împrăștia chipul ei, delicatețea, finețea și frumusețea caracterului ei. Chipul exprimă acea mistuire lăuntrică, flacăra vie a trăirii artistice și a sincerității în artă. Armonia cromatică a tabloului pare a se zămisli sonor, nuanțele se contopesc, plutesc muzical, materialitatea lor e aceea a sunetului. Fondul vibrat, cu tușele luminoase din partea dreaptă, ca aripi de flacără care urcă spre cer, pun în relief și conferă astfel figurii un plus de dinamism interior, la rândul său plin de expresivitate plastică.

Costin Tuchilă

Flori de primăvară pentru copiii lumii

Flori de primăvară pentru copiii lumii se intitulează concertul Corului de Cameră „Consonance” al Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti” din București, care va avea loc luni, 28 mai 2012, ora17.00, în sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei). Dirijor: Lăcrămioara Ana Pauliuc. Concertul este programat în cadrul Stagiunii camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, director artistic: dr Mirela Zafiri.

În program: G. Caccini, Ave Maria; G. Bortnianski, Tebe Poem; J. S. Bach, Aria; E. Artal, Pater Noster; G. Dima, Hai în horă; L. Nireșteanu, Suită corală; C. Meittert, Trageți hora; G. Danga (prelucrare), Zamfira; G. Gershwin, Summertime; Otilio Galindez, Ahora; Stefan Kalmer, Jamaica Farewell; Max Frey, Cielito lindo; Stefan Kalmer, Come back Liza; Singabahambayo; Enyonza; The Winner Takes It All – prelucrare ABBA.

Intrarea este liberă.

Corul de cameră „Consonance” al Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti” din București a luat ființă în 1994. La început corul era alcătuit din elevi ai colegiului și elevi de la Seminarul Ortodox Român. La ora actuală, membrii corului sunt toți elevi ai colegiului.

De-a lungul anilor, Corul de Cameră „Consonance” a participat la diferite concerte și concursuri corale naționale și internaționale bucurându-se de aprecierea publicului și a juriilor de specialilate.

Dintre premiile obținute amintim: Premiul I și Premiul special „Pasărea de Aur” la Concursul Coral Internațional „Mednikarov”(Albena, Bulgaria, 2007), două medalii de argint la Olimpiada Corală Mondială de la Graz (Austria, 2008), o medalie de argint și una de bronz la Concursul Coral Internațional de la Preveza (Grecia), Premiul I la Concursul Coral Național de la Brăila (2005) și multe alte premii naționale.

Corul a făcut turnee de concerte în Italia, Franța, Spania, Grecia, Germania, Belgia.

Lăcrămioara Ana Pauliuc a absolvit Academia de Muzică „G. Dima” din Cluj-Napoca, la secțiile de Dirijat cor academic și Pedagogie muzicală. După absolvirea studiilor, a participat la prima ediție a Festivalului Tinerilor Dirijori de Cor (Craiova, 1991) și a devenit dirijoarea Corului de Copii „Angeli” al Studioului de Radioteleviziune Iași.

În 1992 se angajează ca violistă la Filarmonica „Dinu Lipatti” din Satu Mare dar, după puțin timp, se hotărăște să se întoarcă în învățământ, la actualul Colegiu Național de Arte „Dinu Lipatti” din București.

În 2000 a fost beneficiara unei burse la Conservatorio Superior de Música din Malaga, Spania, bursă de aprofundare a studiilor de dirijat. În cadrul bursei, a dirijat Orchestra Conservatorului din Malaga la concertele organizate în acea perioadă în Franța.

În 2001, pentru o perioadă de câteva luni, a colaborat cu Corul Academic al Filarmonicii „Oltenia” din Craiova, în calitate de maestru de cor. Activitatea sa artistică este în mare parte legată de realizările Corului de Cameră „Consonance”, pe care l-a înființat din proprie inițiativă, după 10 ani de cântat în coruri de renume internațional precum „Cappella Transylvanica” și „Antifonia”, ambele din Cluj-Napoca.

Costin Tuchilă