Concert extraordinar de Crăciun – Ilinca Dumitrescu, Vasile Macovei

piero della francesca nasterea domnului 1470_85

Piero della Francesca, Nașterea Domnului, 1470–85

eveniment liber sa spunLuni, 17 decembrie 2012, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc Concertul extraordinar de Crăciun, susținut de pianista Ilinca Dumitrescu și fagotistul Vasile Macovei. Comentarii literare: Costin Tuchilă. Concertul este programat în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea este liberă.

În program: Două cântece de Crăciun germane – secolul al XVI-lea (transcripție pentru fagot și pian); Don Luis Milan (secolul al XVI-lea), Trei Pavane (transcripție pentru fagot și pian); Johann Sebastian Bach, Arioso (transcripție pentru fagot și pian): Franz Liszt, Cinci piese din Suita „Pomul de Crăciun” (1874–76): Colindă veche, In dulci jubilo, Adeste fideles! (Marșul celor trei magi), Colindă veche provensală, Clopote de seară; Béla Bártok, Colinde românești – seria I; Alexandr Glazunov, Cântecul menestrelului, op. 71 (transcripție pentru fagot și pian); Doru Popovici, Frescă bizantină pentru fagot solo; Bohuslav Martinů, Crăciunul (Trei piese); Mihail Jora, Cântec de Crăciun (din op. 12, 1932); Paul Constantinescu, 2 Colinde (1937): Strigare la stea, Colindă; Olivier Messiaen, Două piese din ciclul Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus: Noël („Les cloches de Noël disent avec nous les doux noms de Jésus, Marie, Joseph…”); „Je dors, mais mon cœur veille”.

afis concert de craciun ilinca dumitrescu vasile macovei dupa amiaza unui interpret stagiune camerala

Nume de prestigiu al artei interpretative româneşti, personalitate artistică de anvergură internaţională, pianista Ilinca Dumitrescu (n. 29 august 1952, București) și-a început studiile la Bucureşti, printre profesorii săi numărându-se Cella Delavrancea şi Mihail Jora. Este absolventă, cu distincţia maximă „Diploma de Merit” (1978), a Conservatorului de Stat „P. I. Ceaikovski” din Moscova, la clasa celebrilor maeştri Stanislav Neuhaus şi Iakov Flier.

În 1980 devine solistă concertistă de stat. Între anii 1994–2006 a fost Director al Muzeului Naţional „George Enescu” din Bucureşti. Din 2007 este Director – coordonator al Departamentului Muzical din Televiziunea „România de Mâine” (H2.0) şi realizator al emisiunii Ilinca Dumitrescu şi invitaţii săi.

Ilinca Dumitrescu a concertat în oraşe din 5 continente, 40 de ţări, 33 de capitale ale lumii, în importante săli de concerte. Repertoriul său include concerte cu orchestră (marile opusuri din creaţia clasică şi romantică), piese de recital solo (printre care programe de autor – Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Schubert, Albéniz, Messiaen, George Enescu, Paul Constantinescu ș.a.), muzică de cameră, lied, o preocupare aparte fiind promovarea muzicii româneşti clasice şi contemporane, dar şi a creaţiei universale din secolele XX–XXI.

ilinca dumitrescu

Ilinca Dumitrescu

Deţine o discografie semnificativă, în România şi S.U.A, cu lucrări de Scarlatti (cele 14 Sonate au fost considerate în 1986 de către International Record Critics Award, reunit la New York, printre cele mai bune albume ale anului, stând alături de cele ale unor Emil Gilels, Radu Lupu, Murray Perahia, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovici, Plácido Domingo, cf. articolului Cele mai bune albume ale anului, în „Journal de Genève”, 19 iulie 1986), Mozart, Beethoven, Schumann, Liszt, Enescu ş.a.

A predat master-classes în Cehia, S.U.A, Brazilia, India, China, Vietnam, Japonia, Malaezia. Face parte frecvent din juriile internaţionale ale unor concursuri de pian sau alte domenii muzicale. A participat la numeroase şi prestigioase festivaluri internaţionale, unele patronate de Lord Yehudi Menuhin.

Este deţinătoare a multe distincţii, printre care amintim: Premiul Academiei Române (1995), Premiul revistei „Actualitatea muzicală” din Bucureşti pentru activitatea muzicală internaţională (premiul Meridianele Muzicii), Premiul Institutului Cultural Român (2003), Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler (2004), distincţia „Commendatore dell’Ordine della Stella della Solidarietà Italiana” (2005), acordată de către Preşedintele Republicii Italiene. În 1984, a primit Premiul Criticii Muzicale Române pentru ciclul de recitaluri „Decenii contemporane”. În 1998, în urma turneului de concerte, Ministerul Culturii şi Educaţiei din Bolivia îi conferă titlul şi diploma de Oaspete ilustru al culturii boliviene.

charles le brun nasterea domnului

Charles le Brun, Nașterea Domnului

Ilinca Dumitrescu este membră a Senatului Academic la Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma (1997). În 29 august a.c. i s-a acordat Premiul de Excelență. În această toamnă Ilinca Dumitrescu a primit din partea Guvernului francez înalta distincţie „Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor”.

Pe lângă cariera de pianistă concertistă, Ilinca Dumitrescu este şi muzicolog şi pedagog. În 1995 a publicat primul volum Mihail Jora – studii și documente (București, Editura Muzicală).

„Personalitate artistică puternică şi originală…o autentică poetă a pianului.” („Muzica”, Bucureşti, 1986) ● „…Un mare succes pentru admirabila pianistă Ilinca Dumitrescu, strălucită reprezentantă a artei interpretative româneşti.” (Roma, 1999) ● „Ilinca Dumitrescu – o pianistă extraordinară.” „Publicul, vizibil emoţionat, a părăsit sala cu convingerea de a fi avut prilejul să cunoască o mare pianistă, care ştie să-şi desfăşoare toată elocinţa pianistică mereu în slujba muzicii” (Buenos Aires, 1998).

Prim-fagotist solist al Orchestrei Operei Naţionale din Bucureşti (din 1978), cadru didactic al Universităţii Naţionale din Bucureşti (din 1978), Vasile Macovei are şi o susţinută activitate solistică în ţară şi în străinătate (concerte cu orchestră, recitaluri).

vasile macovei

Vasile Macovei

După studii la Universitatea Naţională din Bucureşti (1973–1977), la clasa prof. Gheorghe Cuciureanu, s-a perfecţionat în Italia (Luciano – 1981), Franţa (Nisa – 1983), Germania (Darmstadt – 1992, 1996, 1998), cu K. Stockhausen. Este laureat al Concursului Internaţional de la Markneukirchen (Germania) – 1978.

Ca solist, membru și fondator al unor formaţii camerale („Hyperion“, „Traiect”, „Gaudeamus”, „Archaeus” – 1985–1994, „Modus”), a interpretat un vast repertoriu, conţinând şi multe lucrări de compozitori români, unele fiindu-i dedicate. A realizat numeroase prime audiţii, înregistrări audio (radio, CD), emisiuni TV. A colaborat cu solişti şi dirijori de marcă (Pierre Dervaux, Alain Marion, Iosif Conta, Ilinca Dumitrecu, Daniel Kientzy ş.a.). Vasile Macovei a obținut doctoratul în muzică la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. A publicat volumul de poezii Sfere sculptate (București, Editura Geneze, 2000).

A făcut turnee în Italia, Elveţia, Franţa, Ungaria, Cehia, Slovacia, Bulgaria, Republica Moldova, Marea Britanic, Spania, Danemarca, Mexic, India, Japonia etc., participând la importante festivaluri internaţionale: „George Enescu” (Bucureşti), „Synthèse” (Bourges), „Contemporary Music Festival” (Huddersfield), „Extasis” (Geneva), „Kulturne leto” (Bratislava), „Piestansky Festival” (Doina Krupa), „Spazio Musica” (Cagliari), „Musica Nova” (Sofia), Torino, Valencia, Chişinău, Budapesta, Paris, „Cervantino” (Mexic).

Costin Tuchilă

Cvartetul „Mercury” în turneu în România

Violonistul şi compozitorul ploieştean Vlad Hîrlav-Maistorovici revine în luna decembrie a anului 2012, în România, în calitate de membru al Cvartetului „Mercury” din Marea Britanie (Harry Cameron-Penny – clarinete, Vlad Maistorovici – vioară/violă, Colin Alexander – violoncel şi Antoine Françoise – pian).

Turneul cvartetului a început cu participarea formaţiei la Festivalul Internaţional de Muzică Contemporană „Meridian-Zilele SNR-SIMC”, care are loc la Bucureşti, între 4 şi 8 decembrie 2012. Cvartetul va evolua în festival vineri, 7 decembrie, la ora 19.30, în Aula Palatului Cantacuzino din București. În concert se vor prezenta următoarele lucrări: Purcell Garland de Oliver Knussen, Inspired by Debussy de Dobromila Jaskot, Charisma de Iannis Xenakis, Incandescence de Christian Mason, Cadence en Espace de Vlad Maistorovici şi Metioron de Evis Sammouts. Concertul este realizat în parteneriat cu British Council.

Cristina Tămaș, Cosmos

La invitaţia Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, în zilele de sâmbătă, 8 decembrie şi duminică, 9 decembrie Cvartetul „Mercury” va susţine un Workshop în cadrul Departamentului de Compoziţie al prestigioasei instituţii de învăţământ superior. La acest Workshop studenţii, masteranzii şi doctoranzii de la secţia de compoziţie, din UNMB vor încredinţa membrilor cvartetului spre interpretare lucrări, schiţe şi proiecte ale lor. După interpretarea lor de către cvartet, în prezenţa autorilor, lucrările vor fi analizate şi comentate în cadrul acestui atelier interactiv de muzică, sub îndrumarea prof. univ. dr. Dan Dediu, rectorul UNMB şi a prof. univ. dr. Doina Rotaru, şef Departament Compoziţie din UNMB. Lucrările vor fi apoi interpretate într-un concert care va beneficia de o înregistrare profesională.

Luni, 10 decembrie 2012 (ora 19.00, la Casa Municipală de Cultură „Geo Bogza” din Câmpina) şi marţi, 11 decembrie (ora 19.00, La Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploieşti), Cvartetul „Mercury” (cu participarea violoncelistului Andrei Simion din Germania) va prezenta un concert neobişnuit în care vor răsuna şlagărele formaţiei „Queen”, în aranjament pentru cvartet, realizat de Vlad Maistorovici. Prezentat la mari festivaluri internaţionale în Elveţia, Italia şi Marea Britanie, acest program s-a bucurat de mult succes.

Turneul Cvartetului Mercury se va încheia, miercuri, 12 decembrie, ora 19.00, la Bucureşti, în Sala de spectacole a Centrului Cultural „Tinerimea Română” cu un program exclusiv de muzică contemporană britanică, în cadrul proiectului Stagiunea de compoziţie britanică organizat de British Council în România.

Cvartetul „Mercury” este alcătuit din instrumentişti de mare succes ai scenei contemporane britanice. Ansamblul este activ pe trei planuri: abordări ale capodoperelor secolelor XX şi XXI (pe care le interpretează ca formaţie de sine stătătoare sau în colaborare cu artişti renumiţi), comenzi de lucrări noi pentru această combinaţie de instrumente (în special de compozitori din generaţia tânără cu care are colaborări în numeroase proiecte şi ateliere), şi diferite experimente improvizatorice.

Formaţia a luat fiinţă în cadrul Colegiului Regal de Muzică de la Londra, din dorinţa celor patru membri, pe atunci studenţi, de a realiza lucrarea Cvartet pentru sfârşitul timpului de Olivier Messiaen, pe care au prezentat-o în cele mai prestigioase săli de concerte: Jacqueline Du Pré Music Building, Holywell Music Rooms, Sheldonian Theatre (Oxford), St. Martin-in-the-Fields, St James’s Piccadilly, The National Gallery (London), The Great Hall (Dartington), Dinan Conservatoire de Musique (France), dar şi în spaţii scenice alternative, neconvenţionale.

În anul 2008, Cvartetul a câştigat Concursul „Battle of the Bands”, organizat de casa de discuri NonClassical, cu o lucrare integral improvizată. A urmat o serie de apariţii în cluburi de jazz şi de muzica alternativă, şi lansarea CD-ului Mercury Acoustic, un album curajos care conţine lucrări improvizate alături de remix-uri electronice aparţinând unor DJ, produs de Gabriel Prokofiev şi distribuit de Naxos în Marea Britanie, SUA, Germania şi Olanda.

În anul 2009, formaţia a iniţiat un proiect la King’s College din Londra, care a provocat scrierea a trei lucrări noi pentru cvartet de către compozitorii doctoranzi, şi care s-a încheiat cu un atelier condus de compozitorul George Benjamin. În acelaşi an au făcut o comandă tânărului compozitor englez Mark Simpson, care a scris lucrarea Ariel, pe care cvartetul a interpretat-o la Concertul Aniversar Mark Anthony Turnage la Holywell Music Rooms din Oxford. În 2010 cvartetul a fost ansamblul în rezidenţă al Şcolii Internaţionale de Vară de la Dartington, unde membrii au lucrat îndeaproape cu șase tineri compozitori, sub mentoratul lui Julian Anderson.

Cristina Tămaș, Peisaj de iarnă

În 2011 cvartetul a lansat propria serie de concerte numită Mercury RADAR, la sala The Forge din Londra. Seria are drept ţintă realizarea a opt comenzi pe an, şi prin aceasta, să se constituie în adevărată rampă de lansare pentru noua generaţie de compozitori.

În 2012 cvartetul a susţinut un turneu european dedicat împlinirii a 100 de ani de la compunerea capodoperei Pierrot Lunaire de către Arnold Schoenberg.

Vlad Hîrlav-Maistorovici îmbină cariera de violonist cu cea de compozitor. În calitate de interpret, apare la festivaluri şi pe scene importante ale lumii, interpretând lucrări din repertoriul clasic cameral şi concertant, dar şi din sfera contemporană. În calitate de compozitor, colaborează cu interpreţi şi ansambluri de renume mondial.

Colin Alexander este un violoncelist englez polivalent, născut într-o familie de muzicieni, care a ajuns la a patra generaţie. A studiat violoncelul şi compoziţia în prestigioase şcoli britanice: Purcell School şi Guildhall School of Music and Drama – London. El face parte din Ansamblul Galiano cu care derulează diferite proiecte. De asemenea este membru al London Contemporary Orchestra.

Harry Cameron-Penny este unul dintre cei mai promiţători clarinetişti englezi ai generaţiei sale. Câştigător al Concursului de muzică contemporană Park Lane Group, Harry se simte la fel de confortabil în repertoriul simfonic cât şi cel cameral, în jazz sau în muzica pop (alături de grupul These New Puritans).

Antoine Françoise este un virtuoz modern al pianului. Apare ca solist sau apartenent al unor ansambluri de cameră ca NEC, London Sinfonietta, Duo Francoise-Green. A lucrat cu numeroşi compozitori de anvergură mondială, ca Hanspeter Kybutz sau Eric Godiberd. Este profesor de pian contemporan la Royal College of Music.

Aprecieri:

• „…virtuozitate şi dăruire…” – George Benjamin, compozitor, Şef al Departamentului de Compoziţie de la King’s College din Londra

• „…cu siguranţă, cel mai vivace şi mai talentat grup de tineri muzicieni din Marea Britanie…” – Julian Anderson, compozitor, Şef al Departamentului de Compoziţie de la Guildhall School of Music and Drama, Compozitor Rezident la London Philharmonic Orchestra

• „Ca fostă membră a cvartetului Electric Phoenix, şi colaborator al cvartetelor Kronos, Arditti sau Hilliard, pot spune ca Mercury sunt din aceeaşi ligă, şi vor avea un viitor strălucit.” – Linda Hirst, soprană, Şefa Departamentului Vocal la Trinity College din Londra.

Recital extraordinar al Cvartetului „Mercury”

Marţi, 20 decembrie 2011, ora 18.30, în Aula Palatului Cantacuzino din București (Calea Victoriei nr. 141) va avea loc recitalul extraordinar al Cvartetului „Mercury” din Marea Britanie. În program: Quatuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen și Catch de Thomas Ades. Componența formației: Vlad Hîrlav-Maistorovici, vioară (România), Corentin Chassard, violoncel (Franţa), Harry Cameron-Penny, clarinet (Anglia), Antoine Françoise, pian (Elveţia). Turneul în România al Cvartetului „Mercury” este organizat Muzeul Național „George Enescu” București și Asociația Culturală „Paul Constantinescu 2009” Ploiești.

Cvartetul „Mercury” este alcătuit din instrumentişti de mare succes ai scenei contemporane britanice. Ansamblul este activ pe trei planuri: abordări ale capodoperelor secolelor XX şi XXI (pe care le interpretează ca formaţie de sine stătătoare sau în colaborare cu artişti renumiţi), comenzi de lucrări noi pentru această combinaţie de instrumente (în special de compozitori din generaţia tânără cu care are colaborări în numeroase proiecte şi ateliere) şi diferite experimente improvizatorice.

Cvartetul „Mercury” a luat fiinţă în cadrul Colegiului Regal de Muzică de la Londra, din dorinţa celor patru membri, pe atunci studenţi, de a realiza lucrarea Cvartet pentru sfârşitul timpului de Olivier Messiaen, pe care au prezentat-o în cele mai prestigioase săli de concerte: Jacqueline Du Pré Music Building, Holywell Music Rooms, Sheldonian Theatre (Oxford), St. Martin-in-The-Fields, St. James’s Piccadilly, The National Gallery (London), The Great Hall (Dartington), Dinan Conservatoire de Musique (France), dar şi în spaţii scenice alternative, neconvenţionale.

În anul 2008, cvartetul a câştigat concursul „Battle of the Bands” organizat de Casa de discuri NonClassical, cu o lucrare integral improvizată. A urmat o serie de apariţii în cluburi de jazz şi de muzică alternativă, şi lansarea CD-ului Mercury Acoustic, un album curajos care conţine lucrări improvizate alături de remix-uri electronice aparţinând unor DJ, produs de Gabriel Prokofiev şi distribuit de Naxos în Marea Britanie, SUA, Germania şi Olanda.

În anul 2009, formaţia a iniţiat un proiect la King’s College din Londra, care a provocat scrierea a trei lucrări noi pentru cvartet de către compozitorii doctoranzi și care s-a încheiat cu un atelier condus de compozitorul George Benjamin. În acelaşi an au făcut o comandă tânărului compozitor englez Mark Simpson, care a scris lucrarea Ariel, pe care cvartetul a interpretat-o la Concertul Aniversar Mark Anthony Turnage la Holywell Music Rooms din Oxford. În 2010 cvartetul a fost ansamblu în rezidenţă al Şcolii Internaţionale de Vară de la Dartington, unde membrii  formației au lucrat îndeaproape cu 6 tineri compozitori, sub mentoratul lui Julian Anderson.

În 2011 cvartetul a lansat propria serie de concerte numită Mercury RADAR, la sala The Forge din Londra. Seria are drept ţintă realizarea a opt comenzi pe an, prin aceasta constituindu-se în adevărată rampă de lansare pentru noua generaţie de compozitori.

În 2012 cvartetul va susţine un turneu european dedicat împlinirii a 100 de ani de la compunerea capodoperei Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg.

Despre Mercury Quartet:

• „…virtuozitate şi dăruire…” – George Benjamin, compozitor, Şef al Departamentului de Compoziţie de la King’s College din Londra.

• „…cu siguranţă, cel mai vivace şi mai talentat grup de tineri muzicieni din Marea Britanie…” – Julian Anderson, compozitor, Şef al Departamentului de Compoziţie de la Guildhall School of Music and Drama, Compozitor Rezident la London Philharmonic Orchestra.

• „Ca fostă membră a Cvartetului «Electric Phoenix» şi colaborator al cvartetelor «Kronos», «Arditti» sau «Hilliard», pot spune ca «Mercury» sunt din aceeaşi ligă, şi vor avea un viitor strălucit.” – Linda Hirst, soprană, Şefa Departamentului Vocal la Trinity College din Londra.

Vlad Hîrlav-Maistorovici îmbină cariera de violonist cu cea de compozitor. În calitate de interpret, apare la festivaluri şi pe scene importante ale lumii, interpretând lucrări din repertoriul clasic cameral şi concertant, dar şi din sfera contemporană. În calitate de compozitor, colaborează cu interpreţi şi ansambluri de renume mondial.

Corentin Chassard este un violoncelist francez polivalent. Ca violoncelist baroc a colaborat cu numeroase ansambluri de instrumente autentice, este membru al duo-ului „Partial Gathering” şi al ansamblului „Octandre”. Este profesor de violoncel, pian şi muzică de cameră la Școala de muzică franco-engleză Music All din Londra.

Harry Cameron-Penny este unul dintre cei mai promiţători clarinetişti englezi ai generaţiei sale. Câştigător al Concursului de muzică contemporană „Park Lane Group,” Harry se simte la fel de confortabil în repertoriul simfonic cât şi cel cameral, în jazz sau în muzica pop (alături de grupul „These New Puritans”).

Antoine Françoise este un virtuoz modern al pianului. Apare ca solist sau apartenent al unor ansambluri de cameră ca NEC, London Sinfonietta, Duo Françoise-Green. A lucrat cu numeroşi compozitori de anvergură mondială, ca Hanspeter Kybutz sau Eric Godiberd. Este profesor de pian contemporan la Royal College of Music.

Olivier Messiaen (1908, Avignon – 1992, Clichy), compozitor, organist şi ornitolog francez, s-a format la Conservatorul din Paris sub îndrumarea lui Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor şi Marcel Dupré. Între anii 1941 şi 1978 a fost profesor de armonie şi compoziţie la Conservatorul din Paris. Printre elevii săi deveniţi celebri se numără şi Pierre Boulez. Muzica lui Messiaen este complexă din punct de vedere ritmic (el a fost interesat de prozodiile vechi, greacă şi hindusă), fiind bazată, melodic şi armonic, pe modurile cu transpunere limitată, inovaţii proprii ale lui Messiaen.

Quatuor pour la fin du temps (Cvartet pentru sfârșitul timpului) a fost inspirat de Apocalipsa Apostolului Ioan. Olivier Messiaen a scris această lucrare în timpul celui de-al doilea război mondial, în anul 1940, când era prizonier în Lagărul de la Görlitz. În acest lagăr l-a întâlnit pe violoncelistul Étienne Pasquier, fondatorul celebrului Trio Pasquier (format din Étienne şi fraţii săi). Lucrarea scrisă pentru a fi interpretată de muzicienii în detenţie din lagăr, a fost prezentată pentru prima oară la 15 ianuarie 1941 de către Étienne Pasquier (violoncel), Jean le Boulaire (vioară), Henri Akoka (clarinet) şi Olivier Messiaen (pian) chiar în lagăr, în faţa unei audienţe de deţinuţi şi paznici. Şase luni mai târziu, cei patru muzicieni au fost eliberaţi şi repatriaţi în Franţa. Olivier Messiaen a reluat prezentarea lucrării la Théâtre des Mathurins din Paris, în compania lui Étienne Pasquier, Pierre Pasquier (vioară), şi Henri Akoka, înainte ca acesta să se exileze în Israel datorită prigoanei evreilor.

Lucrarea este concepută în opt părţi şi durează în jur de 50 de minute. Cele patru instrumente nu cântă în ansamblu decât în două mişcări.

Partea I, intitulată Liturgie de cristal (Liturghia de cristal) este dedicată clarinetului solist în timp ce instrumentele celelalte improvizează. Iată comentariul lui Messiaen de la începutul mişcării: „Un oiseau soliste improvise, entouré de poussière sonore, d’un halo d’harmoniques perdus très haut dans les arbres”.

Partea a II-a, Vocalise pour l’ange qui annonce la fin du temps (Vocaliză pentru îngerul care anunţă sfârşitul timpului) este dedicată viorii, pianului şi violoncelului. Clarinetul nu intervine decât la începutul mişcării şi în Coda.

Partea a III-a, Abîme des oiseaux (Abisul păsărilor), de mare dificultate, este încredințată exclusiv clarinetului.

Partea a IV-a, Intermède (Interludiu) reuneşte vioara, violoncelul şi clarinetul într-o mişcare aproape academică.

Partea a V-a, Louange à l’Éternité de Jésus (Laudă Eternităţii lui Iisus) este foarte lentă şi este încredinţată violoncelului şi pianului, constituindu-se într-o cantilenă lentă, extatică la violoncel, subliniată de acorduri repetate la pian.

În Partea a VI-a, Dans de la foureur pour les sept trompettes (Dans frenetic pentru cele şapte trompete) cele patru instrumente cântă la unison într-o mişcare de mare rigoare în cadrul seriei ritmice. Aici putem întrevedea unica aluzie din întreaga lucrare la Judecata de Apoi. Mişcarea se încheie cu un fortissimo cvadruplu, care trebuie să producă un efect terifiant.

Partea a VII-a, Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’ange qui annonce la fin du temps (Întrepătrunderea curcubeelor, pentru îngerul care vesteşte sfîrşitul timpului), concepută pentru cele patru instrumente, este „pandantul” celei de-a doua, fiind construită pe aceeaşi schemă.

Partea a VIII-a, Louange à l’Immortalité de Jésus (Laudă Nemuririi lui Iisus), este „pandantul” celei de-a V-a. Vioara, aici instrument solist, este acompaniată numai de pian. Acestă secțiune a lucrării este de fapt o transcriere a Dipticului pentru orgă, compus de Messiaen în 1930.

Născut la Londra în 1971, Thomas Ades este unul dintre cei mai importanţi compozitori contemporani din Marea Britanie şi din lume, pianist şi dirijor. A compus muzică de cameră, simfonică şi operă.

A studiat pianul cu Paul Berkowitz şi ulterior compoziţia cu Robert Saxton la Guildhall (Londra), continuându-și studiile de compoziţie la Kings College din Cambridge cu Alexander Goehr şi Robin Holloway. Este profesor onorific de Compoziţie de la Royal Academy of Music şi Doctor Honoris Causa al Universităţii din Essex. Este membru de onoare al Academiei Regale de Muzică a Suediei.