„Suflet Românesc”, one-man show cu Dan Puric, la Cernăuţi

dan puric suflet romanesc

eveniment liber sa spunInstitutul Cultural Român, prin Direcția Românii din Afara Granițelor și Limba Română, cu sprijinul Consulatului General al României la Cernăuţi organizează luni, 15 iunie 2015, începând cu ora 17.00, spectacolul Suflet românesc, susţinut de Dan Puric, la Teatrul Academic Ucrainean Dramatic Muzical „Olga Kobyleanska” din Cernăuţi.

Continuă lectura „„Suflet Românesc”, one-man show cu Dan Puric, la Cernăuţi”

Suflet românesc

suflet românesc dan puric

Foto: Constantin Tudose

eveniment liber sa spunMaestrul Dan Puric revine în lumina reflectoarelor, miercuri, 7 mai 2014, la ora 20.00, la Teatrul Elisabeta din București (Bd. Regina Elisabeta nr. 45), cu aceeaşi forţă şi aceeaşi subtilitate binecunoscută în spectacolul Suflet românesc. Scenariul şi regia: Dan Puric. Coregrafie dans clasic şi modern: Svetlana Zotina. Coregrafie dans grecesc: Amalia Strinopoulou. Coregrafie dans popular: Costică Bălărău. Costume: Lili Cenean. Editare coloană sonoră: Radu Drăgănescu. Sunet şi lumini: Alin Popa.

„Dedic acest spectacol poporului român, frumuseţii lui interioare necorupte, care într-o zi îl va ajuta să se refacă. Iubind această frumuseţe va avea puterea ca odată plecat în lume să-i tămăduiască şi pe alţii.” – Dan Puric.

Dan-Puric-Suflet-romanesc

Spectacolul Suflet românesc este o izbucnire de revoltă, umor şi speranţă, o metaforă care ridică omul românesc din mizeria acestei lumi, pentru a-i dezvălui o perspectivă mistică asupra istoriei, de natură să-l facă să renască, o probă de inegalabil talent şi o excepţională virtuozitate în exprimarea artistică.

Dan Puric spune, prin pantomimă, povestea ieşirii din comunism a poporului român, a încercării sale de acomodare la sistemul occidental, cu preţul unor umilinţe şi a unor suferinţe majore, în absenţa unei adevărate înţelegeri din partea Occidentului.

Rezervări & Info: 0727.703.703

Ştefan Tapalagă, portret de Annie Muscă în Revista Teatrală Radio

stefan tapalaga de annie musca

eterne reveniri in luna lui april annie musca portrete actori romani remember rtrAstăzi, 4 aprilie 2014, ne amintim de actorul Ştefan Tapalagă (4 aprilie 1933–21 mai 1994).

Ținută impecabilă, zâmbet cald și discret, eleganță, același aer nevinovat pe scenă, la cinema și pe micul ecran. Un alt fel de actor și de om ce răspândea în jur seninătate. Un artist care n-ar fi îndrăznit vreodată să supere pe cineva. Generos cu semenii și cu un simț al profesiei bine conturat, Ștefan Tapalagă a rămas nu doar în memoria colegilor de scenă, ci în memoria colectivă a celor care au iubit teatrul, cinematograful și, mai tânăra inovație a anilor ’50, televiziunea.

Repere biografice

stefan tapalaga revista teatrul nr 9 1970Ștefan se naște la Dorohoi, în familia unui funcționar de bancă, pe Strada Gloria, aceeași stradă cu nume predestinat, de unde va ajunge la București și sora sa, viitoarea actriță Rodica Tapalagă, dar și Octavian Cotescu, regretatul actor. Era o zi de 4 aprilie a anului 1933, cu 6 ani înainte de venirea pe lume a surorii sale, alături de care va juca, ce-i drept, poate prea puțin. Cei doi frați au trăit deopotrivă bucuria debutului, în anii studenției, pe marile ecrane, în comedia romantică semnată de Andrei Călărașu, intitulată Alo? Ați greșit numărul! Cu Rodica, cea care terminase institutul cu doi ani înaintea lui, se va întâlni de câteva ori și pe micul ecran în emisiuni muzicale și de divertisment.

În orașul moldovenesc, Ștefan urmează școala primară și liceul, ajungând apoi în Capitală ca sportiv profesionist în echipa de floretă a Clubului Steaua.

Către lumea teatrului se îndreaptă mai târziu, spre vârsta de 25 de ani, dovedindu-și talentul rubrica remember annie musca revista teatrala radioîncă din studenție. Urmează cursurile Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică „I. L. Caragiale” din Bucureşti, făcând parte din Promoția ’61, alături de alți studenți din cele patru clase de actorie. Printre ei, nume remarcabile mai târziu: Traian Stănescu, Candid Stoica, Dorina Lazăr, Ioana Măgură Bernard, Ion Arcudeanu, Jorj Voicu şi Marian Hudac, Melania Ursu sau Mitică Popescu și Alexandru Lazăr…

Mircea Septilici, Stefan Tapalaga Cornel Vulpe Dem Savu in Presul de Ion Baiesu in regia Ion Cojar 1972 istoria teatrului romanesc

Mircea Șeptilici, Ștefan Tapalagă, Cornel Vulpe, Dem Savu în Preșul de Ion Băieșu, regia: Ion Cojar, 1972

Campion la scrimă

În luna ianuarie 2014 scriam despre actorul Silviu Stănculescu și despre pasiunea lui pentru sport. Era momentul în care îmi aminteam că în lumea actorilor apăruse la sfârșitul anilor ’50 Ștefan Tapalagă, un sportiv profesionist în echipa de floretă a Clubului Steaua, fost campion național la scrimă, apoi campion olimpic. O curiozitate poate în viața unui artist de a urma un sport atât de elevat la nivel de performanță. Împreună cu pionierii scrimei, Sorin Poenaru și Iosif Zilahy, Ștefan Tapalagă participa în 1954 pentru prima dată la Concursul internațional de floretă.

În scurt timp devenea student la teatru după ce se întorcea de la Paris, unde studiase pantomima cu profesorul Jacques Lecoq, cel care în 1956 fonda în capitala Franței l’École internationale de théâtre et de mime.

Alură sportivă, suplețe, flexibilitate, respect pentru „partener” și „adversar”, toate aceste calități le căpătase, se pare, în sportul de elită pe care îl practicase înainte de a deveni actor; iar acum, iată, le lăsa să transpară dincolo de scenă sau de ecran.

„Cursul predat de profesorul francez Lecoq (în privința căruia ar fi poate nimerit să menționez că a lucrat câțiva ani la Piccolo Teatro din Milano și a pregătit cu regretatul Moretti celebrul Arlechin) îl ajută pe actor atât în studiul asupra rolului, cât și în afara scenei spre desăvârșirea sa ca artist.” (Ștefan Tapalagă, Lecțiile lui Lecoq, în revista „Teatrul”, nr. 12/1964, p. 91). Citește integral în  Revista Teatrală Radio. Fragmente din emisiuni TV și piese de teatru radiofonic, filmul „Vin cicliștii” (1968), integral.

Annie Muscă

„Istoria teatrului universal”, debut de bun augur

istoria teatrului universal conferinte pusa roth

Biblioteca Metropolitană Bucureşti, tradiţională şi mereu înnoită gazdă a unor manifestări culturale cu superioară vocaţie formatoare, educativă şi-a adăugat, începând de luni, 11 noiembrie 2013, un nou şi preţios titlu de palmares. Este vorba despre ciclul de conferinţe Istoria teatrului universal, gândită şi pusă în fapt ca o suită de prelegeri despre momente şi personalităţi de referinţă ale teatrului şi artei dramatice din România şi din lume.

originile tragediei dionysos

Iniţiatoarea acestui ambiţios proiect este Puşa Roth, binecunoscut susţinător şi promotor al artelor, omul pentru care Radioul a devenit nu doar un mediu anume al activităţilor sale susţinute, dar şi o componentă esenţială, vitală a fiinţei sale generoase şi iscoditoare.

aristotel nasterea tragedieiŞi, trebuie să o spun fără înconjor, acest ciclu de activităţi a debutat cu dreptul, din toate punctele de vedere. Axul ordonator al primei runde de dialog cu faptul istoric şi cultural l-a reprezentat, după cum era de aşteptat, prelegerea inaugurală: Originile tragediei: naşterea tragediei în Grecia Antică, concentrată pe analiza genezei şi a sensurilor esenţiale ale concepţiei artistotelice despre naşterea tragediei din ditiramb în cadrul serbărilor dionisiace. Pe parcursul expunerii, auditoriul a avut prilejul să se confrunte cu o largă varietate de ipoteze, de aserţiuni, de concepte dinamice, deschise, care au relevat, atent şi convingător, adevărul de netrecut al spuselor înţeleptului Seneca: „Ca o piesă de teatru, aşa este viaţa: nu interesează cât de mult a ţinut, ci cât de frumos s-a desfăşurat.”

 teatru-grec-teatrul-din-odeo

Teatrul din Odeon

Desăvârşit cunoscător al tezaurului teatrului anticei Elade şi, în egală măsură, al filosofiei lui Aristotel, Puşa Roth nu s-a mărginit la o simplă expunere a ideilor-forţă care au conferit sens şi trăinicie acestor opere; dimpotrivă, excursul său a făcut numeroase şi substanţiale referiri la gândirea modernă, de la Edélestand Duméril la Octave Navarre şi de la Raffaele Cantarella la Martin P. Nilsson. Textul expunerii fiind condus, cu siguranţă şi cu fineţe, spre încheierea pe deplin întemeiată: „Dincolo de toate aceste componente ale montărilor scenice, suficient de misterioase astăzi, elementul fundamental al spectacolului de teatru antic rămâne însă textul. Nimic nu ar fi putut suplini calităţile textului dramatic: nici atmosfera de incantaţie realizată prin rostirea actorilor, prin părţile cântate şi prin muzică, nici dansul cu trimitere ritualică, nici pantomima.”

cristian munteanu orestia eschil teatru radiofonic

Au completat în chip fericit şi inspirat expunerea Puşei Roth bogate secvenţe imagistice în măsură să releve sonorităţi nebănuite, chipuri inedite şi înţelesuri de o nouă deschidere tragediei Greciei antice şi marilor sale repere. Dar, fără doar şi poate, punctul culminant al acestul florilegiu l-a reprezentat un fragment de-a dreptul antologic din Orestia lui Eschil, din înregistrarea radio difuzată în premieră în 28 aprilie 1966. Sub bagheta inegalabilui regizor care a fost şi va rămâne, cu siguranţă, Cristian Munteanu, am avut prilejul de a ne reîntâlni cu vocile unor nume de referinţă ale artei scenice româneşti: Olga Tudorache, Vasile Gheorghiu, Ileana Predescu, Mircea Albulescu, Gilda Marinescu, Dan Nasta, Lucia Mureşan sau Sorin Gabor.

Aşadar, un debut de bun augur care îndeptăţeşte noi şi încrezătoare aşteptări pentru viitoarele noastre întâlniri cu Puşa Roth şi captivantele sale prelegeri despre istoria teatrului universal.

Şerban Cionoff

Expoziția „Copilăria. Rămășițe și Patrimoniu” își încheie itinerariul european

copilăria foto

Expoziție-semnal și atelier de pantomimă la URBANESC

De aproape doi ani, alături de Institutul Cultural Român, Muzeul din Lębork (Polonia) și Asociația ARTEES (Franța), Muzeul Național al Țăranului Român construiește un Muzeu virtual al Copilăriei. În tot acest timp, cu sprijinul ICR, a călătorit prin Europa expoziția itinerantă Childhood. Remains and Heritage / Copilăria. Rămășițe și patrimoniu, cu scopul de a face cunoscut proiectul omonim, finanţat prin Programul Cultura 2007–2013. Expoziția a putut fi văzută la Londra (2–30 iunie 2012), Paris (12–30 septembrie 2012), Madrid (9–21 octombrie 2012), Roma (8–28 noiembrie 2012), Stockholm (24 ianuarie–15 februarie 2013), Varșovia (26 februarie–17 martie 2013) și Lębork (22 martie–30 aprilie 2013).

Pentru că Muzeul virtual se pregătește de deschidere, organizatorii proiectului propun o expoziție-semnal și la București, în preajma lansării turului virtual. Vernisajul expoziției va avea loc vineri, 19 aprilie 2013, la ora 17.30, într-un nou spațiu dedicat evenimentelor culturale – URBANESC (str. Ștefan Luchian nr. 17, colț cu str. Mântuleasa). Imediat după vernisaj, copiii de toate vârstele, dar și adulții, sunt invitați la un atelier de pantomimă.

Suntem nerăbdători să vă întâmpinăm și să vă povestim ce înseamnă să inițiezi și să duci la bun sfârșit un proiect european.

Expoziția va putea fi vizitată la URBANESC până pe 28 aprilie 2013.

jocuri de copii

Co-organizatori: Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Asociaţia Artees, Muzeul Lebork, Institutul Cultural Român.

Parteneri: Ministerul Culturii şi Patrimoniului din România, Mercury360.

Acest proiect a fost finanţat cu sprijinul Comisiei Europene. Această comunicare reflectă numai punctul de vedere al autorului şi Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informaţiilor pe care le conţine.