Marile serate muzicale ale Bucureştiului

Afis Marile serate muzicale ale Bucurestiului 2016

eveniment liber sa spunAteneul Român și Opera Comică pentru Copii găzduiesc săptămâna aceasta o serie de 9 concerte susținute de nume sonore din 6 ţări: Vladimir Mendelssohn și Horia Văcărescu (Olanda), Takashi Shimizu, Koichiro Kanno, Kana Sugimura şi Tetsuro Miyoshi (Japonia), Gérard Caussé și Florian Murtaza (Franţa), Mario Hossen și Johannes Kropfitsch (Austria), Lilyana Kehayova (Bulgaria), Felicia Filip, Anton Niculescu și Andrei Licareţ (România). Festivalul Internaţional ,,Marile serate muzicale ale Bucureştiului” se află la cea de-a doua ediție, iar conducerea artistică a sa este asigurată de violoncelistul Anton Niculescu, solist concertist ce și-a petrecut o bunã parte a carierei la șefia pupitrului de violoncel din orchestra Scalei din Milano. Continuă lectura „Marile serate muzicale ale Bucureştiului”

Serile Lipatti

serile lipatti afis

Pianistul norvegian Christian Ihle Hadland va susține două concerte la Ateneul Român, pe 8 și 9 octombrie 2015, de la ora 19.00, prezentate sub egida Festivalului „Serile Lipatti”. Hadland va interpreta, în cadrul unui program integral Mozart, alături de Orchestra Filarmonicii George Enescu și sub bagheta reputatului dirijor Camil Marinescu, Concertul pentru pian și orchestră nr. 22 în Mi bemol major, KV 482.
Institutul Cultural Român se numără printre partenerii evenimentului organizat de Asociația Art a la carte. Continuă lectura „Serile Lipatti”

Concerte din Festivalul BBC Proms, în direct la Radio România Muzical

Royal Albert Hall

BBC Proms este cel mai important festival european de vară, cu o istorie impresionantă şi invitaţi pe măsură, iar publicul din România poate asculta concertele acestui festival în direct la Radio România Muzical.

Festivalul BBC Proms de la Londra se desfăşoară anul acesta în perioada 17 iulie–12 septembrie 2015, cu un concept neschimbat de 120 ani, de când există acest festival înfiinţat de Sir Henry Wood: concerte dedicate publicului larg, la care nu se stă (neapărat) pe scaune, cu o atmosferă britanică 100%. Cele mai multe dintre concerte se desfăşoară în prezent la Royal Albert Hall din Londra, o sală cu 5.300 de locuri. Continuă lectura „Concerte din Festivalul BBC Proms, în direct la Radio România Muzical”

„Flautul fermecat” la Opera Comică pentru Copii

Flautul-Fermecat

eveniment liber sa spunJucată de peste două secole pe marile scene lirice ale lumii, opera Flautul fermecat de W. A. Mozart, libret de J. E. Schikaneder, face parte, începând din această primăvară, și din repertoriul Operei Comice pentru Copii.

Premiera va avea loc vineri, 24 aprilie 2015, de la ora 19.00, la Sala Mare a instituţiei (Calea Giuleşti, nr. 16).  Această nouă producție poartă semnătura regizorului Cristian Mihăilescu, a scenografei Viorica Petrovici și a coregrafului Cătălin Caracaș, conducerea muzicală fiind asigurată de dirijorul Ciprian Teodorașcu, iar coregrafia grupului de copii, de maestrul coregraf Jaqueline Bratu.

Flautul fermecat, ultima operă a lui Mozart, Soarele muzicii, este o victorie a Soarelui asupra tenebrelor, a Muzicii în fața zgomotului. Veniți din imperiul Reginei Nopții, Tamino și Pamina găsesc lumina, trecând prin probe teribile: proba focului, proba apei, dar, mai ales, proba tăcerii, a imposibilei comunicări. Lumea ce ne înconjoară e frumoasă, colorată, veselă, liberă, ca un freamăt de aripi. Ne-o înfățișează dionisiacii Papageno și Papagena. Copiii lor, Papagenuții, cum i-am numit noi, inventați de mine, vor duce mai departe această dragoste de viață, care face ca Pământul să trăiască. Privind la întâmplările de pe scenă, bucurându-vă de excelenții interpreți, lăsați-vă învăluiți, dragi copii de toate vârstele, de muzica celestă a celui iubit de Dumnezeu – pentru că aceasta semnifică numele lui, Amadeus”, a declarat Cristian Mihăilescu, regizorul operei.

Apreciată pentru multiplele niveluri la care poate fi percepută, celebra operă este adaptată, în viziunea regizorului Cristian Mihăilescu, nivelului de înțelegere pe care-l au copiii cu vârsta cuprinsă între 5 şi 15 ani, fără a-i fi diminuate farmecul și profunzimea pe care le poate recepta publicul adult. Celebrele personaje prind viață pe scena Operei Comice pentru Copii, în interpretarea soliștilor deja consacrați ai instituției, producția beneficiind și de elemente de noutate ce vor fi revelate pe scenă.

„Mozart e acel izvor nesecat, la care revii mereu cu certitudinea că a mai rămas ceva ce urmează să descoperi și care să-ți potolească setea de frumos. Iar Flautul fermecat, ultima dintre celebrele sale creații, ar putea face parte din curricula oricărei instituții de cultură care-și asumă inclusiv un rol de educare a publicului, prin cultivarea gustului pentru valorile perene. Mă bucur să anunț că de acum face parte din stagiunea Operei Comice pentru Copii!”, a declarat Felicia Filip, director general al instituției.

opera-comica-pentru-copii1

Anul acesta, Opera Comică pentru Copii pregătește alte două noi producții: Fetița cu chibrituri (balet, premiera pe 5 iunie) şi Münchhausen de Dan Dediu (operă, premiera va avea loc în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”).

Biletele se pot achiziționa prin rețeaua bilete.ro – cu 48 de ore înainte de spectacol – și de la casa de bilete a Operei Comice pentru Copii (Calea Giulești nr. 16) – cu o oră înaintea începerii spectacolului, în limita locurilor disponibile.

Emil Pantelimon

Director Comunicare, Opera Comică pentru Copii

logo liber sa spunVezi: Arhiva categoriei Muzica

Pianistul Håvard Gimse, la Festivalul „Serile Lipatti”

Havard Gimse

eveniment liber sa spunEdiția 2015 a Festivalului „Serile Lipatti” se deschide sub denumirea de „Lipatti Evenings”, reprezentând un proiect în sine, în cadrul Programului PA17/RO13 „Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul patrimoniului cultural european”, finanțat prin Mecanismul Financiar SEE 2009–2014. „Lipatti Evenings” cuprinde o serie de concerte, recitaluri și master classes, susținute mai ales de interpreți norvegieni, ce vor avea loc la Ateneul Român și în alte săli de concert din țară. În același timp, „Lipatti Evenings”, prin prezența unor muzicieni români de seamă, va fi găzduit în Festivalul „Valdres Sommersymfoni” din Norvegia și în Festivalul islandez de muzică de cameră.

Întregul proiect, care se derulează până la sfârșitul lunii aprilie 2016, stă sub semnul marii personalități a artei interpretative românești, pianistul Dinu Lipatti.

Primul artist norvegian invitat la „Lipatti Evenings” – „Serile Lipatti” 2015 de la Ateneul Român este pianistul Håvard Gimse. În cadrul stagiunii Filarmonicii „George Enescu” din București, în 14 și 16 ianuarie 2015, Gimse va interpreta Concertul nr. 17, în Sol major, pentru pian și orchestră, KV 453 de Mozart. Prezența pianistului norvegian la București se va încheia prin recitalul extraordinar din 17 ianuarie 2015, cu un program în care va predomina muzica lui Grieg și Sibelius, multe dintre piesele alese fiind foarte puțin cunoscute publicului românesc.

Partenerul evenimentelor din 14, 16 și 17 ianuarie 2015 de la Ateneul Român este Filarmonica „George Enescu”.

Concertele din 14 și 16 ianuarie încep la ora 19.00. La pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii George Enescu se va afla Bojan Videnoff.

Recitalul din 17 ianuarie este programat la ora 19.00 și va fi precedat, la ora 18.30, de o introducere a muzicologului Saviana Diamandi.

Biletele pentru concertele cu orchestra și pentru recital pot fi procurate de la Casa de bilete a Ateneului Român, telefon 021 315 68 75.

Prin concertele de înaltă ținută propuse de „Lipatti Evenings” – „Serile Lipatti” 2015–2016, Asociația Art à la carte își propune să facă cunoscută publicului românesc arta interpretativă a Europei de Nord și, totodată, să introducă în viața muzicală a Norvegiei și Islandei nume de prestigiu ale artei interpretative românești, promovând, în același timp, o mare personalitate a culturii române, Dinu Lipatti, personalitate de referință la nivel european.

Despre pianistul Håvard Gimse

Muzician de frunte al Norvegiei, Håvard Gimse este foarte solicitat ca solist concertist – având în repertoriu un număr de 30 de concerte pentru pian și orchestră, dar și ca interpret de muzică de cameră, fiind de cele mai multe ori invitat să cânte alături de cei mai rafinați muzicieni scandinavi.

Havard Gimse

Håvard Gimse

Născut în 1966, Gimse s-a format la Hochschule de Künste din Berlin, la clasa maestrului Hans Leygraf, pentru ca apoi să-și continue studiile cu prestigiosul pianist și profesor Jiří Hlinka, în Norvegia. Începând din 1987 a fost distins cu importante premii, ca Jugend Musiziert (1987), Steinway (1995), Grieg (1996), Sibelius (2004), Premiul Norvegian al Criticilor (2011).

Afinitatea sa pentru muzica scandinavă și, în special, pentru cea norvegiană îi conferă numeroase succese, în urma înregistrărilor de studio, marcate prin cele mai importante premii de disc, cum sunt Diapson d’Or și Gramophone’s Critics Choice. Orchestre dintre cele mai renumite – orchestrele filarmonicilor din Stockholm, Oslo, Bergen, orchestrele radiodifuziunilor din Finlanda și Danemarca, dar mai ales City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra și Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra,  Orchestra filarmonică a Japoniei, Orchestra simfonică din Praga, Orchestra Radiodifuziunii din Frankfurt, Konzerthausorchester Berlin și Orchestre National de Belgique – l-au avut și-l au pe Gimse ca solist. Scene mari ale lumii au găzduit recitalurile pianistului norvegian, printre ele numărându-se Wigmore Hall, Carnegie Hall, Palais des Beaux Arts, Concertgebouw, Sala de concerte a Teatrului Mariinsky, Rudolfinum, Konzerthaus.

Håvard Gimse face parte din conducerea celui mai important festival de muzică de cameră din Norvegia – Oslo Kammermusikkfestival. Pe lângă activitatea concertistică, Håvard Gimse este și profesor la Conservatorul de muzică din Oslo.

După recitalul de la Wigmore Hall din Londra (2003), cotidianul „The Independent” nota: „Rareori un pianist se simte în largul lui așa cum o face Gimse. Felul său de a cânta pare atât de natural, încât îi permite să se asculte pe sine însuși…”

www.facebook.com/serile.lipatti

Membrii Asociației Art à la carte sunt creatori de programe culturale, organizatori de festivaluri şi turnee,  manageri culturali cu experienţă bogată. Formați inițial ca muzicieni, aceștia au ca preocupare principală prezentarea culturii româneşti în străinătate, dar şi promovarea de produse culturale de excepție în interiorul ţării, pentru stimularea competiției în domeniul artistic și cultural și pentru înlesnirea dialogului intercultural.

Lansare „în familie” la Sala Radio, cu Simina și Gabriel Croitoru

S. Croitoru, G. Croitoru - Mozart, Brahms

eveniment liber sa spunMiercuri, 4 iunie 2014, începând cu ora 19, publicul meloman va avea ocazia de a-i reîntâlni pe Gabriel și Simina Croitoru nu numai interpretând, ca soliști, Mozart pe scena Studioului „Mihail Jora“, ci şi în calitate de invitați la evenimentul prilejuit de lansarea albumului W. A. Mozart, J. Brahms: Simina Croitoru, Gabriel Croitoru, produs de Editura Casa Radio. Lansarea va avea loc în pauză concertului, în foaierul central al Sălii Radio, fiind urmată de o sesiune de autografe, la finalul concertului.

Albumul cuprinde înregistrări Radio România realizate în anul 2007: W.A. Mozart, Simfonia concertantă în Mi bemol major pentru vioară, violă şi orchestră, KV 364, în interpretarea Siminei Croitoru, a lui Gabriel Croitoru și a Orchestrei de Cameră Radio, dirijor Horia Andreescu și Johannes Brahms, Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră,  op. 77,  în interpretarea lui Gabriel Croitoru și a Orchestrei Naționale Radio, dirijor fiind același Horia Andreescu. Prezentarea albumului aparține muzicologului Grigore Constantinescu.

album casa radio simina croitoru gabriel croitoru

La eveniment vor participa, alături de protagoniști, muzicologul Oltea Șerban-Pârâu și redactorul muzical Tiberiu Comandașu.

Gabriel Croitoru a obţinut, din anul 2008, prin concurs, dreptul de a cânta pe vioara de patrimoniu universal Guarneri, care a aparţinut lui George Enescu, instrument aflat în administrarea Muzeului Naţional „George Enescu”.

Cu peste o mie de apariţii scenice, violonistul Gabriel Croitoru este un muzician cu o bogată prezenţă în viaţa muzicală: solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, al Filarmonicii din Ploieşti şi prim-violonist al Cvartetului de Stat „Transilvan” al Filarmonicii din Cluj-Napoca.

Gabriel-Croitoru

Gabriel Croitoru 

Gabriel Croitoru a evoluat ca solist în compania unor orchestre importante din întreaga lume, cum ar fi: London Royal Philharmonic, Orchestra de cameră „Regina Sofia“, orchestrele simfonice din Monte Carlo, Salonic, Malaga, Sevilla, Galicia, Pamplona, Cannes, Lyon ş.a. A fost aplaudat în recitaluri în: Franţa, Spania, Germania, Belgia, Olanda, Italia, China, Bulgaria, S.U.A. Începând din 2011 a susţinut mai multe turnee naţionale de anvergură sub titlul „Duelul viorilor” (alături de Liviu Prunaru şi Horia Mihail) şi „Vioara lui George Enescu la sate” (alături de Horia Mihail).

simina croitoru

Simina Croitoru

Simina Croitoru este studentă la Master la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, formarea sa în cadrul instituţiei fiind împletită cu atenta îndrumare a celor doi părinţi-violonişti (Ioana şi Gabriel Croitoru) şi cu experinţa unui an de studii la Academia de muzică Franz Liszt din Weimar, Germania.

Tânăra violonistă este deţinătoarea a 23 de premii obţinute la competiţii de gen naţionale şi internaţionale. De la debutul său ca solistă (la doar opt ani), într-un concert cu Orchestra Bucureşti dirijată de Mădălin Voicu şi până în prezent, violonista Simina Croitoru are peste 50 de apariţii ca solistă-concertistă alături de orchestrele Filarmonicilor din România, inclusiv alături de Filarmonica George Enescu Bucureşti, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Regală de Cameră, orchestrele simfonice din Galaţi, Suceava, cea a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, orchestrele Filarmonice germane din Sonderhauser şi Jena. A susţinut recitaluri în foarte multe săli de concert sau teatru din Bucureşti.

Albumul W. A. Mozart, J. Brahms: Simina Croitoru, Gabriel Croitoru este disponibil la librăria Editurii Casa Radio din str. Temişana nr. 31, sau prin comandă online pe site-ul editurii (www.edituracasaradio.ro), la preţul de 19 lei. De asemenea, poate fi achiziţionat de la partenerii de distribuţie, inclusiv din marile lanţuri de librării din Bucureşti şi din ţară.

Recital de pian la patru mâini La Londra: Ruxandra Humă şi Ana-Maria Andriţoiu

Anamaria Andritoiu si Ruxandra Huma

eveniment liber sa spunProgramul de evenimente al Institutului Cultural Român din Londra debutează, în acest an, cu un recital de pian la patru mâini susţinut de două tinere interprete, Ruxandra Humă şi Anamaria Andriţoiu pe vestita scenă muzicală de la St. Martin-in-the-Fields, în Trafalgar Square. Cele două pianiste vor prezenta un repertoriu inedit de lucrări semnate de doi dintre cei mai importanţi reprezentanţi ai componisticii erei clasice şi romantice: Wolfgang Amadeus Mozart şi Franz Schubert.

Recitalul va avea loc marți, 7 ianuarie 2014, la ora 13.00 și face parte din seria de evenimente realizate de ICR în parteneriat cu St. Martin-in-the-Fields, care urmăreşte să pună în valoare mai ales tinerii muzicieni români.

Ruxandra Huma

Ruxandra Humă

Ruxandra Humă a absolvit Colegiul de Arte Octav Băncilă din Iaşi, iar după venirea în Marea Britanie şi-a urmat pasiunea sub îndrumarea doamnei profesor Rosslyn Farren-Price. Ea a participat şi câştigat numeroase premii şi distincţii la festivaluri muzicale naţionale şi internaţionale printre care Competiţia Internaţională de Pian „George Enescu”, Concursurile Naţionale de Pian „Carl Czerny” şi „Bach”, inclusiv festivaluri muzicale din Southampton, Basingstoke şi Londra. Ruxandra şi-a desăvârşit studiile obţinând Diploma cu Distincţie ca Maestru al Muzicii în Piano Forte la renumitul Conservator Trinity Laban din Greenwich, Londra. În prezent, predă pianul la Conservatorul din BlackHeath din Londra şi, de asemenea, coordonează Orchestra Filarmonică de Cameră a Londrei.

ana-maria andritoiu

Ana-Maria Andriţoiu

Ana-Maria Andriţoiu a absolvit Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti, fiind iniţiată în tainele pianului de profesoara Lucia Teodorescu. A urmat apoi cursurile Conservatorului din Birmingham şi cele ale Conservatorului de Muzică şi Dans Trinity Laban din Londra, sub îndrumarea profesorilor de pian Victor Sangiorgio, Malcolm Wilson si Philip Fowke. A participat la numeroase masterclass-uri, cu pianişti distinşi precum Mikahil Kazakevich, Simon Nicholls, Eugene Asti şi Robert Markham. Ana-Maria fost invitată ca solistă în concerte, festivaluri, recitaluri, printre care cele mai importante s-au desfăşurat la sălile de concerte „Adrian Boult Hall” din Birmingham şi „Turner Sims” în Southampton, Ateneul Român, Opera Naţională Română şi Festivalul George Enescu. A susţinut recitaluri în direct, transmise de Radio România Cultural şi este laureată mai multor concursuri naţionale şi internaţionale. Artista colaborează cu solişti vocali şi instrumentişti în diferite ansambluri de muzică de cameră, cea mai recentă dintre acestea fiind seria de concerte susţinute în cadrul Festivalurilor de la Buxton şi Edinburgh, care s-au bucurat de cronici entuziaste.

Mai multe detalii pe www.icr-london.co.uk

Muzică de Mozart, Ceaikovski, Dan Dediu la Sala Radio

spargatorul de nuci

Vineri, 13 decembrie 2013, la ora 19.00, la Sala Radio, toţi cei care nu au uitat să viseze vor porni în călătorie imaginară alături de Clara şi prinţul fermecat în tărâmul magic al dulciurilor. Dacă baletul celebrului compozitor rus Piotr Ilici Ceaikovski, Spărgătorul de nuci, este un „evergreen” al muzicii clasice, suita din actul II-lea – Dans spaniol, Dans arab, Dans chinez, Valsul florilor ş.a. – este cea mai cunoscută şi apreciată parte a baletului. Magia poveştii va prinde viaţă prin Orchestra Națională Radio, dirijată de Tiberiu Soare, un rafinat cunoscător al muzicii de balet.

Tiberiu Soare_ foto Virgil Oprina

„Muzica baletului Spărgătorul de nuci de Ceaikovski este o invitaţie pentru a vedea lumea altfel: ca pe un tărâm mult mai vast decât am fi crezut, populat de niște uriaşi binevoitori din a căror limbă înţelegem mai puțin de jumătate; un loc în care sensurile cuvintelor «magic» şi «banal» sunt complet inversate şi unde jucăriile au suflet şi personalitate. Este invitaţia de a vedea lumea prin ochii copilului care am fost cândva.” –Tiberiu Soare, dirijor principal al Orchestrelor şi Corurilor Radio România.

Dan-Dediu

În programul serii veţi asculta o lucrare deosebită, în primă audiţie absolută: „Febra”, triplu concert pentru flaut, clarinet, violoncel şi orchestră, partitură definitivată în acest an de Dan Dediu, prolific compozitor român, cunoscut publicului larg şi datorită operei sale O scrisoare pierdută (montată recent la Opera Naţională Bucureşti). Soliști: flautistul Ion Bogdan Șetafănescu, singurul posesor român al unui flaut din aur de 18 karate, protagonist al turneului naţional „Flautul de aur”; Emil Vișinescu, clarinet, deţinător al unui număr mare de premii şi cu variate participări la festivaluri şi violoncelistul Răzvan Suma, solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, cunoscut publicului şi graţie turneelor sale naţionale „Vă place BACH?” şi „Vă place…BRAHMS?”.

Cea de-a treia lucrare a serii va fi Uvertura operei „Răpirea din Serai”, creaţie pe care Mozart a dedicat-o căsătoriei sale cu tânăra Constanze.

Ion_Bogdan_Stefanescu_Foto-de-Virgil_Oprina

Ion Bogdan Ştefănescu şi-a desăvârşit pregătirea profesională Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, SUA, unde l-a avut ca profesor pe renumitul flautist englez Alexander Murray. Din 1998 până în prezent, este membru al Orchestrei Filarmonice „George Enescu” din Bucureşti, unde ocupă funcţia de Prim Flautist, Şef de Partidă. Din anul 2007 este şi solistul Filarmonicii „Banatul” din Timişoara.

A participat, de asemenea, la o serie impresionantă de festivaluri naţionale şi internaţionale: „George Enescu”, Culture Escape (Elveţia), Zeit für Musik (Bayreuth, Germania), Festivalul Steingreber (Bayreuth, Germania), Music Fest (Luxemburg), Wien Modern (Viena, Austria), Festivalul Internaţional de Muzică Nouă (Darmstadt, Germania) ş.a.

Flautistul Ion Bogdan Ştefănescu este laureat al mai multor concursuri naţionale şi internaţionale şi a primit, de asemenea, importante şi onorante distincţii pentru meritele sale artistice: Meritul Cultural în grad de Cavaler, medalie conferită de Preşedintele României (2011), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare, acordat formaţiei camerale Trio „Contraste”, al cărui membru este (2009), Premiul Revistei Muzica pentru interpretare (2009), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare solistică (2007) ş.a.

Ion Bogdan Ştefănescu este membru fondator al ansamblurilor „Procontemporania” şi „Profil” şi al ansamblului „Barock Orchestra”. Este, de asemenea, membru al trio-ului „Contraste” şi al cvintetului de suflători „George Enescu”.

A realizat mai multe turnee naţionale sub genericul „Flautul de aur”, alături de pianistul Horia Mihail.

Clarinetistul Emil Vișinescu s-a perfecţionat la „Hochschule für Musik und Teather” din Berna-Biel, în Elveţia, unde a studiat cu profesorul Ernesto Molinari.

Emil Vişenescu este solist instrumentist al Orchestrei simfonice a Filarmonicii „George Enescu”, este membru al Orchestrei de cameră „Virtuozii din Bucureşti”, al ansamblului „Profil Sinfonietta”, al Trio-ului „Mozaic”.

A susţinut numeroase recitaluri şi concerte alături de filarmonicile din Constanţa, Ploieşti, Satu-Mare, Craiova, Târgovişte, Giurgiu, cu Orchestra Naţională Radio şi Orchestra de Cameră Radio, orchestre simfonice din Berna şi Biel, cu ansamblul „Profil Sinfonietta”. Coordonează numeroase cursuri de măiestrie interpretativă, totodată fiind invitat să facă parte din juriile unor concursuri naţionale şi internaţionale.

Emil Vişenescu a fost invitat să participe în cadrul unor prestigioase Festivaluri şi a efectuat numeroase turnee în Belgia, Elveţia, Olanda, Luxembourg, Grecia, Spania, Italia, Austria, Germania, Japonia.

A fost distins cu premii dintre care amintim: Premiul I la Concursul Internaţional „Jeunesses Musicales” (Bucureşti, 1996), Premiul „Martha Moser” – Biel (Elveţia, 2000), Premiul „Tscumi Musik Preis” – Berna (Elveţia, 2002).

Razvan-Suma

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume. Pe lângă activitatea concertistică din România, interpretează frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires sau Kursall din San Sebastian.

Instrumentul pe care cântă Răzvan Suma a fost construit de Charles Adolphe Maucotel – unul dintre cei mai apreciați creatori de instrumente ai epocii sale – și a fost realizat la Paris în anul 1849.

În 2009, Răzvan Suma a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea la cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea şi în România, în cadrul atelierelor organizate de Asociaţia SONORO.

Sub titlul “Vă place BACH?”, în 2012 Răzvan Suma a suţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach. Ca o continuare firească a acestei frumoase iniţiative, între 8-29 octombrie 2013, Răzvan Suma a propus melomanilor din 13 oraşe turneul naţional „Vă place… BRAHMS?”, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena.

Răzvan Suma a realizat din 2006 până în prezent şase turnee în formulă de Trio – „Romanian Piano Trio” sau „Trio Strad” – alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. Alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele „Cellissimo”, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în Magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în Magazinele Germanos şi la Casa de Bilete a Sălii Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

Inedit: Recital Anca Bălinișteanu, canto și flaut

recital anca balinisteanu canto si flaut

Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret

eveniment liber sa spunLuni, 9 decembrie 2013, la ora 17.00, în Sala Auditorium (fostă „Mircea Eliade”) a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui intepret” (fondator: Mirela Zafiri) va avea loc un recital inedit: Anca Bălinișteanu, canto și flaut. La pian: Inna Oncescu. Inedit, pentru că aceeași interpretă va oferi un substanțial program de arii din opere, dar și piese pentru flaut din epoci de creație diferite.

afis anca balinisteanu

Programul cuprinde: W. A. Mozart, Aria „Deh, vieni, non tardar” din opera Le nozze di Figaro; W. A. Mozart, Aria „Porgi, amor” din opera Le nozze di Figaro; Domenico Scarlatti, Sonata pentru flaut traversier și bas continuu, K 81; Antonín Dvořák, „Cântecul Lunii” din opera Rusalka; Charles Gounod, „Air des bijoux” din opera Faust; W. A. Mozart, Sonata pentru flaut și pian, în Re major, KV 285; Giacomo Puccini, Aria „Sì, mi chiamano Mimì” din opera La Bohème; Giacomo Puccini, Aria „Signore, ascolta” din opera Turandot; Gabriel Fauré, Fantezie pentru flaut și pian. Prezintă: Costin Tuchilă. Intrarea liberă.

flaut anca balinisteanu

Anca Bălinișteanu

Anca Bălinișteanu a urmat cursurile Liceului de Muzică „Dinu Lipatti” din București (1989–1997), specializarea flaut și, secundar, pian. A absolvit Universitatea de Muzică din București, la clasa de flaut și pedagogie muzicală, la aceeași instituție obținând în 2003 masteratul cu o teză despre ornamentele în creația pentru flaut din epoca Barocului. În perioada 1997–2008 a urmat cursuri de master în S.U.A., cu prof. Alain Weiss și în Olanda, cu prof. Martin Roth. Începând din 2008, Anca Bălinișteanu a studiat canto cu Eugenia Moldoveanu. În prezent, studiază canto cu Paola Molinari la Bologna.

În perioada 2002–2005 a fost profesoară de flaut la Liceul „Dinu Lipatti” și la Școala deanca balinisteanu Muzică „Teora” din București, iar în anii 2008–2011 a predat flautul și pianul la Atelierul de Muzică „Mozartino”.

Începând din 1990, Anca Bălinișteanu a susținut numeroase recitaluri instrumentale și vocale în România și în străinătate: Sala Radio, Ateneul Român, Sala Palatului, Muzeul Național de Artă, Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național „George Enescu”, Biserica Anglicană, Biserica Lutherană, Biserica Elefterie, Sala Dalles, Cercul Militar Național, Casa Americii Latine, Casa Scriitorilor, Teatrul de Operetă „Ion Dacian” din București; Liceul de Artă „Dinu Lipatti”, Casa Memorială „Dinu Lipatti” din Pitești; Balcic, Albena, Atena, Salonic, Viena, Paris, Marsilia, Roma, în Germania și în Spania.

A cântat în compania formațiilor vocale și instrumentale: „Peregrinus”, „Continuo”, „Quartz”, „Summer Blue”, „Wisdom Heart”, „Classic Instinct”, „Neiliny”, „Gli studiosi di Sebastiano”, „Taxi”. Este membru fondator al Societății „Europa prin muzică” și al Societății Bach.

Anca Bălinișteanu este laureată a mai multor premii naționale și internaționale, între care: Premiul I pentru interpretare muzicală la Concursul Internațional „George Georgescu” de la Tulcea, edițiile 1995, 1996, 1997.

Inna Oncescu a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, la clasa de pian a profesoarelor Viorica Zorzor și Suzana Szörény.

A urmat cursuri de specializare la Weimar (cu D. Zechlin și V. Gornostaieva) și la seminariile Bartók de la Szombathely (Ungaria), cu G. Sebok, G. Kurtag și I. Rohmann. Între anii 1985–1995 s-a specializat cu pianista Maria Fotino la Bucureşti.

inna oncescu

Inna Oncescu

Pianista Inna Oncescu are un repertoriu larg, care cuprinde muzică din epoca Barocului până la cele mai noi creații contemporane. A făcut turnee în Anglia, Germania, Spania, Grecia, Franța, Republica Moldova, Italia. În 1991 a fondat formația „Repertorium”, ansamblu dedicat muzicii contemporane, pe care l-a condus până în anul 2000, prezentând peste 140 de lucrări în primă audiție. Unul dintre proiectele din cadrul cercetării asupra muzicii contemporane a fost turneul din Anglia (1994): șapte concerte în șapte zile, în universități din preajma Londrei. „Alt proiect din cadrul cercetărilor mele – spune Inna Oncescu într-un interviu – au fost concertele cu lucrarea lui Nicolae Brânduș, Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră, pe care l-am cântat la Festivalul Internaţional de la Chișinău, dedicat muzicii contemporane, apoi în compania Orchestrei Radio și pe care l-am înregistrat pe disc. A fost o muncă asiduă care a durat mai mult de trei ani, acest concert de Nicolae Brânduș fiind extrem de dificil și pot să mă laud că sunt singura interpretă a acestei partituri.”

Inna Oncescu este membră de onoare a Societăţii Internaţionale de Muzică Contemporană (SIMC) din 1992.

În 2009 a finalizat proiectul Chemin d’amour, împreună cu Claudia Pop, conf. univ. dr. la Facultatea de Muzică din cadrul Universității „Transilvania” din Braşov. La încheierea acestui proiect, a apărut discul cu 20 de lucrări de Poulenc, Debussy, Ravel și Fauré. În 2011 a obținut Bursa de cercetare „George Enescu”, acordată de Institutul Cultural Român, care oferă muzicienilor posibilitatea de a lucra timp de trei luni în mediul artistic parizian. Bursa a fost finalizată cu două recitaluri la Cité Internationale des Arts din Paris.

Inna Oncescu este Doctor în muzică din 2005. În prezent este lector universitar la Catedra de Canto, Operă, Regie și Teatru Muzical a Universității Naționale de Muzică din București. Este autoarea volumelor Stil și creativitate în interpretarea pianistică. O perspectivă diacronică și Probleme de stilistică în interpretarea pianistică a muzicii secolului XX.

Costin Tuchilă

Salonul Internaţional „Mail Art – Cristian Sima și prietenii săi”

vitraliul-bibliotecii-judetene-valcea1

Cu prilejul celei de a XV-a prăznuiri a Sfântului Ierarh Martir Antim Ivireanul, ca ocrotitor spiritual al Râmnicului şi patronim al Bibliotecii Județene „Antim Ivireanul” Vâlcea, vineri, 27 septembrie 2013, ora 17.00, în Holul Mare al Bibilotecii Județene din Râmnicu Vâlcea, se va deschide Salonul Internaţional „Mail Art  – Cristian Sima și prietenii săi” (137 de artişti plastici din 37 de ţări, de pe toate continentele).

Cu această ocazie, va avea loc recitalul extraordinar Armonii de toamnă, susţinut de sopranele Monica Scurtu şi Oana Neagoe. La pian: Inna Oncescu. În program, lucrări de: A. Vivaldi, W. A. Mozart, J. Brahms, L. Delibes, J. Serrano, A. Dvořák, J. Offenbach, F. Leher şi G. Puccini.

Realizări ale Bibliotecii Judeţene Vâlcea în ultimii 20 de ani – vernisaj şi proiecţie vor încheia manifestarea de sâmbătă, 27 septembrie.