Concerte din Festivalul BBC Proms, în direct la Radio România Muzical

Royal Albert Hall

BBC Proms este cel mai important festival european de vară, cu o istorie impresionantă şi invitaţi pe măsură, iar publicul din România poate asculta concertele acestui festival în direct la Radio România Muzical.

Festivalul BBC Proms de la Londra se desfăşoară anul acesta în perioada 17 iulie–12 septembrie 2015, cu un concept neschimbat de 120 ani, de când există acest festival înfiinţat de Sir Henry Wood: concerte dedicate publicului larg, la care nu se stă (neapărat) pe scaune, cu o atmosferă britanică 100%. Cele mai multe dintre concerte se desfăşoară în prezent la Royal Albert Hall din Londra, o sală cu 5.300 de locuri. Continuă lectura „Concerte din Festivalul BBC Proms, în direct la Radio România Muzical”

Pianistul Håvard Gimse, la Festivalul „Serile Lipatti”

Havard Gimse

eveniment liber sa spunEdiția 2015 a Festivalului „Serile Lipatti” se deschide sub denumirea de „Lipatti Evenings”, reprezentând un proiect în sine, în cadrul Programului PA17/RO13 „Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul patrimoniului cultural european”, finanțat prin Mecanismul Financiar SEE 2009–2014. „Lipatti Evenings” cuprinde o serie de concerte, recitaluri și master classes, susținute mai ales de interpreți norvegieni, ce vor avea loc la Ateneul Român și în alte săli de concert din țară. În același timp, „Lipatti Evenings”, prin prezența unor muzicieni români de seamă, va fi găzduit în Festivalul „Valdres Sommersymfoni” din Norvegia și în Festivalul islandez de muzică de cameră.

Întregul proiect, care se derulează până la sfârșitul lunii aprilie 2016, stă sub semnul marii personalități a artei interpretative românești, pianistul Dinu Lipatti.

Primul artist norvegian invitat la „Lipatti Evenings” – „Serile Lipatti” 2015 de la Ateneul Român este pianistul Håvard Gimse. În cadrul stagiunii Filarmonicii „George Enescu” din București, în 14 și 16 ianuarie 2015, Gimse va interpreta Concertul nr. 17, în Sol major, pentru pian și orchestră, KV 453 de Mozart. Prezența pianistului norvegian la București se va încheia prin recitalul extraordinar din 17 ianuarie 2015, cu un program în care va predomina muzica lui Grieg și Sibelius, multe dintre piesele alese fiind foarte puțin cunoscute publicului românesc.

Partenerul evenimentelor din 14, 16 și 17 ianuarie 2015 de la Ateneul Român este Filarmonica „George Enescu”.

Concertele din 14 și 16 ianuarie încep la ora 19.00. La pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii George Enescu se va afla Bojan Videnoff.

Recitalul din 17 ianuarie este programat la ora 19.00 și va fi precedat, la ora 18.30, de o introducere a muzicologului Saviana Diamandi.

Biletele pentru concertele cu orchestra și pentru recital pot fi procurate de la Casa de bilete a Ateneului Român, telefon 021 315 68 75.

Prin concertele de înaltă ținută propuse de „Lipatti Evenings” – „Serile Lipatti” 2015–2016, Asociația Art à la carte își propune să facă cunoscută publicului românesc arta interpretativă a Europei de Nord și, totodată, să introducă în viața muzicală a Norvegiei și Islandei nume de prestigiu ale artei interpretative românești, promovând, în același timp, o mare personalitate a culturii române, Dinu Lipatti, personalitate de referință la nivel european.

Despre pianistul Håvard Gimse

Muzician de frunte al Norvegiei, Håvard Gimse este foarte solicitat ca solist concertist – având în repertoriu un număr de 30 de concerte pentru pian și orchestră, dar și ca interpret de muzică de cameră, fiind de cele mai multe ori invitat să cânte alături de cei mai rafinați muzicieni scandinavi.

Havard Gimse

Håvard Gimse

Născut în 1966, Gimse s-a format la Hochschule de Künste din Berlin, la clasa maestrului Hans Leygraf, pentru ca apoi să-și continue studiile cu prestigiosul pianist și profesor Jiří Hlinka, în Norvegia. Începând din 1987 a fost distins cu importante premii, ca Jugend Musiziert (1987), Steinway (1995), Grieg (1996), Sibelius (2004), Premiul Norvegian al Criticilor (2011).

Afinitatea sa pentru muzica scandinavă și, în special, pentru cea norvegiană îi conferă numeroase succese, în urma înregistrărilor de studio, marcate prin cele mai importante premii de disc, cum sunt Diapson d’Or și Gramophone’s Critics Choice. Orchestre dintre cele mai renumite – orchestrele filarmonicilor din Stockholm, Oslo, Bergen, orchestrele radiodifuziunilor din Finlanda și Danemarca, dar mai ales City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra și Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra,  Orchestra filarmonică a Japoniei, Orchestra simfonică din Praga, Orchestra Radiodifuziunii din Frankfurt, Konzerthausorchester Berlin și Orchestre National de Belgique – l-au avut și-l au pe Gimse ca solist. Scene mari ale lumii au găzduit recitalurile pianistului norvegian, printre ele numărându-se Wigmore Hall, Carnegie Hall, Palais des Beaux Arts, Concertgebouw, Sala de concerte a Teatrului Mariinsky, Rudolfinum, Konzerthaus.

Håvard Gimse face parte din conducerea celui mai important festival de muzică de cameră din Norvegia – Oslo Kammermusikkfestival. Pe lângă activitatea concertistică, Håvard Gimse este și profesor la Conservatorul de muzică din Oslo.

După recitalul de la Wigmore Hall din Londra (2003), cotidianul „The Independent” nota: „Rareori un pianist se simte în largul lui așa cum o face Gimse. Felul său de a cânta pare atât de natural, încât îi permite să se asculte pe sine însuși…”

www.facebook.com/serile.lipatti

Membrii Asociației Art à la carte sunt creatori de programe culturale, organizatori de festivaluri şi turnee,  manageri culturali cu experienţă bogată. Formați inițial ca muzicieni, aceștia au ca preocupare principală prezentarea culturii româneşti în străinătate, dar şi promovarea de produse culturale de excepție în interiorul ţării, pentru stimularea competiției în domeniul artistic și cultural și pentru înlesnirea dialogului intercultural.

De la Bach la Stravinski

festival george enescu program

Maxim Vengerov, în calitate de dirijor și solist, și violinistul Vlad Stănculeasa se vor afla în compania Orchestrei de cameră „Virtuozii din București”, de la ora 17.00, la Ateneul Român, cu un program Bach – Mozart: Concertul pentru două viori şi orchestră, în re minor, BWV 1043 de Bach, Concertul nr. 3 pentru vioară şi orchestră, în Sol major, KV 216, Concertul nr. 5 pentru vioară şi orchestră, în La major, „Turkish”, KV 219 și Simfonia nr. 41 în Do major, „Jupiter”, KV 551 de Mozart.

La Sala Palatului, de la ora 19.30, este programat al doilea concert al Royal Stockholm Philarmonic Orchestra, dirijată de Sakari Oramo. Solist: Julian Rachlin. În program: G. Enescu – Suita nr. 2 pentru orchestră, în Do major, op. 20, I. Stravinski – Concertul pentru vioară şi orchestră, în Re major, J. Sibelius – Simfonia nr. 1 în mi minor, op. 39.

Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertul de la ora 19.30.

Costin Tuchilă

 liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Legendarul pianist Evgeny Kissin va concerta la București, în Festivalul „Enescu”

Evgheny Kissin(copyright Sheila Rock)

festivalul-george-enescu-2013-„Un geniu”, după cum afirma Herbert von Karajan – unul dintre cei mai mari dirijori ai tuturor timpurilor – „copilul-minune al pianului”, cum l-a numit adesea presa internațională, pianistul Evgeny Kissin va susține două recitaluri extraordinare în cadrul Festivalul Internațional „George Enescu”, pe scena Ateneului Român, pe 23 și 26 septembrie.

Vă prezentăm mai jos programul zilelor de 23, 24 și 25 septembrie din Festival.

Programul zilei de 23 septembrie 2013

Peste o lună, luni, 23 septembrie, de la ora 17.00, pe scena Ateneului Român legendarul pianist Evgeny Kissin va susține primul recital din cadrul Festivalului „Enescu”. Din program fac parte: Sonata nr. 17 în Re major, op. 53, D 850 de Schubert; Sonata nr. 2 în sol diez minor op. 19 și Studii op. 8, nr. 2 în fa diez minor, nr. 4 în Si Major, nr. 5 în Mi major, nr. 8, în La bemol major, nr. 9 în sol diez minor, nr. 11 în Si bemol minor, nr. 12 în re diez minor de Scriabin.

„Publicul nu m-a intimidat niciodată. El mă inspiră”, mărturisea pianistul Evgeny Kissin într-un interviu acordat de curând pentru cotidianul „Adevărul”.

Copilul-minune al pianului, Evgeny Kissin s-a născut în 1971 la Moscova, într-o familie de intelectuali evrei (mama – profesoară de pian, tatăl – inginer). La vârsta de șase ani a fost înscris la Academia de Muzică Gnessin, o școală specială pentru copii supradotați. Kissin a debutat la vârsta de zece ani alături de Orchestra Simfonică Ulianovsk. Un an mai târziu, a susținut primul său recital de pian la Moscova.

pianisti contemporani evgeny kissin

Evgeny Kissin

Unul dintre momentele emblemă ale carierei lui Evgeny Kissin este întâlnirea cu reputatul dirijor Herbert von Karajan, pe când Kissin avea doar 17 ani. După ce l-a ascultat interpretând Fantezia în fa minor de Chopin, Karajan a exclamat: „Acest băiat este un geniu!”. Evgeny Kissin avea să interpreteze mai târziu, sub bagheta lui Karajan, la invitația legendarului dirijor, Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de P. I. Ceaikovski.

Într-o carieră care se întinde pe mai bine de treizeci de ani, Evgeny Kissin, astăzi în vârstă de 41 de ani, a lucrat cu toți marii dirijori ai lumii: Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Herbert von Karajan. De asemenea, a interpretat alături de cele mai mari nume ale pianului, printre care cunoscuta și exigenta pianistă Martha Argerich. Evgeny Kissin strălucește, cu sensibilitate și precizie tehnică, în interpretări ale lucrărilor de Chopin, Ceaikovski sau Grieg.

Concertul pianistului Evgeny Kissin la București va avea loc cu casa închisă.

editia 2013 festival enescu

Tot pe 23 septembrie, de la ora 19.30 este programat un alt concert extraordinar, care va avea loc la Sala Mare a Palatului. Celebra Royal Stockholm Philharmonic Orchestra va interpreta sub bagheta renumitului dirijor Sakari Oramo două lucrări puțin cunoscute: Exquisite Corpse de Anders Hillborg, unul dintre cei mai cunoscuți compozitori contemporani suedezi și Simfonia nr.2, „The Four Temperaments”, FS 29 de Carl Nielsen, considerat drept unul dintre cei mai importanți compozitori danezi ai secolului XX. De asemenea, programul serii include și Concertul nr. 1 în re minor pentru pian și orchestră, op. 15 de Johannes Brahms, avându-l ca solist pe Steven Hough.

Concertul susținut de Royal Stockholm Philharmonic Orchestra la București este unul dintre puținele din Festival la care mai pot fi achizționate bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529264/performance.html

De un concert extraordinar va avea parte și publicul din Brașov: un program integral Mozart, cu dirijorul și violonistul Maxim Vengerov. Îi va fi alături prestigiosul ansamblu „Virtuozii din București”. Programul este același cu cel de marți, 24 septembrie, de la Ateneul Român – partea a doua a concertului.

ateneul roman festival enescu editia 2013 program detalii

Programul zilei de 24 septembrie 2013

De la ora 17.00, la Ateneul Român cunoscutul ansamblu cameral „Virtuozii din București” va susține un concert alături de doi soliști celebri: Maxim Vengerov (vioară) și Vlad Stănculeasa (vioară). Aceștia vor interpreta în prima parte a programului Concertul în re minor pentru două viori și orchestră, BWV 1043 de J. S Bach. A doua parte a concertului va fi un regal Mozart : Concertul nr. 3 în Sol major pentru vioară şi orchestră, KV 216, Concertul nr. 5 în La major pentru vioară şi orchestră, KV 219 și Simfonia nr. 41 în Do Major, Jupiter”, KV 551 avându-l pe Maxim Vengerov ca solist şi dirijor.

maxim vengerov

Maxim Vengerov

Maxim Vengerov a fost remarcat și susținut încă de la vârsta de 17 ani de două legende ale muzicii clasice, Mstislav Rostropovich și Daniel Barenboim. Astăzi, Vengerov, care este și ambasador și profesor al Academiei Internaționale Menuhin (IMMA) în Elveția, face parte în mod regulat din juriile unor concusuri prestigioase: Concursul Internațional de Vioară „Yehudi Menuhin”, Competiția Internațională de Dirijat Donatella Flick, Concursul Internațional de Vioară din Montréal. În anul 1997, Maxim Vengerov a devenit primul artist de muzică clasică numit Ambasador al Bunăvoinței de UNICEF. Muzicianul a fost portretizat în mai multe filme documentare, printre care Playing by Heart – care a fost înregistrat de Televiziunea Channel Four și proiectat la Festivalul Televiziunilor de la Cannes în 1999 – și Living the Dream – film distins cu premiul Gramophone pentru cel mai bun documentar în 2008. Maxim Vengerov cântă o vioară Stradivarius ex-Kreutzer din 1727.

vlad stanculeasa

Vlad Stănculeasa

Născut la Craiova, în anul 1984, violonistul Vlad Stănculeasa a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică București, perfecționdu-se ulterior la Academia Internațională „Yehudi Menuhin” din Elveția (cu Alberto Lysy și Liviu Prunaru) și la Conservatorul din Lausanne, clasa profesorului Pierre Amoyal. Laureat al Concursului Internațional „George Enescu” în anul 2007, Vlad Stănculeasa revine frecvent pe scena Festivalului „Enescu”. Este solist al Cameratei Lysy și a concertat pe scene de renume, precum Victoria Hall (Geneva) și Casino (Berna), fiind invitat să participe în numeroase festivaluri internaționale: Festivalul Menuhin (Gstaad), Festival do Estoril și Musica Oceanica (Portugalia), „Carl Orff” Alberobello (Italia), Speyer Muzikfestival (Germania). Din anul 2009, Vlad Stănculeasa este concert-maestru invitat al Orchestrei de cameră din Basel și, recent, a devenit concert-maestru al Orchestrei simfonice din Gothenburg.

Vlad Stănculeasa cântă pe o vioară Sanctus Serafin din 1739, care i-a aparținut lui George Enescu. Acesta i-a dăruit-o lui Yehudi Menuhin, care a păstrat-o până la moartea sa, în 1999.

Concertul susținut de Maxim Vengerov și de Vlad Stănculeasa va avea loc cu casa închisă.

Tot pe 24 septembrie, de la ora 19.30, în seria „Mari orchestre ale lumii”, la Sala Mare a Palatului, celebrul violonist Julian Rachlin va concerta alături de Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Sakari Oramo. Programul serii cuprinde Suita nr. 2 pentru orchestră, în Do major, op. 20 de George Enescu, Concertul în Re major pentru vioară și orchestră de Igor Stravinski și Simfonia Nr. 1 în mi minor, op. 39 de Jean Sibelius.

Acesta este unul dintre puținele concerte extraordinare din Festival la care încă se mai pot cumpăra bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529267/performance.html

Hilary Hahn

Hilary Hahn

Programul zilei de 25 septembrie 2013

Cunoscutul ansamblu Camerata Salzburg va concerta pe scena Ateneului Român, de la ora 17.00. Dirijor: Louis Langrée. Solistă: Hilary Hahn. În program: G. Enescu – Intermezzi op. 12, W.A. Mozart – Concertul nr. 3 în Sol major pentru vioară şi orchestră, KV 216, Vaughan Williams – The Lark Ascending (1920), W.A. Mozart – Simfonia nr. 41 în Do major, „Jupiter”, KV 551.

Acest concert va avea loc cu casa închisă.

Un star internațional, violonistul Vadim Repin va concerta în cadrul Festivalului „Enescu”, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, alături de Russian National Orchestra, cu Mihail Pletnev la pupitru, interpretând Concertul nr. 2 în sol minor pentru vioară și orchestră, op.63 de Serghei Prokofiev. Programul mai cuprinde: Vals-Scherzo în Do major, op. 34 de Ceaikovski și Anotimpurile, op. 67 de Glazunov.

vadim repin

Vadim Repin

Vadim Repin a început să studieze vioara la vârsta de cinci ani, iar la vârsta de doar șase ani a apărut pe scenă. La 11 ani, a câștigat medalia de aur la toate categoriile Competiției „Wieniawski” și a debutat cu recitaluri la Moscova și la Sankt Petersburg. Peste alți șase ani, Vadim Repin a devenit cel mai tânăr câștigător din istoria uneia dintre cele mai prestigioase și exigente competiții de vioară din lume, Queen Elisabeth Competition. Astăzi, violonistul colaborează cu cele mai mari orchestre ale lumii, în reputate insituții de cultură de la New York, Tokyo, Leipzig sau Roma, sub conducerea muzicală a unor mari dirijori.

 liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Primul concert al Orchestrei Simfonice BBC

Penultima zi a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”, vineri 28 septembrie 2012, vă propune un concert la Sala Radio, susținut de Orchestra de Cameră Radio (ora 17.00) și primul dintre cele programe ale Orchestrei BBC, aflată sub conducerea dirijorului Jukka-Pekka Saraste (Sala Palatului, ora 19.30).

La Sala Radio, dirijorul Paul Meyer a ales două lucrări de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Prima, un opus concertistic mai rar cântat dar care, cel puțin în ultima vreme, a intrat în repertoriile curente: Concertul pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor, pe care îl vom asculta în versiunea violonistei Isabelle van Keulen și a pianistei Luiza Borac. A doua piesă din program este Simfonia nr. 3 în la minor, „Scoţiana”, op. 56.

Orchestra Simfonică BBC, una dintre atracțiile acestei prime ediții a festivalului, va cânta la București și cele două Rapsodii române de George Enescu. Prima, Rapsodia în La major, op. 11, în deschiderea concertului de vineri, care mai cuprinde Fantezia scoțiană pentru vioară și orchestră, op. 46 de Max Bruch și Simfonia nr. 9 în Do major, D 944 de Franz Schubert. Solistă: Viviane Hagner.

Orchestra Simfonică BBC a jucat un rol important în viaţa muzicală britanică, încă de la înfiinţarea ei, în anul 1930. Reprezintă coloana vertebrală a BBC Proms, susţinând aproximativ 12 concerte pe an, inclusiv concertele de deschidere şi închidere ale festivalului şi este Orchestră Asociată a „Barbican Center”.

Orchestra BBC este profund ataşată de muzica secolului XX şi de cea contemporană, interpretări recente incluzând lucrări comandate şi premiere compuse de Graham Fitkin, Harrison Birtwistle, Unsuk Chin, Marc-André Dalbavie, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Detlev Glanert, Kaija Saariaho Judith Weir.

În stagiunea 2010-2011 Orchestra BBC a sărbătorit cea de-a 80-a sa aniversare cu un bogat repertoriu. Stagiunea 2011-2012 oferă publicului un program la fel de divers, cu lucrări importante printre care ciclul simfonic Sibelius, opera lui Dvořák, The Jacobin, avându-l ca dirijor pe Jiří Bělohlávek, un concert cu Rufus Wainwright, A Child of our Time a lui Tippett și Belshazzar’s Feast a lui Walton, Total Immersion Days, dedicat muzicii lui Brett Dean, Jonathan Harvey si Arvo Pärt, lucrări solicitate precum şi premiere ale unor compozitori precum Kaija Saariaho, Einojuhani Rautavaara, Jiří Kadeřabek, Alexander Goehr şi Rebecca Saunders.

Orchestra Simfonică BBC lucrează în repetate rânduri cu dirijorul său principal Jiří Bĕlohlávek, dirijorul David Robertson, invitat principal, dirijorul laureat Sir Andrew Davis şi Oliver Knussen, colaboratori.

Foarte importante pentru orchestră sunt înregistrările de studio pentru BBC Radio 3, aflat la sediul orchestrei din Maida Vale. Unele dintre acestea pot fi accesibile publicului. În plus, OS BBC înregistrează pentru câteva case de discuri comerciale. Cântând în întreaga lume, programul curent de turneu include apariţii la festivaluri internaţionale precum Prague Spring, Kissinger Sommer şi Berlin Festivals.

Majoritatea concertelor sunt transmise la BBC Radio 3, transmise live online şi disponibile timp de 7 zile prin intermediul programului BBC iPlayer, şi o parte sunt transmise tv, oferind astfel OS BBC cea mai mare audienţa faţă de orice altă orchestră din Mare Britanie.

Orchestra este implicată în dezvoltarea educaţiei muzicale. Printre proiectele în curs de desfăşurare se află programul OS BBC Family Music, care introduce muzica clasică live în viaţa familială, programul OS BBC Student Zone şi programul de mare succes OS Family Orchestra, care se desfăşoară, pe lângă alte locaţii, în şcolile locale. Programul de introducere în compoziţie Total Immersion asigură de asemenea un bogat material pentru munca educaţională; alte planuri de extindere includ în perspectivă parteneriate cu Barbican şi Hammersmith & Fulham – servicii muzicale, Colegiul Royal de Muzică şi Scoala Guildham de Muzică & Drama.

Gustav Klimt, Pădure de mesteceni I, 1902

Jukka-Pekka Saraste s-a impus ca unul dintre dirijorii remarcabili ai generației sale, dovedind deosebita profunzime muzicală. Născut în Lahti, Finlanda în 1956, el şi-a început cariera ca violonist înainte de a începe pregătirea pentru arta dirijorală cu Jorma Panula la Academia Sibelius din Helsinki. Activ în încercarea de a aduce impune creația compozitorilor finlandezi, cum ar fi Kaija Saariaho, Magnus Lindberg şi Esa Pekka Salonen, în repertoriul concertistic internaţional, Saraste, are. de asemenea, o afinitate specială pentru muzica romantismului târziu.

Din august 2006 a deţinut funcţia de prim-dirijor al Filarmonicii din Oslo. La începutul stagiunii 2010–11, a devenit dirijor-şef al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii din Köln (WDR). Funcţiile sale anterioare includ pe cel de prim-dirijor coordonator al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Finlandeze (1987–2001) şi al Orchestrei din Toronto (1994–2001), precum şi prim dirijor invitat al Orchestrei Simfonice BBC (2002–2005). El a fost, de asemenea, consultant artistic al Orchestrei Simfonice din Lahti şi a fondat Orchestra de Cameră Finlandeză a Festivalului anual Tammisaari.

Jukka-Pekka Saraste

A dirijat orchestre importante din America de Nord, London Philharmonic, Royal Concertgebouw, Rotterdam Philharmonic, Köln Radio (WDR) Symphony, Bavarian Radio Symphony, Munchen Philharmonic, Viena Symphony, Swedish Radio Symphony, precum şi Filarmonica della Scala, Orchestra RAI din Torino şi Orchestre Philharmonique de Radio France. La Festivalul din Salzburg din 2005, a dirijat Staatskapelle din Dresda. În 2007 a dirijat Filarmonica din Oslo la Festivalul „Enescu” din Bucureşti, iar în 2009, a vizitat toate capitalele muzicale europene, cu Filarmonica din Oslo şi violonista Anne-Sophie Mutter. În timpul stagiunii 2010–11 a prezidat o producţie de mare succes cu opera Turandot de Puccini, la Opera Regală Daneză. Recent, a dirijat prima lucrare din programul concertului de deschidere de la Helsinki, în noua sală de concerte.

Bogata discografie a lui Jukka-Pekka Saraste include integrala simfoniilor de Sibelius şi de Nielsen cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Finlandeze precum şi lucrări de Bartók, Dutilleux, Musorgski şi Prokofiev, cu Orchestra Simfonică din Toronto. Cu Filarmonica din Oslo, în anul 2008, a lansat DVD-ul orchestrei cu înregistrări ale Simfoniilor I şi V de Sibelius.

Născută în Munchen, violonista Viviane Hagner a primit aprecieri excepţionale pentru muzicalitatea sa extrem de inteligentă şi pasiunea pentru artă. Susţine concerte alături de cele mai mari orchestre ale lumii, precum şi recitaluri de muzică de cameră la festivaluri internaţionale. „Eechilibru şi siguranţă magnifică” (The Times); „un recital ce te cutremură, o interpretare plină de măiestrie ce afişează tehnică şi artă” (Washington Post).

De când şi-a făcut debutul internaţional, la vârsta de 12 ani, un an mai târziu participând la legendarele „concerte de legătură” alături de Filarmonicile din Israel şi Berlin (dirijate de Zubin Mehta la Tel Aviv), Viviane Hagner a dobândit profunzime şi maturitate în interpretare, reflectate în prezenţa ei scenică.

Viviane Hagner

Viviane Hagner este un susţinător fervent al muzicii noi, neglijate şi nedescoperite. În 2002, Viviane a interpretat în premieră mondială Concertul de vioară al lui Unsuk Chin, împreună cu Kent Nagano, pe care acum l-a înregistrat pentru casa de discuri canadiană Analekta, iar în această stagine va susţine concerte împreună cu Orchestra Philharmonia şi Esa-Pekka Salonen la Royal Festival Hall.

Stagiunea în curs de desfăşurare include debutul său alături de Orchestra Cleveland, de asemenea, un concert la Carnegie Hall şi un turneu în America de Nord împreună cu Orchestra de cameră Orpheus, apariţii cu National Arts Center Orchestra şi Pinchas Zukerman în Ottawa, numeroase concerte în Germania cu orchestre ca Gürzernich-Orchester Köln şi MDR-Sinfonieorchester Leipzig şi recitaluri de muzică de cameră la Frankfurt Alte Oper, la Amsterdam Concertgebouw şi la Queen Elizabeth Hall, Londra.

Înregistrările Concertelor de vioară nr. 4 și 5 de Vieuxtemps sunt disponibile la Casa de discuri Hyperion, iar primul ei recital înregistrat include lucrări solo de Bartók, Hartmann şi Bach.

Viviane Hagner cântă pe un Sasserno Stradivarius din 1717, împrumutat cu generozitate de către Nippon Music Foundation.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro.

Costin Tuchilă