Scenarii lirice moderne. T. S. Eliot și Paul Valéry

cover Scenarii lirice

eveniment liber sa spunContemporary Literature Press, sub auspiciile următoarelor foruri: Universitatea din București, The British Council, Institutul Cultural Român  și  Ambasada Irlandei, anunță publicarea volumului Scenarii lirice moderne. T. S. Eliot și Paul Valéry (1977) de Lidia Vianu.

Născut la cam douăzeci de ani după Paul Valéry – adică în altă generație literară –, modernistul Eliot spunea în 1946 despre Valéry: „Descopăr mereu că analizele lui asupra procesului poetic corespund experienței mele personale și scot la lumină mare parte din ceea ce eu nu intuiam decât vag.” Volumul pe care îl publicăm acum pune față în față doi autori aparent asemănători. Amândoi au scris poezie, teatru, eseu. În realitate, însă, operele lui Valéry și cele ale lui Eliot nu au aproape nimic în comun. Și totuși… Scenarii lirice moderne. T. S. Eliot și Paul Valéry reprezintă teza de doctorat a autoarei, terminată în anul 1977. Cei doi autori nu par să se fi întâlnit vreodată. Eliot, unul dintre promotorii modernismului, a scris în câteva rânduri despre eseistul Paul Valéry. Cartea pe care o publicăm acum abordează asemănările de fond dintre cei doi, precum și textele total diferite pe care le-au scris. Ea este singurul volum de critică literară care încearcă să compare opera lui T. S. Eliot cu cea a lui Paul Valéry.

Lidia Vianu: Scenarii lirice moderne. T. S. Eliot și Paul Valéry se lansează oficial pe 1 martie 2015, dar volumul poate fi consultat și descărcat din acest moment la adresa de internet:

http://editura.mttlc.ro/vianu-scenarii-lirice.html

Editura pentru Literatură Contemporană vă invită să accesați website-ul www.editura.mttlc.ro. Editura publică lucrări atât în limba engleză cât și în limba română. Pentru sugestii sau comentarii, vă rugăm să vă adresați Editurii,   lidia.vianu@g.unibuc.ro.

logo liber sa spunVezi: arhiva categoriei Cărți online

Tracy Chevalier – A Reader

Tracy Chevalier Reader

eveniment liber sa spunContemporary Literature Press, sub auspiciile următoarelor foruri: Universitatea din București, The British Council, Institutul Cultural Român și Ambasada Republicii Irlanda, anunță publicarea volumului A Reader. Texte paralele de Tracy Chevalier, editat de Lidia Vianu. Selecția textelor de Brândușa Răileanu.

Tracy Chevalier s-a născut în America, dar locuiește în Anglia în prezent. Ea a scris șapte romane până acum. Asemeni lui Henry James, Ezra Pound și T.S. Eliot, scriitoarea a preferat să se întoarcă la vechiul continent. Spre deosebire de aceștia, însă, ea se desparte de Modernism.

Tracy Chevalier aparține celei de-a doua generații de după Modernism. Acest lucru se vede cel mai bine în faptul că scriitoarea nu concepe să scrie un roman care nu are o poveste. Ea creează personaje memorabile, ale căror povești au o ordine cronologică familiară cititorului din cărțile altor secole. Două lucruri trădează însă legăturile ei subterane cu Henry James și cu Virgina Woolf: subtilitatea legăturilor dintre incidente și o nedumerire care ne bântuie după încheierea povestirii.

tracy chevalier

Tracy Chevalier

Prin urmare, cei care vor citi această antologie bilingvă alcătuită din scurte fragmente luate din opera lui Tracy Chevalier vor găsi în ea în același timp suspansul irezistibil al unor autori cum ar fi Henry Fielding, dar și ambiguitatea povestirilor enigmatice ale lui Henry James.

Publicând această scurtă introducere în opera lui Tracy Chevalier, Contemporary Literature Press speră să stârnească interesul cititorului nu numai pentru romanele ei, ci și pentru cărțile moderniste care au format-o ca scriitoare.

Nu în ultimul rând, publicăm aceste texte în limbile engleză și română în paralel pentru a-i ajuta pe românii care învață limba engleză, oriunde ar locui ei, să pătrundă secretele limbii engleze cu ajutorul unui bun stilist contemporan.

Lidia Vianu

Tracy Chevalier. A Reader, editat de Lidia Vianu, se lansează oficial miercuri, 30 aprilie 2014, dar volumul poate fi consultat și descărcat din acest moment la adresa de internet:

http://editura.mttlc.ro/tracy-chevalier-ed-vianu.html

Editura pentru Literatură Contemporană vă invită să accesați website-ul www.editura.mttlc.ro. Editura publică lucrări atât în limba engleză cât și în limba română. Pentru sugestii sau comentarii, vă rugăm să vă adresați Editurii,  lidia.vianu@g.unibuc.ro.

3 Grații

3 gratii catalin nastasoiu

eveniment liber sa spunGaleria de artă și design Galteca din București prezintă în perioada 10 aprilie–3 mai 2014 expoziția 3 Grații a artistului Cătălin Năstăsoiu. Într-o scenografie minimalistă ce trimite deliberat la Soborul Zeițelor din complexul ritual precucutenian, concepute la New York în 2012 și realizate în 2013–2014 în România, cele „3 Grații” sunt primele obiecte RONATIV, generatoare de conversație identitară, prezentate în premieră publicului.

expozitie 3 gratii galatecaConceptul a fost expus în mediile sociale virtuale facebook, instagram și tweeter. „Grațiile” au același ADN grafic, conturul hărții României. Sunt inspirate de prețuirea pentru femeia aparținătoare acestui spațiu și reprezintă recunoașterea, memoria pe care artistul vrea să o transmită mai departe, să o povestească oamenilor. Acesta este motivul pentru care Cătălin Năstăsoiu a ales un material nobil, un material ceramic viu, despre care se spune că la ardere are ceea ce se numește „memorie”: porțelanul. „Am ținut să fac primele piese RONATIV din porțelan; un material foarte drag mie, greu de stăpânit, care netratat cu respect nu se lasă îmblânzit. La arderea finală (de vitrifiere), porțelanul își manifestă memoria tuturor atingerilor de care a avut parte in timpul facerii… Ei bine, pentru ca forma finală să fie curată, îți trebuie multă dragoste și respect pentru acest material. În plus, extrapolând această metaforă la „Grațiile” pe care le propun, ele poartă memoria respectului meu pentru virtuțile româncelor. Proiectul este susținut de Fundația Tudor, curator: Iulia Gorneanu.

ronativ

RONATIV este un algoritm grafic prin care se pot genera infinit imagini bidimesionale sau forme tridimensionale, având ca unitate nativă conturul geometrizat al hărții României. Pornind de la principii de construcție a imaginii digitale, Cătălin Năstăsoiu transformă grafic conturul României într-o unitate de măsură indivizibilă a propriei imagini. Rezultatul este mai mult decât un layout sau o formă sculpturală, este un subiect de conversație despre România dintr-o perspectivă inedită, ușor integrabilă imaginației colective. Cătălin Năstasoiu combină cele mai noi tehnici de fabricație digitală incluzând proiectare computerizată și printare 3D, cu cele de manufactură tradițională, cum este cazul pieselor de porțelan sau al bijuteriilor aflate în expoziția prezentă. Produsele RONATIV vor fi disponibile în NeoGalateca, gallery shop-ulasociat.

catalin nastasoiu

Cătălin Năstăsoiu

Cătălin Năstăsoiu este un artist de origine română, stabilit din 2001 la New York. A absolvit Universitatea de Arte din București, Facultatea de Arte Decorative și Design, secția Ceramică. Proiectul de Diplomă – Vaca interactivă – a devenit simbolul Lăptăriei lui Enache, primul avanpost al tinerilor artiști și intelectuali din România postdecembristă. Zece ani mai târziu, Pricewaterhouse Coopers îl comisiona pe Cătălin Năstăsoiu pentru un proiect corporate global, de identitate a companiei. A rezultat o serie de obiecte ceramice inspirate de cultura Cucuteni. Piesele prezentate prin „Atelierele Cucuteni” au ajuns în toate colțurile lumii, din Noua Zeelandă până în Los Angeles, din Norvegia până în Africa de Sud.

A colaborat cu Media Pro, CME, Price Waterhouse Cooper, Paramount Pictures, New York University, Production Resources Inc., Loews Communications, HKM Productions, R&R Live, Canon, CNN International și cu nume din lumea artei și designului cum sunt Christophe de Menilsau, Joe Doucet. Galateca este o galerie de artă contemporană și design. Expune și promovează, fără frontiere, deopotrivă artă autohtonă și internațională. Spațiul Galateca atrage atât publicul educat estetic, doritor de a-și completa cunoștințele despre lumea artei, cât și pe cel ce își exersează luxul uimirii și al curiozității estetice.

Convenția Română de Arhitectură și Design – ROCAD 2013

rocad 13

Cea de-a doua ediție a Convenției Române de Arhitectură și Design (ROCAD) se va desfășura în perioada 15–17 mai 2013 la Palatul Parlamentului din București. Pentru al doilea an consecutiv, ROCAD este cea mai amplă reuniune a arhitecților și designerilor din țară.

Autorul masterplanului pentru noua zona World Trade Center, Daniel Libeskind, vine la București pentru a primi titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București și pentru a răspunde întrebărilor arhitecților din România.

conferinta rocad 2013Un alt nume de referință în arhitectura mondială contemporană – arhitectul francez Dominique Perrault, câștigător al Premiului Uniunii Europene pentru arhitectură „Mies van der Rohe” în 1996 și autor al celebrei clădiri a Bibliotecii Naționale Franceze – va primi și el acest titlu ca recunoaștere a contribuției sale la dezvoltarea arhitecturii internaționale.

Masayuki Kurokawa – cel mai important reper al designului de produs din Japonia – va susține în dimineața zilei de 16 mai o conferință dedicată nu numai temei centrale a evenimentului, ci și sustenabilitățiii și capacității designerului de a anima obiectele pe care le creează.

Sesiunile de conferințe și dezbateri pe tema: Experiențe și competiții în arhitectură îi au ca invitați speciali pe Peter Blundell Jones (Marea Britanie) – profesor la Universitatea din Sheffield, Dan Sergiu Hanganu (Canada) – cel mai important arhitect canadian de origine română, Masayuki Kurokawa (Japonia), Daniel Libeskind (SUA), Marvin Malecha (SUA) – profesor la Universitatea din North Carolina, Dominique Perrault (Franța), Brian Spencer (SUA) – membru al Institutului American de Arhitectură, Benedetta Tagliabue (Spania) – câștigătoare a Premiului Institutului Regal de Arhitectură din Londra pentru proiectarea clădirii Parlamentului Scoțian, Keisuke Toyoda (Japonia) – ucenic al celebrului Tadao Ando, Arturo Vittori (Italia) și Andreas Vogler (Elveția) – membri ai Institutului American de Aeronautică și Astronautică. Ariile de expertiză ale acestora variază de la curente în vogă, precum arhitectura organică, la direcții ultramoderne precum arhitectura aerospațială sau designul parametric.

La ROCAD vor avea loc vernisajele unor expozitii de arhitectură care au generat curente în domeniu și care sunt prezentate pentru prima oară în Europa de Sud-Est: The Heritage of Frank Lloyd Wright – curator: arh. Brian Spencer (SUA); From Pyramids to Spacecrafts – curatori: Andreas Vogler (Elvetia) și Arturo Vittori (Italia).

design rocad 2013

ROCAD mai înseamnă expoziții-spectacol ale unor mari companii din domeniile: urbanism, materiale de construcții, design de exterior, mobilă, iluminat, materiale și textile, baie și bucătărie, eco-design, retail și domenii conexe; boutique-uri tematice și degustări. Conferințele sunt susținute de arhitecți și designeri cu o reputație internațională deosebită, care vin la București pentru a împărtăși experiențe majore ale lor în participarea la competiții de alocare a unui proiect, în crearea unei lucrări dificile, în depășirea momentelor esențiale creației.

În demersul organizatorilor de a face cunoscut rolul arhitecților ca formatori de gusturi în construcții și al importanței fundamentale pe care o reprezintă exemplele internaționale, Primăria Municipiului București, Institutul Cultural Român și Institutul Francez s-au alăturat ca parteneri și au contribuit la promovarea arhitecturii românești peste hotare.

Detalii: rocad.org.ro

 

Kafka & Schulz, maeştri de la graniţă

Centrul Ceh din Praga în colaborare cu Institutul Polonez din Praga au pregătit proiectul de expoziţie dedicată unor mari personalităţi ale literaturii secolului XX – lui Franz Kafka şi scriitorului şi artistului polonez Bruno Schulz. Expoziţia va fi deschisă în perioada 11 iulie–19 octombrie 2012.

Kafka și Schulz, doi giganţi ai modernismului european, doi evrei din Centrul Europei, locuitori ai unor lumi dispărute la graniţele dintre culturi şi popoare. Expoziţia Kafka & Schulz, Maeştri de la graniţă urmăreşte paralele surprinzătoare ce unesc destinele şi operele lui Franz Kafka (1883–1924), legat de Praga ceho-germano-evreiască în perioada de decădere a Imperiului Austro-Ungar, şi Bruno Schulz (1892–1942), scriitor şi artist polonez din orăşelul Drohobici, din fosta Galiţie (acum Vestul Ucrainei).

Concepţia expoziţiei Kafka & Schulz a luat naştere la Stockholm, prin colaborarea Centrului Ceh, a Institutului Polonez din capitala Suediei şi a Muzeului Evreiesc. Fotografiile şi tablourile din expoziție provin de la scriitoarea suedeză Agneta Pleijlel. Expoziţia mai cuprinde desene moderniste alu lui Bruno Schulz şi copia singurei sale picturi în ulei păstrate, intitulată Întâlnirea.

La Praga expoziţia este prezentată din alt unghi, axându-se printre altele pe surse inspiraţie din opera lui Bruno Schulz, cum ar fi:

• fotografia unică a lui Benjamin Geissler, Găsirea tabloului Lezení obrazů, documentând descoperirea frescelor lui Schulz realizate la comanda ofiţerului Gestapo-ului, Felix Landau.

• fotografia Drohobyč fără Schulz: imagine a oraşului natal al lui Schulz făcută de Kuba Kamińský, laureat al Premiului Grand Prix National Geographic.

• filmul de desene animate Strada crocodililor, al fraţilor Quay.

Desen de Bruno Schulz

Jolana Součková, directoarea Centrului Ceh din Praga, a precizat: „Proiectul a luat naştere la Stockholm unde la expoziţia de succes de anul trecut au contribuit Muzeul Evreiesc, Centrul Ceh din Stockholm şi Institutul Polonez din Stockholm. Aceum se prezintă la Praga, în iulie şi august la Centrul Ceh, iar în septembrie la Galeria în stil gotic-târziu a Institutului Polonez.”

Locurile și programul expoziției:

10 iulie–22 august 2012, České Ccentrum Praga, Rytířská 31, Praga 1

6 septembrie–19 octombrie 2012, Polský Institut din Praga, Malé nám. 1, Praga 1.

Lidia Našincová