Penultima zi a Festivalului Internațional „George Enescu”

festivalul george enescu editia 2015

Pe afișul penultimei zile a Festivalului Internațional „George Enescu”, sâmbătă, 19 septembrie 2015, la ora 11.00, la Sala Mică a Palatului concertează Cvartetul „Ad libitum” (Alexandru Tomescu, Șerban Mereuță, Bogdan Bisoc, Filip Papa), în seria „Enescu și contemporanii săi”. În program: Ravel – Cvartet, Bartók – Cvartetul nr. 6, op. Sz 114, BB 119, Elgar – Cvintetul cu pian în la minor, op. 84. Invitată: pianista Alexandra Dariescu.
Continuă lectura „Penultima zi a Festivalului Internațional „George Enescu””

Filarmonica din Berlin, în premieră în România

berliner philarmoniker

eveniment liber sa spunÎn premieră în România, după 15 ani de negocieri, în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, joi, 3 septembrie 2015, la ora 20.00, la Sala Mare a Palatului, Filarmonica din Berlin va susține un concert avându-l la pupitru pe legendarul dirijor Sir Simon Rattle. În program: Variațiunile pe o temă de Frank Bridge, op. 10 de Benjamin Britten și Simfonia nr. 4 în do minor, op. 43 de Dmitri Şostakovici. Continuă lectura „Filarmonica din Berlin, în premieră în România”

Tineri artiști români la European Music Campus

Music Campus Grafenegg (c) Paul Raducanu

ARTEXIM, instituţie a Ministerului Culturii, care organizează în colaborare cu Institutul Cultural Român audițiile pentru selecţia anuală a Orchestrei Europene de Tineret (European Union Youth Orchestra), a recomandat tineri muzicieni talentați pentru proiectul EUYO European Music Campus – Youth, Music and Renewal at the Heart of Europe. Dintre aceștia fost selectați Paul-Marian Răducanu (vioară), Dan Ion Nanoveanu (vioară), Irina Fârtat (violă) și Benjamin Chircă (violoncel). Marshall Marcus, director executiv EUYO, consideră că European Music Campus o să joace un rol important în dezvoltarea culturală a Europei.

Prima ediție a Campusului a început sâmbătă, 26 iulie 2014, în Grafenegg (Austria) și este adresată muzicienilor sub 18 ani. European Music Campus este un centru inovator pentru tinerii muzicieni talentați din Europa, prima ediție fiind dedicată zonei de est a Europei – țărilor din fostul bloc comunist (Looking East). În cadrul campusului au fost selectați tineri muzicieni din Austria și instituțiile de profil din Europa de Est, iar printre activități menționăm masterclasuri, dezbateri și repetiții deschise. Dirijorul rus Semyon Bychkov, expert în opera lui Șostakovici, va dirija Simfonia nr. 4 la pupitrul orchestrei EUYO. Campusul, combinație între universitate de vară, festival și școală de muzică, un spațiu de învățare și performanță, se va încheia pe 10 august.

ARTEXIM este organizatorul Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu“ și a unor turnee de spectacole în străinătate pentru instituțiile artistice din România şi evenimente pentru promovarea tinerelor talente peste hotare.

Mai multe detalii despre European Music Campus puteți găsi pe site-ul oficial http://www.euyo.org.uk

Foto: Paul-Marian Răducanu.

Recital „Musica Viva”

musica viva

eveniment liber sa spunSâmbătă, 19 octombrie 2013, de la 17.00, în Sala „George Enescu” a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, va avea loc concertul de muzică de cameră, intitulat Constraste și surprize, susţinut de pianista Andreea Butnaru şi de violoncelistul Florin Mitrea, membri ai ansamblului „Musica Viva”, care vor interpreta pagini celebre de Haydn, Prokofiev şi Şostakovici.

Alături de ei se va afla singurul acordeonist de muzică clasică din România, Fernando Mihalache. „Un instrument mult folosit şi subestimat devine clasic prin fantasticul potenţial instrumental şi prin calitatea celui care îl cântă.” (Andreea Butnaru).

Inedit la acest eveniment este faptul că distanţa dintre muzicieni şi public dispare, iar muzicienii intră în dialog cu participanţii. Înainte de fiecare piesă vom afla poveşti despre compozitori, contextul în care au creat, dar şi specificul paginilor muzicale interpretate.

La final, publicul va putea adresa întrebări, pe marginea temelor prezentate.

muzica clasica

Concertul de muzică de cameră este organizat de Fundaţia Calea Victoriei în parteneriat şi găzduit de Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti.

Elevii şi studenţii (16–25 ani) care nu au mijloace materiale pot solicita bursă (participare gratuită), printr-un mesaj pe contact@victoriei.ro şi vor participa la concert în funcţie de locurile disponibile.

Înscrieri la contact@victoriei.ro

Detalii la www.victoriei.ro 

John Malkovich, „Otello”, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

concerte festival enescu 2013 sacre du printemps stravinski

The Infernal Comedy – Confesiunile unui ucigaş în serie este primul eveniment al zilei de luni, 9 septembrie 2013, la începutul celei de-a doua săptămâni a Festivalului Internațional „George Enescu”. Drama pentru un actor, două soprane şi orchestră, scenariul și regia: Michael Sturminger, este programată la ora 17.00, la Ateneul Român. Muzică de A. Vivaldi, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven ș.a. Narator: John Malkovich. Soliste: sopranele Laura Aikin și Marie Arnet. Ansamblul Wiener Akademie va fi dirijat de Martin Haselböck. Spectacolul este subtitrat în limba română.

John_Malkovich

John Malkovich

Nominalizat de două ori la Premiile Oscar, actorul John Malkovich este una dintre figurile legendare ale cinematografiei americane contemporane. Este pentru prima dată când John Malkovich vine în România şi va interpreta rolul unui criminal în serie în piesa The Infernal Comedy – Confessions of a Serial Killer. Piesa, care a avut premiera în 2006 la Los Angeles, este scrisă special pentru John Malkovich. Actorul american este narator și singurul personaj al dramei, iar piesa este un musical cu arii ale unor compozitori celebri.

La Opera Națională din București, ora 19.00, este programat al doilea spectacol cu Otello de Verdi (premiera avut loc vineri 6 septembrie a.c.) Detalii: http://libersaspun.3netmedia.ro/rezumate/festivalul-international-george-enescu-vineri-6-septembrie/.

Primul concert susținut de Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI în cadrul Festivalului este programat la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului. La pupitrul dirijoral. Juraj Valčuha. Solistă: Anna Țifu. Programul cuprinde: G. Enescu – Suita nr. 1 pentru orchestră, în Do Major, op. 9; Philip Glass – Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră (1987); M. Ravel – „Tzigane”, rapsodie pentru vioară şi orchestră, op. 76 (1924): I. Stravinski – Suita din baletul „Ritualul primăverii”.

sacre du printemps premiera

Detalii despre premiera baletului Ritualul primăverii: O premieră cu scandal.

La ora 20.00, la Palatul de Justiție din București vor concerta Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Angela Cheng, cu un program Mozart (Sonata pentru vioară şi pian în Sol najor, KV 301), Schumann (Adagio şi Allegro pentru violoncel şi pian în La bemol major, op. 70), Kodály (Duo pentru vioară şi violoncel op. 7), Mendelssohn-Bartholdy (Trio în re minor, op. 49).

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite în direct concrtul de la ora 19.30.

Prim-dirijor al Orchestrei Sinfonica Nazionale della RAI din Torino din 2009, Juraj Valčuha s-a născut în 1976, în Slovacia. Bunicul său, muzicant la nunți și înmormântări, i-a pus în mână când era mic un țambal vechi, găsit întâmplător, pe care l-a recondiționat. Peste ani, Valčuha a studiat compoziție, dirijat și țambal la Conservatorul din Bratislava, după care a continuat la Conservatorul Național Superior din Paris cu Janos Fürst.

juraj valcuha

Juraj Valčuha

A plecat din Slovacia în 1995, cu o bursă în Rusia. A fost singurul candidat, pentru că nimeni altcineva nu mai voia să meargă acolo. În loc de trei luni, a stat doi ani la Sankt Petersburg, unde a studiat dirijatul cu Ilya Musin, convins că școala rusească are în continuare multe de oferit. Pentru el, muzica era cel mai important lucru, încă de atunci. Nici azi nu e doar o simplă profesie, iar după ce a preluat bagheta Orchestrei Sinfonica Nazionale della RAI din Torino declara pentru cotidianul slovac „Pravda”: „E profesia și plăcerea mea. Eu trăiesc pentru muzică.”

Talentat și carismatic, muzicianul slovac a fost, între 2003 și 2005, dirijor muzical adjunct al  Operei Naționale din Montpellier, după care și-a făcut debutul alături de Orchestre National de France din Paris.A condus și Filarmonica din Berlin, despre care spunea că este „visul oricărui dirijor” și care i-a trezit amintiri din timpul școlii, când urmărea alături de profesori concertele faimoase ale lui Herbert von Karajan. Valčuha consideră Filarmonica din Berlin una dintre primele cinci orchestre ale lumii.

„Orchestra e de fapt imaginea dirijorului care stă în fața ei”. De-a lungul timpului a observat că, deși majoritatea marilor orchestre ale lumii adună artiști de naționalități diferite, orchestrele tradiționale și-au păstrat un anume sunet distinct.

Pentru el nici bariera lingvistică, nici vârsta nu au fost impedimente pentru a lucra cu muzicieni de oriunde din Europa sau America. „Dacă un dirijor vine în fața orchestrei pregătit și are o idee clară despre ce vrea și ce poate obține, atunci muzicienii vor aprecia asta. Neîncrederea inițială și primul contact se transformă repede într-un acord. Totul se face în direcția muzicii”, declar aJuraj Valčuha într-un interviu.

În stagiunea 2008–2009, Valčuha a început colaborarea cu Gewandhaus Leipzig şi cu Swedish Radio Orchestra. Au urmat Orchestra Verdi din Milano, RAI Orchestra Torino şi Philharmonia London, Bavarian State Opera Munich şi Deutsche Oper Berlin sau Orchestra del  Teatro „La Fenice” din Veneţia.

Deși consideră că perfecțiunea unei înregistrări nu poate fi atinsă decât rareori într-un concert live, exact asta le recomandă iubitorilor de muzică: „Cui îi place mai mult să privească fotografia unei persoane dragi în loc să o vadă în carne și oase? Contactul cu muzica live o face mai interesantă.”

carmen simon flack lumi suprapuse

Carmen Simon Flack, Lumi suprapuse

Fiică a violonist Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, Mircea Ţifu, Anna Ţifu s-a născut în 1986 la Cagliari – Sardinia, Italia. Cântă pe o vioară Carlo Bergonzi, construită la Cremona în anul 1739, denumită Mischa Piastro, instrument care i-a fost împrumutat de către Associazione Pro Canale din Milano. A luat primele lecţii de vioară la vârsta de şase ani, de la tatăl său. Şi-a făcut debutul ca solistă la vârsta de 11 ani cu Orchestre National des Pays de la Loire din Franţa şi Orchestra Haydn din Trento, Italia. Un an mai târziu, cântat Concertul nr. 1 în sol minor de Max Bruch, la Scala din Milano.

La cincisprezece ani a câştigat Diploma cu distincţie la Conservatorium Cagliari. Ulterior, Mozart Gesellschaft din Dortmund i-a facilitat studiile la Academia W. Stauffer din Cremona şi la Academia Musicale Chigiana din Siena, cu faimosul virtuoz italian Salvatore Accardo. Între 2005–2008 a studiat la Curtis Institute of Music din Philadelphia cu Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy şi Pamela Frank.

anna tifu vioara

Anna Ţifu

Anna Ţifu a câştigat numeroase premii I la concursuri internaţionale de prestigiu ca: Vittorio Veneto, Italia, 1994, Concursul Società Umanitaria di Milano, 1996, trei premii la Concursul Internaţional Kloster Schöntal din Germania, 1997 (inclusiv premiul pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări a lui Bach), Premiul S.I.A.E. (Societatea Italienă de Autori şi Editori) de la Academia de Muzică Santa Cecilia din Roma, Premiul I la Concursul pentru cei mai buni studenţi din Academiile de muzică italiene –Viotti-Valsesia, Italia, 1998, M. Abbado, Stresa, 1999, Premiul Donna Sarda, 2007. În 2009 Anna Ţifu a obţinut la Paris Diplôme Supérieur de Concertiste cu cele mai înalte distincţii, iar în 2011 a fost invitată să susţină mai multe concerte cu Andrea Bocceli.

În anul 2007 Anna Ţifu a fost laureată a Concursului Internaţional „George Enescu”. În Concertul nr. 1 în la minor pentru vioară şi orchestră, op. 77 de Dmitri Şostakovici, susţinut pe scena Ateneului Român, Anna Ţifu a demonstrat calităţi violonistice excepţionale. Presa a remacat „o tehnică solidă, o rezistenţă psihică uriaşă, o ritmică fermă, dar şi un inteligent joc al sonorităţilor… Etanşeitatea trăsăturii, vibrato-ul amplu şi cu o frecvenţă mare, alături de faptul că solista poziţiona vioara spre sală (şi nu paralel cu aceasta) – toate sporeau forţa de penetrare a tonului viorii. În partea a doua, Scherzo. Allegro, solista a creat o atmosferă de iureş muzical nestăvilit, tipică scherzo-urilor lui Şostakovici. Virtuozitatea violonistei era dublată de o mare concentrare a expresiei. Cadenţa solistică de la sfârşitul părţii a treia, Passacaglia. Andante, de o dificultate transcendentală, a fost interpretată impecabil”.

Violonista a apărut ca solistă cu orchestre precum: Orchestra Simfonică Toscanini, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Philharmonic of the Nations, Limburg Sinphonie Orkest din Maastricht, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro Lirico Cagliari, Orchestra simfonică a Ungariei, Orchestra Nazionale Abruzzese, Orchestra Radiodifuziunii Române, Virtuosi de la Berliner Philharmoniker, Israel Philharmonic Soloists, Orchestrele de cameră din Praga, München, Essen, Mantova şi Orchestra de Cameră Lituaniană. A fost invitată de asemenea la Festivalul Ravello (Campania).

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Ultimul concert din cadrul Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”

Prima ediție a Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo” se va încheia sâmbătă 29 septembrie 2012, cu al doilea concert al Orchestrei Simfonice BBC – Sala Palatului din București, ora 19.30. Ca și vineri, 28 septembrie, la pupitru se va afla dirijorul finlandez Jukka-Pekka Saraste. Solist: Dan Grigore. Progamul cuprinde: Rapsodia nr. 2 în Re major, op. 11 de George Enescu, Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian și orchestră, op. 43 de serghei Rahmaninov și Simfonia nr. 4 în do minor, op. 43 de Dmitri Şostakovici.

Dan Grigore

Pianist, profesor universitar, eseist, om de radio şi televiziune, Dan Grigore (n. 6 august 1943, București) a început sa studieze pianul și teoria muzicală la vârsta de 6 ani, continuându-și studiile cu Florica Musicescu (pian) și Mihail Jora (armonie și compozitie), profesor al lui Dinu Lipatti și prieten apropiat al lui George Enescu. În perioada 1962–1964 studiază la Conservatorul Rimski-Korsakov din Sankt Petersburg, la clasa profesoarei Tatiana Kravcenko. Între 1965–1967 își continuă studiile la Universitatea Națională de Muzică din București, unde din 1966 studiază sub îndrumarea Cellei Delavrancea, cu care va colabora și cu care va stabili o prietenie artistică de lungă durată. Între 1969–1970, la recomandarea lui Mihail Jora, primește Bursa Herder și studiază la Academia de Muzică din Viena (clasa profesorului Richard Hauser).

Isaac Levitan, Lac, 1900

Dan Grigore este o prezenţă marcantă în peisajul cultural românesc şi internaţional. Profesor căutat şi respectat, formator de şcoală, a susţinut permanent pe tinerii săi discipoli, dintre care mulţi sunt acum nume cunoscute. Prin prestigiul şi preocupările sale extrem de vaste a reuşit să reunească, în spectacole de neuitat, nume de frunte ale culturii romane: muzicieni, cineaşti, actori, scriitori, filosofi. Același prestigiu și credibilitatea sa l-au făcut să contribuie, alături de elitele culturale ale ţării, la momente politice de importanţă istorică pentru reclădirea României democratice.

Critica internaţională l-a așezat în rîndul marilor pianişti ai lumii.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Costin Tuchilă

Primele concerte din Festivalul Internațional „George Enescu”

Joi 1 septembrie 2011 începe cea de-a XX-a ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, care se va desfășura până în 25 septembrie în București și în alte orașe din țară (Cluj, Iaşi, Timișoara, Craiova, Sibiu, Târgu Mureş, Arad, Bușteni). Cu două ore înaintea concertului inaugural, la 17.30, la Centrul pentru Artele Spectacolului „Sala Palatului” din București (Sala A 1) va avea loc Conferința de presă referitoare la deschiderea celei de-a XX-a ediții a festivalului și Concursului Internațional „George Enescu”.

Concertul inaugural al festivalului va fi susținut de Residentie Orkest / Filarmonica din Haga, avându-l la pupitrul dirijoral pe Christian Badea, joi 1 septembrie la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului din București. În program: Simfonia nr. 1 în Mi bemol major, op. 13 de George Enescu și Simfonia nr. 10 în mi minor, op. 93 de Șostakovici. Al doilea program al dirijorului Christian Badea și al ansamblului din Haga, vineri 2 septembrie (ora 19.30, Sala Mare a Palatului), va cuprinde în primă audiție absolută, piesa Atlantis de Dan Dediu (laureat al Concursului Internațional „George Enescu”, ediția 1991); Concertul în la minor pentru pian şi orchestră, op. 16 de Grieg, solist: Dan Grigore; Simfonia fantastică, op. 14 de Berlioz.

Pianista japoneză Akiko Ebi va deschide seria recitalurilor din Festival vineri 2 septembrie, la ora 17.00 (Ateneul Român) cu un program Bach (Fantezia cromatică şi Fuga în re minor, BWV 903), Liszt (Fragmente din Harmonie poétique et religieuse, S173), Debussy (Suita „Pour le piano” L. 95, 1901), Kôji Toyoda (Pensée pentru pian), Enescu (Suita nr. 2 în Re major pentru pian, op. 10).

În aceeași zi, 2 septembrie, la ora 18.00, la Sala Radio este programat concertul Orchestrei de cameră „Philarmonia”, dirijată de Nicolae Iliescu. În program: Concert pentru orchestră de coarde de N. Rota, Concertul nr. 1 în Do major pentru violoncel şi orchestră, Hob. VIIb/1 de Haydn (solist: Colin Carr) și Simfonia de cameră pentru orchestră de coarde op. 110 a de Şostakovici. (concert în seria „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”).

Tot vineri 2 septembrie, în cadrul seriei „Concertele de la miezul nopții” (ora 22.30, Ateneul Român), vom asculta Austrian Baroque Company, care o va avea ca solistă pe soprana Nuria Rial, cu un program de arii de Händel: Künft’ger Zeiten eitler Kummer, HWV 202, Die ihr aus dunklen Grüften, HWV 208, Süße Stille, sanfte Quelle, HWV 205, Süßer Blumen Ambraflocken, HWV 204, Flammende Rose, Zierde der Erden, HWV 210. Programul ansamblului austriac mai cuprinde Ciaccona de J.H. Schmelzer, Sonata nr. 1, „La Bernabea”, op. 4 de G. A. Pandolfi Mealli, Sonata nr. 4 în Sol major, op. 2 de Giuseppe Sammartini, Ciaccona de Benedetto Marcello și Ciaccona de Antonio Bertali.

Festivalul „George Enescu” are în program, spuneam, și concerte în alte orașe din țară. Chiar în a doua sa zi, la Bușteni (Zamora – Palatul Cantacuzino, ora 18.30), va putea fi ascultat Ansamblul „Musica Nova, care va interpreta Los suenos – septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (v. de Antonio Machado) de Félix Sierra, 10 cântece româneşti pentru violă, pian, cvartet de coarde şi contrabas – din colecţia de muzică folclorică a lui Béla Bartók (primă audiţie) de Ana-Maria Avram (cu participarea formației The London Schubert Players), Andante pentru clarinet şi cvartet de coarde de Tudor Dominik Maican, Cvintetul în Do major pentru clarinet şi cvartet de coarde, KV 581 de W.A. Mozart.

Născut la Bucureşti, unde a studiat vioara, Christian Badea a părăsit definitiv România în 1974, stabilindu-se la New York, pentru a urma cursuri de dirijat la Juillard School. În scurt timp a devenit unul dintre cei mai apreciaţi şefi de orchestră, palmaresul sau fiind impresionant: a dirijat cu mult succes atât în Europa, cât şi în America de Nord şi Asia, printre orchestrele care l-au avut ca invitat numărându-se Royal Philarmonic şi Orchestra Simfonică a BBC din Londra, Filarmonica din Amsterdam, Orchestra Filarmonică a Radio France şi Orchestre de l’Île de France din Paris, Orchestra Naţională din Lyon, Orchestra RAI din Torino, Maggio Musicale din Florenţa, Pittsburgh Symphony din Washington, Filarmonica din Tokio ş.a. Christian Badea are un repertoriu cuprinzător, de la clasicism şi romantism la lucrări foarte variate stilistic din secolul al XX-lea, de Şostakovici, Schönberg, Stravinski, Prokofiev, Janáček, Bartók, Vaughan Williams, Britten, Messiaen, Ligeti sau Henze. Repertoriul său liric cuprinde peste 80 de titluri. A dirijat peste 160 de spectacole la Opera Metropolitan din New York (unde debuta strălucit în urmă cu 25 de ani), dar şi în alte mari teatre lirice din lume, ca Opera de Stat din Viena, Covent Garden, Opera Bavareză de Stat din München, Opera de Stat din Hamburg etc.

Christian Badea a dirijat pentru prima dată în România în toamna anului 2006 (6 octombrie), cînd a deschis stagiunea Orchestrei Naţionale Radio, într-un concert memorabil cu Simfonia nr. 9 în Re major de Mahler.

Residentie Orkest din Haga a fost înființată în 1904. Orchestra a devenit una de reputație internațională începând de la mijlocul secolului trecut, când a realizat, sub conducerea dirijorului Willem van Otterloo, numeroase înregistrări pentru Casa Philips și turnee internaționale. Din 1987 cîntă în Sala Anton Philips din Haga, construită special perntru concertele sale. Dirijor permanent este, din 2005, estonianul Neeme Järvi.

Austrian Baroque Company (ABC) interpretează muzică europeană din secolele XVI – XVIII în toate formulele, de la trio la orchestră de cameră. Ascensiunea rapidă a Austrian Baroque Company, care a devenit unul dintre cele mai bune ansambluri baroce de muzică de cameră, a fost unanim recunoscută de critica muzicală. Ansamblul a obținut numeroase premii internaţionale. Patru proiecte de înregistrări au fost deja realizate în colaboarare cu Casa de discuri ORF Edition Alte Musik, printre ele numărându-se Greetings from London (2007). În ianuarie 2009 a început o colaborare cu Sony BMG (Deutsche Harmonia Mundi), formaţia mândrindu-se cu două CD-uri: Exit Baroque şi Nine German Arias de Händel, cu soprana Nuria Rial.

Nuria Rial a studiat canto şi pian în Catalonia natală. Din 1998 până în 2002 a fost membră a clasei Kurt Widmer la Academia de Muzică din Basel. În septembrie 2003, la încheierea studiilor, a obţinut premiul „Helvetia Patria Jeunesse” (Pro Europa) din Lucerna pentru excepţionalele realizări ca solistă.

A apărut în importante producţii de operă din Europa: rolul Eritea din opera Eliogabalo de Cavalli la Teatrul „La Monnaie” din Bruxelles; rolul Euridice din opera Orfeo de Monteverdi la Staatsoper Unter den Linden din Berlin şi la Grand Théâtre din Geneva; rolul Pamina din opera Die Zauberflöte de Mozart la Teatrul Carlo Felice din Genova ș.a.

Nuria Rial are o discografie de succes. A înregistrat pentru casele de discuri Harmonia Mundi din Franţa (fiind premiată pentru înregistrarea cu Nunta lui Figaro, dirijor: René Jacobs), Berlin Classics (albumul Ave Maria cu Bell’Arte Salzburg), Oehms, Alpha, Mirare, Glossa Music.

Costin Tuchilă

Orchestra Naţională Radio participă la Varna Summer Fest

Orchestra Naţională Radio participă, în această vară, la cea de-a 85-a ediţie a Festivalului de muzică clasică de la Varna, din Bulgaria. Sub conducerea dirijorilor Iurie Florea şi Tiberiu Soare şi alături de soliştii Ruxandra Donose, Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma, Orchestra Naţională Radio va încânta publicul de la Varna cu două concerte de excepţie, în zilele de 23 şi 24 iunie 2011, la Sala Centrului de Congresuri şi Festivaluri.

„Din 1926 există, la Varna, un festival care s-a desfăşurat anual. Este a 85-a ediţie şi presupun că este unul dintre cele mai vechi din Europa, cu siguranţă cel mai vechi din Bulgaria, însă, oricum, mai vechi decât orice manifestare de acest gen din România. După ştiinţa mea, nu existau festivaluri de muzică clasică pe teritoriul României, în perioada interbelică, iar dacă au fost, nu s-au continuat. Iată, aşadar, un atu. Festivalul de la Varna înseamnă o lună şi jumătate de concerte, susţinute de foarte mulţi invitaţi, străini şi bulgari, mulţi dintre aceştia – nume mari – stabiliţi în străinătate. Deschiderea a fost semnată de Rosen Milanov, un dirijor bulgar care are o carieră foarte frumoasă în Statele Unite. Este un prilej pentru noi să ne descoperim reciproc” a afirmat Oltea Şerban Pârâu, directorul artistic al Orchestrelor şi Corurilor Radio.

Primul concert, cel din 23 iunie, dirijat de Iurie Florea, o va avea ca solistă pe Ruxandra Donose, care a colaborat cu Orchestra Naţională Radio pe parcursul stagiunii care tocmai s-a încheiat şi va reveni în sezonul 2011–2021. Dintre creaţiile care vor fi audiate de public fac parte cele ale compozitorilor T. Brediceanu, Gr. Dinicu şi G. Bizet.

„Nu am cântat foarte mult în zona de sud-est a Europei, cu excepţia Greciei, unde chiar recent, înainte de Paşti, la Atena, am interpretat un oratoriu de Händel. Mă bucur foarte mult că am ocazia ca într-un festival cu o tradiţie atât de bogată şi de veche, să pot să apar cu arii şi alături de orchestra noastră Radio. Am simţit nevoia şi am crezut că este o idee foarte bună, că dacă ne prezentăm la Varna, să aducem ceva şi din muzica noastră. Prin urmare, am ales un repertoriu clasic de operă, trei arii foarte cunoscute, foarte grele, şi alături de ele, iată, un suflu românesc”, a declarat Ruxandra Donose.

În cel de-al doilea concert, din 24 iunie, Tiberiu Soare va dirija Dansurile româneşti de Theodor Rogalski şi Simfonia a X-a de Șostakovici, cuprinse și în programul de închidere a stagiunii, iar Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma vor fi soliştii Triplului concert de Beethoven.

Dansurile româneşti de Theodor Rogalski sunt alese cumva şi în perspectiva Festivalului Internaţional de la Varna, unde am considerat că ar fi bine să ne prezentăm şi cu o piesă românească, creaţia unui compozitor reprezentativ pentru mijlocul secolului al XX-lea. Simfonia a X-a de Șostakovici însă, are multiple semnificaţii pentru mine şi mă bucur că am ocazia să o dirijez cu Orchestra Naţională Radio. Pe 24 iunie, concertul are o structură puţin diferită faţă de finalul stagiunii de la Sala „Mihail Jora”, în sensul că avem cele Trei dansuri româneşti de Theodor Rogalski, apoi Triplul concert de Beethoven cu Alexandru Tomescu, Răzvan Suma şi Horia Mihail protagonişti şi această Simfonie a X-a de Șostakovici, care sperăm să facă o impresie foarte bună acolo”, a spus Tiberiu Soare.

Concertele vor fi transmise în direct, pe 23 şi 24 iunie la ora 19.30, la Radio România Cultural și Radio România Muzical şi vor intra în circuitul muzical al Uniunii Europene de Radio şi Televiziune, ceea ce presupune difuzarea lor de către radiourile publice din Europa.

Final de Stagiune cu Alexandru Tomescu, Tiberiu Soare şi Orchestra Naţională Radio

Vineri 17 iunie, la ora 19.00, în Sala Radio, finalul stagiunii de concerte 2010–2011 readuce în faţa publicului meloman una dintre cele mai de succes formule muzicale ale momentului, care transformă sălile de concerte în spaţii neîncăpătoare, la fiecare apariţie: Alexandru Tomescu şi Orchestra Naţională Radio, dirijată de Tiberiu Soare.

Inspiraţi de începutul de vară, cu vreme imprevizibilă şi atmosferă constant romantică, artiştii vor oferi publicului o combinaţe inedită de compozitii muzicale variate, selectate din repertoriile mai multor artişti consacrați ai marii muzici: cele Trei dansuri româneşti ale dirijorului şi pianistului român Theodor Rogalski se vor întâlni cu acordurile romantice ale Poemului lui Ernest Chausson. Tabloul muzical va fi întregit de compoziția lui Camille Saint-Saëns, Havanaise, cunoscută publicului larg şi din filmul lui Roman Polanski, A noua poartă, în care a reprezentat coloana sonoră.

Concertul se va încheia cu Simfonia a X-a în mi minor, op. 93 de Dmitri Şostakovici, lucrare pe care Orchestra Națională Radio o va relua în turneul de săptămâna viitoare de la Varna.

Solist concertist permanent al Orchestrei Naţionale Radio, având o carieră impresionantă, ce se întinde pe patru continente şi peste 30 de ţări, Alexandru Tomescu se detaşează net drept liderul tinerei generaţii de violonişti români. Palmaresul lui Alexandru Tomescu numără peste 100 de premii intâi naţionale şi nu mai puţin de 26 de distincţii internaţionale, la concursuri de prestigiu precum: „Niccolò Paganini” (Italia), „Pablo Sarasate” (Spania), „Marguerite Long – Jacques Thibaud” (Franţa) sau „George Enescu” (România). În ultimii ani tânărul violonist a fost invitat să se alăture pedagogilor celebri ai viorii în juriile unor concursuri internaţionale din Italia, Franţa sau România. De-a lungul a peste 20 de ani de activitate concertistică, acordurile viorii tânărului român au răsunat în cele mai mari săli de concert ale lumii: Carnegie Hall – New York, Concertgebouw – Amsterdam, Berliner Philarmoniker, Théâtre des Champs Élysées – Paris sau Metropolitan Arts Center – Tokyo, alături de orchestre de prestigiu dirijate de dirijori celebri: Kurt Masur, Valery Gergiev sau Christoph Eschenbach.

În mâinile tânărului artist se găseşte celebra vioară Stradivarius Elder-Voicu din 1702, instrument de o inestimabilă valoare, ce face parte din Patrimoniul Naţional al României. Împreună cu pianistul Horia Mihail a început în 2007 o serie de turnee naţionale ce îşi propun să popularizeze muzica clasică şi – în premieră – adaugă demersului lor cultural o campanie socială: strângerea de fonduri în scopuri caritabile. În urma turneului Stradivarius 2009, desfăşurat în 14 oraşe din România, Alexandru Tomescu şi Horia Mihail au strâns peste 120.000 de euro pentru Asociaţia Nevăzătorilor din România.

„Romanian Piano Trio” – Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma – este un ansamblu cameral ce s-a impus rapid pe scena româneasca şi internaţională prin numeroase turnee, concerte şi recitaluri. Activitatea trio-ului a fost recompensată cu numeroase premii, dintre care amintim: Premiul pentru Muzică al Radio România Cultural şi premiul „Iosif Sava” al Uniunii Criticilor Muzicali.

Discografia violonistului Alexandru Tomescu a cunoscut o creştere exponenţială în ultimii ani: nu mai puţin de 4 noi titluri au fost lansate în 2008. Discul înregistrat împreună cu pianistul Horia Mihail, se numeşte Virtuoso Stradivarius şi cuprinde exclusiv lucrări de bravură: Paganini, Wieniawski, Sarasate, Ceaikovski. Simply Mozart by Alexandru Tomescu cuprinde Concertele nr. 2, 3, 4, 5 pentru vioară şi orchestră de W. A. Mozart, realizate alături de Orchestra de Cameră Radio şi maestrul Horia Andreescu.

Născut în Bucureşti, Tiberiu Soare a absolvit în anul 2000 cursurile secţiei de interpretare (clasa tubă) şi în anul 2001 pe cele de dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti; între anii 2001–2002 a urmat cursuri aprofundate de dirijat. Distins cu premii la ediţiile din 1993, 1994 şi 1995 ale Concursului Naţional de interpretare instrumentală, Tiberiu Soare a obţinut, în anul 2003, Premiul Criticii Muzicale al Uniunii Criticilor, Redactorilor şi Realizatorilor Muzicali din România „Mihail Jora”, iar în 2006 şi 2010 a fost nominalizat finalist la marile premii „Prometheus” pentru tineri muzicieni. Între 2002–2004 a fost dirijor al Filarmonicii din Giurgiu, din anul 2003 este dirijor al Ansamblului de Muzică Contemporană „Profil”, iar din anul 2005 este dirijor al Operei Naţionale Bucureşti. Tiberiu Soare este deseori prezent la pupitrul unor prestigioase orchestre simfonice şi al unor teatre de operă din ţară, efectuând totodată şi turnee de concerte în China, Elveţia, Germania, Israel, Polonia sau Ungaria.

În 2010, Tiberiu Soare a dirijat Orchestra Naţională Radio într-un concert susţinut la Shanghai în cadrul Expoziţiei Mondiale, şi a fost invitat să dirijeze London Philharmonic Orchestra, solistă fiind Angela Gheorghiu. Din anul precedent, Tiberiu Soare a început o colaborare alături de Kammerensemble N din Stockholm.

Trei dansuri româneşti au fost scrise de Theodor Rogalski (1901–1954) într-o perioadă în care populismul şi folclorismul simplist dominau scena artistică românească. Primul dans, din Ardeal – „un joc mândru de flăcăi voinici”, cum a fost definit – dobândeşte o orchestraţie adecvată simplităţii sale viguroase. Cu rezonanţă de străvechi ritual, Gaida, inspirată din folclorul macedonean, este o horă bătrânească, nostalgică, valorificată de înveşmântarea armonică şi orchestrală, originală, de o poezie aparte. Ultimul dans, Hora din Muntenia, al cărui arc melodic are certe ecouri lăutăreşti, rotunjeşte strălucitor o miniatură simfonică plină de savoare.

Poemul pentru vioară şi orchestră, op. 25 este una dintre cele mai cunoscute compoziţii ale lui Ernest Chausson (1855–1899), a cărui muzica sa remarcat prin rafinament, delicatete şi sensibilitate, şi a căpătat ulterior şi un ton elegiac şi premonitoriu, prin prisma destinului tragic al artistului (a murit tânăr într-un stupid accident de bicicletă). Poemul se desfăşoară fără întrerupere, ca o povestire în care se succed episoade misterioase, dramatice sau chinuitoare, către final impetuoase, încheindu-se într-o atmosferă de pace.

Havaneza pentru vioară şi orchestră, op. 83 este una dintre partiturile de cea mai mare popularitate ale lui Camille Saint-Saëns (1835–1921), artist de autentică vibraţie, autor a aproximativ 200 de lucrări în toate genurile, de la lied la piese de fanfară, şi a cărui muzică se situează la hotarul dintre muzica romantică și cea clasică. Saint-Saëns a militat pentru reînnoirea muzicii franceze, a fost unul dintre virtuozii celebri ai pianului din epoca sa şi şi-a încheiat lunga şi rodnica existenţă cu toate onorurile. Havaneza, scrisă în 1887, este una dintre cele mai populare piese ale repertoriului concertant de vioară, inspirată din acordurile muzicii hispanice.

Compozitor de tip emoţional, Dmitri Şostakovici (1906–1975) traduce intensitatea trăirilor sale în pagini ale căror ton predominant rămâne forţa ciocnirilor dramatice. Opera lui este cunoscută publicului pentru intensitatea trăirii transpuse într-un discurs în care tragismul părţilor lente şi pasionalitatea eruptivă a mişcărilor năvalnice sunt elementele dominante. Simfonia a X-a este un exemplu evident. Şostakovici încifrează în scriitura muzicală a simfoniei portrete, aluzii biografice: debutul, este inspirat vizibil din tema sumbră a Simfoniei „Faust” de Liszt, ne introduce în ideea faustiană a singurătăţii artistului ce caută esenţa vieţii (valsul lent al clarinetului, ecourile unor cântece tărăgănate ruseşti) potenţate până la accente dramatice spectaculare, în timp ce finalul este alcătuit din momente succesive: un andante ce reînvie frământările trecute, dansuri zglobii, un marş de copii, imagini întunecate ca un remember sumbru, ce duc spre iluminare, toate topindu-se într-un iureş voios.

Biletele se găsesc la Casa de Bilete a Sălii Radio (str. Gral Berthelot nr. 60–64) şi prin reţeaua Eventim, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe eventim.ro.

Violoncelistul Mario Brunello va concerta la Bucureşti în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”

Invitat de Festivalul Internaţional „George Enescu”, violoncelistul Mario Brunello va concerta la Bucureşti, în cadrul seriei de concerte WORLD MUSIC, sâmbătă 17 septembrie 2011, ora 19.00, în Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune.

Mario Brunello a lucrat cu mari dirijori şi mari orchestre ale lumii, printre care: Claudio Abbado / Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Simon Bolivar Orchestra, Filarmonica della Scala; Yuri Temirkanov / BBC Symphony Orchestra; Valery Gergiev / Mariinsky Theatre Orchestra, Rotterdam Philharmonic, London Symphony; Riccardo Muti /Filarmonica della Scala, Riccardo Chailly / Philadelphia Orchestra.

Pe 2 martie 2011, Mario Brunello a concertat la Barbican, sub bagheta dirijorului Valery Gergiev, împreună cu London Symphony Orchestra. Cu această ocazie criticul muzical Michael Church de la „The Independent” a scris despre interpretarea lui Brunello a Concertului nr. 2 pentru violoncel şi orchestră de Şostakovici că a fost „revelatoare”. „Mario Brunello nu este foarte cunoscut în Marea Britanie, dar ar trebui să fie. Compus pe vremea când Şostakovici începea să cedeze în faţa problemelor de sănătate şi depresie, concertul este dificil, dar căutând printre sfaturile lui Mstislav Rostropovici, Brunello a găsit o cheie pentru misterele operei, fapt ce i-a permis să scoată în evidenţă calităţile lirice şi eroice, conducând astfel orchestra cu un ton nobil. Solo-ul – Sarabanda de Bach – a fost glorios.”

Programul complet al seriei WORLD MUSIC din cadrul Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu îl puteţi găsi pe Site-ul oficial al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţia a XX-a, 2011.

Nu uitați: din 15 martie 2011 se pun în vânzare abonamentele.

Mario Brunello

Mario Brunello, „I suoni delle Dolomiti”, 2004

Mario Brunello şi Orchestra d’Archi Italiana – „I suoni delle Dolomiti”, 1996