Premieră discografică: Horia Mihail și Orchestra Naţională Radio

Horia Mihail si ONR

eveniment liber sa spunPianistul Horia Mihail (solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio România) a susţinut, alături de Orchestra Naţională Radio, zeci de concerte rămase în memoria melomanilor, care au acum posibilitatea de a asculta câteva dintre cele mai reuşite înregistrări ale solistului, acompaniat de apreciata orchestră, pe o producţie discografică: Horia Mihail – Orchestra Naţională Radio. Beethoven, Rahmaninov, Lutoslawski.

Editura Casa Radio prezintă primul compact-disc realizat în această formulă interpretativă, calitatea artistică a înregistrărilor fiind garantată şi prin numele celor doi dirijori participanţi, Jin Wang şi Tiberiu Soare. Lansarea albumului va avea loc la Sala Radio, vineri, 28 februarie 2014, în pauza concertului de stagiune, invitaţi fiind pianistul Horia Mihail şi dirijorul Tiberiu Soare.

Radio România oferă astfel din nou publicului o bogată seară culturală în care artiştii fac muzică pe scena Studioului „Mihail Jora” dar se şi întâlnesc faţă în faţă cu spectatorii în Foaierul central al Sălii de concerte, pentru a vorbi despre noul album.

lansare disc horia mihail casa radio

Compact-discul Horia Mihail – Orchestra Naţională Radio. Beethoven, Rahmaninov, Lutoslawski, inclus de Editura Casa Radio în colecţia Profil interpretativ, cuprinde înregistrări Radio România realizate în perioada iunie 2012-iulie 2013. Este vorba de lucrări concertante pentru pian şi orchestră, un repertoriu în care notorietatea se îmbină armonios cu ineditul: Concertul nr. 4 de Ludwig van Beethoven, Rapsodia pe o temă de Paganini de Serghei Rahmaninov şi Variaţiunile pe o (aceeaşi – n.n.) temă de Paganini de Witold Lutoslawski.

Talentul pianistului Horia Mihail a fost răsplătit cu aplauze răsunătoare la toate cele peste 2000 de recitaluri şi concerte susţinute pe patru continente. A concertat în cadrul Expoziţiei Mondiale de la Shanghai (2010), în ultimii ani participând la Varna Summer International Music Festival, Bucharest Music Film Festival, Festivalul Internaţional „George Enescu”, Festivalul internaţional Nopţi pianistice – Chişinău, Balchik Classic Days – Bulgaria.

Artistul este implicat artistic în ediţiile succesive ale turneelor naţionale Pianul călător, Duelul viorilor, Cele trei Dive, Flautul de aur, Vioara lui George Enescu la sate.

Albumul Horia Mihail – Orchestra Naţională Radio. Beethoven, Rahmaninov, Lutoslawski este disponibil la librăria Editurii Casa Radio din str. Temişana nr. 31, sau prin comandă online pe site-ul editurii (www.edituracasaradio.ro), la preţul de 23 lei. De asemenea, poate fi achiziţionat de la partenerii de distribuţie, incluzând librăriile Humanitas şi Cărtureşti.

10.000 de spectatori au aplaudat concertul susţinut de José Carreras, Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio

Orchestra Nationala Radio cu Jose Carreras_foto Virgil Oprina M

Un public extrem de numeros – 10.000 de spectatori – şi foarte entuziast l-a ovaţionat în seara de 15 noiembrie pe José Carreras în Gala de Crăciun pe care celebrul tenor spaniol a dăruit-o spectatorilor români, alături de Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio, ansambluri intens aplaudate de public şi de marele artist însuşi, pentru prestaţia lor magistrală. Printre personalităţile care s-au aflat la Pavilionul Central de la Romexpo şi care s-au bucurat de această seară cu totul specială s-a numărat şi premierul României, Victor Ponta.

jose carreras

José Carreras

Pregătite la cel mai înalt nivel artistic pentru eveniment, cele două formaţii Radio România au acompaniat cu maximă dăruire evoluţia tenorului José Carreras şi a sopranei Natalia Ushakova, invitată a serii, întregul concert derulându-se sub bagheta dirijorului David Gimenez, nepotul celebrului tenor.

Deosebit de apreciate de public au fost tradiţionalele cântece de Crăciun – White Christmas, Adeste Fideles, Have Yourself a Merry Little Christmas, Ave Maria etc. – interpretate în engleză, spaniolă, germană, franceză, dar şi în… română! Spectatorii au răspuns cu bucuriei iniţiativei deosebite a sopranei Natalia Ushakova de a cânta o strofă din Stille Nacht (Silent Night) în limba română.

natalia ushakova

Natalia Ushakova

O serie de bisuri au ridicat în picioare publicul român, de la I’ll be home for Christmas, Non ti scordar di me, O mio babbino caro, şi, desigur, binecunoscuta partitură Brindisi din La Traviata, care încheie festiv numeroase gale internaţionale. Extrem de apreciat şi aplaudat a fost şi potpourri-ul (colajul muzical) de colinde celebre, ca Jingle Bells sau We Wish You a Merry Christmas, interpretat de Orchestra Naţională Radio şi de Corul Academic Radio, cel de-al doilea pregătit de Dan Mihai Goia, intens aplaudat la finalul evenimentului.

Marele artist catalan José Carreras – a cărui carieră înseamnă peste 40 de ani de activitate şi 60 de roluri – se află la cea de-a doua colaborare fructuoasă cu Orchestra Naţională Radio, alături de care a mai cântat la București, în urmă cu doi ani.

Organizatorul evenimentului din 15 noiembrie a fost Project Events.

Pentru alte informaţii legate de stagiunea 2012-2013 a Orchestrelor şi Corurilor Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

De la Philadelphia la Bucureşti: Cristian Măcelaru dirijează la Sala Radio

Dirijorul Cristian Macelaru

Un concert pe care nu trebuie să îl pierdeţi este cel susţinut de Orchestra Naţională Radio, vineri, 29 noiembrie, la ora 19.00, la Sala Radio, sub bagheta dirijorului român cu o bogată carieră în S.U.A şi Canada, Cristian Măcelaru.

În vârstă de doar 33 ani, Cristian Măcelaru a plecat din România la 17 ani, pentru a învăţa arta muzicală în S.U.A, iar astăzi activitatea sa dirijorală este una în plină ascensiune. Şi-a început cariera alături de Philadelphia Orchestra, în stagiunea 2010–2011 a fost numit dirijor asistent al aceleiaşi orchestre, fiind apoi distins cu Sir Georg Solti Emerging Conductor Award. Având şi formaţie de violonist, Cristian Măcelaru a fost concert-maestru al Orchestrei Simfonice din Miami, debutând la Carnegie Hall cu aceeaşi orchestră. În prezent este dirijor asociat al Filarmonicii din Philadelphia.

Repertoriul serii este unul special: poate că cele mai interesante opere sunt mereu tocmai acelea care ne stârnesc curiozitatea datorită misterului creat în jurul lor, care dă naştere unor adevărate legende. În acest sens, partiturile lăsate neterminate de creatorii lor, fie din cauza dispariţiei lor bruşte, fie din motive care ne sunt necunoscute, au provocat mereu interesul criticii şi al publicului. Cu două asemenea lucrări neterminate vă veţi întâlni pe 29 noiembrie la Sala Radio când veţi asculta: Simfonia nr. 8 în si minor, „Neterminata”, lăsată neîncheiată de Schubert şi respectiv ultima creaţie a lui Mozart, în mod simbolic un Recviem, lucrare de asemenea nedefinitivată de către creatorul ei din cauza trecerii sale în nefiinţă. Deşi a fost o comandă din partea unui conte în memoria soţiei sale decedate, Recviemul lui Mozart este adesea considerat ca un testament artistic, în care a cuprins ultimele sale gânduri muzicale transpuse pe portativ.

Patru solişti vocali invitaţi vor apărea pe scena Sălii Radio: Tereza Gevorgyan, soprană de origine armeană, cu o frumoasă carieră artistică internaţională, care a însemnat recent concerte la Carnegie Hall şi Chicago Symphony Hall; Iulia Merca, mezzosoprană a Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca; tenorul mexican Roberto Ortiz, care studiază în prezent la Academia Regală de Muzică din Londra şi baritonul Ross Ramgobin, care a susţinut numeroase concerte la Carnegie Hall, Wigmore Hall, Chicago Symphony Hall. Evenimentul se va desfăşura cu participarea Corului Academic Radio, condus de Dan Mihai Goia.

Concertul este prezentat cu sprijinul Fundaţiei Solti.

Cristian Macelaru

Cristian Măcelaru

Cristian Măcelaru a studiat la Universitatea Rice (Houston, Texas) cu Larry Rachleff şi a obţinut diploma de master pentru dirijat. Şi-a desăvârşit formarea artistică urmând programe de perfecţionare la Tanglewood Music Center, Aspen Music Festival. Cristian Măcelaru a fost invitat, în luna februarie a anului trecut, să dirijeze Orchestra Simfonică din Chicago, înlocuindu-l pe Pierre Boulez.

Preocupat de formarea şi susţinerea tinerilor muzicieni, Cristian Măcelaru a pus bazele proiectului Crisalis Music. Stagiunea 2011–2012 a inclus colaborări cu Orchestra Simfonică din Houston şi Baltimore, Civic Orchestra din Chicago, precum şi cu Orchestra Philadelphia, în prezent fiind dirijor asociat al Filarmonicii din Philadelphia.

Cristian Măcelaru colaborează în mod curent cu Orchestra Métropolitain din Montréal, Orchestrele Simfonice din Washington, Seattle, Toronto, Baltimore. În luna septembrie a avut un debut de mare succes cu Orchestra Simfonică din Göteborg, Suedia.

Tereza_Gevorgyan

Tereza Gevorgyan

Soprana de origine armeană Tereza Gevorgyan a studiat la Conservatorul de Stat din Erevan, în prezent urmând cursurile Academiei de Muzică din Londra, unde studiază cu Jonathan Papp şi Lillian Watson. Academia Solti a oferit sopranei Tereza Gevorgyan posibilitatea de a participa la cursuri de măiestrie interpretativă organizate în Toscana, alături de Kiri Te Kanawa şi Sir Thomas Allen. Tereza Gevorgyan a susţinut concerte la Carnegie Hall şi Chicago Symphony Hall pentru a celebra 100 de ani de la naşterea lui Georg Solti, dirijor al acestor concerte fiind Valery Gergiev.

iulia merca

Iulia Merca

Deja binecunoscută publicului român, mezzosoprana Iulia Merca este în prezent solistă a Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca şi asistent universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”. Iulia Merca a obținut masteratul la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, în prezent fiind şi doctorand în cadrul aceleiaşi instituţii. A mai urmat cursuri de măiestrie interpretativă cu Diane Soveiro, Anthony Spiry, Sona Ghazarian, Mariana Nicolesco, Ionel Pantea. A obţinut numeroase premii dintre care amintim: Marele Premiu al Concursului „Hariclea Darclée” (2003), Premiul I la Festivalul Liedului Românesc (2003), Premiul I la Concursul Mozart (Cluj-Napoca, 2001). Repertoriul său este bogat şi cuprinde numeroase roluri de operă şi totodată lucrări vocal-simfonice.

ortiz

Roberto Ortiz

După debutul său în anul 2008 în rolul Damon din opera Acis şi Galateea de G. Fr. Händel, Roberto Ortiz a devenit unul din cei mai apreciaţi tineri tenori din Europa. A suţinut deja concerte în Mexic, Argentina, Statele Unite ale Americii şi China alături de prestigioşi artişti. De origine mexicană, Roberto Ortiz studiază în prezent la Academia Regală de Muzică din Londra, sub îndrumarea tenorului Ryland Davies. De-a lungul timpului a avut prilejul de a se  perfecţiona cu nume mari ale muzicii, precum Kiri Te Kanawa, José Carreras şi Denis O’Neill, în cadrul cursurilor prilejuite de şcolile de vară organizate de Fundaţia Solti.

În acest an a susţinut un concert în cadrul Festivalului Chelsea, urmează să participe în cadrul unui gale de operă, unde va avea prilejul de a cânta alături de Kiri Te Kanawa şi Orchestra Simfonică din Londra şi va susţine numeroase roluri de operă în cadrul spectacolelor organizate la Academia Regală de Muzică din Londra.

ross ramgobin

Ross Ramgobin

Ross Ramgobin participă în prezent la cursurile Studioului Naţional de Operă din Londra, fiind totodată absolvent al Academiei Regale de Muzică din Londra. A susţinut numeroase concerte la Carnegie Hall, Wigmore Hall, Chicago Symphony Hall. În perioada imediat următoare, angajamentele baritonului Ross Ramgobin includ prezentarea rolului titular din opera Evgheni Oneghin în Italia, Recviemul german de J. Brahms la Forumul Cultural Austriac şi apariţii în cadrul Festivalului Händel din Göttingen, unde va colabora cu dirijorul Laurence Cummings.

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în Magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în Magazinele Germanos şi la Casa de Bilete a Sălii Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

Comunicat de presă Orchestrele şi Corurile Radio

 

Editura Casa Radio: lansare de CD la Sala Radio

cd enescu simfonia nr 2 tiberiu soare onr

Orchestra Naţională Radio şi dirijorul Tiberiu Soare: George Enescu – Simfonia a II-a

eveniment liber sa spunEditura Casa Radio prezintă cel mai recent album semnat Orchestra Naţională Radio şi Tiberiu Soare. La concertul de vineri, 25 octombrie 2013, publicul va avea ocazia de a-l reîntâlni pe Tiberiu Soare nu numai în ipostază dirijorală, pe scena Studioului „Mihail Jora”, alături de Orchestra Naţională Radio, ci şi în calitate de invitat la lansarea albumului George Enescu, Simfonia a II-a, produs de Editura Casa Radio. Lansarea va avea loc în pauză, în foaierul central al Sălii Radio, fiind urmată de o sesiune de autografe, la finalul concertului.

Albumul cuprinde o viziune interpretativă actuală – înregistrare specială din luna iunie a.c.– sigla-casa-radioa Simfoniei a II-a în La major, op.17 de George Enescu, o „comoară” a culturii româneşti care a împărtăşit aventura tezaurului românesc la Moscova, în timpul Primului Război Mondial. Din fericire, partitura enesciană a revenit în ţară în perioada anilor ’60. Mai multe amănunte sunt furnizate în prezentarea CD-ului realizată de prof. univ. dr. Grigore Constantinescu.

george enescu

George Enescu

Tiberiu Soare – dirijor şef al Orchestrelor şi Corurilor Radio România – mărturiseşte că „lucrarea de faţă are o semnificaţie aparte în istoria Orchestrei Naţionale Radio: după aproape 50 de ani de uitare, lucrarea a fost redată circuitului sălilor de concerte de către Orchestra Naţională Radio sub bagheta maestrului Iosif Conta. Pentru mine această simfonie reprezintă o clarificare deplină a stilului hiper-romantic al lui Enescu specific perioadei sale de creaţie de până în Primul Război Mondial, o etapă ce va face posibilă scriitura din Oedipe cu două decenii mai târziu. Această înregistrare se doreşte a fi prima dintr-o preconizată integrală a lucrărilor simfonice enesciene.”

Detalii despre album: www.edituracasaradio.ro

Discul se poate achiziţiona de la Librăria Casa Radio din str. Temişana nr. 31, sau prin comandă online pe site-ul editurii, la preţul de 20 lei.

Muzicianul Jordi Savall, un iubitor al compozițiilor lui Dimitrie Cantemir, va concerta în cadrul Festivalului „Enescu”

jordi savall

festivalul-george-enescu-2013-Festivalul Internațional „George Enescu” îl aduce la București pe celebrul Jordi Savall, unul dintre specialiștii de renume în muzică veche, creditat la nivel mondial pentru readucerea la viață a violei da gamba. Un obișnuit al scenelor din întreaga lume, dar și al scenelor românești, muzicianul a înregistrat în anul 2009 un CD cu nouă piese scrise de Dimitrie Cantemir, intitulat Cartea ştiinţei muzicii. Peste numai o lună, pe 20 septembrie, Jordi Savall va apărea pe scena Ateneului Român.

Programul zilei de 20 septembrie 2013

Jordi Savall va concerta pe scena Ateneului Român de la ora 17.00, alături de prestigiosul ansamblu Hesperion XXI – La Capella Reial de Catalunya, oferind publicului La Dinastia Borgia, conceput de însuși Jordi Savall și de regretata sa soție, soprana Montserrat Figueras.

Povestea spectacolului, care reunește și zece soliști, este fascinantă, inspirată de legendara familie Borgia.

„Dinastia Borgia poartă o pecete teribilă, o legendă neagră legată mai ales de Papa Alexandru al VI-lea. Legenda a fost hrănită și de multele scrieri, care o prezintă pe Lucrezia Borgia ca pe o criminală care otrăvea pe toată lumea. Asta e literatură. Realitatea este mult diferită. Proiectul a vrut să spună, pur și simplu, povestea lor. Noi nu am luat partea nimănui. Istoria ne explică totul și ne arată că lucrurile nu au fost atât de negre”, povestește muzicianul Jordi Savall într-un interviu acrodat în urmă cu doi ani jurnalistului Marius Constantinescu.

„Iată o frescă unică asupra unui moment istoric care reprezintă începutul Renașterii, epoca Umanismului, epoca marilor creatori ca Leonardo da Vinci sau Michelangelo, epoca marilor muzicieni ca Josquin sau Orlando di Lasso. E o perioadă de o bogăție inegalabilă și merită osteneala de a-i arunca o privire, pentru a-i cunoaște inclusiv actorii principali”, mai spune Jordi Savall în același interviu.

viola da gamba savall hesperion

Jordi Savall

Născut în anul 1941, în regiunea Catalunia, Jordi Savall este supranumit astăzi „regele muzicii vechi” și a înregistrat, de-a lungul anilor, peste 160 de CD-uri. De asemenea, susține mai mult de 140 de concerte pe an și a fost distins cu un Premiu César pentru coloana sonoră a filmului Tous les matins du monde (regia: Alain Corneau, 1991). În România, în Festivalul Internațional Internaţional „George Enescu”, Jordi Savall a mai fost prezent cu două concerte în anul 2007. Artistul a concertat și la Iași, în 2010, interpretând muzică de Dimitrie Cantemir.

Concertul susținut de Jordi Savall și de ansamblul Hesperion XXI va avea loc cu casa închisă, însă sunt disponibile bilete pentru transmisia live în cinema, o premieră în istoria Festivalului. Le puteți achiziționa de pe site-ul Grand Cinema Digiplex: http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu

În aceeași seară de vineri, 20 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului este programat concertul Orchestrei Naționale Radio care, alături de Orchestra de Cameră Radio, Corul Academic Radio și de Corul de Copii Radio, va interpreta impunătorul Recviem de război, op. 66 de Benjamin Britten. Concertul este un eveniment, cu atât mai mult cu cât la pupitru se va afla dirijorul britanic James Judd, prezent pe mari scene ale lumii. Soliști vor fi: soprana Michaela Kaune, tenorul Kim Begley și baritonul Adrian Eröd.

james judd

James Judd

A intrat în tradiția Festivalului să reunească pe aceeași scenă mari nume ale muzicii românești și mari nume ale muzicii internaționale.

Concertul susținut de Orchestra Radio este unul dintre puținele concerte excepționale din Festival la care se mai găsesc bilete:http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529266/performance.html

Un alt moment remarcabil al serii de 20 septembrie va fi concertul uneia dintre cele mai cunoscute orchestre din Marea Britanie și din lume: Academy of Saint Martin in the Fields. Muzicienii vor oferi un regal cu muzică de Edward Elgar, pe scena Ateneului Român, de la ora 22.30, în cadrul seriei „Concertele de la miezul nopții”. La pupitru se va afla legendarul Sir Neville Marriner, unul dintre cei mai titrați dirijori din lume, laureat al mai multor premii Grammy. În program: Introducere şi Allegro pentru orchestră de coarde, op. 47, Concertul în mi minor pentru violoncel şi orchestră, op. 85 (solist: Antonio Meneses), Variațiunile „Enigma”, op. 36.

sir neville mariner

Sir Neville Mariner

Concertul susținut de Academy of Saint Martin in the Fields va avea loc cu casa închisă, însă îl puteți urmări în transmisie live, la Grand Cinema Digiplex.

De asemenea, în țară vor avea loc mai multe concerte în cadrul Festivalului. La Ploiești, de la ora 19.00 va concerta pe scena Sălii Filarmonicii „Paul Constantinescu” ansamblul Maxim Quartet, format din Horia Maxim (pian), Mihaela Anica (flaut), Fernando Mihalache (acordeon) și Săndel Smărăndescu (contrabas). Programul este alcătuit din transcripţii şi aranjamente după lucrări de F. Schubert, P. I. Ceaikovski, A. Glazunov, I. Stravinski, F. Liszt, Dan Dediu.

La Bacău, pianistul Leonel Morales va aduce publicului din Sala „Ateneu” superbul Concert nr. 3 în re minor pentru pian și orchestră, op. 30 de Serghei Rahmaninov, în compania Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău, cu dirijorul Ovidiu Bălan la pupitru. Progamul mai cuprinde: Ritualul primăverii de Stravinski.

 Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

„Don Carlo” de Verdi la Sala Radio

alonso sanchez coelho 1531 1588 prințul don carlos de asturia

Alonso Sanchez Coelho (1531–1588), Prințul Don Carlos de Asturia

eveniment liber sa spunSeria manifestărilor închinate lui Verdi cu ocazia bicentenarului nașterii compozitorului (10 octombrie) va fi deschisă de Orchestra Națională Radio prin prezentarea, în formulă de concert, a operei Don Carlo, importantă creație a compozitorului, ocazie de a aprecia o lucrare rar interpretată în România.

Vineri, 25 ianuarie 2013, ora 19.00, la Sala Radio, veți asculta povestea dramatică abicentenar verdi lui Carlos, prinț al Asturiei, a cărui iubire se îndreaptă către cea care va deveni soția tatălui său, Filip al II-lea al Spaniei, în contextul încheierii unui tratat de pace.

Bazată pe tragedia istorică a lui Friedrich Schiller, Don Carlos (1787), istoria desfășurată pe fundalul secolului al XVI, va fi readusă la viață grație interpretării unor apreciați soliști vocali români: Sorin Drăniceanu (Filip al II-lea, regele Spaniei), Daniel Magdal (Don Carlos), Ionuț Pascu (Rodrigo, marchiz de Posa), Horia Sandu (Marele Inchizitor), Carmen Gurban (Elisabeta de Valois, regina Spaniei), Andrada Roșu (Prințesa de Eboli), Octavian Vlaicu (Un călugăr), Rodica Vică (Tebaldo), Liviu Indricău (Contele Lerma).

Concertul se va bucura de participarea Corului Academic Radio, condus de Dan Mihai Goia. Întregul eveniment se va desfășura sub bagheta dirijorului de origine italiană David david crescenzi don carlo verdiCrescenzi, muzician cu o variată activitate artistică în Italia și România.

Tradiția operei în concert este deja binecunoscută publicului meloman al Sălii Radio, Orchestrele și Corurile Radio prezentând la fiecare început de an valoroase pagini ale genului liric. Astfel, în ultimii ani au fost programate: Simon Boccanegra (2001), Macbeth (2003) şi Stiffelio (2007) de Verdi, Mozart şi Salieri de Rimski-Korsakov (2003), Gioconda de Ponchielli (2004), Puritanii de Bellini (2005), Adriana Lecouvreur de Cilea (2008), Herodiada de Massenet (2009), Ora spaniolă şi Copilul şi vrăjile de Ravel (2011), Werther de Massenet (2012).

Artist prezent pe scene internaționale în tripla sa ipostază de pianist, dirijor de cor și orchestra, David Crescenzi este absolvent al Conservatorului „Gioacchino Rossini” din Pesaro, urmând apoi studii de specializare la Conservatorul „Giuseppe Verdi” din Milano.

A colaborat cu Teatrul „Carlo Felice” din Genova, Teatrul „San Carlo” din Napoli, Filarmonica daniel magdalMarchigiana, Filarmonica „Banatul” din Timișoara, Orchestra Simfonică „G. Rossini” din Pesaro, Orchestra Operei din Zagreb, Orchestra de Cameră din Bologna, Filarmonicile din Alessandria si din Piemonte, Orchestra Teatrului Reggio din Parma.

Dintre operele pe care le-a dirijat amintim: Elixirul dragostei de G. Donizetti, Contract de căsătorie, Bărbierul din Sevilla, Il Signor Bruschino de G. Rossini, Tosca de G. Puccini, Aida, Bal mascat și Rigoletto de G. Verdi.

În prezent David Crescenzi este dirijor invitat permanent al Operei Române din Timișoara, alături de care a efectuat și două turnee în Quatar, în anii 2002 si 2003.

elisabeth de valois juan pantoja 1565

Juan Pantoja,  Elisabeta de Valois (1565)

Creație în genul grand-opéra, Don Carlos, inițial pe un libret în franceză de Camille du Locle și Joseph Méry, în cinci acte, a fost scrisă pentru Opera din Paris, fiind montată în premieră la Salle Le Peletier, în 11 martie 1867. În același timp a fost pregătită și varianta în italiană, Don Carlo, cu câteva tăieturi și modificări, traducerea libretului de Achille de Lauzières, premiera acesteia având loc la Londra, la Covent Garden (4 iunie 1867). În Italia Don Carlo s-a cântat pentru prima dată la 27 octombrie 1867, la Teatro Comunale din Bologna. Opera a fost revizuită în 1871 și 1882–1883.

Costin Tuchilă

Violonistul Maxim Vengerov va concerta în compania Orchestrei Naționale Radio

Un concert cameral și unul simfonic, susținute de formații ale Radiodifuziunii Române, se află pe afișul zilei de joi, 27 septembrie 2012, în cadrul Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”.

La ora 17.00, la Sala Radio Cvartetul „Voces”, care îl are ca invitat pe pianistul Christian Zacharias, prezintă un program Schubert – Mozart: Cvintetul în La Major, „Păstrăvul”, op. postum 114 (D 667) și Cvintetul nr. 4 în sol minor, KV 516.

Al doilea concert din festival al Orchestrei Naționale Radio (Sala Mare a Palatului, ora 19.30) îl va avea la pupitrul dirijotral pe Horia Andreeascu. Solist: violonistul Maxim Vengerov. În program: Preludiu şi Fugă nr. 2, op. 17 de Constantin Silvestri, Concertul în Re Major pentru vioară şi orchestră în Re Major, op. 77 de Johannes Brahms, Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67 de Ludwig van Beethoven.

Cea mai importantă formaţie românească de cvartet, „Voces” (Bujor Prelipcean, vioara I; Vlad Hrubaru, vioara a II-a; Constantin Stanciu, violă; Dan Prelipcean violoncel), şi-a început activitatea acum trei decenii, în 1973. Alcătuită din absolvenţi ai Conservatorului „George Enescu” din Iaşi, formaţia s-a impus imediat prin valoarea sa potenţială, desăvârşită prin studii de specializare în ţară cu W. G. Berger şi peste hotare la cursuri de măiestrie în Israel, Italia, Ungaria, Germania şi cu Cvartetul „Amadeus” din Londra. Premii prestigioase îi confirmă valoarea în ascensiunea spre o notorietate internaţională: Colmar – Franţa (1974), Bordeaux – Franţa (1976), „Karl Klinger” Hanovra – Germania (1979). Un repertoriu deosebit de vast reuneşte integrale clasice, romantice, opusuri româneşti şi universale ale compozitorilor secolului XX şi muzici recente de cea mai elevată calitate. Cvartetul „Voces” este adesea prezent în mari turnee sau la festivalurile de la Bratislava, Torino, Siena, Salzburg, Salonic, Istanbul, Bucureşti, Bayreuth etc.

Făcând parte din sistemul naţional al formaţiilor Societăţii Române de Radiodifuziune, Cvartetul susţine stagiuni permanente la Bucureşti, face înregistrări radio şi pe disc (Electrecord, Marco-Polo, EMI-Electrola). A fost distins cu Premiul Criticii Muzicale în anul 1997. Membrii săi susţin şi o importantă activitate didactică în cadrul Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi, fiind şi profesori de onoare ai Academiei de Muzică din Cluj.

Cunoscut ca fiind unul dintre cei mai dinamici artişti ai momentului, Maxim Vengerov a susţinut concerte la care biletele au fost epuizate, alături de cele mai  mari orchestre ale lumii, în cele mai importante oraşe. Odată păşit în lumea muzicii tradiţionale ruse, Maxim se bucură de apreciere internaţională ca muzician de cel mai înalt nivel, fiind neobosit în căutarea sa pentru noi metode de expresivitate interpretativă.

După ce s-a desăvârşit ca artist instrumentist, Maxim Vengerov a păşit pe urmele mentorului său, Mstislav Rostropovici şi şi-a îndreptat atenţia către dirijat, aducând sensibilitatea şi muzicalitatea sa pe podiumul dirijoral. A luat primele lecţii de dirijat de la profesorul Vag Papian, care însuşi a studiat cu legendarul Ilya Musin în St. Petersburg, şi din 2009 se consultă în mod regulat cu maestrul Juri Simonov, care a studiat la şcoala germană de dirijat şi este un mentor excepţional pentru Maxim. La invitaţia lui Valery Gergiev, maestrul Vengerov a dirijat Mariinsky Theatre Orchestra, primind aprecieri din partea publicului, dar şi din partea criticilor. Debutul său de la Carnegie Hall ca dirijor (2007), în cadrul turneului Verbier Festival Orchestra din America de Nord, a primit de asemenea aprecierile criticilor. „Muzicienii i-au răspuns magnetic”, a scris Vivien Schweitzer de la The New York Times.

De atunci a dirijat Toronto Symphony Orchestra, Montréal Symphony Orchestra, Moscow & Russian National Philharmonic, Moscow Virtuosi, Jerusalem Symphony, Orchestra Filarmonicii din Bucureşti, Royal Philharmonic Orchestra, Bergen Symphony Orchestra şi Ensemble Orchestral de Paris, cu programme ce conţin lucrări de Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Ceaikovski, Prokofiev şi Șostakovici. A fost, de asemenea, dirijor al Orchestrei Gstaad Symphony cu care a întreprins turnee, în anul 2010, în cele mai mari oraşe din Europa.

Maxim îşi împarte acum timpul între solistică, dirijat şi predare. Anul acesta susţine recitaluri în Europa, Canada şi Asia, ca dirijor şi solist cu Ensemble Orchestral de Paris, Montreal, Quebec şi Toronto Symphony Orchestra, și ca solist alături de numeroase orchestre, printre care London Symphony Orchestra, St Petersburg Philharmonic, Tchaikovsky Symphony Orchestra şi English Chamber Orchestra.

Întrucât predarea şi încurajarea tinerelor talente este o mare pasiune a sa, Maxim a devenit Ambasador şi Profesor al Academiei Menuhin din Elveţia şi a acceptat postul de Profesor Menuhin la Academia Regală de Muzică din Londra, din ianuarie 2012. În calitate de preşedinte al prestigiosului Concurs „Wieniawski” din Poznan, Maxim Vengerov a ascultat mai bine de 200 de muzicieni, călătorind în 9 capitale ale lumii, şi selectând finaliştii concursului de anul trecut.

Paul Klotarevsky, Natură moartă cu vioară

Maestrului Vengerov i-a fost conturată personalitatea într-o serie de documentare, inclusiv în Playing by Heart, care a fost înregistrată de către Channel Four Television şi prezentată pe ecran la Cannes Television Festival în 1999, şi Living the Dream, care a fost lansat la nivel mondial şi a primit Gramophone Award for Best Documentary 2008. În septembrie 2008 a fost invitat de către BBC să dirijeze orchestra BBC şi să fie membru al juriului în Maestro Series, un program conceput pentru a oferi publicului larg o imagine despre profesia fascinantă a unui dirijor. Maestrul este în mod repetat membru în jurii, cel mai recent fiind la concursurile Yehudi Menuhin Violin Competition şi Donatella Flick Conducting Competition.

După ce şi-a început cariera ca solist la vârsta de cinci ani, Vengerov a câştigat numeroase concursuri internaţionale de prestigiu, a colaborat cu cei mai mari dirijori ai lumii şi a înregistrat întregul repertoriu de vioară pentru mai multe case de discuri de succes, printre care Teldec Classics şi EMI, primind numeroase premii de prestigiu şi nominalizari ce includ Premiul Grammy şi Premiul Gramophone Artist of the Year. În căutarea unei experienţe care să se afle în afara unui standard istoric, a unui fenomen muzical, Maxim Vengerov s-a lăsat inspirat de stiluri diferite de muzică, inclusiv muzica barocă, jazz şi rock. A avut colaborat cu Trevor Pinnock, explorând repertoriul baroc într-un extins turneu în Europa, iar în 2005 a învăţat improvizaţii de jazz şi rock împreună cu starul francez al jazzului, Didier Lockwood, precum şi tango argentinian cu Chirstiane Palha pentru prima audiție a concertului Viola Tango Rock Concerto de Benjamin Yusupov, lucrare pe care el a comandat-o.

Pe lângă Rostropovici şi Gergiev, Maxim Vengerov îl include şi pe Daniel Barenboim printre mentorii săi, nu numai din punct de vedere muzical dar şi din punct de vedere al angajamentului lor pentru filantropie, educaţie si dezvoltarea talentului. Activităţile educaţionale, cum ar fi forumuri de muzică, prelegeri şi conferinţe, sunt o parte integrantă a activității lui Maxim Vengerov. Maestrul deţine titlul de Profesor de Onoare la mai multe conservatoare din întreaga lume, inclusiv Royal Academy of Music din Londra, iar în 2000–2004 a fost Profesor de Vioară la Hochschule din Saarbrucken.

Vasili Kandinski, Dansuri simfonice

În 1997, Maxim Vengerov a devenit primul muzician care a fost numit Envoy for Music (Trimisul pentru Muzică) de către UNICEF, fapt ce i-a oferit o ocazie unică pentru a inspira copiii din întreaga lume prin intermediul muzicii. Ca un ambasador al bunăvoinţei UNICEF, el a susţinut concerte pentru copiii defavorizaţi, în Uganda, Thailanda şi Balcani şi a ajutat la strângerea de fonduri pentru programe asistate de UNICEF. Din 2007, maestrul este ambasador pentru Zegna & Music Project, fondat de către firma de îmbrăcăminte de lux pentru bărbaţi – Ermenegildo Zegna în 1997 ca o activitate filantropică pentru a promova muzica clasică. Maxim patronează proiectul MIGDAL în nordul Israelului, proiect conceput pentru a oferi copiilor defavorizaţi şansa de a învăţa să cânte pe un instrument muzical şi să improvizeze în stilurile clasice şi etnice, valorificând puterea de vindecare a muzicii şi promovarea valorilor umanitare şi culturale. De asemenea, Vengerov patronează şi proiectul MIAGI din Africa de Sud.

Maxim Vengerov cântă pe o vioară ex-Kreutzer Stradivari din 1727.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro

Costin Tuchilă

Pianista Ekaterina Mechetina și dirijorul Christian Badea în concert la Sala Radio

Concertul Orchestrei Naționale Radio de vineri, 18 mai 2012, ora 19.00 îl va avea din nou invitat pe dirijorul Christian Badea, care ne propune de această dată un program Rahmaninov – Ceaikovski. Solista concertului va fi Ekaterina Mechetina, una dintre cele mai talentate pianiste ruse din zilele noastre. În prima parte a serii artista va interpreta, alături de Orchestra Națională Radio, Concertul nr. 2 în do minor pentru pian şi orchestră, op. 18 de S. Rahmaninov. În partea a doua a programului vom audia Simfonia nr. 4 în fa minor, op. 36 de P. I. Ceaikovski.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Activitatea artistică a pianistei Ekaterina Mechetina este marcată de numeroase concerte susţinute în prestigioase săli din toată lumea, precum Schauspielhaus din Berlin, Sala Gaveau din Paris, Concertgebouw din Amsterdam, Sala Mare a Conservatorului din Milano şi din Rusia. Cu un palmares de 80 de concerte susţinute anual, Ekaterina Mechetina şi-a câştigat notorietatea prin talentul său de excepţie. Pianista a studiat la Conservatorul din Moscova sub îndrumarea profesorului V. P. Ovtchinnikov, urmând apoi studii postuniversitare cu Serghei Leonidovich Doresnky. În timp a fost distinsă cu numeroase premii ca urmare a participării la competiţii importante, precum Youth Piano Competition – Premiul Mozart, Concursul Internaţional pentru pian Busoni, este câştigătoare a Concursurilor Vercelli (2002) şi Pinerolo (2003), iar în anul 2004 a impresionat juriul concursului din Cincinnati printr-o interpretare de excepţie.

Ekaterina Mechetina colaborează şi este apreciată de reputaţi muzicieni precum Rodion Scedrin, care i-a încredinţat prima audiţie a Concertului nr. 6 pentru pian, prezentat în celebra sală Concertgebouw din Amsterdam. Totodată, la propunerea lui Vladimir Spivakov a concertat alături de Orchestra Simfonică Naţională şi Orchestra Virtuosi din Rusia, iar Mstislav Rostropovici i-a acordat o bursă ce i-a oferit posibilitatea de a studia în Franţa. Ultima sa apariţie discografică cuprinde un compact disc Rahmaninov, editat de FUGA LIBERA şi primit cu mult entuziasm de critica de specialitate.

Cu un remarcabil talent dirijoral, Christian Badea desfăşoară o excepţională carieră internaţională, fiind invitat în unele dintre cele mai prestigioase săli de concerte din Europa, America de Nord şi Asia. În Europa a fost invitat să dirijeze Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra Simfonică BBC din Londra, Orchestra Simfonică Gothenburg, Residentie Orchestra, Filarmonica din Amsterdam, Orchestra Filarmonică Radio din Olanda, Orchestra Beethovenhalle din Bonn, Orchestra Filarmonică Radio şi Orchestra L’Île de France, Orchestra Naţională din Lyon, Orchestra RAI din Torino, Orchestra „Santa Cecilia” din Roma, Orchestra „Maggio Musicale” din Florenţa, Orchestra Gulbenkian din Lisabona, Filarmonica din Budapesta, Orchestra Naţională a Spaniei din Madrid. În Asia a dirijat Filarmonica din Hong Kong şi a efectuat turnee în Japonia cu Filarmonica din Tokyo. În America de Nord Christian Badea este dirijor invitat al Orchestrelor Simfonice din Pittsburgh, Washington, Montreal, Atlanta, colaborează cu Orchestrele Simfonice din Detroit, Baltimore, cu Filarmonica din Rochester şi Orchestra Americană la Carnegie Hall.

Repertoriul său este impresionant şi cuprinde lucrări simfonice, vocal-simfonice şi de operă ce acoperă o variată paletă stilistică, programele sale incluzând lucrări de Zemlinsky, Schoenberg, Berg, Webern, Honegger, Janáček, Bartók, Prokofiev, Şostakovici, Walton, Vaughan Williams, Britten, Lutosławski, Messiaen, Ligeti, fiind totodată un atent susţinător al promovării muzicii româneşti în lume. Discografia sa include înregistrarea Simfoniei nr. 3 de Saint-Saëns alături de London Royal Philharmonic (Casa de discuri Telarc), discuri răsplătite cu premii cuprinzând lucrări ale compozitorilor americani Roger Sessions şi Peter Mennin, precum şi o înregistrare live a operei Antoniu şi Cleopatra de Samuel Barber, distinsă cu Premiul Grammy. Christian Badea a colaborat cu nume sonore ale scenei muzicale internaţionale dintre care amintim pe: Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovici, Yo-Yo Ma, Yefim Bronfman, Shlomo Mintz, Midori, Cho Liang Lin, Mitsuko Uchida, Gerhard Oppitz, Placido Domingo, Renée Fleming, Bryn Terfel, Natalie Dessay, Simon Keenlyside, Thomas Hampson şi regizorii Stefan Herheim, Bruce Beresford, David Pountney, Franco Zeffirelli, Andrei Şerban, Keith Warner.

Complexitatea personalităţii sale artistice se reflectă atât prin dirijarea unor programe simfonice sau vocal-simfonice, cât şi prin operă, gen ce l-a purtat în unele din cele mai prestigioase teatre lirice din lume. Timp de 10 ani a fost dirijor invitat al Operei Metropolitan din New York, dirijând peste 160 de producţii. Christian Badea a mai urcat pe scena Operei Covent Garden din Londra, a fost invitat la Operele de Stat din Viena, Bayer, Hamburg, la Grand Theâtre Geneva, Theâtre Royal de la Monnaie din Bruxelles, Opera Olandeză din Amsterdam, Operele Regale din Copenhaga şi Stockholm, Teatro Regio din Torino, Teatro Comunale din Bologna, Opera Naţională din Lyon, iar în America de Nord a colaborat cu companiile de operă din Houston, Dallas, Toronto, Montreal, Baltimore, Detroit.

Christian Badea şi-a început studiile universitare la Conservatorul de Muzică din Bucureşti, unde a studiat vioara, a continuat apoi cu studii de dirijat în Bruxelles, la Mozarteum din Salzburg şi la Juilliard School în New York, unul din mentorii săi principali fiind Leonard Bernstein. După o absenţă de mai mulţi ani, Christian Badea a revenit în anul 2006 pe scenele româneşti, colaborând cu cele mai prestigioase orchestre din ţară. Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti i-a conferit titlul de Doctor Honoris Causa şi a primit din partea Preşedintelui României Ordinul Meritul Cultural. Alături de activitatea scenică, Christian Badea a fost profesor, oferind şi cursuri de master în Statele Unite ale Americii, Copenhaga, Gothenburg, Stockholm şi Bucureşti. A dirijat o nouă producţie a Damei de pică la Opera din Stockholm, Salomé la Opera Germană din Düsseldorf şi o nouă producţie a operei Tannhäuser, în colaborare cu Stefan Herheim la Opera Norvegiană din Oslo. În stagiunea 2010–2011 a dirijat la Opera din Gothenburg o nouă producţie Don Carlos, care a fost extrem de apreciată de critica de specialitate, a debutat alături de Opera din Australia în La Bohème, un real triumf ce a generat invitaţii pentru stagiunile viitoare, printre operele programate la Sydney figurând şi Die tote Stadt de Korngold, regia fiind semnată de Bruce Beresford.

Festivalul Internațional al Orchestrelor Radio

Marți, 27 martie 2012, ora 12.00, la Centrul de presă din cadrul Societății Române de Radiodifuziune (Sala A 1), va avea loc Conferinţa de presă care va supune atenţiei lansarea Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio.

Societatea Română de Radiodifuziune a analizat propunerea privind posibilitatea organizării unui eveniment cultural în toamna anului 2012 şi a concluzionat că propunerea privind desfăşurarea Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio va constitui un nou moment important în viața culturală din România.

Argumentele şi ideile prezentate au demonstrat că Bucureştiul are în acest moment nevoie de un Festival care să curprindă o paletă largă de genuri artistice, având în acelaşi timp şi o latură accesibilă tuturor iubitorilor de frumos din România.

Perioada de desfăşurare a Festivalului va fi între 23 și 29 septembrie 2012

La prima ediție a acestui Festival şi-au anunțat deja participarea unele din cele mai importante orchestre radio din Europa: Radio France, BBC şi RAI Torino.

Directorul Artistic al Festivalului este renumitul muzician Christian Zacharias.

La conferința de presă vor participa :

Christian Zacharias, Directorul Artistic al Festivalului

Demeter András, Preşedinte Director General al Societăţii Române de Radiodifuziune

Prof. dr. Sorin Oprescu, Primarul General al Municipiului Bucureşti

Alexandru Lăzescu, Preşedinte Director General al Societăţii Române de Televiziune

Kelemen Hunor, Ministrul Culturii şi Patrimoniului Naţional

Reprezentanți ai partenerilor şi sponsorilor Festivalului.

În cadrul conferinţei vor fi prezentate informaţii privind:

• noutăți înaintea primului gong al Festivalului;

• programul Festivalului şi materialele publicitare ale Festivalului, ediţia 2012;

• artiştii şi formaţiile participante în cadrul ediţiei 2012 a Festivalului;

• sponsori şi parteneri.

Ediția Festivalului include concerte simfonice şi camerale, recitaluri şi conferințe, oganizate la Sala „Mihail Jora” a Societății Române de Radiodifuziune şi Centrul pentru artele spectacolului „Sala Palatului”, precum şi manifestări artistice în Piața Festivalului.