Festivalul Internaţional „Enescu şi muzica lumii”, ediţia a XVII-a

afisEnescu2016

eveniment liber sa spunCa în fiecare vară din anul 2000 și până în prezent, Festivalul Internaţional „Enescu şi muzica lumii” propune turiștilor și locuitorilor aflați la Sinaia un afiș an după an mai complex. Ediţia a XVII-a a festivalului, ce se va desfășura între 27 iulie și 23 august 2016 la Sinaia, are în program numeroase concerte și recitaluri cu intrare liberă, majoritatea găzduite de superba sală a Casino-ului, cele mai importante reluându-se şi în Capitală sau în turnee internaţionale. Continuă lectura „Festivalul Internaţional „Enescu şi muzica lumii”, ediţia a XVII-a”

Petrică și Lupul

cvintetul fonetic

eveniment liber sa spunDuminică, 28 februarie 2016, la ora 11.00, Teatrul Odeon vă invită la o oră de educație muzicală inedită. Fonetic Quintet alături de actrița Dorina Lazăr vă propun să descoperiți cum cinci instrumente de suflat cu puteri magice vor însufleți personajele poveștii muzicale Petrică și Lupul compusă de Serghei Prokofiev.

Ora de educație muzicală susținută de Fonetic Quintet pune accentul pe interactivitate și creativitate, contribuind astfel la dezvoltarea personalității copilului. De asemenea, cunoștințele astfel dobândite, lărgesc orizontul estetic în domeniul muzicii, teatrului și al artelor vizuale. Continuă lectura „Petrică și Lupul”

Concert de Ziua Femeii la Teatrelli

concert 8 martie

De 8 martie, de Ziua Femeii, la ora 20.00, Teatrelli (Piaţa Aalexandru Lahovary, nr. 7, Bucureşti) aduce în dar doamnelor și domnișoarelor concertul Light Up The Classics, susţinut de Classic Beat Orchestra. Classic Beat Orchestra (Mischa Simeonov – pian, Emanuel Vots – violă, Gabriel Cîrcea – percuție, Mihail Grigore – violoncel) este singura trupă din România care readuce muzica clasică în actualitate.

Mischa Simeonov, fondatorul și liderul proiectului, a venit cu ideea de a îmbina muzica clasică cu ritmuri moderne pur întâmplător, cum se întâmplă de altfel cu toate ideile mari. În vremea studenției, în Anglia, aflat la o petrecere în campus, pe hol a auzit dintr-o cameră muzică electronică și din alta muzică clasică și atunci i-a venit ideea proiectului. Improvizațiile sunt elementul distinctiv al fiecărui spectacol, transformând fiecare concert într-un eveniment unic. Classic Beat Orchestra s-a născut din dorința de a combate ideea potrivit căreia muzica clasică este apanajul exclusiv al elitelor și, totodată, de a o reîmprospata în spiritul modernității. După structura unei piese de jazz, fiecare instrumentist are prevăzute solo-urile sale, iar improvizația este nelipsită, spre deliciul publicului.

În program: Preludiu și Toccata de Bach, Bolero de Ravel, Nocturne de Chopin, Air, Pattern, Drops, Romeo și Julieta de Prokofiev, Tatata, Satie, Dobro dance.

Invitaţie la tango şi nu numai

invitatie la tango

eveniment liber sa spunAnsamblul „Musica Viva” – Andreea Butnaru (pian), Florinandreea butnaru pian Mitrea (violoncel), Andrei Theodoru (clarinet) – va susţine miercuri, 6 noiembrie 2013, la ora 19.00, un recital la Sala Radio. Invitat special al evenimentului este acordeonistul Fernando Mihalache, unul dintre cei mai activi şi apreciaţi muzicieni români dedicaţi acestui instrument, cu o prezenţă constantă pe scene din ţară şi străinătate, într-o varietate de genuri artistice, de la spectacole muzicale sau de jazz, la recitaluri camerale.

Seara muzicală se va constitui într-o plăcută invitaţie imaginară la dans, pe acordurile pasionale specifice tango-urilor lui Astor Piazzolla. Programul serii va fi de asemenea florin mitreacompletat cu partituri ce stârnesc de fiecare dată aprecierea publicului de pretutindeni, semnate de Gershwin (Trei preludii pentru pian, aranjament pentru cvartet cu acordeon de Ioan Dobrinescu), Prokofiev (Sonata în Do major pentru violoncel şi pian, op. 119) și Glinka (Trio Pathétique pentru pian, clarinet şi violoncel).

Vă așteptăm cu drag miercuri, 6 noiembrie 2013, ora 19.00, la Sala Radio. Biletele le puteți achiziționa de pe bilete.ro, sucursalele Poștei Romane sau de la casieria Sălii Radio (str. G-ral Berthelot 60-64).

Informații despre concert și despre Ansamlul „Musica Nova”:

http://orchestre.srr.ro/

www.musica-viva.ro

 

Recital „Musica Viva”

musica viva

eveniment liber sa spunSâmbătă, 19 octombrie 2013, de la 17.00, în Sala „George Enescu” a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, va avea loc concertul de muzică de cameră, intitulat Constraste și surprize, susţinut de pianista Andreea Butnaru şi de violoncelistul Florin Mitrea, membri ai ansamblului „Musica Viva”, care vor interpreta pagini celebre de Haydn, Prokofiev şi Şostakovici.

Alături de ei se va afla singurul acordeonist de muzică clasică din România, Fernando Mihalache. „Un instrument mult folosit şi subestimat devine clasic prin fantasticul potenţial instrumental şi prin calitatea celui care îl cântă.” (Andreea Butnaru).

Inedit la acest eveniment este faptul că distanţa dintre muzicieni şi public dispare, iar muzicienii intră în dialog cu participanţii. Înainte de fiecare piesă vom afla poveşti despre compozitori, contextul în care au creat, dar şi specificul paginilor muzicale interpretate.

La final, publicul va putea adresa întrebări, pe marginea temelor prezentate.

muzica clasica

Concertul de muzică de cameră este organizat de Fundaţia Calea Victoriei în parteneriat şi găzduit de Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti.

Elevii şi studenţii (16–25 ani) care nu au mijloace materiale pot solicita bursă (participare gratuită), printr-un mesaj pe contact@victoriei.ro şi vor participa la concert în funcţie de locurile disponibile.

Înscrieri la contact@victoriei.ro

Detalii la www.victoriei.ro 

Programul zilei

concerte 13 septembrie 2013 festival enescu

Un program integral de muzică franceză propune dirijorul Enrique Mazzola, care se va afla la pupitrul Orchestrei Naționale D’Île-de-France, la Ateneul Român, începând cu ora 17.00. Solistă: Claire-Marie Le Guay. Vom asculta: Jacques Ibert – Bacchanale, Arthur Honegger – Concertino pentru pian şi orchestră, H 55, Maurice Ravel – Concertul pentru mâna stângă, în Re major op. 82, Darius Milhaud – Le Bœuf sur le toit, op. 58, Maurice Ravel – Suita nr. 2 pentru orchestră „Daphnis et Chloé”, op. 57b.

Primul conert susținut în cadrul Festivalului „George Enescu” de London Philarmonic Orchestra va avea loc la Sala Palatului, la ora 19.30. Dirijor: Vladimir Jurowski. Solistă: Anika Vavic. Programul cuprinde: Uvertura Marele Paşte rus, op. 36 de Rimski-Korsakov, Concertul nr. 3 în Do major pentru pian şi orchestră, op. 26 de Prokofiev, Simfonia nr. 1 în do minor, WAB 101 de Bruckner.

christian-zacharias-

Christian Zacharias

De la ora 22.30, la Ateneul Român, în cadrul seriei Concertele de la miezul nopții”, reîntîlnire cu Christian Zacharias, dirijor și solist, și Orchestra de Cameră din Lausanne, cu un prim program Mozart: Simfonia concertantă pentru vioară, violă şi orchestră, în Mi bemol major, KV 364 (soliști: François Sochard, Eli Karanfilova), Concertul nr. 15 în Si bemol Major pentru pian şi orchestră, KV 450, Simfonia nr. 40 în sol minor, KV 550. Concert prezentat de Enel.

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00 și 19.30 și 22.30.

Considerat unul dintre cei mai importanţi interpreţi ai muzicii lui Stravinski, Vladimir Jurowski s-a născut în Moscova, în anul 1972. Este fiul dirijorului Mikhail Jurowski şi nepotul compozitorului de muzică de film Vladimir Mihailovici Jurowski. Şi-a început studiile muzicale la Conservatorul din Moscova şi le-a continuat la Universitatea de Muzică „Carl Maria von Weber” din Dresda şi la Academia de Muzică „Hanns Eisler”, după ce familia sa s-a mutat în Germania, în anul 1990. A primit lecţii de canto de la Semion Skigin şi de dirijat de la Rolf Reuter şi Sir Colin Davis.

vladimir jurowski

Vladimir Jurowski

Avea 23 de ani când a debutat pe plan internațional la Wexford Festival (1995), în Irlanda, unde a dirijat Noapte de mai de Rimski-Korsakov. În același an a debutat spectaculos cu Nabucco la Royal Opera House Covent Garden. În 1996 s-a alăturat grupului de la Komische Oper Berlin (până în anul 2001), unde avea să devină prim-dirijor, un an mai târziu.

Începând cu anul 1997 Vladimir Jurowski a fost invitat de Royal Opera House Covent Garden, Teatro La Fenice di Venezia, Opéra Bastille de Paris, Théâtre de la Monnaie Bruxelles, Maggio Musicale Festival Florence, Rossini Opera Festival Pesaro, Edinburgh International Festival, Semperoper Dresden și Teatro Comunale di Bologna (unde a fost dirijor principal între 2000 și 2003). În 1999 a debutat la Metropolitan Opera New York cu Rigoletto.

Vladimir Jurowski a ocupat poziția de director muzical la Glyndebourne Festival Opera (2001) și a fost numit dirijor principal invitat al London Philharmonic Orchestra (2003), devenind apoi, din 2007, dirijor principal al orchestrei. A deținut titlul de Artist principal al orchestrei Age of Enlightenment, iar în perioada 2005–2009 a fost dirijor principal invitat la Russian National Orchestra.

Vladimir Jurowski este invitat permanent al Filarmonicilor din Berlin, Oslo, Los Angeles, Viena, Royal Concertgebouw, Bavarian Radio Symphony, Philadelphia Orchestras, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle Dresden, Tonhalle Orchester Zurich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chicago Symphony şi multe altele.

Jurowski poate fi urmărit la Metropolitan Opera (Jenůfa, The Queen of Spades și Hänsel und Gretel), Welsh National Opera (Parsifal și Wozzeck), Opéra National de Paris (Război şi pace), Scala din Milano (Evgheni Oneghin), Dresden Semperoper (Iolanta), Glyndebourne Festival Opera (Flautul fermecat, La Cenerentola, Otello, Macbeth, Falstaff, Tristan şi Isolda, Die Meistersinger von Nürnberg, Don Giovanni).

Vladimir Jurowski a făcut numeroase înregistrări, între care şi prima înregistrare a cantatei Exil a lui Giya Kancheli (ECM, 1994), L’étoile du nord de Meyerbeer (Naxos-Marco Polo, 1996) și Werther (BMG, 1999), dar şi multe înregistrări live ale unor lucrări de Brahms, Mahler, Rahmaninov, Turnage, Ceaikovski etc.

anika vavic

Anika Vavic

Anika Vavic este o pianistă extraordinar de talentată” spune Mariss Jansons, iar Zubin Mehta apreciază „tehnica sa strălucitoare și stilul sau inteligent și pasionat de interpretare.” De la primul concert desfășurat în orașul său natal, Belgrad, la vârsta de 8 ani, a excelat în recitaluri solo, concerte cu orchestra, apariții în programe de radio și TV, ca și în numeroase ansambluri camerale. Anika Vavic a început studiul la Viena la 16 ani cu Noel Flores, la Universitatea de Muzică și Arte Performative. A studiat cu Elisabeth Leonskaja, Lazar Berman, Oleg Maisenberg, Alexander Satz și Mstislav Rostropovich.

În 2001 a câștigat concursul Steinway din Viena, primind un premiu special pentru cea mai bună interpretare a lui Haydn. În noiembrie 2001 a primit o bursă din partea Centrului Herbert von Karajan din Viena și a Fundației Gottfried von Einem. În 2002 a primit Premiul național austriac pentru Femei în Artă.

Anika Vavic a debutat la Konzerthaus din Viena în 2003, interpretând Concertul în si bemol minor de Ceaikovski. Drept urmare, a fost aleasă pentru sezonul 2003–2004 de Musikverein și Konzerthaus pentru prestigioasa serie de concerte Rising Stars, care a dus-o în cele mai cunoscute săli de concerte din întreaga lume pentru recitaluri, între acestea și Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), Concertgebouw (Amsterdam), Vienna Musikverein, Filarmonica din Köln, Cité de la Musique (Paris), Mozarteum (Salzburg) etc. Anika Vavic colaborează cu orchestre prestigioase, precum Mariinsky, Filarmonica din München sau Orchestrele Radio din Belgrad și Leipzig, în compania unor dirijori ca Valery Gergiev, Paarvo Järvi, Stefan Blunier sau Jorma Panula. Este invitata festivalurilor White Nights din St. Petersburg, Mikkelli din Finlanda condus de Valery Gergiev, Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festival, Heidelberger Frühling, Styriarte (Graz), Klangbogen (Viena), Festivalul Muzicii de la Istanbul.

După ce a înregistrat primul său CD cu Cvartetul „Amazonia” din Brazilia și a apărut în coproducția ORF și Musikverein a CD-ului său cu programul recitalului din seria Rising Stars, Casa de discuri Gramola a lansat recent un nou CD al pinaistei, cu opusuri de Beethoven, Schumann, Chopin și Prokofiev.

Pușa Roth

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

 

Lisa Batiashvili, una dintre cele mai „vânate” violoniste ale momentului, concertează la Festivalul „Enescu”

Lisa_Batiashvili festival enescu vioara

festivalul-george-enescu-2013-Peste exact o lună, duminică, 22 septembrie 2013, violonista Lisa Batiashvili va susține un concert extraordinar în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, alături de orchestra cotată între primele zece ale momentului la nivel mondial: Royal Concertgebouw Orchestra, avându-l la pupitru pe celebrul dirijor Mariss Jansons.

Programul zilei de 22 septembrie 2013

„A interpretat limpede, seducător și cu o tehnică extraordinară… Am fi putut cere oare mai mult?”, scria prestigioasa publicație “The New York Times” despre violonista Lisa Batiashvili anul trecut. Una dintre cele mai „vânate” violoniste ale momentului, cu un succes fulminant la public, un muzician „de o sensibilitate profundă” („Financial Times”), Lisa Batiashvili colaborează cu unele dintre cele mai renumite orchestre ale lumii: Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe și New York Philharmonic.

lisa batiashvili

Lisa Batiashvili

Duminică, 22 septembrie, de la ora 11.00 violonista va cânta pe scena Sălii Palatului, înr-un concert extraordinar alături de Royal Concertgebouw Orchestra, dirijată de Mariss Jansons. Lisa Batiashvili va interpreta Concertul nr. 1 în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 19 de Serghei Prokofiev. Programul mai cuprinde: G. Enescu – Rapsodia română nr. 1 în La Major op. 11; S. Prokofiev – Suita „Romeo și Julieta”: Montecchi şi Capuleti; Julieta copil; Măşti; Romeo la mormântul Julietei (selecţie realizată de Mariss Jansons); I. Stravinsky – Suita „Pasărea de foc”: Introducere – Pasărea de foc şi dansul ei (variaţiuni pe tema Păsării de Foc); Dansul Prinţesei; Dansul infernal al Regelui Kashchei; Cântec de leagăn; Final.

Prezența dirijorului Mariss Jansons în Festivalul Enescu este, de asemenea, un eveniment care reconfirmă poziţia de lider a Festivalul Enescu printre cele mai prestigioase manifestări muzicale europene. Cotidianul britanic „The Guardian“ scria în anul 2012 că Mariss Jansons ar putea fi, potrivit multora, chiar „cel mai bun dirijor din lume în acest moment“. Jansons este laureat al unui Premiu Grammy şi dirijor principal al Royal Concertgebouw Orchestra, la rândul ei în top 10 cele mai bune orchestre din lume potrivit unei ierarhii Gramophone din anul 2008. Deţine distincţia „Crucea de onoare a Austriei pentru știință și artă”. Anul trecut şi în anul 2006, Mariss Jansons a dirijat prestigiosul Concert de Anul Nou de la Viena.

Concertul susținut la București de Lisa Batiashvili și de Royal Concertgebouw Orchestra  va avea loc cu casa închisă, însă puteți cumpăra bilete pentru transmisia live în sala de cinema, de pe site-ul Grand Cinema Digiplex: http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu.

Marek-Janowski

În aceeași zi, de la ora 17.00, tot pe scena Sălii Palatului va avea loc un alt eveniment grandios din această ediție a Festivalului Enescu: Amurgul zeilor, ultima parte a tetralogiei Inelul Nibelungului de Richard Wagner, va fi interpretată, în concert, de celebra Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, sub bagheta lui Marek Janowski. Orchestrei germane i se va alătura Corul Filarmonicii „George Enescu”, dirijat de Iosif Ion Pruner. Festivalul oferă, astfel, publicului o ocazie unică de a asculta capodopera wagneriană chiar în anul în care întreaga lume a muzicii clasice celebrează opera lui Wagner, aniversând două secole de la nașterea compozitorului. Chiar în această vară, celebrul festival BBC Proms a fost deschis cu teatralogia Inelul Nibelungilor, sub bagheta lui Daniel Barneboim, care va deschide această ediție a Festivalului „George Enescu”.

Concertul susținut de Rudfunk Sinfonieorchester Berlin este  unul dintre puținele evenimente din Festival la care încă se mai găsesc bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529273/performance.html

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Horia Mihail concertează la Chişinău

Pianistul Horia Mihail va prezenta Rapsodia pe o temă de Paganini de Serghei Rahmaninov în cadrul concertului de închidere a Festivalului „Nopţile Pianistice din Moldova – Marea Neagră”, care va avea loc miercuri, 11 iulie 2012, ora 19.00, la Sala cu Orgă din Chişinău. Pe aceeași scenă vor mai evolua pianiştii Tadeusz Domanowski (Polonia) – Concertul nr. 2 pentru pian şi orchestră, op. 18 de Serghei Rahmaninov şi Michel Bourdoncle (Franţa) – Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră, op. 23 de Piotr I. Ceaikovski.

Festivalul „Nopţile Pianistice din Moldova-Marea Neagră”, ajuns la cea de-a X-a ediţie, este organizat de Ambasada Franţei în Republica Moldova şi Alianţa Franceză din Moldova. Prezenţa pianistului român Horia Mihail la Festival a fost asigurată de Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” de la Chişinău, în parteneriat cu Radio Chişinău şi Radio România Cultural.

Concertul pianistului Horia Mihail de la Chişinău încheie practic turneul naţional extraordinar „Pianul călător”, realizat în România între 21 mai şi 29 iunie 2012, turneu ce l-a adus pe artist în 22 de oraşe, în recitaluri şi concerte, evenimentul fiind organizat de Radio România Cultural şi Accendo şi susţinut de Radio România, Revalid şi JTI. Timp de 52 de zile, pianistul a străbătut peste 7000 de kilometri, încântând mai mult de 7000 de spectatori cu un program dens şi incitant, cu recitaluri şi concerte cu orchestra. Întreg itinerariul turneului poate fi urmărit pe site-ul www.pianulcalator.ro şi se va încheia practic cu concertul de la Chişinău, din 11 iulie.

Pianistul Horia Mihail a debutat în oraşul său natal, Braşov interpretând Concertul în Re major de J. Haydn, la vârsta de 10 ani. De atunci a concertat de peste 1000 de ori cu majoritatea orchestrelor simfonice din România, inclusiv cu Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti şi cu Orchestra Naţională Radio. „Subtilitatea ritmică şi articulaţia atmosferei şi a culorii sunetului au fost într-o manieră pe care această muzică (Prokofiev) o primeşte foarte rar”, citim în ziarul „Boston Globe”, după unul dintre concertele  sale. După 14 ani de studii în România, Horia Mihail a urmat cursurile Universităţii din Illinois, unde a obţinut diplomele de absolvire şi de masterat în 1995. În 1999, a primit Artist Diploma de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura.

Horia Mihail a susţinut concerte, recitaluri solo şi de muzică de cameră în 18 ţări, pe 4 continente, colaborând cu artişti cunoscuţi precum Roman Totenberg, Lory Wallfisch, Robert Merfeld, Peter Zazofsky, Andres Diaz şi Nathaniel Rosen. A putut fi ascultat la diverse posturi de radio şi de televiziune din România, Belgia, Anglia, Danemarca, Ungaria, Statele Unite şi Vocea Americii, şi a înregistrat cu Orchestra Națională Radio din România.

După ce a funcţionat o perioadă de trei ani ca lector universitar la Boston University, Horia Mihail a revenit la Braşov în toamna anului 2002, ca solist al Filarmonicii şi membru al deja cunoscutei formaţii „Romanian Piano Trio”, alături de violonistul Alexandru Tomescu şi violoncelistul Răzvan Suma, cu care a susţinut concerte de mare succes în ţară şi străinătate. Împreună cu „Romanian Piano Trio” a realizat cinci turnee naţionale de anvergură – sub titlul Music ON, iar împreună cu violonistul Alexandru Tomescu a fost protagonistul a trei turnee Stradivarius. În urma acestor colaborări au apărut 3 CD uri de trio cu lucrări de Beethoven, Mozart, Schumann, Mendelssohn şi 3 CD-uri Stradivarius în duo cu Alexandru Tomescu: Encore, Virtuoso şi Romantic.

Din 2009 artistul este solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, calitate în care a susţinut mai multe concerte la Sala Radio (alături de Orchestra Naţională Radio şi dirijorii Jin Wang, Christian Badea, Gerd Schaller, Tiberiu Soare), dar şi în turnee în ţară sau la Roma, în decembrie 2009, ori la Expoziţia Mondială de la Shanghai în iulie 2010. De un remarcabil succes la public s-au bucurat recitalurile solo din cadrul Anului Chopin de la Bucureşti şi Viena. La finalul anului 2010, Radio România a realizat în parteneriat cu Institutul Polonez un CD dedicat Anului Chopin în România pe care este inclus Concertul în fa minor pentru pian şi orchestră de Chopin în interpretarea lui Horia Mihail alături Orchestra Naţională Radio, dirijată de Christian Badea.

În aprilie 2011, artistul a susţinut un turneu naţional de recitaluri solo cu un program integral Franz Liszt intitulat Pianul călător – Pe urmele lui Franz Liszt, care a stat la baza unui CD live apărut la Editura Casa Radio, proiect pe care artistul îl va continua în anii următori. În vara anului 2011, Horia Mihail a participat la Varna Summer International Music Festival, Bucharest Music Film Festival, iar în septembrie 2011 la Festivalul Internaţional „George Enescu”. Proiectul Duelul viorilor – Stradivarius versus Guarneri l-a adus alături de violoniştii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru pe scenele din 6 oraşe din ţară, iar proiectul Cele trei dive alături de celebrele cântăreţe Ruxandra Donose, Teodora Gheorghiu şi Leontina Văduva la Iaşi, Cluj şi Timişoara. Tot în stagiunea 2011–2012, muzicianul a susţinut recitaluri şi concerte la Berlin, Praga, München, în Danemarca şi Germania.

Proiectele sale din anul 2012 cuprind, printre alte proiecte solo şi camerale, a doua ediţie a turneelor naţionale Pianul călător în perioada 21 mai – 29 iunie şi Duelul viorilor, alături de violoniştii Liviu Prunaru – Stradivarius şi Gabriel Croitoru – Guarneri, între 12 şi 25 septembrie, care se alătură proiectului Flautul de aur – 25 aprilie–7 mai 2012.

Weekend muzical

Sâmbătă 10 septembrie vor avea loc finalele Concursului Internațional „George Enescu”, secțiunile Pian și Vioară, găzduite de Sala Radio. Prima va începe la ora 10.00, laureații fiind acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj, dirijată de Mihail Agafița. Finala concursului de vioară este programată la ora 16.00, cu participarea Orchestrei Filarmonicii „Moldova” din Iași. Dirijor: Gheorghe Costin.

Așa cum s-a putut observa și din programul săptămânii trecute al Festivalului „George Enescu”, zilele de weekend sunt cele mai bogate în concerte și recitaluri. Concertele de la miezul nopții, care au trezit și la actuala ediție un interes deosebit din partea publicului, sunt programate numai în zilele de vineri, sâmbătă și duminică. Sâmbătă aceasta va continua seria de concerte Schumann susținute de Orchestra de Cameră din Lausanne, dirijor și solist: Christian Zacharias. Programul cuprinde: Arabescă în Do major, op. 18, Concertul în la minor pentru pian şi orchestră, op. 54, Simfonia nr. 3 în Mi bemol major „Renana”, op. 97.

În seria „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, sâmbătă 10 septembrie, la ora 11.00, la Sala Mică a Palatului este programat concertul Ansamblului de suflători Sabine Meyer: Octet în Si bemol major pentru suflători, op. 156 de Fr. Lachner, Dixtuor în Re major pentru instrumente de suflat, op. 14 de George Enescu.

La ora 17.00, în sala Ateneului Român, ne vom reîntâlni cu o celebră orchestră de cameră, St. Martin in the Fields din Londra, care îl va avea ca dirijor și solist pe nu mai puțin celebrul Murray Perrahia. Program cuprinde două lucrări de Händel (Suita din opera „Alcina”, HWV 34 și Simfonia nr. 101 în Re major, „Ceasornicul”, Hob. I:101) și Concertul nr. 27 pentru pian şi orchestră în Si bemol Major, KV 595 de Mozart.

Tot sâmbătă, la ora 19.00, în Aula Magna „Teoctist Patriarhul” a Palatului Patriarhiei din București va avea loc concertul Corului „Ion Vidu” din Lugoj, dirijat de Remus Tașcău. Soliști: Ioana Mia Iuga și Lucian Onița. În program: În program: Troparul naşterii Domnului de V. Timaru, Stihiri din Catavasiile Întâmpinării Domnului de Gh. Cucu, Mântuire de I. Vidu, Doamne strigat-am de Gh. Firca, Privegheaţi şi vă rugaţi de Gh. Popescu Brăneşti (armonizare de Dan Mihai Goia), In Monte Oliveti de G. P. Palestrina, Şi era la ora a şasea de Gh. Mandicevski (armonizare de P. Simionescu), Piatra fiind pecetluită de Doru Popovici, Justum Deduxit Dominus de W. A. Mozart, Ca pe Împăratul (din Liturghia a II-a) de S. Toduţă, Aghios o Theos de Filotei sin Agăi Jipei, Heruvic de Paul Constantinescu, Exultate Deo de Al. Scarlatti, Cămara Ta, Mântuitorul meu de Ioan D. Chirescu, Ziua Învierii de Nicolae Lungu, Lăudaţi pe Domnul de Dan Voiculescu.

Concertul Orchestrei și Corului Filarmonicii „George Enescu” din București va avea loc sâmbătă 10 septembrie (ora 19.30, Sala Mare a Palatului), sub conducerea lui Ghenadi Rojdestvenski, care va prezenta un program cu lucrări de Enescu și Prokofiev: poemul simfonic Vox maris, op. 31 de George Enescu (solist: tenorul Marius Vlad Budoiu), Concertul nr. 1 în Re bemol Major pentru pian şi orchestră, op. 10 (solistă: Victoria Postnikova) și Ivan cel Groaznic (aranjament de Alexander Stasevici) de Serghei Prokofiev (soliști: Igor Cernevici – narator, mezzosoprana Larisa Diadkova și baritonul Alexei Tanovitski). Dirijorul Corului Filarmonicii: Iosif Ion Prunner.

Ansamblul de suflători condus de clarinetista Sabine Meyer (Bläserensemble Sabine Meyer) a debutat în 1987 în orașul elvețian La Chaux-de-Fonds, susținând apoi numeroase concerte în Germania și în alte țări europene. A cântat în festivalurile de la Berlin, Schleswig-Holstein, Rheingau, în 1994 făcând un prim tuneu în Japonia. În stagiunea 2004–2005 ansamblul a fost invitat să concerteze în sala Musikverein din Viena. De mai bine de zece ani, muzicienii conduși de Sabine Meyer participă la Festivalul de Muzică pentru Instrumente de Suflat de la Lucerna.

Bläserensemble Sabine Meyer şi-a construit un repertoriu larg, conţinând nu numai piese clasice, ci și lucrări contemporane. Printre compozitorii care au scris pentru această formație se numără Edison Denisov, Toshio Hosokawa şi Niccolo Castiglioni. Ansamblul caută mereu să includă în repertoriul său lucrări clasice mai puţin cunoscute, înregistrând la Casa EMI piese de Franz Krommer şi Josef Myslivecek.

Sabine Meyer a studiat la Musikhochschule din Stuttgart cu Otto Hermann, la Hanovra cu Hans Deinzer. Din 1993 predă la Hochschule für Musik din Lübeck.

Academia Saint Martin in the Fields a fost înfiinţată în 1958, ca un ansamblu de cameră mic şi fără dirijor. Condusă de Neville Marriner şi atrăgând câţiva dintre cei mai buni instrumentişti din Londra, orchestra s-a concentrat la început pe repertoriul din perioada barocă, dezvoltând un stil de interpretare care a marcat revitalizarea, în anii 1960, a muzicii barocului.

Numele orchestrei reia tradiția societăţilor londoneze de concerte („Academii”) din secolul al XVIII-lea. Primul ei concert a avut loc în biserica St. Martin in The Fields din Londra, în 13 noiembrie 1959, de aici și denumirea sub care s-a impus.

După doi ani de la înființare, muzicienii londonezi au făcut primul contract de înregistrări, la Casa de discuri independentă L’Oiseau-Lyre. Acesta a fost începutul a ceea ce avea să devină un record discografic mondial (peste 500 de înregistrări). Academia Saint Martin in the Fields este celebră în special pentru înregistrările lucrărilor lui Mozart (cu Sir Neville Marriner la pupitru), incluzând şi coloana sonoră a filmului Amadeus. Orchestra s-a bucurat de aprecieri superlative pentru înregistrările cu muzică de Bach, alături de pianistul Murray Perahia, concerte de Kurt Weill şi Peteris Vasks cu violonistul britanic Anthony Marwood, CD-ul de debut al sopranei Kate Royal şi, recent, o înregistrare live cu Recviemul de Fauré.

Alături de concertele susţinute cu Sir Neville Marriner (Preşedinte pe viaţă al Academiei) şi directorul Kenneth Sillito, orchestra colaborează cu un mare număr de artişti invitaţi. Printre aceştia: Murray Perahia, Joshua Bell, Gil Shaham, Anthony Marwood, Julia Fischer, Julian Rachlin. Pe lângă concertele susţinute în Anglia, Academia Saint Martin in the Fields are un program încărcat de turnee internaţionale în Germania, Austria, Polonia, Ungaria, Spania, Canada şi SUA. Din 2002 Academia este orchestră rezidentă a Mostly Mozart Festival de la Barbican Centre din Londra.

Spre deosebire de majoritatea orchestrelor din Anglia, Academia nu este subvenţionată de guvern şi se bazează pe iniţiative comerciale şi donaţii din partea întreprinderilor, fundaţiilor sau persoanelor particulare care o susţin.

În decursul a mai mult de 30 de ani de carieră concertistică pe scenele lumii, Murray Perahia a devenit unul dintre cei mai elogiați pianiști ai vremurilor noastre. Este invitat în cele mai mari centre muzicale, acompaniat de orchestre de renume. Este dirijor invitat al Academiei St. Martin in the Fields, cu care a susținut turnee în calitate de dirijor și pianist în SUA, Europa, Japonia și Asia de Sud-Est. De curând, Perahia s-a lansat într-un proiect ambițios: realizarea integralei sonatelor de Beethoven pentru Henle Urtext Edition.

Perahia are o largă și variată discografie realizată de Sony Classical, care îl reprezintă pe artist în exclusivitate. Recent, a înregistrat al treilea disc cu concerte de Bach, în compania Academiei of St. Martin in the Fields.

În 1998, la împlinirea a 25 de ani de înregistrări ale pianistului, Sony Classical a lansat un album de patru discuri. În 1999 Murray Perahia a câștigat un premiu Grammy pentru înregistrarea Suitelor engleze de Bach (nr. 1, 3, 6), iar în 1995 și 1997 a câștigat premiile Gramophone Magazine pentru Baladele de Chopin și interpretarea unor lucrări de Händel și Scarlatti. În 2003, Perahia a câștigat Premiul Grammy pentru Cel mai Bun Solist Instrumentist pentru integrala Studiilor de Frédéric Chopin, op. 10 și op. 25.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 10 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural


Festivalul Internaţional „George Enescu”. Mari orchestre (1)

Peste mai puțin de o lună, joi 1 septembrie 2011 va începe a XX-a ediție a Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”, care se va desfășura la București și în alte orașe din țară (Cluj, Iaşi, Timișoara, Craiova, Sibiu, Târgu Mureş, Arad). Maratonul muzical de trei săptămâni și jumătate (1–25 septembrie) înseamnă, în cifre, 113 concerte și spectacole de operă și balet, 13 orchestre mari din Europa, 8 orchestre simfonice românești, 14 orchestre de cameră din lume, 19 formaţii camerale, 6 coruri, 41 de solişti în concerte, 6 solişti în recital, 2 companii de operă și balet, o coproducție de operă și balet. Directorul festivalului este Ioan Holender. Radio3Net și Liber să spun sunt parteneri media ai festivalului.

Manifestarea, înscrisă de mult printre cele mai importante evenimente de gen din lume, are o tradiție de peste o jumătate de secol, prima ediție a festivalului având loc în 1958 (4–22 septembrie 1958), la trei ani de la moartea lui George Enescu. „Schimb cultural, excelenţă şi noi descoperiri de rang înalt” – spun organizatorii – sunt printre semnele distinctive ale acestei ediții a Festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”. Obligativitatea de a cuprinde în programul fiecărei formații o lucrare de Enescu este un element esențial, păstrat de la înființarea festivalului, excepțiile fiind, și în această ediție, puține. Urmând experiența edițiilor anterioare, care s-a dovedit una de succes, festivalul este structurat pe serii de concerte și spectacole cu identitate bine definită: „Mari orchestre ale lumii”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Concertele de la miezul nopții”, „World music”, „Spectacole de operă și balet”, „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, „Concerte în țară”. Dintre acestea, „World music” este o serie nouă, a actualei ediții, propunându-și să prezinte „istoriile muzicale” ale timpului prezent, în diversitatea lor de forme, căutări, interferențe de limbaj, de la spiritualitatea specifică a școlilor naționale la „filonul vital caracteristic fiecărui popor în parte”. Ideea care a stat la baza acestei noi serii de concerte este legată de una dintre contribuţiile esenţiale aduse de Enescu în muzica universală: utilizarea într-un limbaj modern a elementelor specific naţionale. Cu această ocazie sunt programate ansambluri care vor prezenta prelucrări ale muzicii indiene, japoneze, argentiniene, libaneze, marocane etc.

Seria „Muzica secolului XXI” se dorește, conform prezentării din programul festivalului, „oglinda pulverizărilor care încep din secolul XX şi include o varietate de «şcoli» şi estetici.”

La Sala Palatului din București, la ora 19,30, vor avea loc cele 20 concerte din seria „Mari orchestre ale lumii”, care se anunță, ca și la edițiile precedente, pline de interes. Vom asculta, în general cu câte două programe, 9 orchestre europene, cu dirijori și soliști de renume internațional. Excepția o constituie Filarmonica din Viena care va susține un singur concert (16 septembrie). Alături de ele, cu câte un concert, Orchestra Filarmonicii „George Enescu” din București, Orchestra Națională Radio și Orchestra Română de Tineret.

Concertul inaugural al festivalului va fi susținut de Residentie Orkest / Filarmonica din Haga, avându-l la pupitrul dirijoral pe Christian Badea. În program: Simfonia nr. 1 în Mi bemol Major, op. 13 de George Enescu și Simfonia nr. 10 în mi minor, op. 93 de Șostakovici (1 septembrie). Al doilea program al dirijorului Christian Badea și al acestui ansamblu, vineri 2 septembrie, va cuprinde în primă audiție absolută, piesa Atlantis de Dan Dediu (laureat al Concursului Internațional „George Enescu”, ediția 1991), Concertul în la minor pentru pian şi orchestră, op. 16 de Grieg, solist: Dan Grigore; Simfonia fantastică, op. 14 de Berlioz.

La mijlocul săptămânii următoare, vom asculta London Symphony Orchestra. Primul său concert, de joi 8 septembrie va fi dirijat de Horia Andreescu și o va avea ca solistă pe tânăra violonistă Nicola Benedetti, care va interpreta Concertul în la minor op. 82 de Glazunov. Programul se va încheia cu Simfonia nr. 6 în la minor de Gustav Mahler. 2011 este anul Mahler (100 de ani de la moarte în 18 mai 2011) și încă două simfonii ale compozitorului se află în programele Festivalului „George Enescu”. Vineri 9 septembrie la pupitrul orchestrei londoneze se va afla Nikolaj Znaider. În program: Uvertura operei „Maeştrii cântăreţi din Nürnberg” de Wagner, Concertul nr. 1 în Do Major pentru pian şi orchestră, op. 15 de Beethoven (solist: Saleem Abboud Ashkar), Simfonia nr. 4 în mi minor op. 98 de Brahms.

Concertul orchestrei și Corului Filarmonicii „George Enescu” din București va avea loc sâmbătă 10 septembrie, sub conducerea lui Ghenadi Rojdestvenski, care va prezenta un program cu lucrări de Enescu și Prokofiev: poemul simfonic Vox maris, op. 31 de George Enescu (solist: tenorul Marius Vlad Budoiu), Concertul nr. 1 în Re bemol Major pentru pian şi orchestră, op. 10 (solistă: Victoria Postnikova) și Ivan cel Groaznic (aranjament de Alexander Stasevich) de Serghei Prokofiev (soliști: Igor Cernevici – narator, mezzosoprana Larisa Diadkova și baritonul Alexei Tanovitski). Dirijorul Corului Filarmonicii: Iosif Ion Prunner.

La pupitrul Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg, care va susține două concerte (11 și 12 septembrie), se va afla Valeri Gergiev. Dacă dirijorul Christian Badea a ales prima Simfonie enesciană, muzicienii ruși vor interpreta, în al doilea concert, Simfonia nr. 3 în Do major, cu cor, op. 21 de George Enescu (cu participarea Corului Academic Radio, dirijat de Dan Mihai Goia), programul cuprinzând Naughty Limmericks de Șcedrin și Tablouri dintr-o expoziție de Musorgski / Ravel. În primul concert al Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg vom asculta: Uvertura operei „Tannhäuser” de Wagner, Prometheus op. 60 de Scriabin (solist: pianistul Alexander Toradze) și poemul simfonic O viață de erou, op. 40 de Richard Strauss.

Despre celelalte concerte din seria „Mari orchestre ale lumii”, în articolul viitor.

Costin Tuchilă