Poezia săptămânii: „Cafea amară” de Gina Zaharia

Paul Gaugain Gradina sub zapada 1879

Cafea amarăpoezia saptamanii rubrica liber sa spun

Era mult ger, amarnic şi nătâng,
Prăpăstii se-ascundeau în ochiul stâng,
Dar îmi plăcea cafeaua ta amară
Din praf târziu cu armonii de seară!

Când am simţit că-ncep să mă înec,
M-am agăţat de norul cel mai sec;
Şi a plouat cu noi, a câta oară,
Cu hohot ars în dinastii de ceară?!

M-ai luat de mână ca şi cum n-ai şti
Că veacul nostru are doar o zi,
Dar ne-am pierdut în torţe-amăgitoare
Lâng-un pian şi-un semn de întrebare.

Şi-acum simt gerul, încă n-a apus,
Căldura s-a-ndreptat în sens opus,
Şi-am îngheţat în straiele de nea,
Şi mi-am uitat mănuşa-n palma ta…

Gina Zaharia

Gina Zaharia

Gina Zaharia

poezia saptamanii rubrica noua site liber sa spun

logo liber sa spunVezi:  arhiva rubricii Poezia săptămânii

Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” debutează la sfârșitul lunii august la Sibiu

afis-festivalul-clara-haskil

eveniment liber sa spunÎn perioada 30 august–4 septembrie 2014, în Sala Thalia a Filarmonicii din Sibiu va avea loc prima ediție a Festivalului Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil”, primul proiect de talie internațională din România care onorează memoria legendarei pianiste de origine română.

Timp de șase zile, șase nume importante ale scenei muzicale internaționale alături de artiști români consacrați vor susține o serie de recitaluri și concerte unice, cu muzică de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann-Sebastian Bach, Claude Debussy, George Enescu sau Dinu Lipatti.

Artiștii pe care publicul ii va putea asculta în cadrul primei ediții a Festivalului sunt: dirijorul Tiberiu Soare, Orchestra Simfonică București – cunoscută pentru turneele sale internaționale de amploare, Cvartetul Arcadia – unul dintre cele mai apreciate și premiate cvartete românești ale ultimilor ani, Marina Chiche (Franța) – „o violonistă de talie mondială”, potrivit „Stüddeutsche Zeitung”, István Várdai (Ungaria) – unul dintre cei mai apreciați violonceliști ai scenei muzicale internaționale din noua generație –, Adam Laloum (Franța) – câștigătorul prestigiosului Concurs Internațional „Clara Haskil” (Vevey, Elvetia) în anul 2009, „un pianist care este deja un mare artist și, în egală măsură, un poet” („Le Monde”), François-Xavier Poizat (Elveția), „un pianist de o remarcabilă virtuozitate și cu un lirism profund”, în aprecierea cunoscutei pianiste Martha Argerich, Julien Quentin (Franța) – muzician complex, cu o profunzime și o claritate distinctă a interpretării, „un talent remarcabil” („The Herald Times”) și Alina Azario – remarcabilă pianista de origine română care a reușit deja să cucerească scena internațională, câștigătoare a numeroase competiții internaționale.

festivalul international clara haskil

Armonie, interpretare la cele mai înalte standarde, pasiune și iubire neconditionată pentru muzica clasică – acestea sunt doar câteva dintre calitățile pe care le putem asocia numelui Clara Haskil, calități pe care Festivalul își propune să le împartășească publicului și să le ducă mai departe.

Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” a luat naștere la inițiativa Alinei Azario: într-o vreme în care tendința tinerilor este aceea de a pleca, o pianistă din România aflată în plină ascensiune pe scena internațională și-a propus să readucă acasă un simbol – un gest de reverență, în România, la ea acasă, dedicat uneia dintre cele mai talentate pianiste de origine română ale tuturor timpurilor, Clara Haskil.

„Un artist are nevoie de publicul său la fel de mult cum publicul are nevoie de un artist: este ceea ce, cu pasiune și cu perseverență, ne-a arătat Clara Haskil. De aceea, invităm publicul să vină la Festival și să trăiăsca un tip de emoție pe care nu o întâlnești decât în sala de concert, în dialogul direct dintre public și artist. Întotdeauna, oamenii sunt cei care duc muzica mai departe”, a declarat pianista Alina Azario, Directorul Artistic al Festivalului Internațional Clara Haskil.

clara haskil

Clara Haskil

Născută la București, pe 7 ianuarie 1895, Clara Haskil avea să se perfecționeze la Paris, urmând să concerteze alături de mari muzicieni ai lumii, nume care au facut istorie, de la dirijorul Herbet von Karajan, la Dinu Lipatti, care i-a devenit și apropiat. În 1942, pianista s-a stabilit la Vevey, în Elveția, iar în prezent, într-un frumos gest de recunoaștere, unul dintre cele mai importante concursuri de muzică clasică din lume, cu o tradiție pe peste 50 de ani, îi poartă numele: Concursul Internațional de Pian „Clara Haskil” – Vevey.

Clara Haskil a lăsat nu doar o moștenire muzicală excepțională, ci și o mărturie unică, profund umană, despre fragilitatea artistului, despre dedicare până la abandonul de sine și despre respectul datorat publicului.

Cu o dăruire greu de egalat față de muzica clasică și având dorința de a căuta cele mai bune acorduri până la perfecțiune, Clara Haskil a atins gloria abia la vârsta de 55 de ani. Lăsând să se vadă fragilitatea artistului, pianista era extrem de autocritică cu propriile interpretări și suferea de un „trac violent” înainte de concerte. În ciuda numeroșilor critici de renume internațional și a muzicienilor de prim rang care i-au pus în lumina valoarea, cariera concertistică a celei care, astăzi, este unul dintre reperele muzicii clasice internaționale avea să se desăvârșeasca abia spre vârsta maturității târzii.

Festivalul Internațional de Muzică Clasică „Clara Haskil” este un proiect cofinanțat de Consiliul Local Sibiu prin Primăria Municipiului Sibiu

Parteneri: Concours Clara Haskil, Institutul Cultural Român, Ambasadei Confederaţiei Elveţiene în România, Ambasada Israelului în România, Institutul Francez, Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București, Librăriile Humanitas, Continental Forum Sibiu

Sponsori: RIFIL, WEMPE

Parteneri media naționali: TVR, Digi 24 TV, RFI România, Adevărul, Dilema, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Ziarul Metropolis, Observator cultural, Accente, Art Act Magazine, Ceașca de cultură, The Art of Living, Calendar evenimente, Șapte seri, LiterNet.ro, 121.ro, 9AM, Printescu

Parteneri media locali: Magic FM, Zile și Nopți, Tribuna, Transilvania Business, Mesagerul, Profil Cultural, Getica, Sibiu-turism.ro, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Sibiunews.ro, Sibiu 24h.ro, OptimTour, FlyMusic.

Muzica este…

muzica evaristo baschenis triptic agliardi

S-a scris, se scrie și se va mai scrie despre muzică… Nu știu dacă este cel mai potrivit lucru să scrii sau să asculți, însă cred că se poate ca prin cuvânt să deschidem drumul către ascultare.

Dar, mai înainte de toate, cred că ar fi bine sa ne cunoaștem… Acum câțiva ani nici nu-mi trecea prin minte că eu voi ajunge să scriu, iar acum sunt încântat de faptul că mi se dă ocazia de a mă exprima public.

Personal nu consider că aș putea spune ceva în plus față de toți oamenii mari și de cultură siluan visan despre muzicaaleasă pe care-i citesc, de aceea aș dori sa-mi fie iertată orice stângăcie a exprimării. Sunt un preot tânăr și pe lângă căutarile și frământările duhovnicești prin care trec ca orice creștin, mă simt copleșit de frumusețea și încurcătura duhovnicească a muzicii – aici mă refer la muzica clasică – pentru că adesea am simțit că nu poți să vorbești despre Dumnezeu și să nu cânți, nu poți să cânți și să nu te gândești la Dumnezeu…

Nu există două „lumi” paralele, ci din contră una se regăsește în cealaltă cu o profunzime ce nu o poți descrie în cuvinte. Mai mult decât atât, nu poți să iubești pe Dumnezeu și să nu iubești muzica. De aceea, dacă și eu aveam foarte mari îndoieli în a scrie sau nu, acum simt că trebuie sa fac o încercare destul de timidă spre a împărtăși o bucurie pe care îmi doresc ca toți să o aibă!

Sunt pasionat de muzica clasică, nu numai pentru că are o profunzime și o trăire cu totul înălțătoare, dar și pentru că în clipele de „furtuni” sufletești singurul lucru care te ajută să-ți revii pe „linia de plutire” este o muzică curată. Cei ce au ascultat Sonata nr. 17 pentru pian, op. 31, no. 2 „Furtuna” a lui Beethoven mă vor înțelege… Când furtuna își înalță valurile mai mult decat „barca” sufletului, un singur gând te ajută: să simți că Domnul este cu tine!

john constable studiu de nori 1822

John Constable, Studiu de nori, 1822

Acum aproape doi ani am scris un articol pe un alt site, referitor la muzică și în timp ce încercam să aștern pe „hârtie” cuvintele, un gând îmi pătrundea în inimă făcându-mă să tresar de bucurie: sunetele muzicii sunt pașii Domnului pe acest pământ. Așa cum Adam, după ce a căzut în păcat, nu mai putea vedea pe Dumnezeu în Rai, ci doar L-a auzit, tot așa și noi acum Il auzim aici „văzând” frumusețea, „simțind” prezența și mângâindu-ne întristarea despărțirii prin sunetul pașilor Lui…

De ce atât e de mare legătura între suflet și muzica?… De ce atât accent pentru muzică clasică?

Ca să nu mai folosesc cuvintele mele, haideți să vedem ce spune DEX-ul limbii romane la cuvântul clasic(ă): „Arta care servește ca model de perfecțiune, caracterizată prin armonie, puritate, sobrietate; curent în arta și literatura europeană apărut în sec. XVI–XVII, caracterizat prin imitarea modelelor antice greco-latine, prin înțelesul pentru aspectul moral, prin urmărirea unui ideal, prin disciplinarea imaginației și a sensibilității, prin ordine, echilibru și claritate…”. Permiteți-mi să subliniez: armonie, puritate, sobrietate, aspect moral, disciplinarea imaginației și a sensibilității, ordine, echilibru și claritate… Oare nu sunt însușiri care ar trebui să ne caracterizeze pe fiecare dintre noi? Avem mai multă nevoie de armonie decât credem, de puritate în gândire și comportament, de sensibilitate în trăire, de un echilibru al gândirii clare și al faptei ordonate!…

ingeri muzicieni categrala saint bavon gand jan van eyck

Îngeri muzicieni, detaliu din Altarul mielului mistic de Jan van Eyck, Catedrala Saint Bavon, Gand

Și toate acestea printr-o muzică ce se adresează sufletului, pentru că a fost scrisă din suflet. Iar nota – acest sunet al lui do sau oricare alta notă – pătrunde acolo unde nici cuvântul, nici privirea nu pot ajunge… „Muzica este graiul sufletului. Ea stârnește în noi nu instincte, ci gândurile cele mai profunde…” (L. van Beethoven).

Închei cu un citat din Platon care-mi place foarte mult: „Muzica este o lege morală. Ea dă suflet Universului, aripi gândurilor, avânt închipuirii, farmec tinereții, viață și veselie tuturor lucrurilor. Ea este esența ordinii, înălțând sufletul către tot ce este bun, drept și frumos…”

Dacă ea înalță sufletul către tot ce este bun, drept și frumos, nu înseamnă că ne duce la Dumnezeu? De aceea nu pot să tac…

Arhim. Siluan Vișan

Ludwig van Beethoven, Sonata nr. 17 în re minor pentru pian, op. 31, nr.2, „Furtuna” – interpretează Daniel Barenboim

Recital de pian Radu Prisada

recital radu prisada

Miercuri, 29 mai 2013, ora 18.30, Teatrul „Jean Bart” din Tulcea găzduiește recitalul tânărului pianist tulcean Radu Prisada. Invitata acestuia este interpreta Carmen Snacov (oboi), acompaniată la pian de prof. Daniel Sărăcescu. Cei doi muzicieni vor prezenta în faţa publicului meloman un repertoriu pe cât de divers, pe atât de echilibrat, de la preclasic la clasic, de la muzica romantică la creația românească.

În program: Franz Liszt – Studiu Paganini nr. 2; Ludwig van Beethoven – Sonata „Quasi una fantasia” op. 27 nr. 1, partea I; Claude Debussy – L’isle joyeux; Mihail Jora – Joujoux pour Ma Dame; Frédéric Chopin – Balada nr. 1; Alessandro Marcello – Concert în re minor pentru oboi şi pian; Joseph Haydn – Concert în Do Major pentru oboi şi pian; Eugene Bozza – Fantezia pastorală. Evenimentul este susţinut de Centrul Cultural „Jean Bart”, Institutul Cultural Român – filiala Tulcea, Ziarul Obiectiv, TV Accent, Asociaţia Culturală pentru Copii şi Tineret „Amadeus”și Camera de Comerţ, Industrie şi Agricultură Tulcea.

Intrarea liberă.

radu prisada

Radu Prisada este elev în clasa a X-a la Liceul de Artă „George Georgescu” din Tulcea, clasa prof. Roxana Sava. Este câştigătorul mai multor premii la olimpiade şi concursuri de interpretare pianistică, naţionale şi internationale („W.A. Mozart”, „Carl Filtsch”, „Pro Piano”, „Marţian Negrea”, „George Georgescu”, „Craiova Piano”, „Piano ArtIS”, „Victor Giuleanu”, „Miniatura Romantică”, Internet Music Competition Belgrad -Serbia). Deţine titlul de „Cel mai bun tânăr pianist” şi Premiul I în Grad de Excelenţă obţinute la Nisa-Franţa, precum şi Diplomă de Excelenţă în educaţie a Guvernului României. Este membru al fundaţiilor „Remember Enescu” şi „Pro Piano Romania”. Invitat în concerte şi festivaluri („Muzică şi comunicare”, „Muzica şi tinerii”-Teatrul ACT Bucureşti, „Prietenii Muzicii” – Marele Premiu, Sibiu 2013). Susţine recitaluri anuale, are înregistrări la televiziune şi apariţii în presă.

Carmen Snacov este elevă în clasa a XI-a la Colegiul Naţional de Artă „Regina Maria ” din Constanţa, clasa prof. Andreea Burghişan. A început studiul oboiului la Târgovişte, și a obţinut rezultate foarte bune la concursuri naţionale de interpretare instrumentală (olimpiade) la Târgu Mureş, Târgovişte, Braşov, Sibiu, Constanţa. A susţinut recitaluri la Târgovişte şi Constanţa, și a participat la stagii în cadrul proiectului „Practica artistică – tranziţia tânărului artist spre piaţa muncii”, desfăşurat la Cluj-Napoca.

Luni la ora 5: Rarități ale muzicii de cameră

trio ernest chausson edouard lalo raritati ale muzicii de camera

eveniment liber sa spunÎn cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, luni, 27 mai 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), va avea loc recitalul intitulat Rarități ale muzicii de cameră. În program: Ernest Chausson, Trio în sol minor pentru pian, vioară și violoncel, op. 3; Édouard Lalo, Trio nr. 3, op. 26. Interpretează: Cristian Balaș (vioară), Mădălina Florescu (pian), Marc Loznic (violoncel). Prezintă: Costin Tuchilă.

Intrarea este liberă.

Fondator al Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”: Mirela Zafiri.

afis raritati muzica de camera chausson lalo bmb

cristian-balas-violonistCristian Balaș a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București (1992–1996) și ale Universității de Muzică din București, secția vioară (1997–2002). Din 2002 este artist instrumentist, în cadrul partidei de vioara I, la Opera Națională București.

Violonistul Cristian Balaș a susținut recitaluri în majoritatea instituțiilor culturale din București: Muzeul Național „George Enescu”, Sala Dalles, Teatrul „Masca”, Filarmonica „George Enescu”, Sala Radio, Institutul Francez, Muzeul Municipiului București, Muzeul Cotroceni etc. A cântat, în recitaluri, pe scene din Norvegia, Olanda, Grecia, Italia, Franța, Finlanda. Pe lângă un număr mare de titluri din teatrul liric, repertoriul său cuprinde concerte dedicate instrumentului și lucrări camerale: Concertele nr. 3 și nr. 5 de W. A. Mozart, Concertele pentru vioară și orchestră de Ceaikovski, Dvořák, Sibelius, Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Prokofiev, Introducere și rondo capriccioso de Saint-Saëns, Poemul pentru vioară de Chausson, sonate și partite pentru vioară solo de J. S. Bach, sonate și cvartete de coarde de Mozart, Sonatele pentru vioară și pian nr. 5, „A primăverii”, nr. 7 și nr. 9, „Kreutzer” de Beethoven, Marele duo în La major și Sonatinele pentru vioară și pian în la minor și sol minor de Schubert, sonatele pentru vioară și pian de Grieg, Franck, Brahms, Octet de Mendelssohn-Bartholdy, piese de Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla ş.a.

claude monet flori de topinambur

Claude Monet, Flori de topinambur, 1880

Pianista Mădălina Florescu a absolvit cursurile Academiei de Muzică din București, secția Pedagogie muzicală, Muzicologie, Compoziție, Muzică instrumentală – pian, obținând Diploma de formator „Train the Trainer”.

În perioada 1990–2001 a fost profesoară de pian și corepetitor (clasele de canto, vioară, madalina-florescu-piancontrabas, corn, flaut) la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. Începînd din 1991 până în prezent, activează ca maestru corepetitor la Opera Comică pentru Copii, iar din 2001 este angajată în aceeași calitate la Opera Națională București.

A susținut recitaluri de muzică de cameră la București (Filarmonica „George Enescu”, Palatul Șuțu, Palatul Cotroceni, Sala Radio, Opera Națională, Institutul Francez), în alte centre culturale din țară (Brașov, Sibiu, Constanța, Târgu Mureș, Ploiești) și din străinătate (Bergen, Oslo, Marsilia, Santander, La Coruna). Are un repertoriu foarte bogat, cuprinzând opere de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet, Boito, Ceaikovski, Puccini, Enescu, lucrări camerale de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Grieg, Sibelius, Poulenc, Piazzolla ș.a.

A fost distinsă cu Premiul de excelență aniversar, oferit de Forumul Muzical Român (2008), Premiul criticii muzicale „Bianca” la Concursul Național de Interpretare Muzicală „Mihail Jora” (ediția a VIII-a, 1998), Premiul „Martha Joja” pentru stil cameral la Concursul Național de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea” (ediția a VIII-a, 1998).

marc-loznic-violoncelNăscut în 1965, la Chișinău, violoncelistul Marc Loznic a absolvit Conservatorul de Stat „G. Musicescu” din orașul natal, în 1989. S-a specializat la Conservatorul „P. I. Ceaikovski” din Moscova, cu celebrul profesor Valentin Feighin. În perioada 1986–1996 a fost prim-violoncelist la Teatrul de Operă din Chișinău, apoi prim-violoncelist al Orchestrei Europa Symphony Viena (1996–2006) și secretar muzical al Filarmonicii din Chișinău (1996–2002). Prim-violoncelist la Filarmonica de Stat din Oradea (2003–2005) și la Opera Națională Timișoara (2005–2006), din 2007 este șeful partidei de violoncel la Opera Națională București.

A cântat ca solist cu orchestre din Arad, Timișoara, Botoșani, Oradea, Chișinău, Odesa, Cernăuți, Donețk, Dnepropetrovsk, Saratov, Volgograd ș.a.

Costin Tuchilă

Recital de pian Angelica Postu

angelica postu

eveniment liber sa spunLuni, 15 martie 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (Sediul Central, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, este programat recitalul pianistei Angelica Postu. În program: Ludwig van Beethoven, Sonata nr. 12 în La bemol major, op. 26; Frédéric Chopin, Balada nr. 3 în La bemol major, op. 47; Francis Poulenc, Trei piese, FP 48. Prezintă: Costin Tuchilă. Intrarea liberă.

Născută în 6 noiembrie 1988, pianista Angelica Postu a urmat cursurile Liceului de muzică „George Enescu” din, București, unde a avut-o ca profesoară pe Mihaela Zamfirescu. În 2011 și-a încheiat studiile la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, Secţia Interpretare muzicală – pian, la clasa profesoarei universitare Dana Borșan, lect. univ. dr. Delia Pavlovici, conf. univ. dr. Viorela Ciucur (Acompaniament), lect. univ. dr. Adriana Maier (Muzică de cameră). În 2009 a fost studentă bursieră la Universitatea de Arte (UDK), Secţia Pian principal – Berlin (prof. Sorin Enăchescu).

afis angelica postu

În paralel cu studiile muzicale a urmat cursurile Facultății de Psihologie a Universităţii „Titu Maiorescu” din Bucureşti. Din 2012 este masterand (Interpretare muzicală, pian) la Conservatorul Regal Flamand din Bruxelles (clasa prof. Daniel Bluementhal). A urmat cursuri de interpretare muzicală sub îndrumarea prof. Kevin Kenner (Anglia), prof. Roberto Russo (Italia), prof. Einar Steen Nokleberg (Norvegia), prof. Daniel Goiți (România), prof. Christian Beldi (Germania).

piano chopin

Începând de la vârsta de 15 ani, Angelica Postu a susținut numeroase recitaluri camerale în România și în străinătate, la Muzeul Național „George Enescu” din București, Centrul Cultural al M.A.I din București, Palatul Şuţu din București, Teatrul Act, Teatrul „Nottara”, Cercul Militar Național din București, Muzeul de Artă din Brașov, Liceul de Artă din Târgovişte, Casa Memorială „George Enescu” din Sinaia, Teatrul din Piatra Neamţ, Piano Sa¬lon Berlin, Klassiksalon Berlin, Universität Der Künste Berlin (2003–2010, 2012, 2013), Centrul Cultural Cracovia (2009), Centrul Cultural European din Varșovia (2010), Muzeul „Nottara” din București (2010), Piața Festivalului Internațional „George Enescu” (2011), Biblioteca Metropolitană București (2012), Sala Piano Maene din Bruxelles (4 aprilie 2013).

Performanțele sale artistice au fost răsplătite cu Premiul al II-lea la Concursul Naţional de Pian „Carl Czerny”, Piatra Neamţ (2002), Pre¬miul al II-lea la Olimpiada de Muzică din București (2003), Premiul I la Concursul Internaţional de Pian „Maryse Cheillan” Hyères (Franța, 2003); Premiul I la Festivalul de Artă „I. L. Caragiale”, București, 2004; Premiul I la Concursul Internațional de Pian „W. A. Mozart”, Târgoviște, 2005; Premiul al II-lea la Concursul Internațional „Pro Piano”, București, 2005; Premiul I și Premiul Special al Juriului la Concursul Internațional de Pian „Sigismund Toduță”, Deva, 2006. Aceste premii „atestă o interpretă de certă valoare, în plină ascensiune, din cea mai tânără generație de pianiști români.” (Carmen Cârneci).

În 2010 a participat la International Student’s Week-Performing Arts, Belgrad.

daniel garber Bucks-County-Spring

Daniel Garber, Primăvară la Bucks County

Angelica Postu este profesor titular de pian la Școala de muzică nr. 1 din Bucureşti, profesor de pian colaborator la Liceul Francez din Bruxelles și la Şcoala de Muzică din Bruxelles.

Este membră a Fundaţiei „Remember Enescu” și a Cenaclului literar „Amurg Sentimental”, unde susține recitaluri în cadrul seratelor literare.

Recital de muzică românească în memoria sopranei Mirela Zafiri

afis recital muzica romaneasca

eveniment liber sa spunLuni, 4 martie 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, va avea loc Recitalul de muzică românească în memoria sopranei Mirela Zafiri. Interpretează: Antonela Bârnat (mezzosoprană), Nicolae Simonov (tenor), Iulia Săndulescu (pian), Alexandra Cherciu (pian). Prezintă: Costin Tuchilă.

mihai potcoava petunii natura statica flori

Mihai Potcoavă, Petunii

În program: George Enescu: 7 Cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15 (Estrene à Anne, Languir me fais, Aux Damoyselles paresseuses d’escrire à leurs amys, Estrene de la rose, Présent de couleur blanche, Changeons propos, c’est trop chanté d’amours…, Du conflict en douleur); Valentin Teodorian: Din ciclul 14 Lieduri: Pe aceeaşi ulicioară (versuri de Mihai Eminescu), Frumoasă eşti pădurea mea (versuri de George Topârceanu), Transfigurare (versuri de Tudor Arghezi), Sérénade (versuri de Anna de Noailles), Speranţa (versuri de Valentin Teodorian), Frumoase mâini (versuri de Lucian Blaga), Final (text adaptat de Valentin Teodorian după motto-ul romanului Zilele vieţii tale de Sorana Gurian), Vreodată (versuri de George Bacovia); Alexandra Cherciu: 2 Arii pentru mezzosoprană din opera Sainte Jeanne d’Arc, pe texte adaptate de compozitoare: Faut-il que je m’en aille à tout jamais en bas? (text de Ch. Péguy), O, mon Dieu, j’aime à tout jamais la voix humaine (text de Ch. Péguy); 5 Lieduri pe versuri de Alexandru Macedonski (duete): Rondelul rozelor de august, Rondelul beat de roze, Rondelul rozelor ce mor, Rondelul plecărei, Rondelul înălţimilor; Rugăciune, pe versuri de Mihai Eminescu (Colind in memoriam Mirela Zafiri – duet).

Intrarea este liberă.

mirela zafiri

Mirela Zafiri

Stagiunea „Luni la ora 5– După amiaza unui interpret” a fost inițiată și organizată de soprana Mirela Zafiri (26 noiembrie 1969, Lugoj–27 august 2012, București) în toamna anului 2009, la Biblioteca Metropolitană București, instituție foarte receptivă la această idee și care asigură cadrul optim de desfășurare a unei activități complexe cum este o stagiune muzicală. Ideea a fost de a realiza, lunar sau chiar bilunar, o manifestare artistică dedicată în primul rând interpreților de azi și de ieri, din diferite genuri ale muzicii clasice (de aici titlul „După-amiaza unui interpret”) și, ocazional, cu prilejul unor aniversări, compozitorilor contemporani. Din octombrie 2009 până astăzi, stagiunea din Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane se desfășoară fără întrerupere, din octombrie până în iunie, în ultima zi de luni a fiecărei luni (cu excepțiile de rigoare), la ora 17.00 și putem spune, acum, când este în curs cea de-a patra stagiune, că ea s-a impus în viața de concert bucureșteană, stârnind interes și având un public fidel. Mai mult, această stagiune are profilul ei aparte, așa cum a fost proiectată și realizată de la bun început.

antonela barnat

Antonela Bârnat

Mezzosoprana Antonela Bârnat este absolventă a Universităţii Naţionale de Muzică din București, la clasa prof. univ. Georgeta Stoleriu. Repertoriul său este bogat și variat, cuprinzând lucrări camerale, vocal-simfonice și roluri de operă. Două importante distincţii au impus-o în lumea artistică: Premiul I și Medalia de Aur la International Contest for Lyrical Soloists (Rhodos, Grecia) și Bursa „Iolanda Mărculescu”, oferită de soprana Georgeta Stoleriu. Un loc deosebit în activitatea sa îl ocupă muzica contemporană (Orestia II de Aurel Stroe, Greek de M. A. Turnage, Homo videns de Liviu Dănceanu, Maiism de George Balint). A susţinut concerte și recitaluri pe scene din ţară și din străinătate, la Muzeul Național „George Enescu”, Muzeul Cotroceni, Ateneul Român, Studioul „Mihail Jora”, Teatrul Rus din Vilnius, Teatrul Gotheanum din Basel, Filarmonicile din România și Bulgaria. A realizat turnee în Lituania, Germania, Elveţia și Franţa, precum și o serie de înregistrări. A colaborat cu dirijori de marcă precum Horia Andreescu, Ludovic Bács, Cristian Mandeal, Constantin Brâncuși, Clark Rundell, Jin Wang, Tiberiu Soare.

În prezent este artist colaborator la Opera Naţională din București, unde s-a remarcat prin talent și profesionalism în roluri din opere de Purcell, Mozart, Ceaikovski, Mascagni, Verdi, Offenbach, Gounod, Rossini, Humperdinck.

nicolae simonov

Nicolae Simonov

Absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, tenorul Nicolae Simonov a studiat arta vocală cu profesorii Corneliu Fânățeanu, Liliana Dumitrache și Georgeta Stoleriu (3 cursuri de măiestrie, 2010–2012). Repertoriul său solistic în continuă extindere cuprinde opere (Acis and Galatea și Alcina de Händel, Don Giovanni de Mozart, Ultimele zile, ultimele ore de Anatol Vieru, Homo videns de Liviu Dănceanu) și lucrări vocal-simfonice (Messiah de Händel, Requiem de Mozart, Magnificat de J. S. Bach, Requiem de R. Schumann). În anul 2011 a prezentat în primă audiție în România Cantata de Crăciun a lui Francesco Corselli. În prezent este masterand al UNMB și membru al Corului Academic Radio. A susţinut concerte, recitaluri și spectacole la Filarmonica „George Enescu”, Radiodifuziunea Română, Catedrala Sf. Iosif și Opera Națională din București, sub baghetele unor maeștri de prestigiu precum Cristian Mandeal, Jochen Wehner, Adrian Butterfield, Jin Wang, Ludovic Bács, Cristian Brâncuși.

alexandra cherciu muzica lied

Alexandra Cherciu

Alexandra Cherciu a studiat pianul (Liceul de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, clasa prof. Ana-Maria Ciornei), arta cântului, compoziţia (studii de licenţă la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, clasa regretatei prof. univ. dr. Liana Alexandra) şi clavecinul (Master în cadrul aceleiaşi universităţi, clasa prof. univ. dr. Ogneanca Lefterescu). A urmat cursuri de măiestrie cu profesorii Françoise Lengellé, Harald Hoeren, Lars Ulrik Mortensen şi Laure Morabito (clavecin), Bruno Zanolini, Mia Makaroff (compoziţie corală) şi Adrian Butterfield (muzică barocă – participare la proiectul La Resurrezione de Händel, organizat de UNMB sub înaltul patronaj al Fundaţiei „Principesa Margareta a României”).

I s-au acordat două burse prestigioase: „Nadia şi Lili Boulanger” (Paris, 2009–2010) şi „Casa de Velázquez” (Madrid, aprilie 2011). Este membră a Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi doctorand la Sorbona – îndrumător ştiinţific, prof. univ. dr. Costin Miereanu.

A realizat până în prezent două CD-uri de autor (ambele în colaborare cu soprana Mirela Zafiri) şi 7 publicaţii la Editura Muzicală.

 iulia-sandulescu-pianisti-roman

Iulia Săndulescu

Iulia Săndulescu a studiat pianul cu prof. Florin Nemeş (Liceul „Dinu Lipatti” din Bucureşti), lect. univ. dr. Delia Pavlovici și conf. univ. dr. Verona Maier (Universitatea Naţională de Muzică din București). În 1998, pianista a fost invitată ca solistă în Festivalul Internaţional de la Harrogate (Marea Britanie), recital organizat de Rotary Club Millenium Project – Harrogate. Ca bursieră la École Normale de Musique „Alfred Cortot” din Paris (clasa prof. Françoise Thinat), a susţinut recitaluri solo și camerale pe scenele Fundaţiei Americane, Maison de l’Europe și Biserica Americană (2002–2003).

Are o experienţă bogată în calitate de pianist acompaniator, colaborator al Operei din Brașov (2005–2007) și cadru didactic la Facultatea de Muzică a Universităţii „Transilvania” din Brașov (din 2000) și la Universitatea de Muzică din București (2007–2010). Este titulară a diplomei de Master în „Piano Performance” la Facultatea de Muzică din Brașov (clasa prof. univ. dr. Stela Drăgulin) și doctorand la UNMB (îndrumător știinţific, prof. univ. dr. Octavian Nemescu).

Zilele Lipatti 2012

Cea de-a doua ediţie a Zilelor Lipatti, eveniment organizat de Asociaţia Opus prin grupul MuziCArte se apropie de punctul culminant.

Evenimentul central al ediţiei din 2012 este Maratonul de recitaluri găzduite de Ateneul Român, în ziua de 2 decembrie, când va fi comemorat marele pianist Dinu Lipatti.

În faţa publicului vor evolua artişti de prim nivel ai lumii muzicale româneşti şi internaţionale – Alfredo Perl, Mihai Ritivoiu, Andrei Licareţ, seara culminând cu recitalul celebrului pianist rus Nikolai Lugansky. Se vor reuni astfel, pe aceeaşi scenă, două promiţătoare tinere talente româneşti cu două staruri internaţionale.

Pianistul Mihai Ritivoiu, câştigătorul din 2010 al Concursului Naţional de Pian din cadrul primei ediţii a Zilelor Lipatti se specializează în prezent la faimoasa Guildhall School of Music din Londra.

Andrei Licareţ, care a urmat cursuri de măiestrie în Statele Unite ale Americii şi la Berlin, câştigător al unor importante premii naţionale şi internaţionale, urmează să susţină un recital în celebra Carnegie Hall în februarie 2013. Pianistul chilian Alfredo Perl, unul dintre muzicienii de elită ai lumii, este un excelent interpret al lucrărilor de Beethoven şi Ravel – autori care se vor regăsi şi în programul de la Bucureşti. Mai recent, dedică din timpul său şi dirijatului. Nikolai Lugansky este unul dintre cei mai profunzi si rafinaţi pianişti contemporani, un artist stăpân pe o tehnică formidabilă, care poate fi ascultat pe toate marile scene ale lumii.

În data de 2 decembrie, la Ateneul Român, începând cu ora 16.00 îi puteţi urmări pe Alfredo Perl, Mihai Ritivoiu şi Andrei Licareţ propunând publicului bucureştean lucrări semnate de Beethoven, Schumann, Ravel, Enescu, Bach, Lipatti şi Chopin iar de la ora 21.00, Nikolai Lugansky prezintă pe un program spectaculos şi divers ce reuneşte opusuri din creaţia lui Leoš Janáček, Franz Liszt şi Serghei Rahmaninov. Biletele sunt disponibile la Casa de bilete a Ateneului Român, Str. Franklin nr.1-3, sector 1, Bucureşti.

Omagierea legendarului pianist Dinu Lipatti, de la a cărui naştere marcăm în 2012 împlinirea a 95 de ani este completată în acest an şi printr-un Concurs de muzicologie ale cărui obiective principale se axează pe o cunoaştere mai cuprinzătoare a marelui muzician şi promovarea celor mai talentaţi participanţi, prin publicarea eseului câştigător în programul de sală al seriei de recitaluri-maraton care vor încheia Zilele Lipatti în 2 decembrie 2012, la Ateneul Român, precum şi în publicaţii de specialitate.

Pentru detalii şi informaţii suplimentare despre Festivalului Zilele Lipatti puteţi accesa site-ul  www.dinulipatti.org.

Recital aniversar Ilinca Dumitrescu

Pianista Ilinca Dumitrescu va susţine marţi, 30 octombrie 2012, ora 19.00, în Sala mare a Ateneului Român din Bucureşti, un recital aniversar, cu ocazia împlinirii vârstei de 60 de ani.

În program: Domenico Scarlatti, 10 sonate (Sonata în Do major, K. 200, Sonata în La major, K. 533, Sonata în la minor, K. 149, Sonata în Do major, K. 514, Sonata în Sol major, K. 125, Sonata în Si bemol major, K. 551, Sonata în Sol major, K. 375, Sonata în Si major, K. 245, Sonata în re minor, K. 141 – Toccata, Sonata în Re major, K. 492); Frédéric Chopin: Mazurca în fa diez minor, op. 6, nr. 1, Mazurca în la minor, op. 67, nr. 4, Vals în do diez minor, op. 64, nr. 2, Vals în mi minor, op. posth., Fantaisie-Impromptu, op. 66; Serghei Prokofiev, Cinci piese din Suita baletului „Romeo şi Julieta”, op. 75: Scenă, Mercutio, Montecchi şi Capuletti, Dansul fetelor cu crini, Dans; Paul Constantinescu, Toccata (Joc dobrogean). Prezintă: muzicologul Grigore Constantescu, muzicolog.

Theodor Pallady, Vază cu flori

Chiar în aceste zile, pianista Ilinca Dumitrescu a primit din partea Guvernului francez înalta distincţie „Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor”. „De când mă ştiu, am fost alături de cultura franceză. Am învăţat franţuzeşte odată cu limba română, de la bunica mea, care era profesoară. Este ca a doua mea limbă. Casa noastră este plină de cărţi şi albume franţuzeşti, Franţa este prezentă peste tot. Tatăl meu a avut marea cinste de a fi ales în unanimitate ca Membru Corespondent al Institutului Franţei – Académie des Beaux-Art, în 1977, pe locul rămas vacant după decesul compozitorului Benjamin Britten. Eu am cântat multe recitaluri de muzică franceză, printre care cel mai important îl consider pe cel dedicat centenarului lui Olivier Messiaen, de la Ateneul Român, în 2008. Sunt emoţionată şi foarte onorată pentru această distincţie. Regret că părinţii şi bunicii mei, care m-au crescut în spiritul dragostei pentru Franţa, nu mai sunt în viaţă. S-ar fi bucurat enorm.”, a declarat Ilinca Dumitrescu.

La 29 august 2012, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I” din Bucureşti, Uniunea Criticilor, Redactorilor şi Realizatorilor Muzicali „Mihail Jora” şi Asociaţia Euro CulturArt au sărbătorit-o pe marea pianistă Ilinca Dumitrescu, la cei 60 de ani de viaţă creatoare. Premiul de Excelenţă oferit cu acest prilej doamnei Ilinca Dumitrescu a fost o lucrare semnată de artistul vizual Mihai Zgondoiu.

Nume de prestigiu al artei interpretative româneşti, personalitate artistică de anvergură internaţională, pianista Ilinca Dumitrescu și-a început studiile la Bucureşti, printre profesorii săi numărându-se Cella Delavrancea şi Mihail Jora. Este absolventă, cu distincţia maximă „Diploma de Merit” (1978), a Conservatorului de Stat „P. I. Ceaikovski” din Moscova, la clasa celebrilor maeştri Stanislav Neuhaus şi Iakov Flier.

Repertoriul său include concerte cu orchestră (marile opusuri din creaţia clasică şi romantică), piese de recital solo (printre care programe de autor – Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Schubert, Albéniz, Messiaen, George Enescu, Paul Constantinescu ș.a.), muzică de cameră, lied, o preocupare aparte fiind promovarea muzicii româneşti clasice şi contemporane, dar şi a creaţiei universale din secolele XX–XXI.

Deţine o discografie semnificativă, în România şi S.U.A, cu lucrări de Scarlatti (cele 14 Sonate au fost considerate în 1986 de către International Record Critics Award, reunit la New Yok, printre cele mai bune albume ale anului, stând alături de cele ale unor Emil Gilels, Radu Lupu, Murray Perahia, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Mstislav Rostropovici, Placido Domingo, cf. articolului Cele mai bune albume ale anului, în „Journal de Genève”, 19 iulie 1986), Mozart, Beethoven, Schumann, Liszt, Enescu ş.a.

A predat master-classes în Cehia, S.U.A, Brazilia, India, China, Vietnam, Japonia, Malaezia. Face parte frecvent din juriile internaţionale ale unor concursuri de pian sau alte domenii muzicale. A participat la numeroase şi prestigioase festivaluri internaţionale, unele patronate de Lord Yehudi Menuhin.

Este deţinătoare a multe distincţii, printre care amintim: Premiul Academiei Române (1995), Premiul revistei „Actualitatea muzicală” din Bucureşti pentru activitatea muzicală internaţională (premiul Meridianele Muzicii), Premiul Institutului Cultural Român (2003), Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler (2004), distincţia „Commendatore dell’Ordine della Stella della Solidarietà Italiana” (2005), acordată de către Preşedintele Republicii Italiene. În 1984, a primit Premiul Criticii Muzicale Române pentru ciclul de recitaluri „Decenii contemporane”. În 1998, în urma turneului de concerte, Ministerul Culturii şi Educaţiei din Bolivia îi conferă titlul şi diploma de Oaspete ilustru al culturii boliviene.

Ilinca Dumitrescu este membră a Senatului Academic la Accademia Internazionale d’Arte Moderna di Roma (1997).

Pe lângă cariera de pianistă concertistă (în 1980 devine solistă concertistă de stat), Ilinca Dumitrescu este şi muzicolog (obţine titlul de Doctor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, cu calificativul maxim, „Summa cum laude”) şi pedagog. În 1995 a publicat primul volum Mihai Jora – studii și documente (București, Editura Muzicală).

Între anii 1994–2006, Ilinca Dumitrescu a fost director al Muzeului Naţional „George Enescu” din Bucureşti.

Din 2007 este Director – coordonator al Departamentului Muzical din Televiziunea „România de Mâine” şi realizator al emisiunii Amfiteatrul muzelor – Ilinca Dumitrescu şi invitaţii săi.

●„Personalitate artistică puternică şi originală…o autentică poetă a pianului.” („Muzica”, Bucureşti, 1986).

● „…Un mare succes pentru admirabila pianistă Ilinca Dumitrescu, strălucită reprezentantă a artei interpretative româneşti.” (Roma, 1999).

● „Ilinca Dumitrescu – o pianistă extraordinară.” „Publicul, vizibil emoţionat, a părăsit sala cu convingerea de a fi avut prilejul să cunoască o mare pianistă, care ştie să-şi desfăşoare toată elocinţa pianistică mereu în slujba muzicii” (Buenos Aires, 1998).

Costin Tuchilă

Concursul Internațional de Dirijat „Jeunesses Musicales”

26 de tineri dirijori din 16 țări participă la cea de-a treia ediție a Concursului Internațional de Dirijat „Jeunesses Musicales” București, care va avea loc între 2 și 6 septembrie 2012 la Ateneul Român.

Bucureștiul va fi gazda a 26 dintre cei mai buni tineri dirijori la nivel internațional care vor participa în perioada 2–6 septembrie 2012 la acest concurs. Competiția se bucură anul acesta de prezența a concurenți din 16 țări: Spania, Rusia, Taiwan, Marea Britanie, SUA, Brazilia, Israel, Grecia, Belgia, Cehia, Japonia, Venezuela, Coreea de Sud, Singapore, Austria și România.

Prima etapa eliminatorie, etapa cu pian, va avea loc în data de 2 septembrie, următoarele desfășurandu-se la pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii „George Enescu”. Juriul, format din personalități marcante ale vieții muzicale naționale și internaționale – Horia Andreescu (președinte), Octav Calleya, Petre Sbârcea, Nicolae Licareț, Gheorghe Costin, Marius Hristescu – îi va desemna pe cei trei finaliști care vor concerta în data de 6 septembrie în cadrul Galei Concursului International de Dirijat „Jeunesses Musicales”.

Carmen Simon Flack, Pasiune, acrilice pe pânză, 2009

Pe lângă premiile în bani – premiul pentru locul I este de 1000 de euro, pentru locul al II-lea de 500 de euro, iar pentru locul al III-lea de 300 de euro – finaliștii vor obține angajamente la pupitrul Orchestrelor Filarmonice din România.

Evenimentul este organizat de ELITE ART Club UNESCO, reprezentată exclusivă în Romania a Jeunesses Musicales International, și este finanțat de Ministerul Culturii și Cultelor și de Administrația Fondului Cultural Național. Parteneri ai evenimentului: Filarmonica „George Enescu”, ELLA Traveland, Medicover, Cocor Chanel.

www.eliteart.org