„La Gioconda” de Ponchielli la Opera din Timişoara

Opera Naţională Română din Timişoara (ONRT) îşi invită publicul duminică, 25 martie a.c., ora 19.00, la un eveniment cu totul deosebit: prezentarea operei La Gioconda de Amilcare Ponchielli, în variantă de concert. Ca și celelalte evenimente ale acestei stagiuni, şi această seară de gală este o ocazie prin care instituția sărbătorește împlinirea a 65 de ani de la primul spectacol care a avut loc pe scena Operei – 27 aprilie 1947, Aida de G. Verdi, regizat de Aca de Barbu, o reprezentaţie memorabilă, care la acea dată a fost transmisă prin megafoane și în Piața Operei.

La doar o lună de la triumful obținut la Teatrul Scala din Milano în rolul Amneris, Marianne Cornetti va veni în România, pentru a interpreta rolul titular din opera La Gioconda, la invitația domnului Corneliu Murgu, directorul general al ONRT. Deși este recunoscută ca fiind una dintre cele mai mari mezzosoprane verdiene ale momentului, Marianne Cornetti a abordat în ultimii ani cu același succes și roluri din repertoriul de soprană dramatică, cum sunt Lady Macbeth, Santuzza, Abigaille. Rolul Gioconda este un debut absolut pentru Marianne Cornetti și a acceptat să-l realizeze în România, declarând că este încântată să se reîntoarcă în Timişoara şi să se reîntâlnească cu publicul de aici. Artista a mai colaborat cu Opera din Timișoara în anul 2010 la spectacolul de operă Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea (operă în concert) alături de celebra soprană Nelly Miricioiu, în cadrul Festivalului Internațional „Timișoara Muzicală”.

Opera în concert La Gioconda va fi interpretată sub conducerea muzicală a dirijorului David Crescenzi și îi va mai avea în distribuție pe Călin Brătescu (Enzo Grimaldo), Liliana Matei Ciucă (Laura Adorno), Kim In Hui (Barnaba), Sorin Drăniceanu (Alvise), Hye Yong Park (La Cieca) ș.a. Participă corul şi orchestra Operei Naţionale Române Timişoara. Concert-maeştri: Ovidiu Rusu, Corina Murgu. Maestru de cor: Laura Mare.

Biletele s-au pus în vânzare la Agenţia de bilete a Operei: str. Mărăşeşti, nr. 2, deschisă zilnic între orele 10.00–13.00 şi 17.00–19.00. Tel. 0256 201286.

Dublu eveniment cu Ruxandra Donose la Sala Radio

Ce au în comun muzica lui Ravel, „ora spaniolă” şi vrăjile? Aflaţi în concertul extraordinar de vineri 21 ianuarie 2011, la Sala Radio, ora 19.00.

Vedeta serii va fi mezzosoprana de talie mondială Ruxandra Donose. Orchestra Naţională Radio se va afla sub bagheta celebrului dirijor Julien Salemkour.

Două opere cu rezonanţă în viaţa artistică internaţională, dar aproape necunoscute la noi, Ora spaniolă şi Copilul şi vrăjile de Maurice Ravel, vor oferi bucureştenilor prilejul de a se bucura de o muzică în care savoarea textului, armoniile şi talentul artiştilor se vor îmbina pentru a contura o atmosferă de neuitat.

O poveste plină de haz este ceea ce propune Ora spaniolă, o poveste în care personajele, conturate desăvârşit de compozitor, vor reuşi să introducă publicul într-o atmosferă unică.

Copilul şi vrăjile promite să încânte publicul cu o mulţime de personaje, muzica atingând cele mai diverse tipuri de sonorităţi, evoluând din zona limbajului academic prin jazz, foxtrot, ragtime, polcă şi chiar vals.

Concertul are o distribuţie de excepţie alcătuită din solişti de renume: Philippe Do, Yuriy Tsiple, Valentin Racoveanu, Petre Burcă, Teodora Gheorghiu, Aura Twarowska, Antoanela Bârnat şi Tina Munteanu, precum şi cele două ansambluri corale ale SRR – Corul Academic Radio pregătit de Dan Mihai Goia şi Corul de Copii Radio pregătit de Voicu Popescu.

Ruxandra Donose împărtăşea câteva gânduri privind aceste lucrări într-un recent interviu:

Ora spaniolă şi Copilul şi vrăjile, pe care le vom interpreta în 21 ianuarie la Sala Radio, sunt două capodopere foarte diferite. Ora spaniolă este o comedie muzicală care are în prim plan cinci solişti. Orchestra contribuie extraordinar de mult la toată ironia, la tot hazul, la caricaturizarea situaţiilor respective, iar soliştii au, fiecare, un rol extrem de bine definit. Conception este un rol foarte frumos, temperamental, foarte dificil. Rolul meu, singurul feminin, Conception, această soţie nefericită care încearcă pe parcursul unei ore frenetice, să găsească puţină fericire, este extrem de greu de conturat.

Pe de altă parte, Copilul şi vrăjile este o fantezie, un basm, o operă cu foarte multă lume pe scenă – cor, cor de copii, şapte-opt solişti care cântă fiecare câteva roluri, orchestră – o reuniune de forţe pentru a aduce la viaţă această parabolă, această minunată fantezie ce cuprinde tot: de la jucării la natură, copilul, mama, visele, prinţesa şi aşa mai departe.

Este o minune de operă, foarte greu de realizat, din multiple motive şi este foarte important din punct de vedere cultural că facem asta aici, la Bucureşti.”

Cu un nume deja consacrat pe marile scene ale lumii, Ruxandra Donose a abordat de-a lungul timpului roluri din cele mai variate, ce au dezvăluit calităţile sale artistice de excepţie. Inteligenţa remarcabilă, cultura muzicală solidă, cunoaşterea perfectă a stilurilor, muzicalitatea, puternica personalitate a artistei ca şi eleganţa prezenţei scenice i-au permis să abordeze cu acelaşi succes un repertoriu divers. Debutul internaţional la Opera din Basel, urmat de cel de la Opera de Stat din Viena au marcat începutul unui drum ce avea s-o poarte pe toate meridianele, de la Royal Opera Covent Garden, Opera Bastille şi Opera Mare din Paris, Deutsche Oper Berlin, Semper Oper Dresda, Opera din Hamburg, Opera din Zürich, Teatro Regio – Torino, Teatro La Fenice – Veneţia, Teatrele de Operă din Helsinki, Copenhaga, Filarmonica din München, Orchestre de Paris. Peste ocean a cântat la Metropolitan Opera şi Carnegie Hall din New York, San Francisco Opera, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Los Angeles Opera, Los Angeles Philarmonic, Phildalephia Opera Company, Pittsburg Symphony, Atlanta Symphony, Cincinnati Opera, Toronto Opera Company, Orchestre Symphonique de Montreal şi altele, ajungând până la Tokio, Kyoto, Hiroshima, Beijing, Shanghai sau Hong Kong, fără să uităm participarea la reputate festivaluri cum ar fi cel de la Glyndebourne, sau Festivalul de la Salzburg. Repertoriul artistei include peste 45 de roluri principale de operă, tot atâtea piese de rezistenţă din repertoriul vocal-simfonic, sute de lieduri.

Născut în anul 1969, Julien Salemkour a început să studieze dirijatul în anul 1987, cu prof. Hans Herbert Jöris, continuând apoi la Mozarteum, în Salzburg, cu Michael Gielen. În timp, Julien Salemkour şi-a însuşit un bogat repertoriu de operă fiind dirijor asistent al unor reputaţi maeştri ai baghetei dirijorale precum Christoph von Dohnanyi, Sir George Solti, Pierre Boulez. Din anul 2001, Julien Salemkour este angajat al Operei de Stat din Berlin ca dirijor şi asistent al celebrului Daniel Barenboim iar dintre lucrările dirijate amintim: Flautul fermecat, Don Giovanni, Romeo şi Julieta, Le Sacre du printemps, Giselle, Bărbierul din Sevilla, Der Ferne Klang de F. Schreker, Nasul, Lacul lebedelor. În stagiunea 2005–2006 Julien Salemkour a dirijat Freischütz, Le Sacre du printemps, Feuervogel, Flautul fermecat, Turandot, Katja Kabanowa.

Ca pianist, Julien Salemkour a evoluat alături de New Music Ensemble din Austria, a realizat numeroase prime audiţii şi înregistrări cu violonistul şi dirijorul Oswald Sallaberger, iar ca acompaniator de lieduri, colaborează cu Ruth Ziesak (Paris, Radio Classique, Stuttgart, SWR) şi Christine Schaefer.

Biletele se găsesc la Casa de Bilete a Sălii Radio (str. G-ral Berthelot nr. 60–64) şi prin reţeaua Eventim, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Sponsori: JTI, Hotel Ramada-Majestic.