Oratoriul „Mesia” de Händel închide stagiunea Orchestrei de Cameră Radio

Miercuri, 13 iunie 2012, ora 19.00 va avea loc închiderea stagiunii 2011–2012 a Orchestrei de Cameră Radio, cu un concert vocal-simfonic ce va prezenta publicului o capodoperă inegalabilă: Oratoriul „Mesia” de Georg Friedrich Händel. Lucrarea, compusă în 1741, a fost interpretată în premieră la Dublin un an mai târziu, în 13 aprilie 1742, cu anumite modificări, şi rămâne până astăzi un reper al acestui gen muzical. Acest oratoriu este singura operă muzicală rămasă în conştiinţa ascultătorilor care evocă întreaga viaţă a lui Isus, folosind multe fragmente din Vechiul Testament (Isaia, Psalmi, Maleahi, Hagai, Zaharia), din Epistolele lui Pavel către Corinteni şi către Romani, şi mai puţine din Evangheliile după Luca, după Matei, după Ioan (câte unul singur), Apocalipsa lui Ioan, alese de libretistul Charles Jennens.

La pupitrul dirijoral se va afla Neil Thomson, unul dintre cei mai cunoscuţi şi respectaţi dirijori englezi. Soliştii concertului sunt Adela Zaharia (soprană), Mihaela Işpan (mezzosoprană), Bogdan Mihai (tenor) şi Zoltán Nagy (bas). Participă Corul Academic Radio, condus de Dan Mihai Goia.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Dirijorul Neil Thomson a apărut la pupitrul unor orchestre ca London Symphony Orchestra, London Philharmonia, English Northern Philharmonia, Royal Philharmonic Concert Orchestra şi London Concert Orchestra. Din 2005 a început colaborarea cu orchestrele London Philharmonic, BBC Symphony, Royal Scottish National, Aarhus Symphony din Danemarca, Lithuanian National Symphony, Orchestra Teatrului Massimo Palermo şi Orchestra Simfonică din Yucatan, Mexico, Lithuanian Chamber Orchestra, RTE Concert Orchestra, având ocazia să colaboreze cu interpreţi de renume printre care Sir James Galway, Dame Moura Lympany, Sir Thomas Allen, Julian Lloyd Webber, David Geringas, Jeremy Menuhin, Gyorgy Pauk, Jean-Philippe Collard, Valentin Gheorghiu, Marin Cazacu, Sir Richard Rodney Bennett şi Sarah Chang. Colaborarea cu Orchestra de Cameră Radio a început din 1992 şi tot de atunci a fost invitatul orchestrelor Filarmonicilor din Cluj-Napoca, Ploieşti şi Arad, iar din mai 2005 a început colaborarea cu Orchestra Naţională Radio. Ansamblul Chelsea Sinfonia din Londra este o nouă orchestră care şi-a propus să reunească cei mai buni instrumentişti din toate orchestrele din Marea Britanie şi care în unanimitate l-au ales pe Neil Thomson Director Muzical. În perioada 1992–2006, Neil Thomson a coordonat activitatea catedrei de dirijat de la Royal College of Music, fiind cel mai tânăr dirijor care a deţinut acest post. În iunie 2008, dirijorul Neil Thomson s-a aflat pentru prima dată la pupitrul celebrei Israel Symphony Orchestra. A susţinut cursuri de măiestrie la Vilnius – Lituania, la Mozarteum Salzburg şi a făcut parte din juriile unor competiţii internaţionale: Concursul Maazel pentru dirijori (în juriu alături de însuşi Lorin Maazel) şi Eduardo Mata din Mexico City. În 2013 este invitat să facă parte din juriul Concursului de Dirijat „Prokofiev” din St. Petersburg.

Tânăra soprană Adela Zaharia a colaborat cu Filarmonica „Transilavania” din Cluj-Napoca, Filarmonica „Banatul” din Timişoara, Filarmonica „Moldova” din Iaşi, Filarmonica din Târgu Mureş, Filarmonica de Stat Arad în diverse concerte vocal-simfonice şi a fost invitată să cânte în spectacolele: La Bohème de G. Puccini (Musetta), Don Pasquale de G. Donizetti (Norina) şi Rigoletto de G.Verdi (Gilda) la Opera Română Cluj-Napoca; Il matrimonio segreto de D. Cimarosa la Opera Maghiară Cluj-Napoca; Die Zauberflöte de W. A. Mozart la Timişoara, Oradea, Cluj-Napoca. Soprana Adela Zaharia a susţinut diferite recitaluri: la Festivalul de Lied Românesc de la Braşov, la Filarmonica din Râmnicu Vâlcea, la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca. De asemenea a fost invitată la concertul în aer liber de la Brăila, august 2010; la Gala de operă a Festivalului „Viva Vox” – Cluj-Napoca, mai 2010 şi la Concert de lied modern în cadrul Festivalului „Cluj modern” – Cluj-Napoca, aprilie 2011. Până acum a fost invitată în străinătate pentru a interpreta rolul Micaela din opera Carmen de G. Bizet la Haifa, Israel (octombrie 2011) şi pentru un concert de arii din opere la Stockach – Germania (decembrie 2010). În perioada 2012–2014, soprana Adela Zaharia va face parte din ansamblul Komische Oper Berlin.

Solistă a Operei Naţionale Bucureşti, Mihaela Ișpan este absolventă a Academiei de muzică „Gheorghe Dima” – Facultatea de Canto şi Artă Scenică din Cluj-Napoca la clasa profesorilor Alexandru Fărcaş şi Ramona Eremia. În paralel a studiat cu Niculina Mirea. Studiile post-universitare le-a făcut în cadrul aceleiaşi instituţii, specializarea „Stilistica interpretării vocale”. Debutul său (2004) a avut loc pe scena Operei Naţionale Cluj cu rolul Rosina din Bărbierul din Sevilla de G. Rossini şi a fost urmat pe aceeaşi scenă de alte roluri. Prima sa apariţie (iunie 2006) pe scena Operei Naţionale Bucureşti a fost tot în rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla de G. Rossini şi a avut ca rezultat angajarea sa imediată în această companie. În stagiunea 2006-2007 Mihaela Ispan a debutat şi la Opera Naţională din Timişoara cu rolul Fenena din Nabucco de G. Verdi. Pe parcursul stagiunii 2007-2008 mezzosoprana Mihaela Ispan a debutat în Siebel din opera Faust de Ch. Gounod, Mercedes din Carmen de G. Bizet, Dorabella din Così fan tutte şi Cherubino din Nunta lui Figaro de W. A. Mozart. În repertoriul său se regăsesc şi rolurile Imelda din Parisina d’Este de G. Donizetti, Maddalena din Rigoletto de G. Verdi, Dido din Dido şi Aeneas de H. Purcell etc. Până acum, Mihalela Işpan a fost ascultată de melomani din România dar şi de cei din Germania, Grecia (cu Bach-Akademie Stuttgart), din Italia şi Franţa (cu Opera Naţionala Cluj), din Austria şi din nou Germania (cu Teatrul Liric Craiova), Polonia, Ungaria, Spania şi Marea Britanie. În paralel cu apariţiile sale în spectacole de operă, tânăra mezzosoprană a avut numeroase apariţii în concerte vocal-simfonice. Astfel a interpretat părţile de alto din Stabat Mater de A. M. Bononcini, G. B. Pergolèse şi G. Rossini, Pasiunile, Oratoriul de Crăciun şi Magnificat de J.S. Bach, Misa încoronării, Recviem, Missa Solemnis, KV  139 şi Marea misă în Do de W. A. Mozart, Paukenmesse, Nelsonmesse şi Harmoniemesse de J. Haydn, Recviemul pentru arhiepiscopul Sigismundo de Michael Haydn, Misa în  Do major, op. 86 de L. van Beethoven, Simfonia a II-a de Gustav Mahler şi multe altele.

Tânărul Bogdan Mihai păşeşte în lumea muzicală odată cu studiul viorii, însă datorită calităţilor sale vocale începe să studieze canto ca bariton, la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub atenta îndrumare a profesorului Nicolae Constantinescu. Descoperă noua sa vocalitate, cea de tenor, în Italia, unde marea soprana Mirella Freni îl formează şi îi oferă bursa de studii „Nicolai Ghiaurov”. A obţinut diploma de Master în Belcanto la Universitatea Transilvania din Braşov, România, cu soprana Mariana Nicolesco. Abordează cu succes roluri din sfera belcanto-ului italian, în special cele de Gioachino Rossini: Il Barbiere di Siviglia (Il Conte Almaviva), La Cenerentola (Don Ramiro), Armida (Goffredo și Carlo), Aureliano in Palmira (Aureliano), Adelaide di Borgogna (Adelberto). Interpretează, de asemenea, roluri de Gaetano Donizetti: Don Pasquale (Ernesto), Parisina D’Este (Ugo), Gemma di Vergy (Tamas), L’Elisir d’amore (Nemorino) şi rolul tenorului italian din opera Der Rosenkavalier de Richard Strauss. Bogdan Mihai debutează în rolul Contelui Almaviva, din opera Il Barbiere di Siviglia de Rossini, pe scena Operei Naţionale Bucureşti şi include în spectacol, în premieră absolută în România, scena şi aria finală a tenorului „Cessa di piu resistere” care, din cauza dificultăţilor tehnice extreme, este ocolită de majoritatea interpreţilor acestui rol. Acest rol îi deschide porţile marilor teatre de operă din lume unde astăzi este invitat: Stuttgart Staatsoper, Dresden Semperoper, Deutsche Oper Berlin, Zürich Opernhaus, Klagenfurt Staadtheater (Austria), Théâtre du Châtelet (Paris), Garsington Opera Festival (Londra), St. John Smith Square (Londra), Festival della Valle d’Itria (Martina Franca), Rossini Opera Festival (Pesaro), Suntory Hall (Tokyo), Mikhailovsky Theater (St. Petersburg). În octombrie 2011 a fost invitat de soprana Angela Gheorghiu să susţină împreună două concerte extraordinare de belcanto, pe scena prestigioasei Suntory Hall din Tokyo. Angajamentele viitoare includ rolul Contelui Almaviva în Il Barbiere di Siviglia de Rossini la Deutsche Oper Berlin, Theatro Massimo di Palmero şi New Orleans Opera (USA). De asemenea va interpreta rolul Ernesto în Don Pasquale de Gaetano Donizetti la Cuivilles Theater München (celebrul teatru unde însuşi Mozart a dirijat premiera operei Idomeneo). Lista contractelor se întinde până în 2014 iar din evenimentele viitoare pot fi enumerate: debutul în opera La Scala di Seta de Rossini la Concertgebouw Amsterdam (concert transmis în direct în întreaga Europă), rolul Don Ramiro în La Cenerentola de Rossini la Stuttgart Staatsoper şi Opera du Rhin Strasbourg. Cu aceeaşi plăcere şi profesionalism, tenorul Bogdan Mihai abordează şi repertoriul vocal-simfonic, într-o fructuoasă colaborare cu Orchestra de Cameră Radio, incluzând: Misa în do minor, KV 423 de Mozart, Marea misă cu orgă, Misa Nelson şi Theresienmesse de Joseph Haydn, Misa Prodefuncto de Michael Haydn, Cantata nr. 182 „Himmelkonig, sei willkommen” de Bach, pe scena Sălii Radio din Bucureşti. Anul 2012 înseamnă pentru tenorul Bogdan Mihai şi apariţia sa pe piaţa internaţională cu două DVD-uri de Rossini, Aureliano in Palmira de la Martina Franca (2011) – la casa discografica italiană Bongiovanni şi Adelaide di Borgogna de la Rossini Opera Festival Pesaro (2011) – la Deutsche Gramophone. Ambele producţii au fost transmise deja în direct în toată Europa, America şi Asia. Pe 16 decembrie 2012 este invitat să susţină un concert de belcanto împreună cu Angela Gheorghiu, la Palatul Kremlin.

Guido Reni, Iosif și copilul Isus, c. 1635

Cu o carieră artistică care se desfăşoară cu preponderenţă în străinătate, basul Zoltán Nagy s-a format la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa prof. univ. Gheorghe Roşu şi s-a perfecţionat la Universitatea Mozarteum din Salzburg sub îndrumarea profesorilor Boris Bakow şi Breda Zakotnik. Încă din timpul studiilor a fost solicitat să facă parte din ansamblul Operei de Stat din Viena. În plus a urmat mai multe cursuri de măiestrie în România, Italia, Elveţia şi Austria având astfel ocazia să își șlefuiasă arta interpretativă sub îndrumarea unor prestigioşi solişti: Mariana Nicolesco, Ion Buzea, Ionel Pantea, Angelika Kirchschlager, Paola Fornasari şi Claudia Visc. Este perioada în care a participat la mai multe competiţii de canto şi în care a câştigat premii la Concursul internaţional Haricela Darclée de la Brăila, Concursul de muzică românească de la Cluj-Napoca şi al patrulea Concurs european de operă „Debut” în Germania. Zoltán Nagy și-a început cariera solistică pe scena Operei Române din Cluj-Napoca cu rolul Don Basilio din Bărbierul din Sevilla, urmat de Angelotti din Tosca, apoi a evoluat în spectacole la Opera Maghiară din Cluj-Napoca în rolurile Figaro din Nunta lui Figaro, Don Basilio şi Angelotti; la Palatul artelor din Budapesta: Masetto din Don Giovanni, la Opera de Stat din Saarbrücken: Figaro, la Opera din Leipzig: Hans Schwarz din Maeştrii cântăreţi din Nürnberg şi Schaunard din La Bohème. Perioada petrecută la Opera din Viena a înscris în palmaresul său alte roluri importante – Zuniga din Carmen, Pistola din Falstaff, Carlo V din Don Carlo, Baron Douphol din La Traviata, Gregorio din Romeo şi Julieta şi multe altele. Tot aici a avut ocazia să evolueze sub baghete celebre: Renato Palumbo, Marco Armiliato, Paolo Carignani, Adam Fischer, Asher Fisch, Peter Schneider, Stefan Soltesz.Pentru basul Zoltán Nagy repertoriul vocal-simfonic este la fel de atractiv. De aceea a acceptat de multe ori să susţină părțile vocale de bas în Recviemul de Mozart, Recviemul de Gabriel Fauré, Magnificat de Johann Sebastian Bach, Missa in angustiis de Joseph Haydn, Te Deum de Zoltán Kodály, Die Legende von der heiligen Elisabeth de Franz Liszt, Stabat Mater de Gioachino Rossini, Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Stagiunea 2011–2012 a fost una extrem de încărcată dar i-a adus mari satisfacţii. Zoltán Nagy a fost prezent pe scena Operei din Leipzig, la Palace of the Arts Budapest într-un concert omagial cu prilejul aniversării lui Bartók, la Kammeroper Wien, la Opera Festival St. Margarethen, la Stadttheater Klagenfurt, la Opera de Nice şi la Salzburger Festspiele.

Dirijorul Eckart Hübner la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio

Miercuri, 9 mai 2012, ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio vă invită la un concert simfonic ce îl va avea ca invitat pe dirijorul german Eckart Hübner. Solistul concertului este violoncelistul Răzvan Suma.

În prima parte a programului vom putea audia Divertisment de Jacques Ibert şi Concertul nr. 1 în la minor pentru violoncel şi orchestră op. 33 de Camille Saint-Saëns. În partea a doua a programului va fi interpretată Simfonia nr. 103 în Mi bemol major Hob I:103 de Joseph Haydn.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

După ce a studiat cu Klaus Thunemann (fagot) şi mai târziu cu Volker Rohde (dirijatul), Eckart Hübner a fost instrumentist solist în câteva dintre marile orchestre ale Germaniei. În acelaşi timp a fost activ ca solist în ansambluri de muzică de cameră, la început în Cvintetul Albert Schweitzer, câştigător al Primei competiţii a televiziunii germane (Concursul ARD). Ansamblul a primit şi râvnitul Premiu al Criticii Germane pentru înregistrări, acordat pentru realizarea Integralei cvintetelor pentru suflători de Anton Reicha. Fagotistul Eckart Hübner are numeroase înregistrări solo care au contribuit şi ele la confirmarea statutului său, fiind considerat de „Klassik Heute” drept unul dintre cei mai renumiţi fagotişti ai Germaniei. La mijlocul anilor 1990, activitatea de profesor începe să ocupe un loc tot mai important în viaţa profesională a lui Eckart Hübner. La început a condus clasa de fagot de la Academia de Muzică din Basel, iar din 1997 a ocupat aceeaşi poziţie la Universitatea de Arte din Berlin. În aceeaşi perioadă s-a dedicat din ce în ce mai mult dirijatului şi a lucrat permanent pentru dirijori ca James Conlon, Vladimir Ashkenazy şi Bernard Haitink, ca director de studii la Orchestra de Tineret a Uniunii Europene (EUYO). Eckart Hübner a dirijat şi orchestrele Bochumer Symphoniker, Jenaer Philharmonie, Kammerphilharmonie Merck din Darmstadt, Orchestra Simfonică a Academiei de Muzică din Lübeck, Sinfonietta din Riga, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica „Banatul” din Timişoara, Filarmonica din Braşov, cea din Cluj-Napoca şi Orchestra de Cameră Radio. În stagiunea 2010–2011, pe lângă alte orchestre, a dirijat pentru prima oară Orchestra Filarmonicii din Rotterdam şi Orchestra de Cameră din Mannheim, iar în luna iunie 2011 Eckart Hübner a dirijat în cadrul Festwochen der UDK din Berlin lucrarea Winterreise de Hans Zender.

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi şi mai importanţi tineri instrumentişti români, cu un repertoriu cuprinzător, prezentat în cele peste 500 de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume. Pe lângă activitatea concertistică din România, el susţine frecvent concerte alături de pianistul spaniol Josu Okinena, în săli de mare prestigiu precum Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón din Buenos Aires, Kursall din San Sebastian sau Universitatea din Valladolid. Din această colaborare a luat naştere şi CD-ul cu cele două Sonate pentru pian si violoncel de J. Brahms. Răzvan Suma, alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, face parte din cvartetul de violoncele „Cellissimo”, ansamblu care este prezent pe scene din România, Italia, Portugalia, Macao sau Maroc. În anul 2004 ia naştere Romanian Piano Trio, unde îl regăsim pe Răzvan Suma alături de doi dintre cei mai apreciaţi muzicieni din România, Horia Mihail şi Alexandru Tomescu, împreună cu care porneşte în turneele naţionale anuale, „Music ON-LG”. Din anul 2010 Răzvan Suma este solist concertist al Formaţiilor Muzicale Radio, iar din anul 2011 este membru al trio-ului STRAD, alături de violonistul Alexandru Tomescu şi pianistul Toma Popovici. Această nouă formaţie camerală a susţinut concerte în ţară şi are deja proiecte de turneu pentru Europa, Asia şi America de Sud. Violoncelistul Răzvan Suma a susţinut primul său turneu solo, „Vă place Bach?”, în perioada 1–21 martie 2012, în opt oraşe din România, marcând şi o premieră în muzica clasică – prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de J. S. Bach.

Seară de toamnă în acordurile lui Corelli, Haydn şi Mozart

Sub bagheta dirijorului Mihail Agafiţa, Orchestra de Cameră Radio, sub bagheta dirijorului Mihail Agafiţa, vă propune pentru seara de miercuri, 26 octombrie 2011, ora 19.00, un concert special, marcat de participarea violoncelistei Magdalena Moroşanu.

La Sala Radio veți asculta Concerto grosso în Re major, op. 6, nr. 4 de Arcangello Corelli, Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră în Do major de Joseph Haydn şi Simfonia nr. 39 în Mi bemol major, KV 543 de Wolfgang Amadeus Mozart.

„…Unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Europei…”, conform Owensboro Symphony Orchestra, Mihail Agafiţa este dirijor permanent al Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca şi dirijorul orchestrei simfonice a Filarmonicii Naţionale a Republicii Moldova din Chişinău. Născut în oraşul Călăraşi din Republica Moldova, Mihail Agafiţa a studiat pentru început chitara şi dirijatul de jazz la Chişinău, în cadrul Institutului de Stat al Artelor. Apoi, în 1996, a fost admis la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, la clasa de dirijat orchestră a conf. univ. dr. Dumitru Goia. La aceeaşi clasă şi-a desăvârşit pregătirea cu studiile de master. În plus, tânărul dirijor a participat la cursurile de măiestrie susţinute de cunoscutul dirijor Patrick Strub, organizate de Ambasada Republicii Federale a Germaniei la Chişinău. De-a lungul acestor ani, Mihail Agafiţa şi-a îmbogăţit mereu repertoriul cu opusuri importante din toate perioadele de creaţie, de la baroc până la creația contemporană.

Magdalena Moroşanu a început studiul violoncelului la Liceul de artă „Octav Băncilă” din Iaşi, la clasa profesorului Dan Prelipcean, membru al Cvartetului „Voces”. După absolvirea Universității Naţionale de Muzică din Bucureşti, la clasa profesorului Marin Cazacu, Magdalena Moroşanu s-a perfecţionat pe lângă mari maeştri de la universități de muzică din Europa. Astfel, tânăra violoncelistă a obținut diploma de solist la Neuchâtel, diploma de concert la Lausanne, la clasa profesorului Patrick Demenga, diploma de muzician de orchestră la clasa lui Gerd von Büllow de la Rostock (Germania). Violoncelistă cu o bogată şi diversă activitate, Magdalena Moroşanu susţine recitaluri şi are apariţii ca solistă în Italia, Germania, Austria, Suedia, România şi Elveţia. De asemenea, este solicitată frecvent să facă parte din colectivul celebrei orchestre „Suisse Romande” din Geneva sau al altor ansambluri muzicale cum ar fi Orchestrele de Cameră din Basel, Neuchâtel, „Sinfonietta” din Lausanne, orchestrele simfonice din Aarau, de la Festivalul din Avranches sau „Nordeutsche Philharmonic” din Rostock.

Biletele se găsesc la casa de bilete a Sălii Radio (Str. G-ral Berthelot nr. 60–64, sector 1) şi prin reţeaua Eventim, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti şi Humanitas şi online pe www.eventim.ro.