Premieră la Opera Națională București: „Falstaff” de Verdi, în regia lui Graham Vick, unul dintre cel mai importanți regizori de operă din lume

graham vick regie opera

eveniment liber sa spunCapodoperă a teatrului liric, Falstaff, ultima operă compusă de Giuseppe Verdi, pe un libret de Arrigo Boito, inspirat de piesele Nevestele vesele din Windsor şi Henric al IV-lea de William Shakespeare, va avea premiera joi, 19 februarie 2015, ora 19.00, la Opera Naţională Bucureşti, într-o montare inedită semnată de regizorul britanic Graham Vick. Dirijor: Guillermo García Calvo. Maestru de cor: Stelian Olariu. Distribuția (19, 21 şi 22 februarie): Falstaff – Ştefan Ignat (debut); Ford – Cătălin Ţoropoc (debut); Alice – Iulia Isaev; Nanetta – Ana Cebotari (debut); Meg Page – Sorana Negrea (debut); Quickly –Andreea Iftimescu (debut); Fenton – Ştefan von Korch (debut); Caius – Liviu Indricău (debut); Bardolfo – Valentin Racoveanu; Pistola – Iustin Zetea (debut). Scenografia: Samal Blak. Lighting design: Giuseppe di Iorio. Asistent de regie: Jacopo Spinei.

Comandor al Ordinului Imperiului Britanic (CBE), cofondator şi actualmente director artistic al Birmingham Opera Company, deţinător al mai multor distincţii printre care Premiul ,,Olivier”, Premiul ,,Royal Philharmonic Society” și Premiul ,,Abbiati” , Graham Vick, considerat a fi unul dintre cei mai importanţi regizori de operă din lume, este renumit pentru montările sale surprinzătoare şi inovatoare prezentate pe scenele marilor teatre lirice.

Spectacolul Falstaff de la Opera Naţională Bucureşti nu face nici el excepţie, fiind o montare modernă, total diferită faţă de felul în care această operă a fost prezentată până acum oriunde în lume. Astfel, Graham Vick mută subiectul operei Falstaff în timpurile noastre, abordând cu un umor tipic englezesc teme contemporane, precum societatea de consum şi consumerismul, virtutea, lăcomia, dar în lumea spirituală a personajelor lui Shakespeare transpusă în teatrul muzical de compozitorul Giuseppe Verdi şi libretistul Arrigo Boito.

Sala ONB

Sala Operei Naționale București

„Abordarea mea este cea a unui dialog imediat, deschis, spontan între scenă şi public. Un public care este atent, care se recunoaşte pe scenă şi se recunoaşte pe sine în marile opere, în opoziţie cu a recunoaşte marile opere. Aceasta este dihotomia… provocarea operei. Nu am venit ca să fac un spectacol grandios, să mă dau mare, ar fi absolut inutil. Am venit ca să trăiesc o experienţă interesantă cu un grup de interpreţi. Ca să îmi aduc abordarea personală şi să lucrez într-o nouă Operă, pentru un public nou, asta mă interesează”, spune Graham Vick.

La rândul său, Răzvan Ioan Dincă, director general al Operei Naţionale Bucureşti, mărturiseşte că şi-a dorit să ofere publicului posibilitatea de a urmări la Bucureşti un ,,altfel” de spectacol de operă: ,,Mi-am dorit foarte tare să-l aducem pe Graham Vick să monteze la Bucureşti dintr-un motiv important, şi anume acela că marii artişti, marii creatori de teatru trebuie să realizeze pe această scenă spectacole care să aducă în prim-plan teme care au legătură cu societatea în care trăim, cu modalitatea în care regizorul, ca barometru al societăţii şi formator de opinie, poate să le pună în evidenţă în spectacolul său. Graham Vick, unul dintre cei mai mari creatori din acest domeniu, este la Opera Naţională Bucureşti pentru a ne arăta modalitatea sa de a face teatru.”

Stefan Ignat si Iulia Isaev

Ștefan Ignat și Iulia Isaev

Noua producție se bazează în mare măsură pe soliștii Operei Naționale București, chiar dacă sau mai ales că majoritatea debutează cu acest prilej în opera compusă de G. Verdi. În fruntea distribuției se află baritonul Ștefan Ignat, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai instituției. Acesta este singurul membru al echipei solistice care a mai lucrat cu Graham Vick, regizorul britanic îndrumându-l în rolul titular din Oedipe de George Enescu, operă pusă în scenă în Italia, la Cagliari, în anul 2005.

Scenografia spectacolului Falstaff este semnată de Samal Blak, câştigător al Premiului Linbury pentru Scenografie în anul 2009. Samal Blak a mai colaborat cu regizorul Graham Vick la spectacole de operă din Marea Britanie şi a semnat decorurile şi costumele pentru producţii ale Teatrului „La Monnaie” din Bruxelles, ale companiei English Touring Opera, ale Scottish Opera & Music Theatre Wales, ale Operei Ostford (Norvegia) şi ale Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House din Londra.

La pupitrul Orchestrei Operei Naţionale Bucureşti se va afla Guillermo García Calvo, dirijor al Operei de Stat din Viena şi colaborator al mai multor instituţii muzicale de prestigiu din lume, printre care Deutsche Oper Berlin şi London Symphony Orchestra.

logo liber sa spunVezi arhiva categoriei Muzică

Festival de dans clasic

Compania de balet a Operei Naţionale Bucureşti prezintă între 11 noiembrie şi 5 decembrie 2012 un Festival de dans clasic. Cei mai talentaţi balerini ai ONB, alături de invitaţii speciali: Vittorio Galloro şi Arianne Lafita Gonzávez vor da viaţă unora dintre cele mai îndrăgite spectacole de balet printre care Don Quijote, Giselle, Frumoasa din pădurea adormită, Corsarul ș.a.

Festivalul de dans clasic va debuta cu o lucrare îndrăgită de toţi iubitorii dansului: Don Quijote de Ludwig Minkus, duminică, 11 noiembrie 2012, la ora 19.00. Cea mai nouă premieră a Companiei de Balet ONB, inspirată de romanul lui Cervantes, baletul Don Quijote spune povestea de dragoste a doi tineri, aflaţi sub protecţia celebrului cavaler, întâmplări din care nu lipsesc situaţiile comice şi dansurile spectaculoase.

Evenimentul îi este dedicat artistei emerite Ileana Iliescu, una dintre cele mai mari prim-balerine pe care le-a avut Opera Naţională Bucureşti.

„Sunt onorată că Opera Naţională Bucureşti nu m-a uitat. Este foarte importantă pentru mine această sărbătoare fiindcă ajung la vârsta de 75 de ani, dar pe care nu îi simt şi asta datorită unei stări de spirit interioare. Tinereţea unui om nu se măsoară în ani, eu sunt bătrânul care se simte tânăr. Toată viaţa am fost înconjurată de tineri şi toţi mi-au insuflat vitalitate şi bucurie pe care eu le-am înmagazinat. Don Quijote este spectacolul de balet pe care l-am iubit cel mai mult şi mă bucur nespus că îmi este dedicat: mă reprezintă din punct de vedere tehnic şi interpretativ. Abia aştept evenimentul mai ales că rolurile principale vor fi interpretate de Bianca Fota şi Gigel Ungureanu, solişti de cea mai bună calitate pe care îi apreciez enorm”, a declarat Ileana Iliescu.

Ileana Iliescu s-a născut în anul 1937 la Sighişoara. A absolvit Liceul de Coregrafie Bucureşti, promoţia 1954, clasa Anton Romanowski, Gelu Matei. În 1963 a primit Premiul I la Festivalul de canto, dans, pian şi compoziţie din Italia. În 1964 i se oferă titlul de artistă emerită, iar în 2002 Ordinul Naţional Serviciu Credincios în grad de Cavaler. În anii ’60 şi ’70 a fost în nenumărate turnee în: Germania, Polonia, Cehoslovacia, URSS, Budapesta, Moscova, Grecia, Cuba, Iugoslavia, Spania. Recunoscută în întreaga lume ca o mare artistă, Ileana Iliescu a predat la o şcoală de balet la Torino, apoi s-a întors în ţară pentru a conduce Compania de balet a Operei Naţionale Bucureşti.

Vittorio Galloro şi Arianne Lafita Gonzávez sunt invitaţi speciali în cadrul Festivalului de dans clasic.

Vittorio Galloro

Născut în Napoli (Italia), Vittorio Galloro a dansat în peste 100 de teatre din întreaga lume şi a participat la numeroase spectacole din Cuba, Mexic, Brazilia, Republica Dominicana, Mongolia. A colaborat în calitate de dansator profesionist cu: European Ballet (Londra), Baletul Naţional Cubanez, compania de balet clasic Reggio Emilia, iar în calitate de solist cu: Opera din Budapesta, Opera din Praga, compania Introdan, Olanda etc.

Balerina Arianne Lafita Gonzávez, nascută în Cardenas, Cuba, şi-a început cariera la compania naţională de balet din Cuba, iar din anul 2005 se bucură de titlul de prim-balerină în cadrul „Ballet de Cuba-Laura Alonso”. Din 2009, balerina colaborează cu „Victor Ullate comunidad de Madrid” (Spania). În septembrie 2012, Arianne Lafita Gonzávez a fost distinsă cu „Grand Prix” la Festivalul Internaţional Loano (Italia).

Distribuţia spectacolului Don Quijote din 11 noiembrie va reuni cei mai talentaţi balerini ai ONB: Bianca Fota (Andra Ionete), Gigel Ungureanu (Bogdan Cănilă), Antonel Oprescu (George Mocanu), Răzvan Marinescu (Mircea Ioniţă), Andra Ionete (Laura Blică Toader), Mihai Mezei (Vlad Toader), Virgil Ciocoiu (Lucas Campbell), Cătălin Caracaş (Mihai Babuşka), Rin Okuno (Noellie Coutisson), Sena Hidaka (Marina Minoiu), Laura Blică Toader, Maryia Lozanova (Cristina Dijmaru), Mădălina Slăteanu (Oana Bădănoiu), Raul Oprea (Ionuţ Arteni), Cristina Mitu. Conducerea muzicală: Ciprian Teodoraşcu.

Următoarele spectacole din cadrul Festivalului de dans clasic vor fi: Giselle de Adolphe Adam în 15 noiembrie; Frumoasa din pădurea adormită de Piotr Ilici Ceaikovski în 18 noiembrie; Baiadera de Ludwig Minkus în 21 noiembrie; Corsarul de Adolphe Adam în 5 decembrie 2012.

Promenada Operei

De șase ani consecutiv, la întâlnirea dintre vară și toamnă, Opera Națională București (ONB) dăruiește publicului un concert extraordinar în aer liber, cu acces gratuit: Promenada Operei.

În acest an, sâmbătă 1 septembrie 2012, de la ora 21.00, pe esplanada ONB spectatorii se vor reîntâlni cu fragmente cunoscute și îndrăgite din opere celebre precum Carmen de Georges Bizet, Nabucco de Giuseppe Verdi, Faust de Charles Gounod, Tosca și Turandot de Giacomo Puccini, Samson și Dalila de Camille Saint-Saëns. O prezență deosebită va fi Corul ONB, pregătit de maestrul Stelian Olariu, care își va da concursul alături de orchestra, soliștii și colaboratorii ONB, întregul eveniment desfășurându-se sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare. Ediția din acest an este realizată cu sprijinul Primăriei Sectorului 5.

Tot în acest an, Promenada se va desfășura și sub semnul proiectului european studiOpera, inițiat de ONB în colaborare cu Accademia di Teatro alla Scala și Svasta ICG Romania, proiect care a însemnat perfecționarea a numeroși angajați ai ONB și în cadrul căruia a luat națtere un Centru de orientare profesională pentru meserii legate de artele spectacolului.

Mare parte dintre soliștii care vor cânta la Promenada Operei au urmat cursuri de specializare în cadrul acestui proiect, ceea ce îi ajută în atingerea unor performanțe artistice deosebite.

Ediția din acest an va aduce mai multe noutăți și surprize pregătite pentru melomani: zone de fotografiere concepute special pentru public ca o invitație la joacă în lumea operei, o echipă de voluntari care va distribui programul serii în forma de evantai, chestionare care vor testa impactul evenimentelor ONB asupra publicului ș.a.

Pentru prima oara în istoria Promenadei, prezentatorii vor fi chiar artiști ai Operei Nationale București. Tenorul Vlad Miriță, care a reprezentat Romania la Eurovision în anul 2008 alături de Nicoleta Matei (Nico), și prim-balerina Monica Petrică. Cei doi artiști au făcut parte și dintre cursanții la programul de specializare propus de proiectul studiOpera.

Vă invităm să citiți un fragment din interviul oferit de tenorul Vlad Miriță, în prag de Promenadă.

Vlad Miriță, tenor al Operei Naționale București și cursant în proiectul studiOpera: Opera i-ar putea atrage pe spectatori cu mai mare succes dacă ar fi mai mult ajutată. Ar putea ușor să devină un loc mult dorit. Un desert rafinat pentru suflet.

Ai fost aplaudat de public în spectacolele Operei Naționale București, dar și în concerte și recitaluri organizate de alte instituții, ai devenit foarte cunoscut ca urmare a participării la Eurovision, cu melodia Pe-o margine de lume, interpretată alături de Nico (2008). Cum ai primit propunerea de a prezenta un eveniment de cultură, mai exact cea de-a șasea ediție a Promenadei Operei? Te-ai mai regăsit vreodată în această ipostază?

V. M.: Parcursul meu a fost încă de la început unul atipic. Am făcut Școala de Arte din Târgoviște și eram singurul dintre colegi care provenea dintr-un liceu fără tangențe cu muzica – majoritatea celorlalți erau de la liceul de muzică sau de la seminarul teologic. Am venit apoi în București unde am început cursurile la ASE și imediat am intrat în Corul Madrigal, unde eram singurul corist de la ASE. Ulterior, am câștigat Premiul I la Festivalul Mamaia, în 2002, și am devenit primul solist român care aborda stilul „crossover” sau „popOpera”, ceva nou pentru acest concurs. Atunci au fost persoane care au spus că o voce de tenor nu trebuia să participe la un festival pop…

În 2006 am fost acceptat ca solist de către directorul Operei Naționale București, Cătălin Ionescu-Arbore și comisia care se întrunise pentru o audiție informativă la recomandarea doamnei Smaranda Morgovan. Între timp am participat și la Eurovision, alături de o voce extraordinară a muzicii noastre pop, Nicoleta Matei (Nico) și tot așa… Acest parcurs atipic mi-a atras tot timpul critici și, în egală masură, aprecieri. Dacă m-aș întoarce în timp nu aș schimba însă nimic.

Legat de ipostaza de prezentator, vă pot spune că nu sunt la prima experiență de acest gen și am acceptat cu mare bucurie invitația. Am mai avut ocazia să mă regasesc în acest rol de câteva ori, cel mai notabil moment fiind acela de prezentator la Revelionul TVR 2010 când, alături de Delia Matache și Aurelian Temișan, am format un trio care a prezentat toate momentele pe parcursul întregii nopți și, în plus, am avut mai multe scenete muzicale.

Promenada Operei este un eveniment pe care l-am apreciat încă de la început. Am fost parte a acestui proiect de trei ori în calitate de solist și, acum, din nou puțin atipic, îl voi prezenta alături de superba mea colegă, balerina Monica Petrică.

Foarte puțină lume știe că deși îți dedici timpul muzicii, ești și absolvent al Academiei de Studii Economice (ASE). De altfel, în cadrul proiectului european studiOpera, sub semnul căruia se va desfășura Promenada, ai urmat cursurile de specializare în management cultural și nu pe cele de canto.

Cum vei dori să îmbini pe viitor arta cântului cu managementul?

V. M.: Facultatea pe care am terminat-o m-a ajutat foarte mult. Cred că Dumnezeu m-a condus pe acest drum deloc întâmplător. Anii de studiu în ASE mi-au oferit o imagine mai profundă a tot ceea ce înseamnă știința economică și acum, după 7 ani, în anumite situații, mintea mea se racordează la lucruri pe care le-am învățat atunci. Mi-au plăcut foarte mult managementul și marketingul și îndrăznesc să spun că am un oarecare simț în aceste două direcții. Când a apărut oportunitatea acestor cursuri, mai mult decât binevenite, am solicitat cu mare interes cursurile de management cultural. M-am bucurat foarte mult să cunosc câțiva manageri italieni foarte bine pregătiți și totodată să constat că multe dintre concepțiile mele deja sedimentate erau corecte. Bineînțeles că am învățat și lucruri noi, specifice managementului cultural, foarte interesante și utile.

Pe viitor, cred că informația pe care am stocat-o legată de management și marketing în general și în special aplicate pe cultură mă va ajuta să gândesc proiecte realizabile pentru mine și pentru colegii mei.

Și mai este un aspect foarte important: sunt nenumărate cazuri de artiști, mulți foarte valoroși, care ajung la vârste înaintate cu mari probleme financiare, sau, în orice caz, departe de condițiile de trai firești pentru o personalitate marcantă fie ea din operă, teatru sau muzica ușoară. Se remarcă la artiști o oarecare lipsă de talent în a gestiona agoniseala după o carieră de succes. Mă doare sufletul când văd adevărați monștri sacri ai culturii românești în situații delicate sau chiar grave. Aici și Statul are o pată pe obraz, pentru că ar trebui să se preocupe de soarta elitelor culturii noastre. Este un viciu al sistemului capitalist. Sper ca mentalitatea pe care mi-am format-o în ASE să mă ajute să fiu în stare să previn un astfel de deznodământ și pentru mine, și pentru alți colegi mai boemi decât mine. Asta dacă îngăduie Dumnezeu să am ce gestiona.

În 9 iunie 2012 începe Festivalul „Bucureștii lui Caragiale”

Teatrul Metropolis, alături de Primăria Municipiului București, invită bucureștenii în perioada 9 iunie–20 septembrie 2012, la Festivalul „Bucureștii lui Caragiale”, ediția I, 2012, dedicat centenarului Caragiale, ce se desfășoară sub motto-ul „100 de ani – 100 de spectacole – 100 de personalități”. Citește mai departe pe portalul Centenar Caragiale.

Un virtuoz al acordeonului la Opera Naţională București

Renumitul acordeonist francez Richard Galliano se va întâlni cu publicul bucureștean marți, 6 martie 2012, ora 20.00, la Opera Naţională Bucureşti. Concertul cu care Galliano se întoarce în Capitală va fi dedicat Zilei Femeii. Anul trecut, românii au putut să-l aplaude pe muzician în cadrul Festivalului „Viaţa e frumoasă!”.

Pe scena Operei, Galliano va fi însoţit de Accordion Ensemble „Concertino”, dar şi de Eastern Royal Orchestra din Sankt-Petersburg, sub bagheta dirijorului Daniil Zaharov. Richard Galliano a inclus în repertoriul de la Operă şi celebrele compoziţii ale lui Astor Piazzolla, Primavera portena, Inverno porteno și Otono porteno. Din spectacol nu vor lipsi adaptări după lucrări de Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy și Vladimir Zubitsky.

Accordion Ensemble „Concertino” este un grup compus din şapte acordeonişti, un pianist, un basist şi un percuţionist. Richard Galliano obişnuieşte să îşi prezinte colegii drept „Cel mai bun colectiv din Europa”, şi multiplele premii internaţionale obţinute de-a lungul timpului îi dau dreptate. Richard Galliano s-a impus între iubitorii de jazz, cariera sa fiind marcată de colaborări cu nume celebre. Artistul a concertat de-a lungul timpului cu artişti precum Juliette Gréco, Charles Aznavour, Ron Carter, Chet Baker, Jan Garbarek, Michel Petrucciani sau Michel Portal. Biletele se găsesc la preţuri cuprinse între 120 şi 350 de lei.

Soprana Luciana Serra va susține un curs de canto la București

A treia etapă a proiectului studiOpera, implementat de către Opera Naţională Bucureşti (ONB) – prin Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) – în parteneriat cu Accademia Teatro alla Scala din Milano şi SVASTA ICG România şi cofinanţat din Fondul Social European prin Programul Operaţional Sectorial Dezvoltarea Resurselor Umane 2007–2013, „Investeşte în oameni!” este în plină desfăşurare.

Începând din luna octombrie 2011, formatorii pregătiţi în cadrul cursurilor de specializare derulate în primăvară, alături de un număr de profesionişti italieni, au început să predea colegilor din Opera Naţională Bucureşti, care s-au înscris la cursurile din ultima etapă a proiectului.

Luna februarie înseamnă pentru cursanţii specializării de canto întâlnirea cu un nume mare al artei lirice internaţionale: soprana Luciana Serra, care va veni special la Bucureşti pentru a continua colaborarea cu proiectul studiOpera, după ce în luna martie a anului trecut a susţinut un curs la Milano pentru formatorii noştri. De această dată, Luciana Serra va susţine modulul de Exerciţii funcţionale de tehnică vocală, ilustrate prin apelul la pasaje semnificative din opere scrise în ultimele trei secole. Cele 36 de ore de specializare vor fi prezentate în două perioade: 6–8 februarie şi 27–29 februarie 2012.

Luciana Serra, una dintre cele mai stralucitoare soprane de coloratura ale artei lirice internaționale, va ajunge duminică, 5 februarie în București, după ce în luna martie a anului trecut a susţinut un curs la Milano pentru formatorii noştri. Artista a fost invitată și a acceptat cu plăcere să asiste la reprezentația spectacolului Mefistofele de Arrigo Boito, spectacol care se reia duminică 5 februarie 2012, ora 18.30, la Opera Națională București, dupa opt ani de la premiera bucureșteană.

La începutul carierei sale, soprana Luciana Serra a cântat cu mare succes în principalele teatre italiene, de la Teatro alla Scala la Teatrul Regio din Torino, de la Teatrul San Carlo din Napoli la Teatrul Fenice din Veneţia, de la Opera din Roma la Teatrul Massimo din Palermo. Devine celebră la sfârşitul anilor 1970, când readuce în atenţia publicului şi a criticii repertoriul de soprană de coloratură şi redescoperă opere de Rossini şi Donizetti.

Debutează la Covent Garden din Londra cu Les Contes d’Hoffmann de Offenbach (Domingo – Serra – Cotrubaş – Baltsa) şi ulterior colaborează cu mari dirijori ca Georges Prêtre, Claudio Abbado, Salvatore Accardo, Sir Colin Davis, James Levine, Giuseppe Sinopoli, Sir Georg Solti. Cariera sa internaţională s-a desfăşurat pe cele mai mari scene ale lumii: Opera de Stat din Viena, Festivalul de la Salzburg, Metropolitan Opera din New York, Gran Liceu din Barcelona, Opera Bastille din Paris, Teatrul Capitole din Toulouse, Operele din Chicago, San Francisco etc.

Cunoaşte un mare triumf în 1988, când debutează la Covent Garden, în rolul Reginei nopţii din Die Zauberflöte (Flautul fermecat) de W. A. Mozart.

În prezent susţine concerte şi cursuri de măiestrie în toată lumea şi este profesor de tehnică vocală la Accademia Teatro alla Scala din Milano.

Festivalul Internațional „George Enescu”. Spectacole de operă și balet

Spectacolele cu opera Oedipe de George Enescu au devenit tradiționale în Festivalul Internațional „George Enescu”, în multe dintre edițiile sale capodopera enesciană fiind programată fie în noi montări, fie prin reluarea unor spectacole. De prima ediție a festivalului (4–22 septembrie 1958) se leagă un eveniment important din istoria muzicii româneşti: premiera românească a operei Oedipe de George Enescu, la Opera Română din București, în ultima seară a festivalului, 22 septembrie 1958, cu David Ohanesian în rolul titular, la pupitrul dirijoral aflându-se Constantin Silvestri.

În cadrul ediției a XX-a a Festivalului „George Enescu”, care va începe joi 1 septembrie 2011 la București, sunt programate 10 spectacole de operă și balet care vor avea loc la Opera Națională din București și la Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București (spectacolele de balet), ora de începere fiind 19.00.

Evident, unul dintre capetele de afiș ale acestei ediții este noua producţie cu Oedipe a Operei Naţionale Bucureşti. Ziua premierei este joi 15 septembrie. În distribuție: Ştefan Ignat (Oedipe), Horia Sandu (Tiresias), Ionuţ Pascu (Creon), Valentin Racoveanu (Păstorul), Ștefan Schuller (Marele Preot), Mihnea Lamatic (Paznicul), Pompeiu Hărăşteanu (Phorbas), Mihnea Lamatic (Paznicul), Vincețiu Țăranu (Tezeu), Mihai Lazăr (Laios), Oana Andra (Iocasta), Ecaterina Țuțu (Sfinxul), Simona Neagu (Antigona), Antonela Bârnat (Meropa), Sidonia Nica (O femeie tebană), sub bagheta lui Tiberiu Soare, regia aparţinându-i Andei Tăbăcaru Hogea. Scenografia: Viorica Petrovici; coregrafia: Răzvan Mazilu; maestru de cor: Stelian Olariu. Soliști balet: Bianca Fota și Gigel Ungureanu.

Opera bucureșteană va mai prezenta în festival o premieră, Lohengrin de Wagner, cu Cristian Mandeal la pupitrul dirijoral, primul spectacol fiind programată sâmbătă 3 septembrie iar al doilea, marți 6 septembrie. Coordonator artistic: Cătălin Ionescu Arbore. Regia: Ștefan Neagrău. Scenografia: Adrian Urmuzescu. Maestru de cor: Stelian Olariu. Distribuţia: K. S. Johan Botha (Lohengrin), Emily Magee (Elsa von Brabant), Petra Lang (Ortrud), Horia Sandu / Marius Boloș (Heinrich der Vogler), Valentin Vasiliu (Friedrich von Telramund), Vasile Chișiu (Mesagerul regelui).

Miercuri 21 septembrie și vineri 23 septembrie vom putea urmări spectacolul ONB cu Evgheni Oneghin de Ceaikovski, în regia lui Ion Caramitru. Conducerea muzicală: Iurie Florea. Decoruri: Maria Miu; costume: Viorica Petrovici; concepție lumini: Chris Jaegger; coregrafia: Florin Fieroiu; mișcare scenică și coregrafie: Florica Stănescu / Mirela Simniceanu; maestru de cor: Stelian Olariu. În distribuție: Levente Molnár (Oneghin), Marius Brenciu (Lenski), Tamar Iveri (Tatiana), Maria Jinga (Olga), Pompeiu Hărășteanu (Gremin), Ana Maria Comșa (Larina), Sorana Negrea (Filipievna), Florin Diaconescu (Triquet), Dan Indricău (Căpitanul / Zaretsky), Anastasia Jinga (Tatiana copil).

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Consiertos / Cantico), creaţie coregrafică în două părţi de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach.  Scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cantico).

Sâmbătă 17 septembrie, este programată coproducția de balet Magifique, pe muzică de Ceaikovski, în coregrafia lui Thierry Malandain. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo. Concepţie lumini: Jean-Claude Asquié. Costume: Véronique Murat. Măşti: Annie Onchalo. Decoruri: Alain Cazaux. Spectacolul este realizat de Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz.

Trei zile mai târziu, marți 20 septembrie, aceeași sală a Naționalului bucureștean va găzdui Romeo și Julieta pe muzică de Hector Berlioz, versiune coregrafică de Thierry Malandain, coproducție Grand Théâtre de Luxembourg, Festival le Temps d’Aimer de Biarritz, Teatro Victoria Eugenia de San-Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Auditorio de Sant Cugat, Centre Chorégraphique National d`Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz, Festival d’Ekaterinbourg. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo, concepţie lumini: Jean-Claude Asquié.

Seria reprezentaţiilor de balet se va încheia sâmbătă 24 septembrie cu tripticul Companiei de Balet a Operei Naţionale Bucureşti: Vals fantezie pe muzică de Glinka, coregrafia: George Balanchine, pus în scenă de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Ovidiu Matei Iancu, Mihaela Soare, Maki Shirase, Megumi Koshi; costume: Barbara Karinska; lumini: Mark Stanley (premiera mondială: New York City Ballet, Centrul Metropolitan de Muzică şi Teatru, 6 ianuarie 1953); Serenada, muzică de Ceaikovski, coregrafie de George Balnachine, montat de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Gigel Ungureanu (Vals), Russian Girl : Mihaela Soare (Russian Girl), Kokoro Umemoto (Dark Angel); Bianca Fota, Mihaela Soare, Kokoro Umemoto, Valentin Stoica (Elegy); costume: Barbara Karinska; lumini : David Grill (premiera mondială: Şcoala Americană de Balet White Plains N.Y., 9 iunie 1934; premiera naţională: ONB, 17 aprilie 2010); Falling Angels, conceptul şi coregrafia: Jiři Kylián, asistent coregrafie: Nancy Euvernik, muzică: Steve Reich (Drumming – partea I), solişti: Adina Tudor, Andra Ionete, Cristina Dijmaru / Raluca Ciocoiu, Corina Tudosanu, Bianca Stoicheciu, Bianca Ungureanu, Alexandra Gavrilescu, Megumi Koshi; costume: Joke Visser, lumini: Joop Caboort (premiera mondială: AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater, 23 noiembrie 1989; premiera naţională: ONB, 1 mai 2011).

Reamintim că Liber să spun și Radio 3 Net „Florian Pittiș” sunt parteneri media ai Festivalului Internațional „George Enescu”.

Costin Tuchilă

Daniel Magdal, recital extraordinar Beethoven la Opera Națională București

Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti (ONB) încheie seria recitalurilor propuse în această stagiune cu un recital extraordinar al tenorului Daniel Magdal, binecunoscut publicului bucureștean datorită rolurilor de operă interpretate pe scena ONB, în calitate de invitat. De această dată, artistul va interpreta lieduri de Beethoven, acompaniat de pianistul Soheil Nasseri, împreună cu care Daniel Magdal a prezentat acest program pentru prima dată la Bargemusic din New York, iar de curând la Piano Salon Christophori din Berlin. Evenimentul intitulat Iubire, deznădejde și speranță în liedurile lui Beethoven va avea loc miercuri, 25 mai a.c., la ora 19.00, în foaierul galben al ONB și va fi prezentat de Anda Tabacaru Hogea.

Absolvent al Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi în 1991, Daniel Magdal a fost angajat ca solist la Opera Naţională Română din acelaşi oraş până în 1997, an în care s-a stabilit în Germania. De atunci desfăşoară o bogată carieră internaţională, fiind colaborator permanent al unor teatre precum cele din Braunschweig, Dresda, Freiburg, Hanovra, Saarbrücken, Schwerin, Berlin sau Praga. La acestea se adaugă participarea la prestigioase festivaluri, precum cele din Mallorca (Spania), Osaka (Japonia) sau Edmonton (Canada).

Daniel Magdal este un invitat constant al Operei Naţionale Bucureşti, pe scena căreia a interpretat roluri precum: Turiddu din Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, Edgardo din Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, Samson din Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, Mario Cavaradossi din Tosca de Giacomo Puccini, Rodolfo din La Bohème de Giacomo Puccini, Don José din Carmen de Georges Bizet. Din repertoriul său mai amintim roluri precum Riccardo din Un ballo in maschera (Bal mascat), rolul titular din Otello, Alfredo Germont din La Traviata de Giuseppe Verdi, Florestan din Fidelio de Ludwig van Beethoven, Nemorino din L’elisir d’amore (Elixirul dragostei) de Gaetano Donizetti.

Descris de Time Out London ca „unul dintre cei mai talentați tineri muzicieni din New York”, pianistul Soheil Nasseri este invitat permanent să cânte în cele mai prestigioase săli de concert ale lumii: Alice Tully Hall (Lincoln Center), Weill Recital Hall (Carnegie Hall) și Metropolitan Opera House din New York, Philharmonie Kammermusiksaal și Konzerthaus din Berlin, Purcell Room din London, Musashino Center din Tokyo, Teatro Comunale din Florența și Teatro Politeama din Palermo. Ca solist concertist, Soheil Nasseri a cântat sub bagheta unor dirijori ca Fabio del Cioppo, Justus Frantz, David LaMarche, John Lopez, Edward Polochick și Ormsby Wilkins. A înregistrat 6 discuri solo la Naxos, Centaur, Mahoor și 21st Century Classical. Tânărul artist a interpretat 24 de piese în premieră mondială, iar 9 compozitori au compus lucrări special pentru el. Născut din părinți iranieni în Santa Monica, California, Soheil Nasseri a studiat privat cu Karl Ulrich Schnabel, înainte de a-și întâlni actualii maeștri, Jerome Lowenthal și Claude Frank. În prezent trăiește la New York și Berlin.

Seară Beethoven la Studioul Experimental de Operă şi Balet

Continuând seria recitalurilor propuse în această perioadă, Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti (ONB) va oferi publicului o Seară Beethoven, în interpretare vocală și instrumentală. Recitalul va cuprinde cântece pentru voce, pian, vioară şi violoncel de Beethoven şi va avea loc vineri 15 aprilie a.c., la ora 19.00, în Foaierul galben al ONB.

La începutul secolului al XIX-lea, Ludwig van Beethoven se afla în plin avânt creator. În perioada în care compunea celebrele sale simfonii şi cvartete, compozitorul şi-a îndreptat atenţia spre o nouă sursă de inspiraţie: cântece populare din diferite zone geografice europene. Astfel iau naştere melodii inspirate de muzica tradiţională germană, daneză, poloneză, spaniolă, italiană, rusă, maghiară, irlandeză, scoţiană sau galeză.

Folosind versurile unor poeţi celebri ai timpului, ca Byron sau Walter Scott şi melodica specifică irlandeză, Beethoven compune adevărate bijuterii muzicale, constituite sub forma unor miniaturi pentru voce cu acompaniament de pian, vioară şi violoncel.

Pentru o seară, în premieră naţională, melodiile de inspiraţie irlandeză ale lui Beethoven vor răsuna în Foaierul Operei Naţionale Bucureşti în interpretarea sopranei Ana-Maria Comşa şi a invitatei sale, mezzosoprana Miruna Gavrilă Sturza. Cele două soliste vor fi acompaniate de Mihaela Vîlcea (pian), Mihai Ghiga (vioară) şi Emese Ildiko (violoncel). Recitalul va fi prezentat de Anda Tabacaru Hogea.

Soprana Ana-Maria Comşa este colaborator al Operei Naţionale Bucureşti din 2008, unde a putut fi urmărită în spectacole ca Der fliegende Holländer (Olandezul zburător), Evgheni Oneghin şi Hänsel şi Gretel. Câştigătoare a unor concursuri naţionale şi internaţionale (Italia şi Bulgaria), repertoriul sopranei mai cuprinde şi roluri ca Leonora din Il Trovatore de Verdi sau Santuzza din Cavalleria rusticana de Mascagni, lucrări vocal-simfonice (Nuits d’été de Berlioz, Missa în do minor de Mozart), arii de concert şi lieduri. A susţinut numeroase concerte în ţară şi a colaborat cu Filarmonica „Marea Neagră” din Constanţa, Orchestra de Cameră Radio şi Teatrul de Operă şi Balet „Oleg Danovski” din Constanţa.

Mezzosoprana Miruna Gavrilă Sturza este absolventă a Universităţii Naţionale de Muzică, secţia Canto şi a masteratului în interpretare al aceleiaşi universităţi. Este câştigătoare a mai multor premii la concursuri de canto, printre care Premiul I la Concursul de Interpretare a Liedului Românesc de la Braşov şi Premiul Fundaţiei Darclée în cadrul Concursului Internaţional de Canto „Hariclea Darclée” – Brăila. Repertoriul său cuprinde lucrări vocal-simfonice, lieduri de Ravel, De Falla, Fauré, Duprac, Enescu. A studiat rolurile Rosina din Il Barbiere di Siviglia de Rossini, Carmen din opera omonimă de Bizet şi Azucena din Il Trovatore de Verdi. A avut numeroase apariţii în diverse săli de concert cum ar fi: Sala Radio, Ateneul Român, Filarmonica din Râmnicu Vâlcea, precum şi Opera Naţională Bucureşti.

Cursuri cu Luciana Serra şi Renato Bruson în cadrul proiectului studiOpera

Proiectul studiOpera, care are drept scop formarea profesională pentru meserii de scenă şi abilităţi de management cultural în domeniul artelor spectacolului, se află în cea de-a doua etapă de desfăşurare, în care au loc cursurile de formare pentru formatori. Proiectul studiOpera este implementat pe parcursul a trei ani de către Opera Naţională Bucureşti (ONB) – prin Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) – în parteneriat cu Accademia Teatro alla Scala din Milano şi SVASTA ICG România şi este cofinanţat din Fondul Social European prin Programul Operaţional Sectorial Dezvoltarea Resurselor Umane 2007–2013 „Investeşte în oameni!”.

După primele module programate în luna februarie şi începutul lunii martie pe domeniile canto, balet şi management cultural, în perioada 7-12 martie se va desfăşura la Accademia Teatro alla Scala din Milano modulul de Tehnică vocală şi interpretativă, sub îndrumarea a două mari personalităţi ale artei lirice: soprana Luciana Serra şi baritonul Renato Bruson.

Astfel, în perioada 7–9 martie vor avea loc cursurile susţinute de Luciana Serra, iar în perioada 10–12 martie a.c., cele susţinute de Renato Bruson.

La aceste cursuri vor participa soliştii vocali şi maeştrii corepetitori care vor deveni formatori Maeştri Studii de Canto pentru Cursuri de Cântăreţ, conform standardului ocupaţional. Pe lângă formatorii proiectului studiOpera, de aceste cursuri vor beneficia şi alţi solişti ONB, care se vor afla la Milano într-o vizită de studiu, în cadrul programului de mobilitate între România şi Italia existent în proiect. Încep astfel şi vizitele de studiu pe domeniul artistic, după ce în prima etapă a proiectului peste 30 de persoane din echipa tehnică a Operei Naţionale Bucureşti au participat la vizite de studiu la Teatro alla Scala din Milano.

La începutul carierei sale, soprana Luciana Serra a cântat cu mare succes în principalele teatre italiene, de la Teatro alla Scala la Teatrul Regio din Torino, de la Teatrul San Carlo din Napoli la Teatrul Fenice din Veneţia, de la Opera din Roma la Teatrul Massimo din Palermo, readucând în atenţia publicului şi a criticii repertoriul de soprană de coloratură şi redescoperind opere de Rossini şi Donizetti.

În acelaşi timp şi-a desfăşurat cariera internaţională pe cele mai mari scene ale lumii. A debutat la Covent Garden din Londra cu Les Contes d’Hoffmann de Offenbach (Domingo – Serra – Cotrubaş – Baltsa) şi a colaborat ulterior cu mari dirijori ca Abbado, Prêtre, Accardo, Davis, Levine, Sinopoli.

În prezent desfăşoară o bogată activitate concertistică, susţine cursuri de măiestrie în toată lumea şi este profesor de tehnică vocală la Accademia Teatro alla Scala din Milano.

La 50 de ani de carieră (începută în 1961, la Spoleto), Renato Bruson este o personalitate unică în panorama lirică internaţională, datorită longevităţii vocale şi personalităţii artistice puternice.

Repertoriul său operistic demonstrează o marcantă caracteristică verdiană, fiind baritonul care a interpretat cel mai mare număr de roluri din opere compuse de Verdi – 24 din cele 26 de roluri compuse de Verdi pentru vocea de bariton, un record absolut în istoria teatrului liric.

Dar activitatea sa teatrală extrem de intensă nu l-a împiedicat să devină un fin interpret de lied, mai ales al celui italian, căruia i-a dedicat numeroase recitaluri şi imprimări discografice în care interpretează compoziţii ale unor autori celebri ai secolului XX, precum Tosti (este considerat cel mai mare interpret al acestuia) şi Pizzetti.

Renato Bruson a fost prezent pe cele mai mari scene lirice ale lumii, printre care Teatrul Scala, Covent Garden, Staatsoper Viena, Metropolitan şi a colaborat cu toţi marii dirijori ai vremii: Muti, Abbado, Giulini, Gavazzeni, Kleiber, Sinopoli, Prêtre, Chailly, Chung etc. Remarcabilă este prezenţa sa în nenumărate producţii audio şi video.

În prezent, Renato Bruson îşi pune excepţionala sa experienţă la dispoziţia unor prestigioase instituţii de învăţământ, precum Accademia Teatro alla Scala, unde îi formează pe tinerii artişti în arta cântului.

Giacomo Puccini, Aria „O mio babbino caro” din „Gianni Schicchi” – Luciana Serra, 1998

Giuseppe Verdi, Aria „Cortigiani, vil razza dannata” din „Rigoletto” – Renato Bruson, 1986