Programul zilei de marți, 15 septembrie 2015

festivalul george enescu editia 2015

Orchestra Filarmonicii din Viena va concerta marți, 15 și miercuri, 16 septembrie 2015 (ora 20.00) la Sala Palatului, având-o ca solistă, în al doilea concert, pe soprana Valentina Nafornița, absolventă a Universității Naționale de Muzică din București, considerată „o stea a muzicii clasice internaționale”. Valentina Nafornița este astăzi solistă a Operei de Stat din Viena. La pupitrul Filarmonicii vieneze se va afla dirijorul Semyon Bychkov. Programele cuprind: marți, 15 septembrie: Wesendonck Lieder de Wagner (solistă: soprana Elisabeth Kulman), Simfonia nr. 6 în si minor, op. 74, „Patetica” de Ceaikovski; miercuri, 16 septembrie: Simfonia nr. 44 în mi minor, H 1/44 de Haydn, 7 lieduri pe versuri de Clément Marot, op. 15 de George Enescu, Simfonia nr. 3 în Fa Major, op. 90 de Brahms.

Continuă lectura „Programul zilei de marți, 15 septembrie 2015”

Tineri artiști români la European Music Campus

Music Campus Grafenegg (c) Paul Raducanu

ARTEXIM, instituţie a Ministerului Culturii, care organizează în colaborare cu Institutul Cultural Român audițiile pentru selecţia anuală a Orchestrei Europene de Tineret (European Union Youth Orchestra), a recomandat tineri muzicieni talentați pentru proiectul EUYO European Music Campus – Youth, Music and Renewal at the Heart of Europe. Dintre aceștia fost selectați Paul-Marian Răducanu (vioară), Dan Ion Nanoveanu (vioară), Irina Fârtat (violă) și Benjamin Chircă (violoncel). Marshall Marcus, director executiv EUYO, consideră că European Music Campus o să joace un rol important în dezvoltarea culturală a Europei.

Prima ediție a Campusului a început sâmbătă, 26 iulie 2014, în Grafenegg (Austria) și este adresată muzicienilor sub 18 ani. European Music Campus este un centru inovator pentru tinerii muzicieni talentați din Europa, prima ediție fiind dedicată zonei de est a Europei – țărilor din fostul bloc comunist (Looking East). În cadrul campusului au fost selectați tineri muzicieni din Austria și instituțiile de profil din Europa de Est, iar printre activități menționăm masterclasuri, dezbateri și repetiții deschise. Dirijorul rus Semyon Bychkov, expert în opera lui Șostakovici, va dirija Simfonia nr. 4 la pupitrul orchestrei EUYO. Campusul, combinație între universitate de vară, festival și școală de muzică, un spațiu de învățare și performanță, se va încheia pe 10 august.

ARTEXIM este organizatorul Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu“ și a unor turnee de spectacole în străinătate pentru instituțiile artistice din România şi evenimente pentru promovarea tinerelor talente peste hotare.

Mai multe detalii despre European Music Campus puteți găsi pe site-ul oficial http://www.euyo.org.uk

Foto: Paul-Marian Răducanu.

Concertele zilei

concerte festival enescu 2013

Cel de-al concert al Orchestrei Simfonice din Lucerna, dirijată de James Gaffigan, programat la ora 17.00, la Ateneul Român, se va deschide cu Poemul simfonic „Isis” de George Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schițele compozitorului). Participă Corul de cameră „Preludiu” al Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română”, dirijor: Voicu Enăchescu. Vom asculta apoi Concertul nr. 21 pentru pian şi orchestră, în Do Major, KV 467 de Mozart (solist: Fazil Say) și Simfonia nr. 104 în Re Major, „Londra, H.1/104 de Haydn.

De la ora 19.30, la Sala Palatului, reîntâlnire cu Orchestra Filarmonicii din München, aflată sub bagheta dirijorului Semyon Bychkov. Soliste: Katia și Marielle Labèque. În program: Maurice Ravel – Suita „Le Tombeau de Couperin” (1919), Francis Poulenc – Concertul pentru două piane, în re minor, FP 61, César Franck, Simfonia în re minor.

Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertul de la ora 17.00.

editia 2013 festival enescu

Surorile Katia și Marielle Labèque sunt renumite pentru energia transmisă atunci când cântă la pian. S-au făcut remarcate la o vârstă fragedă, odată cu înregistrarea celebrei lucrări a lui Gershwin, Rhapsody in Blue (a fost unul din primele discuri de aur în muzica clasică).

Katia și Marielle Labèque cântă în compania unor orchestre de prestigiu, cum ar fi Filarmonica din Berlin, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, London Symphony, Filarmonica din Los Angeles și altele şi a unor dirijori de renume: Semion Bychkov, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Sir John Eliot Gardiner, Kristjan Jarvi, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin și MiChael Tilson Thomas.

katia marielle labeque

Katia și Marielle Labèque

Au cântat la festivaluri și în săli renumite în întreaga lume: Musikverein Viena, Hamburg Musikhalle, München Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Filarmonica din Berlin, Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwisburg, Mostly Mozart, BBC Proms, Ravinia, Ruhr, Tanglewood și Salzburg. La concertul susţinut la Waldbühne Berlin împreună cu Filarmonica din Berlin, dirijor Sir Simon Rattle, au avut parte de o audiență record de peste 33.000 de spectatori (înregistrarea este disponibilă pe DVD).

Katia și Marielle Labèque au avut privilegiul de a lucra cu compozitorii Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Osvaldo Golijov, György Ligeti și Olivier Messiaen.

Recent, au lansat la propria lor casă de discuri (Recordings KML) o nouă înregistrare cu Rhapsody in Blue,de Gershwin, şi West Side Story de Bernstein. Înregistrarea cu Nazareno (Osvaldo Golijov / Gonzalo Grau) a fost recent lansată de Deutsche Grammophon.

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Două concerte

concerte festival enescu

Două concerte simfonice sunt programate marți, 17 septembrie în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”. De la ora 17.00, la Ateneul Român, Orchestra Simfonică din Lucerna propune un program Dvořák: Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră, op. 104 (B 191) și Simfonia nr. 6 în Re major, op. 60 (B 112), puțin cântată la noi. Dirijor: James Gaffigan. Solist: Truls Mørk.

La ora 19.30, la Sala Palatului va avea loc primul concert susținut de Orchestra Filarmonicii din München, dirijată de Semyon Bychkov. Solist: Gautier Capuçon. În program: Simfonia concertantă pentru violoncel şi orchestră, în si minor, op. 8 de George Enescu și Simfonia nr. 1 în Re major de Gustav Mahler.

 Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00 și 19.30.

james gaffigan

James Gaffigan

Apreciat pentru naturaleţea cu care dirijează şi măiestria sa în a lucra cu oamenii şi a se face înţeles, James Gaffigan continuă să atragă atenţia internaţională şi e considerat de mulţi a fi unul dintre cei mai buni dirijori tineri americani de astăzi. În ianuarie 2010, a fost numit Dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Lucerna şi Dirijor invitat principal al Orchestrei Filarmonicii Radio din Olanda.

În Statele Unite, Gaffigan a fost dirijor invitat al orchestrelor Philadelphia, Cleveland şi Minnesota, Chicago, Toronto, St. Louis, Detroit, Houston, National, Dallas, Seattle, New World şi Baltimore şi al Orchestrei de Cameră St. Paul.

Cariera internaţională a lui James Gaffigan a început odată cu obţinerea Premiului I la Competiţia Internaţională de Dirijat „Sir Georg Solti” din 2004, Frankfurt, Germania. De atunci, a lucrat cu orchestrele City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Gürzenich Orchestra Cologne, Tonhalle Orchestra şi Camerata Salzburg, printre altele. În sezonul 2010–2011, a revenit la Filarmonicile din München şi Rotterdam, Orchestra Simfonică Germană din Berlin, Bournemouth Symphony, Orchestrele Radio din Leipzig şi Stuttgart şi a debutat la Dresden Staatskappelle, Sydney Symphony şi Orchestra Simfonică Metropolitană din Tokyo.

James Gaffigan a debutat în operă la Zürich, în iunie 2005, dirijând Boema. În vara lui 2009 a dirijat Don Giovanni la Aspen Music Festival iar în vara lui 2009 a condus producţia Falstaff pentru Glyndebourne în turneu. A revenit la Glyndebourne în vara lui 2010 pentru  montarea operei Così fan tutti, împreună cu Sir Charles Mackerras, iar la Aspen a dirjat Nunta lui Figaro. A dirijat Nunta lui Figaro şi la Houston Grand Opera în primăvara lui 2011 apoi a debutat la Opera de Stat din Viena cu Boema.

Născut la New York, în 1979, Gaffigan a studiat la Liceul „La Guardia High School of Music and Art and the Juilliard School Preparatory Division”. Absolvent al Conservatorului de Muzică din New England, a obţinut un masterat în muzică. În vara lui 2000, James Gaffigan a fost unul dintre cei opt tineri dirijori aleşi de David Zinman să participe ca Dirijori Academici la anul inaugural al Academiei Americane de Dirijat din Aspen. Doi ani mai târziu primeşte Premiul Academiei de Dirijat Robert Harth, iar în vara următoare e selectat printre cei doi dirijori aleşi să studieze la Centrul Muzical din Tanglewood.

James Gaffigan locuieşte la Lucerna împreună cu soţia sa, scriitoarea Lee Taylor Gaffigan.

Truls Mork

Truls Mørk

Truls Mørk a cântat în Europa împreună cu Royal Concertgebouw, Orchestra din Paris și Orchestra Simfonică a Radioului Bavarez; în America de Nord, împreună cu Filarmonica din New York, Orchestra Simfonică Boston, Orchestra Simfonică din Chicago etc. Dintre dirijorii cu care a colaborat: Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle și Christoph Eschenbach.

Truls Mørk continuă să dea recitaluri în mod constant într-unele dintre cele mai importante săli din lume. Ca participant la Festivalului Internațional Bergen, a interpretat integrala Sonatelor pentru violoncel de Beethoven, împreună cu Variațiunile pentru violoncel și pian, ultima dată prezentate în această formă de Jacqueline du Pré în 1970.

În 2012 a cântat în primă audiție în Marea Britanie piesa Towards the Horizon a lui Rautavaara, împreună cu Orchestra Simfonică BBC. Alte prime audiții: Concertul pentru violoncel de Pavel Haas, cu Orchestra Filarmonică din Viena (dirijor Jonathan Nott), Concertul pentru trei violoncele de Krzysztof Penderecki, cu Orchestra Simfonică NHK (dirijor Charles Dutoit) și Concertul pentru violoncel de Haflidi Hallgrimsson (Filarmonica din Oslo, Orchestra Simfonică din Islanda și Orchestra de Cameră Scoțiană).

Piesa Towards the Horizon de Rautavaara a fost înregistrată pentru Casa de discuri Ondine împreună cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki, sub bagheta lui John Storgårds și a fost nominalizată în 2012 pentru premiile Gramophone. Discul cuprinzând înregistrarea Concertelor pentru violoncel de C. P. E. Bach, cu Les Violons du Roy, sub bagheta lui Bernard Labadie (Virgin Classics), a primit premiul Echo Klassik în 2011. Alte înregistrări: Dublul concert de Brahms, cu Gewandhaus Leipzig, Riccardo Chailly și Vadim Repin (Deutsche Gramophon) și lucrările pentru violoncel de Haflidi Hallgrimsson (Casa de discuri Ondine). De asemenea, Truls Mørk a înregistrat Concertul pentru violoncel de Schumann și integrala Suitelor pentru violoncel de Bach, câștigând un premiu Grammy în 2002.

Primul său profesor a fost tatăl său, Truls Mørk continuându-şi studiile cu Frans Helmerson, Heinrich Schiff și Natalia Schawskaya. A primit Premiul criticilor norvegieni în 2011 și Premiul Sibelius în 2010.  Truls Mørk cântă pe un instrument rar din 1723, Domenico Montagnana „Esquire”.

semyon bychkov

Semyon Bychkov

Format în Uniunea Sovietică, dar realizat în Statele Unite, unde a visat să o ia de la capăt la 22 de ani, Semyon Bychkov e azi unul dintre cei mai apreciați dirijori din lume, cu o vastă experiență. De o importanță crucială în formarea lui a fost școala din tinerețe. „Chiar și aspectele negative din perioada petrecută în Uniunea Sovietică au fost valoroase. M-au învățat să fac diferența dintre ce e bun și ce e rău. Iar ce e rău te face mai puternic, pentru că dacă ai forța să îi reziști, vei fi bine”, mărturisea Bychkov.

Născut în 1952 în Sankt Petersburg, Bychkov a studiat de mic pianul. Nu acesta era drumul la care visa: „Pianul a fost instrumentul meu, dar încă de la început ambițiile mele nu erau legate de cariera de pianist. Atunci, ca și acum, voiam să experimentez muzica prin dirijat.”

La 17 ani s-a înscris la Conservatorul din Leningrad, unde a studiat cu legendarul Ilya Musin. După ce-a câștigat un concurs în 1973, a fost invitat să dirijeze Filarmonica din Leningrad, o onoare rareori acordată unui student. Doi ani mai târziu s-a hotărât să părăsească țara, iar concertul n-a mai avut loc. Sătul de persecuții și dorindu-și să fie liber, „s-a născut a doua oară în America”, cum îi place să spună.

Între 1980 și 1985 a fost director muzical la Grand Rapids Symphony din Michigan și prim-dirijor la Buffalo Philharmonic Orchestra.

În 1989 a primit invitația de a prelua conducerea Orchestrei de Paris, pe care a acceptat-o: „Pentru mine era esențial să fac muzică în Europa. Trebuie să fii prezent fizic și cumva să respiri aerul în care s-a născut acea muzică.” Deși nu avea nicio legătură specială cu lucrările franceze, întâlnirea cu pianista Marielle Labèque (care i-a devenit și soție) l-a ajutat să înțeleagă muzica franceză.

În 1997 a devenit prim-dirijor al WDR Symphony Orchestra din Köln, poziție pe care a ocupat-o până în 2010. „Köln a fost una dintre experiențele creative cele mai satisfăcătoare pentru mine. După aproape 10 ani, asta înseamnă că nu ne-am plictisit unii de alții, că simțim că progresăm și ceea ce facem ne împlinește. Orice altceva decât asta ar fi o viață îngrozitoare pentru un muzician”, spunea Bychkov.

festivalul enescu septembrie 2013 detalii program interpreti

Cam în aceeași perioadă i-a fost oferit și postul de prim-dirijor al Dresden Semperoper. Mulți au fost reticenți când le-a acceptat pe amândouă: „Mi se spunea des că una este foarte tradițională, iar cealaltă, foarte modernă. Eu le-am răspuns că asta e fantastic pentru mine – era ca și cum puteam trăi în secolul al XIX-lea, dar și la finalul secoluluI XX.” În Dresda lui Wagner și Strauss a avut la fel de multe satisfacții: „A fost extrem de emoționant să dirijez Strauss în locul unde au avut premiera majoritatea operelor sale.”

În 2012 a sărbătorit 60 de ani alături de Filarmonica din Viena și a devenit prim-dirijor al BBC Symphony Orchestra, o poziție special creată pentru el după numeroase colaborări. „BBC Symphony Orchestra cântă rareori astfel, iar motivul a fost omul de pe podium. Semyon Bychkov a dirijat o interpretare electrizantă și soliștii au insuflat tensiune electrică fiecărei pagini de pe portativ. […] Dacă există o interpretare perfectă pentru Royal Albert Hall, aceasta este”, scria Mark Pullinger în „Opera Britannia” după un concert condus de Bychkov în 2011.

În stagiunea 2012–2013, Semyon Bychkov a dirijat Otello de Verdi la Metropolitan Opera din New York și a concertat alături de London Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Munich Philharmonic sau NHK Symphony Orchestra din Japonia.

Semyon Bychkov: „Nimeni nu poate schimba caracterul național”.  Apreciază însă deopotrivă diversitatea: „Inevitabil, voi găsi un anume accent prezent; știu când cântă o orchestră rusă, germană, franceză sau italiană. Prețuiesc asta, face parte din farmecul muzicii. Oricât am încerca să unificăm Europa, oricât de mică devine lumea datorită mijloacelor de comunicare și a culturilor care se întrepătrund, la final nimeni nu poate schimba caracterul național. E ceva moștenit la naștere.”

Despre balanța de putere dintre dirijor și orchestră, Bychkov crede că dirijorul trebuie să-și merite rolul la pupitru: „Orice colectiv – nu doar unul muzical – va simți dacă persoana care stă în față, fie că ține un discurs sau face muzică, are calitățile și calificările necesare. Prima dintre ele este convingerea sinceră în ce face, spune sau cere; a doua e obsesia față de subiect, în cazul meu, muzica; a treia e un fel de spirit de sacrificiu, abandon al eului pentru ceea ce faci. Tu nu ești important. Subiectul este. Când vor simți asta, te vor urma. Pentru că muzicienii au deseori nevoie de o convingere atât de intensă, la un asemenea nivel.”

gautier capucon

Gautier Capuçon

Recunoscut drept unul dintre cei mai valoroşi violocelişti ai generației sale, „o nouă stea pe firmamentul violoncelului” (Gramophone), Gautier Capuçon a câștigat competiția franceză Victoires de la Musique (2001).

Născut în Chambéry, Franța, în 1981, Gautier Capuçon avea patru ani și jumătate când a început să studieze violoncelul la Școala Națională de Muzică din Chambéry. A studiat apoi la Paris, la Conservatorul Național Superior (cu Philippe Muller și Annie Cochet-Zakine) şi la Viena, cu Heinrich Schiff.

A cântat cu Orchestra de Tineret a Uniunii Europene și cu Gustav Mahler Jugendorchester. Recent a cântat alături de Orchestra din Philadephia, sub bagheta lui Charles Dutoit, National Symphony Orchestra din Washington, D.C. (Leonard Slatkin), Orchestra Filarmonică Radio France (Myung-Whun Chung), Orchestre de Paris (Paavo Järvi), cât și alături de Filarmonica din Dresda. În august 2008, Capuçon a colaborat cu fratele său, Renaud, dar și cu Martha Argerich și Gustavo Dudamel, la Festivalul din Salzburg, interpretând Triplul concert de Beethoven, care a fost înregistrat live pe DVD.

Capuçon a susținut recitaluri la Berlin, Bruxelles, Londra, Paris și Viena și a fost invitat la numeroase festivaluri, precum cele de la Salzburg, Lucerne, Mostly Mozart din Londra, Schwarzenberg, Montreux, Berlin, Verbier, Davos, Jerusalem, Lockenhaus. Este deseori invitat al Festivalului „Martha Argerich” din Lugano și a concertat și în cadrul festivalului La Côte Basque.

Pasionat de muzica de cameră, Capuçon cântă alături de Nicholas Angelich, Martha Argerich, Yuri Bashmet şi mulţi alţii. Ca solist al unor orchestre internaționale, Capuçon a făcut turnee în Franța, Elveția și Germania, alături de Orchestra de Cameră a Europei, dirijată de Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov și Bernard Haitink. A cântat și cu Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, WDR Koln, City of Birmingham Orchestra, NHK Symphony, Royal Philharmonic, Bayerische Rundfunk Orchester, Monte Carlo Philharmonic, Academia St. Martin in the Fields, Orchestra Academiei Santa Cecilia din Roma, Orchestre de Paris și Orchestra Philharmonia.

Capuçon înregistrează exclusiv pentru Virgin Classics: Variațiuni pe o temă rococo de Ceaikovski (2010), concertele pentru violoncel ale lui Dvořák și Herbert (2009), Sonatele de Prokofiev și Rahmaninov (2008).

Din 2007 este Ambasador pentru Proiectul Zegna & Music, activitate filantropică pentru promovarea muzicii. A achiziţionat un arcuş Dominique Peccatte cu ajutorul Colas Group, co-producător al celei mai recente înregistrări a lui Capuçon. Gautier Capuçon cântă pe un violoncel Matteo Goffriler din 1701.

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35