„Der Rosenkavalier” („Cavalerul Rozelor”): proiecţie de film mut cu acompaniament orchestral, la Sala Radio

Rosenkavalier afis

eveniment liber sa spunVineri, 13 noiembrie 2015, la ora 19.00, Sala Radio va fi gazda unui eveniment muzical şi cinematografic cu totul special, organizat de Radio România şi de Goethe Institut Bucureşti, la iniţiativa acestuia: o proiecţie de film mut cu acompaniament orchestral! Veţi asculta Der Rosenkavalier (Cavalerul Rozelor), operă comică în 3 acte semnată de Richard Strauss, în interpretarea Orchestrei Naţionale Radio şi sub bagheta dirijorului Stefan Geiger şi veţi urmări simultan pelicula Der Rosenkavalier, realizată în 1925 şi inspirată de libretul operei lui Strauss. Filmul poartă semnătura regizorului Robert Wiene. Continuă lectura „„Der Rosenkavalier” („Cavalerul Rozelor”): proiecţie de film mut cu acompaniament orchestral, la Sala Radio”

Orchestra Naţională Radio deschide Piaţa Festivalului „George Enescu”

Orchestra Nationala Radio in aer liber_ Foto Alexandru Dolea (1)

Orchestra Naţională Radio deschide seria evenimentelor în aer liber găzduite de Piaţa „George Enescu” (în lateralul Ateneului Român), prezentate în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu” şi organizate de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti. Accesul publicului la aceste concerte şi recitaluri este liber, în limita locurilor disponibile.

Joi, 10 septembrie, de la 19.30, sunteţi invitaţi la concertul cu arii celebre din opere susţinut de Orchestra Naţională Radio, sub bagheta dirijorului de origine italiană David Crescenzi şi cu participarea tenorului Ştefan Pop, care în 2009 şi-a facut debutul internaţional cu rolul Alfredo din La Traviata la Teatro dell’Opera di Roma, în celebra producţie a lui Franco Zeffirelli.

Continuă lectura „Orchestra Naţională Radio deschide Piaţa Festivalului „George Enescu””

Orchestrele şi Corurile Radio România în Festivalul „Enescu” 2015

Fest Enescu Orchestra Nat Radio si corurile foto Virgil Oprina a

Simfonia a VIII-a de Mahler – o superproducţie muzicală

Alături de cele mai prestigioase orchestre simfonice din lume, Orchestrele şi Corurile Radio România sunt, din nou, invitate să evolueze în cel mai important eveniment cultural internaţional organizat în România: Festivalul „George Enescu”. În cadrul celei de-a XXII-a ediţii – derulată între 30 august şi 20 septembrie 2015 – vor evolua pe scenele festivalului aproximativ 2.500 de artişti străini şi 500 de artişti români. Continuă lectura „Orchestrele şi Corurile Radio România în Festivalul „Enescu” 2015”

Orchestrele şi Corurile Radio România la Festivalul „Enescu” 2013, alături cele mai importante orchestre europene

Sala Radio_foto Alexandru Dolea

eveniment liber sa spunDupă ce sâmbătă, 14 septembrie 2013, Orchestrele şi Corurile Radio România şi-au făcut debutul în cea de-a XXI-a ediţie a Festivalului Internaţional „George Enescu” prin prezenţa mult apreciată a Corului Academic Radio (condus de Dan Mihai Goia) pe scena Sălii Palatului alături de London Symphony Orchestra (sub bagheta dirijorului rus Vladimir Jurowski), instituţia se pregăteşte acum pentru punctul culminant al participării sale în festival.

Un moment de mare sărbătoare pentru Orchestrele şi Corurile Radio România îl logo orchestrele si corurile radioconstituie concertul de la Sala Mare a Palatului ce va avea loc vineri, 20 septembrie 2013, de la ora 19.30. Patru dintre formaţiile instituţiei – ORCHESTRA NAŢIONALĂ RADIO, ORCHESTRA DE CAMERĂ RADIO, CORUL ACADEMIC RADIO și CORUL DE COPII RADIO – vor fi reunite sub bagheta dirijorului britanic JAMES JUDD. Muzicianul a fost director muzical al Orchestrei Filarmonice din Florida, dirijor principal al Orchestrei Naţionale Lille – Franţa, ocupând în prezent aceeaşi poziţie pentru Orchestra Asiatică de Tineret şi a colaborat cu cele mai mari ansambluri de gen ale lumii ca Berlin Philharmonic, Orchestre National de France, Royal Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Orchestra Academiei „Santa Cecilia” din Roma ş.a.

james judd

James Judd

Cele patru ansambluri reunite ale Orchestrelor şi Corurilor Radio România vor încânta publicul cu o lucrare de mare virtuozitate, care cere o pregătire îndelungată: Recviemul de dan-mihai-goia-corul-radio2război, creaţie a unuia dintre cei mai prolifici compozitori englezi din sec. XX: Benjamin Britten. Lucrarea a fost definitivată în 1962 şi a fost dedicată sfinţirii noii catedrale a oraşului Coventry, cea anterioară fiind distrusă de un raid aerian în timpul celui de-al doilea război mondial.

Evenimentul va avea loc cu participarea soliştilor vocali de talie internaţională: Michaela Kaune – soprană (Germania), Kim Begley – tenor (Marea Britanie), Adrian Erod – bariton (Austria).

Completând concertul extraordinar de la Sala Palatului, Orchestrele şi Corurile Radio România, Radio România Muzical şi Radio România Cultural vor oferi publicului care alege spectacolele în aer liber din Piaţa Festivalului, lângă Ateneul Român, trei seri consecutive de evenimente.

Vineri, 20 septembrie, ora 20.00, vă veţi bucura de o întâlnire cu BIG BAND-UL RADIO, sub bagheta dirijorului său, IONEL TUDOR. Seara se va bucura de participarea LUIZEI ZAN, câştigătoare a premiului I la „Cerbul de Aur”, în 2004 şi desemnată „Muzicianul anului 2011″ în cadrul Galei Premiilor de Jazz. De asemenea, soliştii serii, membri ai BIG BAND-ului Radio ionel tudorvor fi: Cristian Soceanu, Marin Ioniţă, Nicolae Tănase (la saxofon) şi Silviu Albei, Sebastian Burneci (trompetă). Programul serii cuprinde cele mai cunoscute piese de jazz, de la zona clasică la cea modernă a genului, compoziţii semnate de artişti ca Duke Ellington, Count Basie, Ted Joans.

Sâmbătă, 21 septembrie, la ora 20.00, sunteţi aşteptaţi la Seara Radio România Muzical: Jazz, swing & more cu… grupul vocal Jazzappella, înfiinţat în Bucureşti în 2011. Grupul vocal reuneşte şase membri: Raluca Stoica, Elena Moroşanu, Ana-Cristina Leonte, András Zoltán, Mircea Mutulescu, Bogdan Tudor – care interpretează partituri din repertoriul internaţional a cappella, fără nici un acompaniament instrumental. Pe 21 septembrie veţi asculta standarde de jazz, şlagăre pop – rock, piese din coloane sonore de film – toate în aranjamente originale.

În cea de-a treia seară în Piaţa Festivalului – duminică, 22 septembrie, ora 20.00 – este rândul postului Radio România Cultural să vă invite la un eveniment special: Ce știa orașul, scenariu de Mihai Lungeanu după piesa lui I. Valjan, Ce știa satul, prima piesă de teatru transmisă de Radio România (18 februarie 1929),  jucată pentru prima oară pe scena Teatrului Modern de Compania Davilla, în anul 1912 şi reluată la Teatrul Naţional cu actorii Petre Sturza şi Maria Filotti. Distribuţia anului 2013 a unui spectacol ce se joacă în avanpremiera festivaului internaţional de teatru radiofonic Grand Prix Nova reuneşte patru apreciaţi artişti români: George Mihăiță, Virginia Mirea, Delia Nartea, și George Grigore.

Sâmbătă, 28 septembrie, la ora 19.30, CORUL ACADEMIC RADIO RADIO, de această dată însoţit şi de CORUL DE COPII RADIO, condus de VOICU POPESCU, va reveni la Sala voicu popescuPalatului chiar la evenimentul de închidere a Festivalului Enescu. Ansamblurile vor concerta alături de o altă celebră orchestră londoneză : ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA. Sub conducerea muzicală a dirijorului român CRISTIAN MANDEAL, publicul se va reîntâlni cu celebra Simfonie nr. 3 de Gustav Mahler. Solistă va fi mezzosoprana britanică Jennifer Johnston.

Ca la fiecare ediţie a Festivalului Internaţional „George Enescu”, Radio România Cultural şi Radio România Muzical vor transmite live evenimentele la nivel naţional on air şi online pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele pentru Festivalul Enescu pot fi achiziţionate online, prin eventim.ro, sau de la punctele de vânzare ale Eventim şi din librăriile Humanitas şi Cărtureşti. La evenimentele în aer liber, din Piaţa Festivalului, accesul este liber.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Orchestra Națională Radio în Festivalul „RadiRo”

Privită cu scepticism de unii, prima ediție a Festivalului Orchestrelor Radio, „RadiRo” a fost, în ansamblu, o reușită. Desfășurat în perioada 23–29 septembrie 2012, la Sala Palatului și Sala Radio, festivalul organizat de Societatea Română de Radiodifuziune, avându-l ca director artistic pe dirijorul și pianistul Christian Zacharias, a adus la București trei dintre marile orchestre Radio ale lumii, alături de Orchestra Națională Radio și formații camerale de prestigiu. Intenția organizatorilor este ca această manifestare să se desfăşoare în fiecare an de pauză al edițiilor Festivalului şi Concursului Internațional „George Enescu”, să fie, dacă se poate spune așa, un mini-festival „Enescu”, atât ca participare internațională, cât și ca desfășurare și structură a programelor. Cu excepția Orchestrei Filarmonice Radio France, celelalte trei mari ansambluri simfonice, Orchestra Națională Radio, Orchestra RAI Torino și Orchestra BBC au susținut câte două concerte. Am urmărit programe complexe, muzică din epoci și în stiluri diferite, dirijori și soliști apreciați. Urmărind programele, se poate observa preferința pentru marile creații simfonice ale romantismului și ale epocii moderne: Schubert, Beethoven, Mendelssohn-Bartholdy, Brahms, Richard Strauss, Șostakovici. Nu a lipsit nici muzica românească, amintind și în acest fel de Festivalul „Enescu”: opusuri de George Enescu, Constantin Silvestri, Dan Dediu. S-ar putea spune chiar că accentul a căzut pe creația lui Schubert, inclus în programe cu Simfonia nr. 9, în Do major, marea simfonie a începutului de veac romantic, și cu două opusuri camerale dintre cele mai populare, Cvintetul cu pian „Păstrăvul” și Cvintetul cu două violoncele, în Do major; pe simfonismul beethovenian (Simfoniile nr. 5 și nr. 9), și pe cel al Șostakovici (Simfoniile nr. 4 și nr. 6), și pe creația concertistică a lui Brahms (Concertul pentru vioară și Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră).

Bogdan Mihai Radu, Acopaniament floral

Orchestra Națională Radio a deschis festivalul, avându-l la pupitru pe Christian Zacharias, cu un program ambițios, prezentând în prima parte Trei antracte din opera „Rosamunda”, op. 26 (D 797) de Franz Schubert, apoi Simfonia nr. 9, în re minor, op. 125 de Ludwig van Beethoven. Remarcabil specialist în muzica romantică a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, Christian Zacharias a oferit o versiune admirabilă a fragmentelor din muzica de teatru a lui Schubert, de un rafinament coloristic extrem, echilibrată, cu dozaje ideale ale sonorităților. Viziunea sa asupra Simfoniei a IX-a de Beethoven (cu participarea Corului Academic Radio, dirijat de Dan Mihai Goia) i-a surprins, poate, pe acei melomani deprinși cu versiuni monumentale, cu revărsări de mase sonore, adaptate de obicei sălilor imense de astăzi și, în consecință, cu orchestre supradimensionate, care nu mai au nici o legătură cu interpretările din epocă. Nu aș vrea să se înțeleagă că versiunea lui Christian Zacharias a fost una de „arheologie” muzicală; ea punea însă în valoare echilibrul perfect al simfoniei (fără exagerarea vreunui plan sonor) și mai ales relațiile timbrale atât de bogate, după un studiu foarte aplicat.

Maxim Vengerov și Orchestra Națională Radio. Foto: Virgil Oprina

Al doilea concert al Orchestrei Naționale Radio l-a avut la pupitrul dirijoral pe Horia Andreescu, care și-a încheiat programul cu Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67 de Beethoven, concert care a prilejuit reîntâlnirea cu unul dintre marii violoniști din ultima vreme, Maxim Vengerov, care a încântat în Concertul de Brahms. Orchestra părea alta în acea seară, Horia Andreescu exploatând eficient dramatismul Simfoniei „Destinului” și reliefând abil detalii trecute uneori cu vederea, într-o expresie de ansamblu foarte potrivită celebrei partituri beethoveniene. Am ascultat în acest concert și o lucrare de Constantin Silvestri, readus astfel în atenția publicului de astăzi, Preludiu şi Fugă nr. 2, op. 17, o partitură care impresionează prin culorile armonice și orchestrația de efect.

Costin Tuchilă

Gerd Schaller la pupitrul Orchestrei Naționale Radio

Concertul Orchestrei Naționale Radio de vineri, 23 martie 2012, ora 19.00 îl va avea ca invitat pe dirijorul Gerd Schaller, pentru a doua săptămână consecutiv, după ce vinerea trecută a dirijat concertul de închidere al Festivalului Internațional de Vibrafon. Solista concertului va fi violonista Ioana Cristina Goicea. Programul va cuprinde Simfonia spaniolă, op. 21 de Edouard Lalo și Dansuri simfonice, op. 45 de Serghei Rahmaninov.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

După absolvirea cursurilor de dirijat orchestră la Musikhochschule Würzburg în 1993, Gerd Schaller s-a îndreptat spre genul liric, fiind angajat la Staatsoper Hanovra. În 1998 a devenit prim-dirijor la Staatstheater Braunschweig iar în perioada 2003–2006 a fost General Music Director la Teatrul de Operă din Magdeburg. Gerd Schaller este un artist entuziast, care promovează în apariţiile sale o vastă paletă repertorială, dar mereu atractivă pentru melomani. Repertoriul său se desfăşoară cu succes în perimetrul muzicii italiene şi germane, opere ca Otello, La Traviata, Il Trovatore de G. Verdi, creaţiile lui R. Wagner, Fidelio de L.van Beethoven, Salomé de R. Strauss, apărând frecvent în agenda sa. În acelaşi timp dirijează simfoniile de G. Mahler, A. Bruckner, L. van Beethoven, P. I. Ceaikovski, dar este preocupat şi de lărgirea repertoriului cu prime audiţii de muzică contemporană. Marile lucrări de muzică franceză ale lui H. Berlioz, M. Ravel, Cl. Debussy constituie un alt centru de greutate al preferinţelor sale. Muzicianul este interesat de redescoperirea unor partituri uitate. A realizat multe prime audiţii germane ale unor creații contemporane printre care Simfonia a doua „Tăcerea” de James MacMillan, opera Fedra de Johann Simon Mayr înregistrată de Norddeutscher Rundfunk Germania, De vacuo spatio de Siegfried Matthus, lucrare vocal-simfonică de mari proporții adusă pe scena de concert datorită bunei colaborări cu Mitteldeutscher Rundfunk, Radio Leipzig, alte lucrări ale lui Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze etc. Manager artistic de talent, Gerd Schaller este fondatorul și directorul artistic al festivalului „Ebracher Musiksommer” organizat în cooperare cu Radiodifuziunea Bavareză.

Violonista Ioana Cristina Goicea este în prezent studentă la „Hochschule für Musik und Theater Rostock”, Germania, la clasa prof. Petru Munteanu şi este bursieră a fundaţiei „Matzen Stiftung” – Hamburg. Este absolventă a Liceului de muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti, unde i-a avut profesori de vioară pe Radu Popescu şi Rudolf Stamm. Din 2007 a beneficiat şi de îndrumarea maestrului Ştefan Gheorghiu. Vioara a fost o prezenţă permanentă în viaţa sa căci de la vârsta de patru ani a început studiul acestui instrument sub atenta supraveghere a bunicului său şi a mamei sale, violonista Cristina Anghelescu. Palmaresul său de distincţii este impresionant, peste 25 de premii naţionale şi internaţionale: Premiul I şi Premiul Special „Reinhold Würth” la Concursul Internaţional „Kloster Schontal”, Germania (2011), Premiul I la Concursul internaţional „Jaroslav Kocian” Usti nad Orlici, Cehia (2008), Premiul III la Concursul internaţional „Andrea Postacchini” Italia (2006), premii la Concursul International „Ion Voicu” Iaşi (2009), Concursul Internaţional „George Georgescu” din Tulcea (2000, 2002), Concursul „Garabet Avachian” Bucureşti (2000, 2002, 2003, 2004, 2005), Concursul Internaţional „Paul Constantinescu” Ploieşti (2003, 2004, 2005). Tinerei violoniste i-a fost acordat şi Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (2005). În ţară, Ioana Cristina Goicea a fost invitată ca solistă în concertele Orchestrei de Cameră Radio, ale Orchestrei Naţionale de Tineret, ale orchestrelor Filarmonicilor „George Enescu” Bucureşti, „Moldova” Iaşi, „Mihail Jora” Bacău, „Oltenia” Craiova, „Transilvania” Cluj-Napoca, ale Orchestrelor Simfonice din Braşov, Galaţi, „Paul Constantinescu” Ploieşti, Botoşani, Târgovişte, Oradea, Piteşti, iar străinătate în Italia, Germania, China, Rep. Moldova. Violonista Ioana Cristina Goicea cânta pe o vioară Vincenzo Rugieri (1720), oferită de Fundaţia „Sinfonima Stiftung” din Mannheim.

Igor Lešnik și Orchestra Naţională Radio în Festivalul Internaţional de Vibrafon

Festivalul Internaţional de Vibrafon de la Sala Radio se va încheia vineri, 16 martie 2012, ora 19.00, cu concertul Orchestrei Naţionale Radio, care îl va avea ca invitat pe Igor Lešnik, şef al partidei de percuţie a Orchestrei Simfonice Radio din Croaţia. La pupitrul dirijoral se va afla Gerd Schaller, personalitate cunoscută şi îndrăgită de publicul şi formaţiile muzicale româneşti. Programul concertului va cuprinde în prima parte Adagio pentru orchestră de coarde de Samuel Barber şi Concert pentru percuţie şi orchestră simfonică de Franz Cibulka – Igor Lešnik. În partea a doua vor fi interpretate două poeme simfonice de Ottorino Respighi, Serbări romane şi Pinii din Roma, care fac parte din aşa-numita Trilogie romană a compozitorului italian, alături de Fântânile Romei.

Născut în anul 1956, percuţionistul Igor Lešnik este în prezent şef al partidei de percuţie a Orchestrei Simfonice Radio din Croaţia. Activitatea sa artistică însumează numeroase concerte solo sau alături de diverse ansambluri. Preocuparea pentru instruirea tinerelor generaţii a dus la înfiinţarea catedrei de percuţie din cadrul Academiei de Muzică din Zagreb, studenţii săi fiind foarte apreciaţi la nivel naţional şi internaţional. A realizat de asemenea numeroase înregistrări, iar ca o răsplată pentru activitatea sa artistică extrem de bogată a primit o distincţie oferită în Franţa, pentru merite deosebite.

După absolvirea cursurilor de dirijat orchestră la Musikhochschule Würzburg în 1993, Gerd Schaller s-a îndreptat spre genul liric, fiind angajat la Staatsoper Hanovra. În 1998 a devenit prim-dirijor la Staatstheater Braunschweig iar în perioada 2003–2006 a fost General Music Director la Teatrul de Operă din Magdeburg. Gerd Schaller este un artist entuziast, care promovează în apariţiile sale o vastă paletă repertorială, dar mereu atractivă pentru melomani. Repertoriul său se desfăşoară cu succes în perimetrul muzicii italiene şi germane, opere ca Otello, La Traviata, Il Trovatore de G. Verdi, creaţiile lui R. Wagner, Fidelio de L.van Beethoven, Salomé de R. Strauss apărând frecvent în agenda sa. În acelaşi timp dirijează simfoniile de G. Mahler, A. Bruckner, L. van Beethoven, P. I. Ceaikovski, dar este preocupat şi de lărgirea repertoriului cu prime audiţii de muzică contemporană. Marile lucrări de muzică franceză ale lui H. Berlioz, M. Ravel, Cl. Debussy constituie un alt centru de greutate al preferinţelor sale. Muzicianul este interesat de redescoperirea unor partituri uitate. A realizat multe prime audiţii germane ale unor creații contemporane printre care Simfonia a doua „Tăcerea” de James MacMillan, opera Fedra de Johann Simon Mayr, înregistrată de Norddeutscher Rundfunk Germania, De vacuo spatio de Siegfried Matthus, lucrare vocal-simfonică de mari proporții adusă pe scena de concert datorită bunei colaborări cu Mitteldeutscher Rundfunk, Radio Leipzig,  lucrări ale lui Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze etc. Manager artistic de talent, Gerd Schaller este fondatorul și directorul artistic al festivalului „Ebracher Musiksommer”, organizat în cooperare cu Radiodifuziunea Bavareză.

Programul complet al Festivalului se găseşte pe site-urile  http://orchestre.srr.ro şi  www.eventim.ro.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe  www.eventim.ro.

Concert aniversar Mădălin Voicu la Sala Radio

Formaţiile Muzicale Radio îl sărbătoresc pe dirijorul Mădălin Voicu, la împlinirea a 45 de ani de activitate artistică. Concertul Orchestrei Naţionale Radio de vineri, 10 februarie 2012, ora 19.00 îi este dedicat şi îl va avea la pupitru chiar pe sărbătorit, care ne propune un program integral Beethoven. În deschiderea concertului va fi interpretat Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 61, avându-l ca solist pe violonistul Valery Oistrakh, care concertează pentru prima oară alături de Orchestra Naţională Radio. În continuare vom audia Simfonia a V-a în do minor, op. 67.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Descoperind tainele muzicale prin intermediul viorii, Mădălin Voicu a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu George Manoliu şi Cornelia Bronzetti. Ulterior Mădălin Voicu avea să studieze şi dirijatul, de-a lungul timpului fiind îndrumat în arta dirijorală de muzicieni de prestigiu precum Sergiu Celibidache, Carlo Zecchi, Corneliu Dumbrăveanu, Hans Swarowsky. Mădălin Voicu a fost dirijor al Filarmonicii „Oltenia” şi al Filarmonicii din Ploieşti, invitat permanent al orchestrelor de profil din ţară şi a întreprins numeroase turnee în Anglia, Austria, Argentina, Belgia, Brazilia, Germania, Grecia, Elveţia, Luxemburg. A susţinut concerte alături de Orchestra de Cameră „Bucureşti”, înfiinţată de către distinsul violonist Ion Voicu, iar din anul 2001 Mădălin Voicu este membru de onoare al Academiei Franceze de Ştiinţe, Arte şi Litere. Alături de activitatea artistică, Mădălin Voicu s-a dedicat între anii 1990–1995 unei intense activităţi didactice, la pupitrul Orchestrei Conservatorului din Izmir. O altă latură a personalităţii sale este reprezentată de implicarea în viaţa politică, în calitate de deputat şi membru al Comisiei pentru Cultură, Arte şi Mass Media a Camerei Deputaţilor, totodată îndeplinind funcţia de Secretar general al UNESCO pentru România. În prezent Mădălin Voicu este Preşedinte de Onoare al Romilor din România. Este un promotor al tinerelor generaţii de muzicieni, iar prin intermediul Fundaţiei Internaţionale „Ion Voicu” realizează o serie de concerte, numeroşi artişti precum Florin Ionescu-Galaţi, Gabriel Croitoru sau Cosmin Bănică fiind răsplătiţi cu premii din partea Fundaţiei.

Având un nume cu rezonanţă ce aminteşte de iluştrii săi bunic şi tată, Valery Oistrakh şi-a consolidat o carieră artistică solidă, concertând pe importante scene din Marea Britanie, Statele Unite ale Americii, Germania, Rusia, Canada, Italia, Australia, Spania şi Japonia. Talentul său muzical se exprimă atât prin intermediul viorii cât şi prin cel al violei, abordând cu succes lucrări reprezentative dedicate celor două instrumente.  Aprecierea de care se bucură Valery Oistrakh transpare din multiplele colaborări avute, în calitate de partener de muzică de cameră, cu maestrul Yehudi Menuhin, Jorg Demus şi totodată colaborând cu Cvartetul „Amadeus”. Numeroase orchestre filarmonice precum cele din Sankt Petersburg, Moscova, Orchestra Simfonică din Berlin, Orchestra simfonică londoneză, Orchestra Simfonică Naţională a Scoţiei, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, orchestrele simfonice din Vancouver şi Toronto au avut prilejul de a colabora cu muzicianul, în diverse concerte apreciate de critica de specialitate. Dintre muzicienii cu care a mai avut prilejul de a colabora menţionăm pe: Kurt Masur, Gennady Rozdestvensky, Gyorgy Lehel, Saulius Sondeckis, Vladimir Fedoseev, Marco Parisotto. Valery Oistrakh este profesor la Conservatorul Regal din Bruxelles, este invitat să susţină cursuri de master la Academiile de muzică din Austria, Belgia, Italia, Turcia, Germania şi Japonia, iar din anul 1999 este profesor invitat al Conservatorului „Mozarteum” din Salzburg.

Muzică de Dvořák și Stravinski la Sala Radio

Dirijorul Jin Wang revine la pupitrul Orchestrei Naţionale Radio într-un concert ce va avea loc vineri, 11 noiembrie a.c., ora 19.00, la Sala Radio. Programul va cuprinde în prima parte Uvertura „Carnavalul”, op. 92 de Antonín Dvořák, o reprezentare a tumultului vieţii, prin intrarea în vârtejul unei sărbători pline de vivacitate şi Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră, op. 104 de acelaşi compozitor, avându-l ca solist pe violoncelistul Răzvan Suma. Această lucrare a fost prezentată în primă audiţie în 19 martie 1896, la Queen’s Hall din Londra, avându-l ca solist pe Leo Stern. La pupitrul Orchestrei Filarmonice din Londra se afla compozitorul. Leo Stern cânta pe un violoncel Stradivarius din 1684, numit „General Kyd”, unul dintre cele circa 60 de violoncele fabricate de lutierul cremonez.

În partea a doua a programului va putea fi ascultată muzica baletului în patru tablouri Petruşka de Igor Stravinski, „cea mai bogată manifestare a unei sincerităţi expresive cuceritoare”, aşa cum aprecia unul dintre biografii muzicianului.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Dirijorul Jin Wang este un artist care are la activ peste 600 de concerte susţinute la pupitrul unor orchestre europene cunoscute, ca orchestrele simfonice Radio din Copenhaga, Stockholm, Berlin, Filarmonica Regală din Liverpool, Orchestra Filarmonică Toscanini (Italia), Orchestra Simfonică din Praga (FOK), filarmonicile din Helsinki, Bergen, Stockholm, precum şi la pupitrul orchestrelor naţionale din Taiwan, China, Singapore, Coreea, Japonia etc. Este director artistic al ansamblului „Schubert Sinfonietta”, iar în stagiunile 2006–2008 a fost director atât al Filarmonicii cât şi al Operei din Würzburg. Concertele sau spectacolele de operă dirijate de Jin Wang au prilejuit întotdeauna comentarii entuziaste din partea publicului, precum şi din partea muzicienilor cu care a colaborat sau a presei de specialitate. O altă latură a activităţii sale este şi aceea de compozitor – Suitele „Impresii din Tibet” sau lucrările recente: Variațiunile Nokia, Würzburg Night-watchman, New Year Hymn, Song from the Roof of the World cuceresc publicul european şi nu numai.

„Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa.” Astfel caracteriza renumita publicaţie germană „Das Orchester” prestația tânărului violoncelist român – un mare talent muzical, o certitudine artistică a momentului. Concursurile de mare prestigiu ca „Giovanni Batista Viotti” (Italia), „Markneukirchen” (Germania) sau „Villa de Llanes” (Spania) sunt doar câteva dintre competițiile care l-au avut ca laureat pe Răzvan Suma. Prin repertoriul impresionant pe care l-a realizat în cele peste o sută de recitaluri şi concerte susţinute în turneele din Europa, America şi Asia, Răzvan Suma a dovedit o mare sensibilitate şi intuiţie muzicală, o tehnică performantă, redând impecabil, prin diversitatea sonorităţilor, specificul stilistic al fiecărei piese. În anul 2004 a luat naştere Romanian Piano Trio, în care îl regăsim pe Răzvan Suma alături de doi dintre cei mai apreciaţi muzicieni din România, Horia Mihail şi Alexandru Tomescu, împreună cu care porneşte în turneele naţionale anuale, „Music ON-LG”. Din 2010 Răzvan Suma este solist concertist al Formaţiilor Muzicale Radio, iar din anul 2011 este membru al trio-ului STRAD, alături de violonistul Alexandru Tomescu şi pianistul Toma Popovici.

Formaţiile Muzicale Radio sărbătoresc Ziua Radioului

Formaţiile Muzicale Radio sărbătoresc Ziua Radioului printr-un concert-eveniment ce va avea loc vineri, 28 octombrie a.c., ora 19.00, la Sala Radio, marcând astfel împlinirea a 83 de ani de la inaugurarea postului naţional de radio din România. Publicul bucureştean va avea privilegiul de a se reîntâlni cu mezzosoprana Ruxandra Donose şi tenorul Marius Vlad Budoiu, alături de Orchestra Naţională Radio, dirijată de Julien Salemkour.

Programul va cuprinde în prima parte Concertul nr. 23 în la major pentru pian şi orchestră, K.V. 488 de Mozart, avându-l ca solist pe Julien Salemkour.

După ce a revenit pe scena Sălii Radio în anul 2010 cu Moartea Cleopatrei de Berlioz, apoi la începutul acestui an cu Ora spaniolă şi Copilul şi vrăjile de Ravel, Ruxandra Donose va interpreta de această dată Simfonia „Cântecul pământului” de Mahler, împreună cu tenorul Marius Vlad Budoiu, în partea a doua a concertului. Vom avea astfel ocazia să audiem o capodoperă rar cântată pe scenele noastre de concert, ce oglindeşte experienţa existenţială a compozitorului şi ne transmite mesajul presentimentului despărţirii de viaţă. Prima audiţie a acestei lucrări a avut loc în anul 1911, în cadrul unui concert în memoria lui Gustav Mahler, dirijat de Bruno Walter.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Mezzosoprana Ruxandra Donose are o carieră internaţională ce o poartă pe cele mai importante scene ale lumii: Royal Opera Covent Garden, Opera Bastille, Deutsche Oper Berlin, Semper Oper Dresden, Opera Hamburg, Opera Zürich, Teatro Regio din Torino, Teatro La Fenice din Veneţia, Metropolitan Opera New York, Carnegie Hall, San Francisco Opera etc.

Repertoriul artistei include peste 45 de roluri principale de operă, numeroase lucrări din repertoriul vocal-simfonic, sute de lieduri. Dintre rolurile de operă menţionăm: Carmen, Charlotte (Werther), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Sesto (Giulio Cesare şi Clemenza di Tito), Idamante (Idomeneo), Komponist (Ariadne auf Naxos), Octavian (Der Rosenkavalier), Cenerentola, Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Adalgisa (Norma), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Poppea, Romeo (I Capuleti e I Montecchi), Melisande, Varvara (Katja Kabanova), Pierotto (Linda di Chamonix), Hänsel (Hänsel und Gretel), Conception (L’Heure espagnole), L’Enfant (L’Enfant et les Sortilèges), Marguerite (La Damnation de Faust). Ruxandra Donose interpretează adesea lucrări vocal-simfonice: Shéhérazade de Ravel, Les Nuit d’Eté de Berlioz, Simfonia a II-a, Cornul fermecat al băiatului, Cântecul pământului, Cântecele copiilor morţi de Mahler, Il Tramonto de Respighi sau Simfonia a IX-a de Beethoven.

A colaborat cu dirijori renumiţi, ca Sergiu Celibidache, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Roberto Abbado, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Antonio Pappano, Donald Runnicles, Pierre Boulez, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Vladimir Jurowski, Simone Joung, Alberto Zedda sau Mariss Jansons, având ca parteneri pe Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Bryn Terfel, Rolando Villazon, Ramon Vargas, Marcelo Alvarez, Vesselina Kasarova, Nathalie Dessay, Feruccio Furlanetto, Renato Bruson, Edita Gruberova, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Alfredo Krauss, Leo Nucci.

Tenorul Marius Vlad Budoiu este solist al Operei Naţionale Române din Cluj şi colaborează cu cele mai importante teatre lirice şi filarmonici din ţară. Primele roluri la Opera din Cluj au fost Rodolfo din La Bohème şi Alfredo din La Traviata. Apoi au urmat o serie de roluri mozartiene: Don Ottavio din Don Giovanni, Tamino din Flautul fermecat şi Idomeneo din Idomeneo. Cu rolul Tamino şi-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, în 1996. De asemenea are un bogat repertoriu vocal-simfonic, de la Händel – Messia, Judas Maccabeus, Israel în Egipt – la lucrări din secolul XX, ale unor compozitori ca Benjamin Britten – Recviemul de război, Serenade. A cântat în Anglia, Franţa, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveţia, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia şi Japonia.

Ultimele debuturi ale lui Marius Vlad Budoiu în repertoriul liric au fost în Nemorino din L’Elisir d’amore şi în rolul titular din Faust. A urmat o schimbare de repertoriu, care s-a produs treptat. Astfel au urmat rolurile: Pinkerton din Madama Butterfly, Don José din Carmen, Radames din Aida, Cavaradossi din Tosca, Canio din I Pagliacci, Turiddu din Cavalleria rusticana, Don Carlo din Don Carlo şi Manrico din Il Trovatore. Repertoriul în care tenorul Marius Vlad Budoiu s-a lansat în ultimii ani este cel spinto-dramatic. Astfel a interpretat cu succes Otello din Otello, Calaf din Turandot, Don Alvaro din La Forza del destino şi Samson din Samson et Dalila. În anul 2010 a urmat debutul în repertoriul wagnerian, cu Erik din Olandezul zburător, urmând ca în anul 2011 să fie protagonistul noii montări cu opera Lohengrin la Opera Naţională Bucureşti.

Dirijorul francez Julien Salemkour a studiat la Musikhochschule din Hanovra, apoi la Universitatea Mozarteum din Salzburg. A pregătit numeroase spectacole în Nürnberg, Leipzig, Mannheim, precum şi la Festivalul de la Salzburg. Din anul 2001este asistent al dirijorului Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin, unde a dirijat peste 200 de spectacole de operă şi balet: Romeo şi Julieta de S. Prokofiev, Lacul lebedelor de P. I. Ceaikovski, Flautul fermecat, Don Giovanni, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro de W. A. Mozart, Il Barbiere di Seviglia de G. Rossini, Le Sacre du Printemps, Pasărea de foc de I. Stravinski, Turandot, Tosca de G. Puccini, La Forza del destino, Macbeth de G. Verdi, Faust de F. Busoni, Manon de Massenet, Lohengrin de R. Wagner. De-a lungul timpului a fost dirijor invitat al unor prestigioase instituţii precum Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, Semperoper din Dresda, Staatskapelle Berlin şi Orchestra Simfonică Radio din Berlin. În anul 2006, Julien Salemkour a fost invitat să preia, în ultimul moment, un concert programat a fi dirijat de Daniel Barenboim şi prilejuit de aniversarea a 250 de ani de la naşterea compozitorului W. A. Mozart. Julien Salemkour a susţinut atât rolul de dirijor cât şi pe cel de pianist, concertul fiind transmis în direct în 23 de ţări din toată lumea. Julien Salemkour a fost distins în acest an cu titlul de Staatskapellmeister al Operei de Stat din Berlin.