De la Schumann la Enescu

În a unsprezecea zi a Festivalului „George Enescu”, duminică 11 septembrie, este programată Gala Concursului Internațional „George Enescu”, care va începe la ora 16.00, în Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune. Laureații vor fi acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova” din Iași, dirijată de Gheorghe Costin.

Programul zilei este foarte bogat, așa cum ne-am obișnuit în zilele de weekend. La Sala Mică a Palatului, la ora 11.00 este programat recitalul violoncelistului Adrian Brendel și al pianistului Tim Horton, care vor interpreta Sonata pentru violoncel și pian în la minor de Alexander von Zemlinsky, Sonata pentru violoncel (opus postum) și Trei piese op. 11 de Anton Webern, Rapsodia nr. 1 de Béla Bartók și Sonata nr. 1 pentru violoncel şi pian în fa minor, op. 26/1 de George Enescu.

Seara, la ora 19.30, la Sala Palatului vor continua concertele din seria „Mari orchestre ale lumii”. La pupitrul Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg, care va susține două concerte (11 și 12 septembrie) se va afla Valeri Gergiev. Duminică vom asculta: Uvertura operei „Tannhäuser” de Wagner, Prometheus, op. 60 de Scriabin (solist: pianistul Alexander Toradze) și poemul simfonic O viață de erou, op. 40 de Richard Strauss.

Programele Schumann oferite de Christian Zacharias (dirijor și solist) și Orchestra de Cameră din Lausanne, atât de bine primite de public, se vor încheia duminică, la Ateneu (ora 22.30). Al treilea concert cuprinde Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120 (versiunea din 1851), Introducere şi Allegro appassionato pentru pian şi orchestră în Sol major, op. 92 și Simfonia nr. 1 în Si bemol major, „Primăvara”, op. 38.

La ora 19.00, în sala Teatrului „Mihai Eminescu” din Timișoara va avea loc spectacolul Baletului Național Chlina, Noche Bach, creație coregrafică în două părți de Gigi Căciuleanu pe muzică de Bach.

Orchestra Teatrului Mariinski din St. Petersburg este una dintre cele mai vechi din Rusia, istoria ei având mai mult de două secole. Orchestra din  epoca modernă este continuatoarea directă a Orchestrei Imperiale Ruse. Epoca ei de aur o reprezintă a doua jumătate a secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea, în lungul directorat artistic al lui Eduard Napravnik (1863–1916). Începând mai ales din anii 1880, orchestra Teatrului Imperial era considerată una dintre cele mai bune din lume. De numele ei se leagă premierele baletelor și operelor lui Ceaikovski, dar și prime reprezentații sau prime audiții ale multor lucrări de Glinka, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Anton Rubinstein, Serov, Dargomîjski. În repertoriul teatrului și a orchestrei existau în mod curent opere de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Wagner, Richard Strauss. De exemplu, premiera mondială a operei La forza del destino de Verdi a avut loc la 10 noiembrie 1862, la Teatrul Imperial din Sankt Peterburg. Orchestra i-a avut la pupitrul dirijoral pe Berlioz, Wagner, Ceaikovski, Mahler, Rahmaninov, Sibelius. Marele dirijor rus Evgheni Mravinski și-a început cariera în compania Orchestrei Teatrului Mariinski. În a doua parte a secolului trecut, tradiția școlii dirijorale din vechea capitală imperială a fost continuată strălucit de Eduard Grikurov, Konstantin Simeonov, Iuri Temirkanov și Valeri Gergiev, devenit dirijor principal în 1988. Sub direcția ultimului, orchestra și-a diversificat foarte mult repertoriul, incluzând pe lângă operă și balet, partituri simfonice din epoci și în stiluri diferite. O realizare aparte a fost integrala Simfoniilor de Șostakovici, încheiată în decembrie 2006, an în care s-a aniversat centenarul nașterii compozitorului.

În ultimii ani, numeroase publicații din lume au inclus Orchestra Mariinski printre cele mai bune din lume. În 2008 revista „Gramophone” o includea între primele 20 orchestre simfonice, iar în 2009 „The Financial Times” o plasa în topul primele 10 ansambluri de gen ale lumii.

La doar 23 de ani, când era încă student la Conservatorul din Sankt Petersburg,  Valeri Gergiev (n. 2 mai 1953) câştiga Concursul de dirijat „Herbert von Karajan” de la Berlin, fiind imediat invitat la Teatrului Kirov, cum se numea atunci Teatrul Mariinski, al cărui director artistic devine la 35 de ani. Gergiev a lărgit considerabil repertoriul de operă şi balet al teatrului, cu lucrări din secolele XVIII–XX. În directoratul său, au fost montate toate operele lui Prokofiev și Șostakovici, operele lui Wagner au reapărut în programe și pentru prima dată în istoria teatrului liric din Rusia a fost reprezentată Tetralogia wagneriană (2003), producție considerată eveniment istoric și prezentată cu succes în Europa, Asia și SUA. Din 2007, Valeri Gergiev este dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Londra (LSO). Colaborează constant cu Filarmonica din Viena, Teatro alla Scala din Milano, Filarmonica din Rotterdam.

Costin Tuchilă

Programul transmisiilor radio în direct, 11 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Creații contemporane

În cadrul seriei „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi” a Festivalului „George Enescu”, la Sala Radio este programat miercuri 7 septembrie 2011 (ora 17.00) concertul Ansamblului „Archaeus”, cu un program care cuprinde lucrări de Ștefan Niculescu (Sextuplum), Carmen Petra Basacopol (Melopee), Corneliu Dan Georgescu (Omnia Unus Est), Costin Miereanu (Solo), Eugen Wendel (Spectrum), Peter Ruzicka (Rezitativ), Octavian Nemescu (Finalis Septima).

Al doilea concert programat miercuri în București va avea loc la ora 19.30, în sala Ateneului Român, unde vom asculta Orchestra Filarmonicii „Banatul”, dirijată de Peter Ruzicka: Fraternité de H. W. Henze, Hölderlin Symphony de Peter Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de George Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Baletul Național Chilian va prezenta pe scena Teatrului Național din Sibiu, miercuri 7 septembrie, de la ora 19.00, spectacolul Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu.

Înfiinţat în 1985 cu scopul de a promova cele mai diverse tendinţe şi orientări din muzica de astăzi, format din Anca Vartolomei (violoncel), Rodica Dănceanu (claviaturi), Dorin Gliga (oboi), Ion Nedelciu (clarinet), Şerban Novac (fagot), Alexandru Matei (percuţie), Marius Lăcraru (vioară), Liviu Dănceanu (conducerea muzicală), Ansamblul „Archaeus” activează sub egida Uniunii Compozitorilor din România. Muzicienii români au susţinut peste 300 de concerte în care au interpretat peste 550 de lucrări (multe dintre ele în primă audiție) semnate de 300 de compozitori români şi străini, în 80 de oraşe, în peste 100 de săli de concert din România, din întreaga Europă şi din SUA. Au participat de asemenea la numeroase festivaluri şi evenimente muzicale internaţionale din Bucureşti, Paris, Viena, Salzburg, Budapesta, Geneva, Huddersfield, Berlin, Bonn, Köln, München, Hanovra, Copenhaga, Moscova, Lisabona, Sofia, Chişinău, Bratislava, Roma, Torino, New York, Cleveland, Washington etc. În paralel, ansamblul a înregistrat mii de minute de muzică pentru Societatea Română de Radiodifuziune şi pentru posturi de radio străine, ca şi discuri, casete video şi audio. „Archaeus” a realizat coloana sonoră a peste 20 de filme de animaţie, documentare, filme experimentale etc. Repertoriul extrem de variat al formației acoperă stiluri şi perioade muzicale diferite, incluzând muzica bizantină şi creația contemporană. Pentru activitatea sa, ansamblul a a fost răsplătit cu Premiul ATM în 1987, Premiul Criticii în 1991, Premiul Publicaţiei „Muzica Azi” în 1996, Premiul „Scores” în 1997.

Dirijorul Peter Ruzicka s-a născut la Düsseldorf, pe 3 iulie 1948. Între anii 1963 şi 1968 a studiat pianul, oboiul şi compoziţia la Conservatorul din Hamburg, apoi dreptul şi muzicologia la München, Hamburg şi Berlin. Compoziţiile sale au obţinut numeroase premii. În 1969 a primit premiul Oraşului Stuttgart pentru cantata Esta Noche. În 1971 lucrarea pentru orchestră Metastrofe a fost premiată la Concursul Internaţional Rostrum of Composers din Paris iar în 1972 lucrarea In processo di tempo… a primit Premiul Concursului Internaţional „Gaudeamus”.

Peter Ruzicka a ocupat postul de director al Operei de Stat din Hamburg şi al Filarmonicii de Stat din Hamburg din 1988 până în 1997. În 1997, a devenit Consilier Artistic al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam iar în 1999 a fost numit Preşedinte al Academiei Bavareze de Teatru. Între anii 2001 şi 2006 a deţinut funcţia de Director Artistic al Festivalului de la Salzburg. În prezent este Director Artistic al Munich Biennale, urmându-i în funcţie lui Hans Werner Henze.

Peter Ruzicka a dirijat Orchestra Simfonică Germană din Berlin – înregistrând CD-uri cu lucrări de Mahler, Pettersson şi Schreker – Orchestra Regală Concertgebouw, Sächsische Staatskapelle din Dresda, Orchestra Simfonică Radio Bavareză, Orchestra Simfonică NDR din Hamburg – înregistrând un ciclu de 12 lucrări orchestrale de Hans Werner Henze –, Orchestra Simfonică din Bamberg, Orchestra Simfonică Radio din Stuttgart, Orchestrele Simfonice SWR Baden-Baden şi Freiburg, Orchestra Simfonică WDR Köln, Orchestra Simfonică Radio Frankfurt, Orchestra Simfonică MDR Leipzig, Filarmonica din München, Orchestra Operei Germane din Berlin, Orchestra Naţională Daneză, Orchestra Filarmonică Cehă, Orchestra Simfonică Yomiuri Nippon Tokio şi Orchestra Radio din Viena.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 7 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Cap de afiș luni 5 septembrie: recitalul pianistului Yundi

Cu mult interes este așteptat luni 5 septembrie recitalul pianiastului chinez Yundi, programat la Ateneul Român, la ora 17.00. Tânărul artist va interpreta un program integral Chopin: Nocturnele nr. 1 în si bemol minor op. 9, nr. 2 în Mi bemol major op. 9, nr. 2 în Fa diez major op. 15, nr. 2 în do diez minor op. 27, nr. 1 în do minor op. 48, Andante spinato și Grande Polonaise brillante în Mi bemol Major op. 22, Patru Mazurci op. 33: nr. 1 în sol diez minor, nr. 2 în Re major, nr. 3 în Do major, nr. 4 în si minor, Sonata nr. 2 în si bemol minor op. 35, Poloneza în La bemol major, „Eroica” op. 53.

În cadrul seriei „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, la ora 19.30, la Sala Radio va concerta Ansamblul orchestral din Paris, dirijat Olari Elts, cu un program alcătuit din Mystère de l’instant de Henri Dutilleux, Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră de Anatol Vieru, solistă: Laura Buruiană și Simfonia nr. 4 „Los Angeles” de Arvo Pärt.

La Arad, la ora 19.00, la pupitrul Filarmonicii „Banatul” se va afla Peter Ruzicka, Dirjiorul va prezenta programul de la Timișoara, de duminică 4 septembrie: Fraternité de H.W. Henze, Hölderlin Symphony de P. Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Teatrul Național din București va găzdui luni 5 septembrie, la ora 19.00, al doilea spectacol al Baletului Național Chilian, Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu.

„Acest om este atât un interpret cu personalitate, cât și un superstar de talia lui Vladimir Horowitz și Arthur Rubinstein”, citim în publicația „The Star” din Toronto. „Li a demonstrat o tehnică pianistică uimitoare, care este pe rând elegantă și aprigă, extrem de expresivă și incandescentă” („New York Times”, SUA). Născut la 7 octombrie 1982, Yundi Li, pe scurt Yundi, a depășit limitele lumii muzicii clasice: este primul pianist care a fost subiect într-un „cover story” în ziarul „Wall Street Journal”, ca și în ziarul japonez „Time magazine”. Yundi este primul pianist chinez care a înregistrat alături de Filarmonica din Berlin, cu dirijorul Seiji Ozawa la pupitru. Tânărul romantic, un film documentar despre superstarul Yundi, colaborând cu Seiji Ozawa și Filarmonica din Berlin, a fost difuzat în primăvara anului 2008 la televiziune, fiind vizionat de peste 100 milioane de telespectatori.

Yundi Li este deja un nume mare în China, unde muzica clasică este venerată. A fost cel mai tânăr câștigator al prestigiosului Concurs Internațional „Chopin” și totodată primul pianist chinez care a primit laurii acestui concurs. Acum, când s-a lansat pe plan internațional, critica îi apreciază în mod deosebit precizia, tehnica, entuziasmul; reușitele sale internaționale includ și câștigarea de două ori a Premiului pentru înregistrarea clasică a anului din partea „New York Times”.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 5 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Ziua a patra

Un recital cameral, trei concerte și spectacol de balet se află pe agenda bucureșteană a celei de-a patra zile a Festivalului Internațional „George Enescu, duminică 4 septembrie 2011.

La ora 11.00, în Sala Radio vom putea asculta Cvartetul „Florilegium” (Ioan Marius Lăcraru – vioara I), Mălina Dandara – vioara a II-a, Maria Ciurduc – violă, Anca Vartolomei – violoncel), cu un program de muzică românească de astăzi: Cvartet de coarde de Dan Timiș, „Impressions”, cvartet de coarde nr. 3 de Sorin Lerescu, Cvartet de coarde nr. 2 de Myriam Marbe, Cvartet de coarde nr. 1 de Călin Ioachimescu, „Vivarta” pentru cvartet de coarde de Doina Rotaru.

În aceeași serie, „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, la Ateneul Român, la ora 17.00 va concerta Orchestra Națională de Cameră a Republicii Moldova. Dirijorul Cristian Florea a ales Concertul nr. 1 pentru orchestră de coarde de Sigismund Toduţă, Serenada pentru vioară solo, orchestră de coarde, harpă şi percuţie (după „Banchetul” de Platon) de Leonard Bernstein (cu participarea violonistului Ilian Gârneț) și Simfonia de cameră pentru orchestră de coarde, cvartet de coarde şi timpani de Boris Dubosarschi.

Un program de muzică de astăzi prezintă și Ansamblul „Musica Nova” la ora 19.30, la Sala Radio: „For you”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Ulpiu Vlad, „Essai sur le Globe pirate”, sextet pentru clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Dan Dediu, 10 cântece româneşti pentru violă, pian, cvartet de coarde şi contrabas – din colecţia de muzică folclorică a lui Béla Bartók (primă audiţie) de Ana-Maria Avram, „Los sueños”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (v. de Antonio Machado) de Félix Sierra Iturriaga, „Im fremdem Land”, sextet cu clarinet, pian şi cvartet de coarde de Philippe Hersant, Andante pentru clarinet şi cvartet de coarde de Tudor Dominik Maican. Participă „The London Schubert Players”.

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a Festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, la ora 19.00, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach. Coregrafia: Gigi Căciuleanu; scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cántico).

Ziua de 4 septembrie se va încheia la Ateneul Român, unde, de la ora 22.30, ne vom întâlni cu ansamblul Il Complesso barocco, fondat în 1979 la Amsterdam, de Alan Curtis, care a ales pentru programul din festival opera Ariodante, HWV 33 de Händel. Distribuția este următoarea: Ann Hallenberg (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Ana Quintans (Dalinda), Matthew Brook (Regele Scoției), Anicio Zorzi Giustiniani (Odoardo), Marie Nicole Lemieux (Polinesso), Nicholas Phan (Lurcanio).

Duminică 4 septembrie, ora 18.39, la Bușteni (Zamora, Palatul Cantacuzino) va avea loc deschiderea taberei Music Camp International, organizată de MUSIC CAMP în colaborare cu Clubul Rotary Bucureşti şi Ministerul Educaţiei, Cercetării, Tineretului şi Sportului. Music Camp International lucrează cu toţi copiii, pentru a-i ajuta să descopere şi să dezvolte muzica în interior. Cu o atenţie specială asupra copiilor care nu au posibilitatea să-şi dezvolte talentul muzical, Music Camp International oferă o tabără de o săptămână, care asigură studiul unui instrument şi cor, tuturor copiilor, indiferent de condiţii. Cu o mare energie şi abordări de predare specializate, aceşti copii obțin rezultate remarcabile în doar o săptămână, interpretează lucrări corale şi formează un ansamblu instrumental cu principalii interpreţi ai Orchestrei Filarmonicii.

În aceeași zi, la ora 19.00, la Cluj, Filarmonica de Stat „Transilvania” are programat un concert dirijat de John Axelrod. În program: En Arché de I. Fedele (solişti: soprana și Valentina Coladonato și Carolin Widmann, vioară), Armonica de J. Widmann (solişti: Christa Schönfeldinger, armonică de sticlă; Teodoro Anzelotti, acordeon), Simfonia nr. 4 în mi minor de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului).

La Timișoara, tot la ora 19.00, la pupitrul Filarmonicii „Banatul” se va afla Peter Ruzicka. Programul cuprinde: Fraternité de H. W. Henze, Hölderlin Symphony de P. Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Cartea de vizită a balerinului și coregrafului Gici Căciuleanu este impresionantă. Născut în România, absolvent al Şcolii Naționale Superioare de Coregrafie din Bucureşti, s-a perfecționat la marea şcoala de balet a Teatrului Balşoi din Moscova. În 1973, Gigi Căciuleanu s-a stabilit la Paris. A fost solistul baletului Operei Române, dar a explorat concomitent şi dansul experimental, căutând permanent noi căi de exprimare în arta coregrafică.

Baletul Național Chilian, aparținând Centrului de Extensiune Artistică și Culturală (CEAC) al Universității din Chile, a fost fondat la 15 august 1945. Este prima companie profesionistă de dans contemporan din Chile. În decursul istoriei sale a prezentat peste 200 de spectacole ale unor coregrafi chilieni și străini.

Începuturile sale sunt legate de turneul în Chile, în 1940, al Companiei de Balet a lui Kurt Joos, inovator german al dansului. Din grupul experimentaților săi dansatori făceau parte Ernst Uthoff, Lola Botka și Rudolf Pescht, care au fost solicitați să fondeze o școala de dans în Chile. Pe 7 octombrie 1941 Ernst Uthof fonda Școala de Dans, fiind deopotrivă director, coregraf și profesor, alături de Lola Botka și Rudolf Pescht. Premiera spectacolului Coppelia, în 1945, cu o adaptare a subiectului, în versiunea coregraficà a lui Ernst Uthoff, este actul de naștere al Baletului Național Chilian.

Activitatea de 26 de ani a lui Ernst Uthoff în Chile și peste hotare a fost recunoscută unanim. Printre marile sale succese s-a numărat Carmina Burana de Carl Orff.

Începând cu anul 2001, Baletul Național Chilian este condus de Gigi Căciuleanu, care a făcut ca această companie să devină astăzi una dintre cele mai apeciate din lume. Printre spectacolele sale: Mozartissimo, Cele 4 Anotimpuri, Piazza Italia, Tierra de Nadie, Cuerpos, Gente, Oskolki, actos, Agora, Interferencias, Paris–Santiago, A la Alegria, Saxografia, Carne De Aire, Alter Mahler, Noche Bach, Valparaiso Vals, Colores, Simfonia Fantasticà, Movimientos / Magnificat, Amor Amores…

Spectacolul Noche Bach, creaţia coregrafică a lui Gigi Căciuleanu, are două părţi: Conciertos (Concerte) și Cántico (Cânt).  Muzică de J. S. Bach: Concertele brandenburgice nr. 5 și nr. 3, cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, dirijor: Herbert von Karajan.

„Dacă ne imaginàm coregrafia ca și cum ar fi mecanismul unui orologiu, dansatorii ar fi angrenajele acestuia. Cu mișcări imaginate ca fiind niște serii de numere pe cât de precise pe atât de poetice. Guvernate de cele mai multe ori, ca însăși muzica, de către riguroasa și echilibrata cifră 8.

Conciertos – un angrenaj de corpuri, un grup de personalități, un mecanism ale cărui elemente conștiente și creative sunt dansatorii. Corpuri plămădite din umbră și lumină, cele două laturi gemene ale sufletului.

Dansul, ca și cântul sunt proiecții, prelungiri naturale ale corpului. A cânta cu corpul așa precum vocile pot dansa. Elanuri și energie. Într-o comuniune organică. Ambele concentrate într-o singură gândire, dedicată Vieții. Viața cu ale sale multiple fațete. Atât cea intimă și carnală, cât și cea a manifestărilor sociale din interiorul unui grup de oameni.

Cántico este o piesă de teatru coregráfic dar și o înlănțuire de introspecțiuni spirituale. Un cânt dansat, inspirat din senzualitatea Cântării Cântărilor si din nevoia de a se destăinui Ființei Supreme, singura capabilă să conecteze ceea ce este profund personal cu infinitul universal, subiectivul cu obiectivul, astralul cu biologicul.” (Gigi Căciuleanu).

 Programul transmisiilor radio în direct, 4 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Festivalul Internațional „George Enescu”. Spectacole de operă și balet

Spectacolele cu opera Oedipe de George Enescu au devenit tradiționale în Festivalul Internațional „George Enescu”, în multe dintre edițiile sale capodopera enesciană fiind programată fie în noi montări, fie prin reluarea unor spectacole. De prima ediție a festivalului (4–22 septembrie 1958) se leagă un eveniment important din istoria muzicii româneşti: premiera românească a operei Oedipe de George Enescu, la Opera Română din București, în ultima seară a festivalului, 22 septembrie 1958, cu David Ohanesian în rolul titular, la pupitrul dirijoral aflându-se Constantin Silvestri.

În cadrul ediției a XX-a a Festivalului „George Enescu”, care va începe joi 1 septembrie 2011 la București, sunt programate 10 spectacole de operă și balet care vor avea loc la Opera Națională din București și la Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București (spectacolele de balet), ora de începere fiind 19.00.

Evident, unul dintre capetele de afiș ale acestei ediții este noua producţie cu Oedipe a Operei Naţionale Bucureşti. Ziua premierei este joi 15 septembrie. În distribuție: Ştefan Ignat (Oedipe), Horia Sandu (Tiresias), Ionuţ Pascu (Creon), Valentin Racoveanu (Păstorul), Ștefan Schuller (Marele Preot), Mihnea Lamatic (Paznicul), Pompeiu Hărăşteanu (Phorbas), Mihnea Lamatic (Paznicul), Vincețiu Țăranu (Tezeu), Mihai Lazăr (Laios), Oana Andra (Iocasta), Ecaterina Țuțu (Sfinxul), Simona Neagu (Antigona), Antonela Bârnat (Meropa), Sidonia Nica (O femeie tebană), sub bagheta lui Tiberiu Soare, regia aparţinându-i Andei Tăbăcaru Hogea. Scenografia: Viorica Petrovici; coregrafia: Răzvan Mazilu; maestru de cor: Stelian Olariu. Soliști balet: Bianca Fota și Gigel Ungureanu.

Opera bucureșteană va mai prezenta în festival o premieră, Lohengrin de Wagner, cu Cristian Mandeal la pupitrul dirijoral, primul spectacol fiind programată sâmbătă 3 septembrie iar al doilea, marți 6 septembrie. Coordonator artistic: Cătălin Ionescu Arbore. Regia: Ștefan Neagrău. Scenografia: Adrian Urmuzescu. Maestru de cor: Stelian Olariu. Distribuţia: K. S. Johan Botha (Lohengrin), Emily Magee (Elsa von Brabant), Petra Lang (Ortrud), Horia Sandu / Marius Boloș (Heinrich der Vogler), Valentin Vasiliu (Friedrich von Telramund), Vasile Chișiu (Mesagerul regelui).

Miercuri 21 septembrie și vineri 23 septembrie vom putea urmări spectacolul ONB cu Evgheni Oneghin de Ceaikovski, în regia lui Ion Caramitru. Conducerea muzicală: Iurie Florea. Decoruri: Maria Miu; costume: Viorica Petrovici; concepție lumini: Chris Jaegger; coregrafia: Florin Fieroiu; mișcare scenică și coregrafie: Florica Stănescu / Mirela Simniceanu; maestru de cor: Stelian Olariu. În distribuție: Levente Molnár (Oneghin), Marius Brenciu (Lenski), Tamar Iveri (Tatiana), Maria Jinga (Olga), Pompeiu Hărășteanu (Gremin), Ana Maria Comșa (Larina), Sorana Negrea (Filipievna), Florin Diaconescu (Triquet), Dan Indricău (Căpitanul / Zaretsky), Anastasia Jinga (Tatiana copil).

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Consiertos / Cantico), creaţie coregrafică în două părţi de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach.  Scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cantico).

Sâmbătă 17 septembrie, este programată coproducția de balet Magifique, pe muzică de Ceaikovski, în coregrafia lui Thierry Malandain. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo. Concepţie lumini: Jean-Claude Asquié. Costume: Véronique Murat. Măşti: Annie Onchalo. Decoruri: Alain Cazaux. Spectacolul este realizat de Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz.

Trei zile mai târziu, marți 20 septembrie, aceeași sală a Naționalului bucureștean va găzdui Romeo și Julieta pe muzică de Hector Berlioz, versiune coregrafică de Thierry Malandain, coproducție Grand Théâtre de Luxembourg, Festival le Temps d’Aimer de Biarritz, Teatro Victoria Eugenia de San-Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Auditorio de Sant Cugat, Centre Chorégraphique National d`Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz, Festival d’Ekaterinbourg. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo, concepţie lumini: Jean-Claude Asquié.

Seria reprezentaţiilor de balet se va încheia sâmbătă 24 septembrie cu tripticul Companiei de Balet a Operei Naţionale Bucureşti: Vals fantezie pe muzică de Glinka, coregrafia: George Balanchine, pus în scenă de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Ovidiu Matei Iancu, Mihaela Soare, Maki Shirase, Megumi Koshi; costume: Barbara Karinska; lumini: Mark Stanley (premiera mondială: New York City Ballet, Centrul Metropolitan de Muzică şi Teatru, 6 ianuarie 1953); Serenada, muzică de Ceaikovski, coregrafie de George Balnachine, montat de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Gigel Ungureanu (Vals), Russian Girl : Mihaela Soare (Russian Girl), Kokoro Umemoto (Dark Angel); Bianca Fota, Mihaela Soare, Kokoro Umemoto, Valentin Stoica (Elegy); costume: Barbara Karinska; lumini : David Grill (premiera mondială: Şcoala Americană de Balet White Plains N.Y., 9 iunie 1934; premiera naţională: ONB, 17 aprilie 2010); Falling Angels, conceptul şi coregrafia: Jiři Kylián, asistent coregrafie: Nancy Euvernik, muzică: Steve Reich (Drumming – partea I), solişti: Adina Tudor, Andra Ionete, Cristina Dijmaru / Raluca Ciocoiu, Corina Tudosanu, Bianca Stoicheciu, Bianca Ungureanu, Alexandra Gavrilescu, Megumi Koshi; costume: Joke Visser, lumini: Joop Caboort (premiera mondială: AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater, 23 noiembrie 1989; premiera naţională: ONB, 1 mai 2011).

Reamintim că Liber să spun și Radio 3 Net „Florian Pittiș” sunt parteneri media ai Festivalului Internațional „George Enescu”.

Costin Tuchilă