Festivalul „Enescu” 1961 şi Legendele Radioului românesc la Humanitas Kretzulescu

premiere discografice casa radio lansare kretzulescu

eveniment liber sa spun18 septembrie 1961, ora 20, a doua ediţie a Festivalului Internaţional „George Enescu”… Într-o Sală Mare a Palatului nu de mult inaugurată, publicul bucureştean, avid de „normalitate” într-un regim de dictatură, urmărea uimitoarea demonstraţie de măiestrie artistică a unuia din cei mai mari violonişti ai lumii: Henryk Szeryng, care izbutea performanţa inegalabilă de a cânta în aceeaşi seară 3 mari concerte ale repertoriului violonistic semnate Bach, Brahms, Beethoven…

Miercuri, 18 septembrie 2013, ora 17.00, la Librăria Humanitas Kretzulescu din București, Editura Casa Radio, care şi-a obişnuit deja publicul cu revelaţiile Arhivelor Radio România, prin noua sa apariţie discografică: Festivalul Internaţional „George Enescu”, ediţia 1961, un album cu 10 discuri-cronică, face posibile asemenea mereu surprinzătoare conjuncţii peste vremuri.

editura-casa-radio-festival-enescuMarile concerte ale celei de-a doua ediţii a Festivalului sunt reunite într-un CD-box cu 10 discuri, prilejuind (re)descoperirea unor interpreţi legendari, precum Aldo Ciccolini, Sviatoslav Richter sau Henryk Szeryng, aflaţi în vârful carierei lor internaţionale, a unor mari discuri cronica festival enescu editia 1961maeştri ai baghetei ca Lorin Maazel, Ghenadi Rojdestvenski, George Georgescu… „Magia” serilor de concerte din perioada 9–18 septembrie 1961 va putea fi azi împărtăşită de noile generaţii de ascultători, de toţi iubitorii muzicii, datorită înregistrărilor live realizate de Radio România, acelaşi constant partener al Festivalului.

Iar în această toamnă bucureşteană, aflată sub semnul sărbătorilor culturale, Editura Casa Radio continuă seria restituirilor discografice esenţiale din Fonoteca Radio, propunând o nouă colecţie: „Radiolegende”– maeştrii muzicii româneşti în înregistrări istorice.

Colecţia „Radiolegende” constituie omagiul pe care Radioul public, la aniversarea a 85 de ani de existenţă, îl aduce „părinţilor fondatori” ai programului şi formaţiilor sale muzicale, prin editarea albumelor: Theodor Rogalski, Mihail Jora, Alfred Alessandrescu, Constantin Silvestri. Aceşti mari creatori, cărora şcoala muzicală românească le datorează intrarea în modernitate, s-au investit cu generozitate, de-a lungul întregii lor cariere artistice,radiolegende muzica romaneasca şi într-o operă de construcţie instituţională, punând temeiurile Radiodifuziunii naţionale care, iată, ne oferă astăzi, în premieră absolută, discurile-portret de compozitor şi interpret ale maeştrilor.

Tot în „Radiolegende” şi-au găsit locul şi două mult aşteptate albume dedicate artei unor interpreţi neîndoios „legendari”: violoncelistul de renume mondial, Radu Aldulescu, care, de la debutul cu Orchestra Radio, ne-a lăsat, până la plecarea din ţară, un număr însemnat de valoroase înregistrări radiofonice (în mare parte rămase până acum inedite) şi inegalabila pianistă Maria Fotino, solistă şi sunetist la Radio România mai bine de două decenii.

festivalul enescu 1961 inregistrari cronica radiolegende maestrii muzicii romanesti

Astfel, regăsirea marilor momente artistice ale Bucureştiului muzical al deceniilor al șaselea şi al șaptelea din secolul trecut devine posibilă pentru melomanii din toate generaţiile printr-un demers susţinut de valorificare a patrimoniului arhivistic al Radioului public, în mereu înnoite formule editoriale.

Vă invităm, miercuri, 18 septembrie a.c., ora 17, pe terasa Librăriei Humanitas Kretzulescu, să ne fiţi alături la aceste mari întâlniri cu muzica şi maeştrii săi din toate timpurile! Participă: Olga Grigorescu, Ilinca Dumitrescu, Laura Manolache, Cristina Comandaşu, Costin Tuchilă. Moderator: Tiberiu Comandaşu, redactor muzical, Editura Casa Radio. 

Detalii pe www.edituracasaradio.ro

Vezi și Scrisoare pentru melomani

Programul zilei

concerte 13 septembrie 2013 festival enescu

Un program integral de muzică franceză propune dirijorul Enrique Mazzola, care se va afla la pupitrul Orchestrei Naționale D’Île-de-France, la Ateneul Român, începând cu ora 17.00. Solistă: Claire-Marie Le Guay. Vom asculta: Jacques Ibert – Bacchanale, Arthur Honegger – Concertino pentru pian şi orchestră, H 55, Maurice Ravel – Concertul pentru mâna stângă, în Re major op. 82, Darius Milhaud – Le Bœuf sur le toit, op. 58, Maurice Ravel – Suita nr. 2 pentru orchestră „Daphnis et Chloé”, op. 57b.

Primul conert susținut în cadrul Festivalului „George Enescu” de London Philarmonic Orchestra va avea loc la Sala Palatului, la ora 19.30. Dirijor: Vladimir Jurowski. Solistă: Anika Vavic. Programul cuprinde: Uvertura Marele Paşte rus, op. 36 de Rimski-Korsakov, Concertul nr. 3 în Do major pentru pian şi orchestră, op. 26 de Prokofiev, Simfonia nr. 1 în do minor, WAB 101 de Bruckner.

christian-zacharias-

Christian Zacharias

De la ora 22.30, la Ateneul Român, în cadrul seriei Concertele de la miezul nopții”, reîntîlnire cu Christian Zacharias, dirijor și solist, și Orchestra de Cameră din Lausanne, cu un prim program Mozart: Simfonia concertantă pentru vioară, violă şi orchestră, în Mi bemol major, KV 364 (soliști: François Sochard, Eli Karanfilova), Concertul nr. 15 în Si bemol Major pentru pian şi orchestră, KV 450, Simfonia nr. 40 în sol minor, KV 550. Concert prezentat de Enel.

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00 și 19.30 și 22.30.

Considerat unul dintre cei mai importanţi interpreţi ai muzicii lui Stravinski, Vladimir Jurowski s-a născut în Moscova, în anul 1972. Este fiul dirijorului Mikhail Jurowski şi nepotul compozitorului de muzică de film Vladimir Mihailovici Jurowski. Şi-a început studiile muzicale la Conservatorul din Moscova şi le-a continuat la Universitatea de Muzică „Carl Maria von Weber” din Dresda şi la Academia de Muzică „Hanns Eisler”, după ce familia sa s-a mutat în Germania, în anul 1990. A primit lecţii de canto de la Semion Skigin şi de dirijat de la Rolf Reuter şi Sir Colin Davis.

vladimir jurowski

Vladimir Jurowski

Avea 23 de ani când a debutat pe plan internațional la Wexford Festival (1995), în Irlanda, unde a dirijat Noapte de mai de Rimski-Korsakov. În același an a debutat spectaculos cu Nabucco la Royal Opera House Covent Garden. În 1996 s-a alăturat grupului de la Komische Oper Berlin (până în anul 2001), unde avea să devină prim-dirijor, un an mai târziu.

Începând cu anul 1997 Vladimir Jurowski a fost invitat de Royal Opera House Covent Garden, Teatro La Fenice di Venezia, Opéra Bastille de Paris, Théâtre de la Monnaie Bruxelles, Maggio Musicale Festival Florence, Rossini Opera Festival Pesaro, Edinburgh International Festival, Semperoper Dresden și Teatro Comunale di Bologna (unde a fost dirijor principal între 2000 și 2003). În 1999 a debutat la Metropolitan Opera New York cu Rigoletto.

Vladimir Jurowski a ocupat poziția de director muzical la Glyndebourne Festival Opera (2001) și a fost numit dirijor principal invitat al London Philharmonic Orchestra (2003), devenind apoi, din 2007, dirijor principal al orchestrei. A deținut titlul de Artist principal al orchestrei Age of Enlightenment, iar în perioada 2005–2009 a fost dirijor principal invitat la Russian National Orchestra.

Vladimir Jurowski este invitat permanent al Filarmonicilor din Berlin, Oslo, Los Angeles, Viena, Royal Concertgebouw, Bavarian Radio Symphony, Philadelphia Orchestras, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle Dresden, Tonhalle Orchester Zurich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chicago Symphony şi multe altele.

Jurowski poate fi urmărit la Metropolitan Opera (Jenůfa, The Queen of Spades și Hänsel und Gretel), Welsh National Opera (Parsifal și Wozzeck), Opéra National de Paris (Război şi pace), Scala din Milano (Evgheni Oneghin), Dresden Semperoper (Iolanta), Glyndebourne Festival Opera (Flautul fermecat, La Cenerentola, Otello, Macbeth, Falstaff, Tristan şi Isolda, Die Meistersinger von Nürnberg, Don Giovanni).

Vladimir Jurowski a făcut numeroase înregistrări, între care şi prima înregistrare a cantatei Exil a lui Giya Kancheli (ECM, 1994), L’étoile du nord de Meyerbeer (Naxos-Marco Polo, 1996) și Werther (BMG, 1999), dar şi multe înregistrări live ale unor lucrări de Brahms, Mahler, Rahmaninov, Turnage, Ceaikovski etc.

anika vavic

Anika Vavic

Anika Vavic este o pianistă extraordinar de talentată” spune Mariss Jansons, iar Zubin Mehta apreciază „tehnica sa strălucitoare și stilul sau inteligent și pasionat de interpretare.” De la primul concert desfășurat în orașul său natal, Belgrad, la vârsta de 8 ani, a excelat în recitaluri solo, concerte cu orchestra, apariții în programe de radio și TV, ca și în numeroase ansambluri camerale. Anika Vavic a început studiul la Viena la 16 ani cu Noel Flores, la Universitatea de Muzică și Arte Performative. A studiat cu Elisabeth Leonskaja, Lazar Berman, Oleg Maisenberg, Alexander Satz și Mstislav Rostropovich.

În 2001 a câștigat concursul Steinway din Viena, primind un premiu special pentru cea mai bună interpretare a lui Haydn. În noiembrie 2001 a primit o bursă din partea Centrului Herbert von Karajan din Viena și a Fundației Gottfried von Einem. În 2002 a primit Premiul național austriac pentru Femei în Artă.

Anika Vavic a debutat la Konzerthaus din Viena în 2003, interpretând Concertul în si bemol minor de Ceaikovski. Drept urmare, a fost aleasă pentru sezonul 2003–2004 de Musikverein și Konzerthaus pentru prestigioasa serie de concerte Rising Stars, care a dus-o în cele mai cunoscute săli de concerte din întreaga lume pentru recitaluri, între acestea și Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), Concertgebouw (Amsterdam), Vienna Musikverein, Filarmonica din Köln, Cité de la Musique (Paris), Mozarteum (Salzburg) etc. Anika Vavic colaborează cu orchestre prestigioase, precum Mariinsky, Filarmonica din München sau Orchestrele Radio din Belgrad și Leipzig, în compania unor dirijori ca Valery Gergiev, Paarvo Järvi, Stefan Blunier sau Jorma Panula. Este invitata festivalurilor White Nights din St. Petersburg, Mikkelli din Finlanda condus de Valery Gergiev, Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festival, Heidelberger Frühling, Styriarte (Graz), Klangbogen (Viena), Festivalul Muzicii de la Istanbul.

După ce a înregistrat primul său CD cu Cvartetul „Amazonia” din Brazilia și a apărut în coproducția ORF și Musikverein a CD-ului său cu programul recitalului din seria Rising Stars, Casa de discuri Gramola a lansat recent un nou CD al pinaistei, cu opusuri de Beethoven, Schumann, Chopin și Prokofiev.

Pușa Roth

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

 

John Malkovich, „Otello”, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

concerte festival enescu 2013 sacre du printemps stravinski

The Infernal Comedy – Confesiunile unui ucigaş în serie este primul eveniment al zilei de luni, 9 septembrie 2013, la începutul celei de-a doua săptămâni a Festivalului Internațional „George Enescu”. Drama pentru un actor, două soprane şi orchestră, scenariul și regia: Michael Sturminger, este programată la ora 17.00, la Ateneul Român. Muzică de A. Vivaldi, J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven ș.a. Narator: John Malkovich. Soliste: sopranele Laura Aikin și Marie Arnet. Ansamblul Wiener Akademie va fi dirijat de Martin Haselböck. Spectacolul este subtitrat în limba română.

John_Malkovich

John Malkovich

Nominalizat de două ori la Premiile Oscar, actorul John Malkovich este una dintre figurile legendare ale cinematografiei americane contemporane. Este pentru prima dată când John Malkovich vine în România şi va interpreta rolul unui criminal în serie în piesa The Infernal Comedy – Confessions of a Serial Killer. Piesa, care a avut premiera în 2006 la Los Angeles, este scrisă special pentru John Malkovich. Actorul american este narator și singurul personaj al dramei, iar piesa este un musical cu arii ale unor compozitori celebri.

La Opera Națională din București, ora 19.00, este programat al doilea spectacol cu Otello de Verdi (premiera avut loc vineri 6 septembrie a.c.) Detalii: http://libersaspun.3netmedia.ro/rezumate/festivalul-international-george-enescu-vineri-6-septembrie/.

Primul concert susținut de Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI în cadrul Festivalului este programat la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului. La pupitrul dirijoral. Juraj Valčuha. Solistă: Anna Țifu. Programul cuprinde: G. Enescu – Suita nr. 1 pentru orchestră, în Do Major, op. 9; Philip Glass – Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră (1987); M. Ravel – „Tzigane”, rapsodie pentru vioară şi orchestră, op. 76 (1924): I. Stravinski – Suita din baletul „Ritualul primăverii”.

sacre du printemps premiera

Detalii despre premiera baletului Ritualul primăverii: O premieră cu scandal.

La ora 20.00, la Palatul de Justiție din București vor concerta Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Angela Cheng, cu un program Mozart (Sonata pentru vioară şi pian în Sol najor, KV 301), Schumann (Adagio şi Allegro pentru violoncel şi pian în La bemol major, op. 70), Kodály (Duo pentru vioară şi violoncel op. 7), Mendelssohn-Bartholdy (Trio în re minor, op. 49).

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite în direct concrtul de la ora 19.30.

Prim-dirijor al Orchestrei Sinfonica Nazionale della RAI din Torino din 2009, Juraj Valčuha s-a născut în 1976, în Slovacia. Bunicul său, muzicant la nunți și înmormântări, i-a pus în mână când era mic un țambal vechi, găsit întâmplător, pe care l-a recondiționat. Peste ani, Valčuha a studiat compoziție, dirijat și țambal la Conservatorul din Bratislava, după care a continuat la Conservatorul Național Superior din Paris cu Janos Fürst.

juraj valcuha

Juraj Valčuha

A plecat din Slovacia în 1995, cu o bursă în Rusia. A fost singurul candidat, pentru că nimeni altcineva nu mai voia să meargă acolo. În loc de trei luni, a stat doi ani la Sankt Petersburg, unde a studiat dirijatul cu Ilya Musin, convins că școala rusească are în continuare multe de oferit. Pentru el, muzica era cel mai important lucru, încă de atunci. Nici azi nu e doar o simplă profesie, iar după ce a preluat bagheta Orchestrei Sinfonica Nazionale della RAI din Torino declara pentru cotidianul slovac „Pravda”: „E profesia și plăcerea mea. Eu trăiesc pentru muzică.”

Talentat și carismatic, muzicianul slovac a fost, între 2003 și 2005, dirijor muzical adjunct al  Operei Naționale din Montpellier, după care și-a făcut debutul alături de Orchestre National de France din Paris.A condus și Filarmonica din Berlin, despre care spunea că este „visul oricărui dirijor” și care i-a trezit amintiri din timpul școlii, când urmărea alături de profesori concertele faimoase ale lui Herbert von Karajan. Valčuha consideră Filarmonica din Berlin una dintre primele cinci orchestre ale lumii.

„Orchestra e de fapt imaginea dirijorului care stă în fața ei”. De-a lungul timpului a observat că, deși majoritatea marilor orchestre ale lumii adună artiști de naționalități diferite, orchestrele tradiționale și-au păstrat un anume sunet distinct.

Pentru el nici bariera lingvistică, nici vârsta nu au fost impedimente pentru a lucra cu muzicieni de oriunde din Europa sau America. „Dacă un dirijor vine în fața orchestrei pregătit și are o idee clară despre ce vrea și ce poate obține, atunci muzicienii vor aprecia asta. Neîncrederea inițială și primul contact se transformă repede într-un acord. Totul se face în direcția muzicii”, declar aJuraj Valčuha într-un interviu.

În stagiunea 2008–2009, Valčuha a început colaborarea cu Gewandhaus Leipzig şi cu Swedish Radio Orchestra. Au urmat Orchestra Verdi din Milano, RAI Orchestra Torino şi Philharmonia London, Bavarian State Opera Munich şi Deutsche Oper Berlin sau Orchestra del  Teatro „La Fenice” din Veneţia.

Deși consideră că perfecțiunea unei înregistrări nu poate fi atinsă decât rareori într-un concert live, exact asta le recomandă iubitorilor de muzică: „Cui îi place mai mult să privească fotografia unei persoane dragi în loc să o vadă în carne și oase? Contactul cu muzica live o face mai interesantă.”

carmen simon flack lumi suprapuse

Carmen Simon Flack, Lumi suprapuse

Fiică a violonist Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, Mircea Ţifu, Anna Ţifu s-a născut în 1986 la Cagliari – Sardinia, Italia. Cântă pe o vioară Carlo Bergonzi, construită la Cremona în anul 1739, denumită Mischa Piastro, instrument care i-a fost împrumutat de către Associazione Pro Canale din Milano. A luat primele lecţii de vioară la vârsta de şase ani, de la tatăl său. Şi-a făcut debutul ca solistă la vârsta de 11 ani cu Orchestre National des Pays de la Loire din Franţa şi Orchestra Haydn din Trento, Italia. Un an mai târziu, cântat Concertul nr. 1 în sol minor de Max Bruch, la Scala din Milano.

La cincisprezece ani a câştigat Diploma cu distincţie la Conservatorium Cagliari. Ulterior, Mozart Gesellschaft din Dortmund i-a facilitat studiile la Academia W. Stauffer din Cremona şi la Academia Musicale Chigiana din Siena, cu faimosul virtuoz italian Salvatore Accardo. Între 2005–2008 a studiat la Curtis Institute of Music din Philadelphia cu Aaron Rosand, Shmuel Ashkenazy şi Pamela Frank.

anna tifu vioara

Anna Ţifu

Anna Ţifu a câştigat numeroase premii I la concursuri internaţionale de prestigiu ca: Vittorio Veneto, Italia, 1994, Concursul Società Umanitaria di Milano, 1996, trei premii la Concursul Internaţional Kloster Schöntal din Germania, 1997 (inclusiv premiul pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări a lui Bach), Premiul S.I.A.E. (Societatea Italienă de Autori şi Editori) de la Academia de Muzică Santa Cecilia din Roma, Premiul I la Concursul pentru cei mai buni studenţi din Academiile de muzică italiene –Viotti-Valsesia, Italia, 1998, M. Abbado, Stresa, 1999, Premiul Donna Sarda, 2007. În 2009 Anna Ţifu a obţinut la Paris Diplôme Supérieur de Concertiste cu cele mai înalte distincţii, iar în 2011 a fost invitată să susţină mai multe concerte cu Andrea Bocceli.

În anul 2007 Anna Ţifu a fost laureată a Concursului Internaţional „George Enescu”. În Concertul nr. 1 în la minor pentru vioară şi orchestră, op. 77 de Dmitri Şostakovici, susţinut pe scena Ateneului Român, Anna Ţifu a demonstrat calităţi violonistice excepţionale. Presa a remacat „o tehnică solidă, o rezistenţă psihică uriaşă, o ritmică fermă, dar şi un inteligent joc al sonorităţilor… Etanşeitatea trăsăturii, vibrato-ul amplu şi cu o frecvenţă mare, alături de faptul că solista poziţiona vioara spre sală (şi nu paralel cu aceasta) – toate sporeau forţa de penetrare a tonului viorii. În partea a doua, Scherzo. Allegro, solista a creat o atmosferă de iureş muzical nestăvilit, tipică scherzo-urilor lui Şostakovici. Virtuozitatea violonistei era dublată de o mare concentrare a expresiei. Cadenţa solistică de la sfârşitul părţii a treia, Passacaglia. Andante, de o dificultate transcendentală, a fost interpretată impecabil”.

Violonista a apărut ca solistă cu orchestre precum: Orchestra Simfonică Toscanini, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Philharmonic of the Nations, Limburg Sinphonie Orkest din Maastricht, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro Lirico Cagliari, Orchestra simfonică a Ungariei, Orchestra Nazionale Abruzzese, Orchestra Radiodifuziunii Române, Virtuosi de la Berliner Philharmoniker, Israel Philharmonic Soloists, Orchestrele de cameră din Praga, München, Essen, Mantova şi Orchestra de Cameră Lituaniană. A fost invitată de asemenea la Festivalul Ravello (Campania).

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Legendarul pianist Evgeny Kissin va concerta la București, în Festivalul „Enescu”

Evgheny Kissin(copyright Sheila Rock)

festivalul-george-enescu-2013-„Un geniu”, după cum afirma Herbert von Karajan – unul dintre cei mai mari dirijori ai tuturor timpurilor – „copilul-minune al pianului”, cum l-a numit adesea presa internațională, pianistul Evgeny Kissin va susține două recitaluri extraordinare în cadrul Festivalul Internațional „George Enescu”, pe scena Ateneului Român, pe 23 și 26 septembrie.

Vă prezentăm mai jos programul zilelor de 23, 24 și 25 septembrie din Festival.

Programul zilei de 23 septembrie 2013

Peste o lună, luni, 23 septembrie, de la ora 17.00, pe scena Ateneului Român legendarul pianist Evgeny Kissin va susține primul recital din cadrul Festivalului „Enescu”. Din program fac parte: Sonata nr. 17 în Re major, op. 53, D 850 de Schubert; Sonata nr. 2 în sol diez minor op. 19 și Studii op. 8, nr. 2 în fa diez minor, nr. 4 în Si Major, nr. 5 în Mi major, nr. 8, în La bemol major, nr. 9 în sol diez minor, nr. 11 în Si bemol minor, nr. 12 în re diez minor de Scriabin.

„Publicul nu m-a intimidat niciodată. El mă inspiră”, mărturisea pianistul Evgeny Kissin într-un interviu acordat de curând pentru cotidianul „Adevărul”.

Copilul-minune al pianului, Evgeny Kissin s-a născut în 1971 la Moscova, într-o familie de intelectuali evrei (mama – profesoară de pian, tatăl – inginer). La vârsta de șase ani a fost înscris la Academia de Muzică Gnessin, o școală specială pentru copii supradotați. Kissin a debutat la vârsta de zece ani alături de Orchestra Simfonică Ulianovsk. Un an mai târziu, a susținut primul său recital de pian la Moscova.

pianisti contemporani evgeny kissin

Evgeny Kissin

Unul dintre momentele emblemă ale carierei lui Evgeny Kissin este întâlnirea cu reputatul dirijor Herbert von Karajan, pe când Kissin avea doar 17 ani. După ce l-a ascultat interpretând Fantezia în fa minor de Chopin, Karajan a exclamat: „Acest băiat este un geniu!”. Evgeny Kissin avea să interpreteze mai târziu, sub bagheta lui Karajan, la invitația legendarului dirijor, Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de P. I. Ceaikovski.

Într-o carieră care se întinde pe mai bine de treizeci de ani, Evgeny Kissin, astăzi în vârstă de 41 de ani, a lucrat cu toți marii dirijori ai lumii: Vladimir Ashkenazy, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Herbert von Karajan. De asemenea, a interpretat alături de cele mai mari nume ale pianului, printre care cunoscuta și exigenta pianistă Martha Argerich. Evgeny Kissin strălucește, cu sensibilitate și precizie tehnică, în interpretări ale lucrărilor de Chopin, Ceaikovski sau Grieg.

Concertul pianistului Evgeny Kissin la București va avea loc cu casa închisă.

editia 2013 festival enescu

Tot pe 23 septembrie, de la ora 19.30 este programat un alt concert extraordinar, care va avea loc la Sala Mare a Palatului. Celebra Royal Stockholm Philharmonic Orchestra va interpreta sub bagheta renumitului dirijor Sakari Oramo două lucrări puțin cunoscute: Exquisite Corpse de Anders Hillborg, unul dintre cei mai cunoscuți compozitori contemporani suedezi și Simfonia nr.2, „The Four Temperaments”, FS 29 de Carl Nielsen, considerat drept unul dintre cei mai importanți compozitori danezi ai secolului XX. De asemenea, programul serii include și Concertul nr. 1 în re minor pentru pian și orchestră, op. 15 de Johannes Brahms, avându-l ca solist pe Steven Hough.

Concertul susținut de Royal Stockholm Philharmonic Orchestra la București este unul dintre puținele din Festival la care mai pot fi achizționate bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529264/performance.html

De un concert extraordinar va avea parte și publicul din Brașov: un program integral Mozart, cu dirijorul și violonistul Maxim Vengerov. Îi va fi alături prestigiosul ansamblu „Virtuozii din București”. Programul este același cu cel de marți, 24 septembrie, de la Ateneul Român – partea a doua a concertului.

ateneul roman festival enescu editia 2013 program detalii

Programul zilei de 24 septembrie 2013

De la ora 17.00, la Ateneul Român cunoscutul ansamblu cameral „Virtuozii din București” va susține un concert alături de doi soliști celebri: Maxim Vengerov (vioară) și Vlad Stănculeasa (vioară). Aceștia vor interpreta în prima parte a programului Concertul în re minor pentru două viori și orchestră, BWV 1043 de J. S Bach. A doua parte a concertului va fi un regal Mozart : Concertul nr. 3 în Sol major pentru vioară şi orchestră, KV 216, Concertul nr. 5 în La major pentru vioară şi orchestră, KV 219 și Simfonia nr. 41 în Do Major, Jupiter”, KV 551 avându-l pe Maxim Vengerov ca solist şi dirijor.

maxim vengerov

Maxim Vengerov

Maxim Vengerov a fost remarcat și susținut încă de la vârsta de 17 ani de două legende ale muzicii clasice, Mstislav Rostropovich și Daniel Barenboim. Astăzi, Vengerov, care este și ambasador și profesor al Academiei Internaționale Menuhin (IMMA) în Elveția, face parte în mod regulat din juriile unor concusuri prestigioase: Concursul Internațional de Vioară „Yehudi Menuhin”, Competiția Internațională de Dirijat Donatella Flick, Concursul Internațional de Vioară din Montréal. În anul 1997, Maxim Vengerov a devenit primul artist de muzică clasică numit Ambasador al Bunăvoinței de UNICEF. Muzicianul a fost portretizat în mai multe filme documentare, printre care Playing by Heart – care a fost înregistrat de Televiziunea Channel Four și proiectat la Festivalul Televiziunilor de la Cannes în 1999 – și Living the Dream – film distins cu premiul Gramophone pentru cel mai bun documentar în 2008. Maxim Vengerov cântă o vioară Stradivarius ex-Kreutzer din 1727.

vlad stanculeasa

Vlad Stănculeasa

Născut la Craiova, în anul 1984, violonistul Vlad Stănculeasa a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică București, perfecționdu-se ulterior la Academia Internațională „Yehudi Menuhin” din Elveția (cu Alberto Lysy și Liviu Prunaru) și la Conservatorul din Lausanne, clasa profesorului Pierre Amoyal. Laureat al Concursului Internațional „George Enescu” în anul 2007, Vlad Stănculeasa revine frecvent pe scena Festivalului „Enescu”. Este solist al Cameratei Lysy și a concertat pe scene de renume, precum Victoria Hall (Geneva) și Casino (Berna), fiind invitat să participe în numeroase festivaluri internaționale: Festivalul Menuhin (Gstaad), Festival do Estoril și Musica Oceanica (Portugalia), „Carl Orff” Alberobello (Italia), Speyer Muzikfestival (Germania). Din anul 2009, Vlad Stănculeasa este concert-maestru invitat al Orchestrei de cameră din Basel și, recent, a devenit concert-maestru al Orchestrei simfonice din Gothenburg.

Vlad Stănculeasa cântă pe o vioară Sanctus Serafin din 1739, care i-a aparținut lui George Enescu. Acesta i-a dăruit-o lui Yehudi Menuhin, care a păstrat-o până la moartea sa, în 1999.

Concertul susținut de Maxim Vengerov și de Vlad Stănculeasa va avea loc cu casa închisă.

Tot pe 24 septembrie, de la ora 19.30, în seria „Mari orchestre ale lumii”, la Sala Mare a Palatului, celebrul violonist Julian Rachlin va concerta alături de Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Sakari Oramo. Programul serii cuprinde Suita nr. 2 pentru orchestră, în Do major, op. 20 de George Enescu, Concertul în Re major pentru vioară și orchestră de Igor Stravinski și Simfonia Nr. 1 în mi minor, op. 39 de Jean Sibelius.

Acesta este unul dintre puținele concerte extraordinare din Festival la care încă se mai pot cumpăra bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529267/performance.html

Hilary Hahn

Hilary Hahn

Programul zilei de 25 septembrie 2013

Cunoscutul ansamblu Camerata Salzburg va concerta pe scena Ateneului Român, de la ora 17.00. Dirijor: Louis Langrée. Solistă: Hilary Hahn. În program: G. Enescu – Intermezzi op. 12, W.A. Mozart – Concertul nr. 3 în Sol major pentru vioară şi orchestră, KV 216, Vaughan Williams – The Lark Ascending (1920), W.A. Mozart – Simfonia nr. 41 în Do major, „Jupiter”, KV 551.

Acest concert va avea loc cu casa închisă.

Un star internațional, violonistul Vadim Repin va concerta în cadrul Festivalului „Enescu”, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, alături de Russian National Orchestra, cu Mihail Pletnev la pupitru, interpretând Concertul nr. 2 în sol minor pentru vioară și orchestră, op.63 de Serghei Prokofiev. Programul mai cuprinde: Vals-Scherzo în Do major, op. 34 de Ceaikovski și Anotimpurile, op. 67 de Glazunov.

vadim repin

Vadim Repin

Vadim Repin a început să studieze vioara la vârsta de cinci ani, iar la vârsta de doar șase ani a apărut pe scenă. La 11 ani, a câștigat medalia de aur la toate categoriile Competiției „Wieniawski” și a debutat cu recitaluri la Moscova și la Sankt Petersburg. Peste alți șase ani, Vadim Repin a devenit cel mai tânăr câștigător din istoria uneia dintre cele mai prestigioase și exigente competiții de vioară din lume, Queen Elisabeth Competition. Astăzi, violonistul colaborează cu cele mai mari orchestre ale lumii, în reputate insituții de cultură de la New York, Tokyo, Leipzig sau Roma, sub conducerea muzicală a unor mari dirijori.

 liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Lisa Batiashvili, una dintre cele mai „vânate” violoniste ale momentului, concertează la Festivalul „Enescu”

Lisa_Batiashvili festival enescu vioara

festivalul-george-enescu-2013-Peste exact o lună, duminică, 22 septembrie 2013, violonista Lisa Batiashvili va susține un concert extraordinar în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, alături de orchestra cotată între primele zece ale momentului la nivel mondial: Royal Concertgebouw Orchestra, avându-l la pupitru pe celebrul dirijor Mariss Jansons.

Programul zilei de 22 septembrie 2013

„A interpretat limpede, seducător și cu o tehnică extraordinară… Am fi putut cere oare mai mult?”, scria prestigioasa publicație “The New York Times” despre violonista Lisa Batiashvili anul trecut. Una dintre cele mai „vânate” violoniste ale momentului, cu un succes fulminant la public, un muzician „de o sensibilitate profundă” („Financial Times”), Lisa Batiashvili colaborează cu unele dintre cele mai renumite orchestre ale lumii: Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Chamber Orchestra of Europe și New York Philharmonic.

lisa batiashvili

Lisa Batiashvili

Duminică, 22 septembrie, de la ora 11.00 violonista va cânta pe scena Sălii Palatului, înr-un concert extraordinar alături de Royal Concertgebouw Orchestra, dirijată de Mariss Jansons. Lisa Batiashvili va interpreta Concertul nr. 1 în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 19 de Serghei Prokofiev. Programul mai cuprinde: G. Enescu – Rapsodia română nr. 1 în La Major op. 11; S. Prokofiev – Suita „Romeo și Julieta”: Montecchi şi Capuleti; Julieta copil; Măşti; Romeo la mormântul Julietei (selecţie realizată de Mariss Jansons); I. Stravinsky – Suita „Pasărea de foc”: Introducere – Pasărea de foc şi dansul ei (variaţiuni pe tema Păsării de Foc); Dansul Prinţesei; Dansul infernal al Regelui Kashchei; Cântec de leagăn; Final.

Prezența dirijorului Mariss Jansons în Festivalul Enescu este, de asemenea, un eveniment care reconfirmă poziţia de lider a Festivalul Enescu printre cele mai prestigioase manifestări muzicale europene. Cotidianul britanic „The Guardian“ scria în anul 2012 că Mariss Jansons ar putea fi, potrivit multora, chiar „cel mai bun dirijor din lume în acest moment“. Jansons este laureat al unui Premiu Grammy şi dirijor principal al Royal Concertgebouw Orchestra, la rândul ei în top 10 cele mai bune orchestre din lume potrivit unei ierarhii Gramophone din anul 2008. Deţine distincţia „Crucea de onoare a Austriei pentru știință și artă”. Anul trecut şi în anul 2006, Mariss Jansons a dirijat prestigiosul Concert de Anul Nou de la Viena.

Concertul susținut la București de Lisa Batiashvili și de Royal Concertgebouw Orchestra  va avea loc cu casa închisă, însă puteți cumpăra bilete pentru transmisia live în sala de cinema, de pe site-ul Grand Cinema Digiplex: http://www.grandcinemadigiplex.ro/ro/spectacole/evenimente-speciale/item/394-festivalul-si-concursul-international-george-enescu.

Marek-Janowski

În aceeași zi, de la ora 17.00, tot pe scena Sălii Palatului va avea loc un alt eveniment grandios din această ediție a Festivalului Enescu: Amurgul zeilor, ultima parte a tetralogiei Inelul Nibelungului de Richard Wagner, va fi interpretată, în concert, de celebra Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, sub bagheta lui Marek Janowski. Orchestrei germane i se va alătura Corul Filarmonicii „George Enescu”, dirijat de Iosif Ion Pruner. Festivalul oferă, astfel, publicului o ocazie unică de a asculta capodopera wagneriană chiar în anul în care întreaga lume a muzicii clasice celebrează opera lui Wagner, aniversând două secole de la nașterea compozitorului. Chiar în această vară, celebrul festival BBC Proms a fost deschis cu teatralogia Inelul Nibelungilor, sub bagheta lui Daniel Barneboim, care va deschide această ediție a Festivalului „George Enescu”.

Concertul susținut de Rudfunk Sinfonieorchester Berlin este  unul dintre puținele evenimente din Festival la care încă se mai găsesc bilete: http://www.eventim.ro/ro/bilete/festival-george-enescu-mari-orchestre-bucuresti-sala-palatului-529273/performance.html

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Sogno

marina 1 cristina tamas

Cristina Tămaș, Marină, 1

Marţi, 22 ianuarie 2013, ora 18.30, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei din Cluj-Napoca, sala „Reduta” va avea loc recitalul cameral intitulat Sogno, la care vor participa trei cunoscute nume ale spiritualităţii clujene, prof. dr. Mircea Alexandru Birţ, pianista Adela-Françoise Bihari şi baritonul Florin Estefan, un spectacol ingenios conceput şi gândit de Ligia Ghilea (regia artistică), un spectacol pe cât de atrăgător pe atât de incitant prin momentele propuse.

„Voi începe cu expozeul Bolile şi moartea lui W. A. Mozart, susţinut de prof. dr. Mircea Alexandru Birţ (psihiatru; specializări în psihosomatică şi tulburări de comportament alimentar; Premiul Academiei «Gheorghe Marinescu»; membru al Asociaţiei Canadiene de Psihiatrie, al Asociaţiei Europene de Psihiatrie, al Asociaţiei Maghiare de Psihiatrie), o temă care a făcut şi face să curgă încă, multă cerneală.

Misterul morţii lui Mozart este departe de a fi rezolvat, cu toate părerile emise, mai mult sau mai puţin ştiinţifice. Misterul este adâncit şi de faptul că nu s-a efectuat nici o autopsie, nu s-a emis certificatul de deces, înmormântarea s-a făcut într-un cimitir comunal… Ce se ştie sunt doar presupuneri, cu posibile cauze – otrăvire, moarte naturală – şi posibili vinovaţi, de la Florin-Estefansoţia Constanze la Salieri (compozitor), Sussmayer (elev), Hofdemel (soţ gelos), francmasoni, doamna Weber (mama Cosntanzei)…

Recitalul cameral – lucrări de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Tosti – propune alte două plăcute reîntâlniri. Baritonul Florin Estefan este absolventul Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de la Oradea, profesori fiindu-i regretaţii Alexandru Fărcaş şi Gheorghe Mogoşan. A obţinut Premiul I în cadrul Concursului internaţional de interpretare vocală «Hariclea Darclée», Premiul I la Concursul naţional «Sabin Drăgoi», Premiul de Excelenţă pentru promovarea liedului românesc. A apărut pe numeroase scene de concert din România, Italia, Japonia, Statele Unite, Australia, Marea Britanie, Cehia, Belgia… Repertoriul său este vast, de la piese vocal simfonice – Simfonia a IX-a de Beethoven, Cecilien Messe de Haydn, Requiem de Mozart etc. – la cel de operă, Don Giovanni, Figaro, dar şi Contele Almaviva în Nunta lui Figaro de Mozart, Enrico în Lucia di Lammermoor, Malatesta, Belcore, Figaro din Bărbierul din Sevilla, Renato, Germont, Marcello, Sharpless, Il Conte de Luna. Sunt de amintit de asemenea, cursurile de măiestrie urmate la clasa maeştrilor Dennis O’Neill, Sherrill Miles,adela francoise bihari Ileana Cotrubaş, Kiri Te Kanawa.

Pianista Adela-Françoise Bihari a absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, specializarea muzicologie. În paralel cu studiile de muzicologie şi-a perfecţionat valenţa pianistică, asimilând în special repertoriul pentru două piane, la clasa conf. univ. Cecilia Sbârcea. Adela Bihari este pianist oficial al concursurilor de canto «Darclée», «Traian Grozăvescu», «Nicolae Bretan», «Magda Ianculescu», pianist invitat la cursurile masterclass susţinute de Ion Piso, Petre Sbârcea, Vincent Llotta, Viorica Cortez. Repertoriul de operă cuprinde peste 30 de titluri, capodopere ale genului liric de Monteverdi, Mozart, Verdi, Donizetti, Rossini, Debussy, Stravinski… Personal am avut ocazia de a-i prezenta în cotidianul nostru, «Făclia», două cărţi, Comicul la Bergson. Structuri textuale/Structuri muzicale şi Parodia şi teatrul liric, celor două de mai sus adăugându-li-se şi Citire de partituri. Noţiuni generale. ” (Demostene Şofron, „Făclia”, ziar independent de Cluj).

Jin Wang și Horia Mihail în concertul de închidere a stagiunii Orchestrei Naționale Radio

Stagiunea 2011–2012 a Orchestrei Naționale Radio se va încheia vineri, 15 iunie 2012, ora 19.00, la Sala Radio, cu un concert care îl va avea ca solist pe îndrăgitul pianist Horia Mihail, ajuns la Bucureşti în această săptămână cu turneul său naţional Pianul călător. La pupitrul dirijoral se va afla Jin Wang, care ne propune ca de obicei, un program deosebit de atractiv. Concertul va începe cu Uvertura-fantezie „Romeo şi Julieta” de P. I. Ceaikovski, apoi va urma Rapsodia pentru pian şi orchestră, pe o temă de Paganini, op. 43 de S. Rahmaninov, în interpretarea pianistului Horia Mihail. În partea a doua a programului vom putea asculta Suita din baletul „Pasărea de foc” de I. Stravinski.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe  www.eventim.ro.

Distins compozitor şi dirijor, Jin Wang şi-a câştigat notorietatea prin talentul său excepţional. Perfecţionându-se în dirijat orchestră la Conservatorul din Beijing şi apoi la Academia de Muzică din Viena, Jin Wang a avut şansa de a studia de-a lungul timpului cu reputaţi maeştri ai baghetei printre care se numără Leopold Hager, Vaclav Neumann, Peter Eötvös, R. Österreicher, Zubin Mehta şi Leonard Bernstein. Jin Wang a repurtat numeroase succese şi a obţinut premii în cadrul unor competiţii internaţionale dintre care amintim: „Fittelberg” – Polonia, „Muzica secolului al XX-lea” – Austria, „Budapest Television” – Ungaria, „Dinu Niculescu” – România, „Primăvara la Praga” – Cehia, „Nikolai Malko” – Danemarca, „Arturo Toscanini” – Italia. A fost invitat la pupitrul unor prestigioase orchestre precum Orchestra Simfonică Radio din Berlin, Royal Philharmonic Orchestra din Londra, Orchestra „Toscanini” din Italia, Orchestra Naţională din China, Filarmonica din Seul, Orchestra Simfonică din Singapore, Orchestra Simfonică „Yomiuri” din Tokyo, colaborând şi cu ansambluri de profil din Praga, Stockholm, Bergen, Copenhaga şi Berlin. Aprecierea de care se bucură a făcut ca Jin Wang să fie invitat al Filarmonicii de Stat din Moravia, al Filarmonicii „Janaček”, al Operei Naţionale din Finlanda şi Operei Comice din Berlin, precum şi al Orchestrei Naţionale Radio România; este director artistic al ansamblului „Schubert Sinfonietta”, iar în stagiunile 2006–2008 a fost director atât al Filarmonicii cât şi al Operei din Würzburg. Repertoriul său valorifică o variată paletă stilistică ce cuprinde numeroase opere, lucrări simfonice, vocal-simfonice, talentul său muzical îndreptându-se şi spre compoziţie – Suitele „Impresii din Tibet” sau lucrările mai recente: Variațiunile Nokia, Würzburg Night-watchman, New Year Hymn, Song from the Roof of the World cuceresc publicul european şi nu numai.

Frank Dicksee, Romeo și Julieta, 1884

Horia Mihail este unul dintre cei mai apreciaţi interpreţi români, susţinând de-a lungul timpului sute de concerte în România şi în străinătate.  Publicația „Boston Globe” aprecia „subtilitatea ritmică şi articulaţia atmosferei şi a culorii sunetului” după una dintre apariţiile sale. Horia Mihail a susţinut concerte, recitaluri solo şi de muzică de cameră în 18 ţări pe 4 continente, a putut fi ascultat la diverse posturi de radio şi de televiziune din România, Belgia, Anglia, Danemarca, Ungaria, Statele Unite şi a înregistrat cu Orchestra Naţională Radio din România. În calitate de solist concertist al Formaţiilor Muzicale Radio, Horia Mihail a susţinut mai multe concerte la Sala Radio (alături de Orchestra Naţională Radio şi dirijorii Jin Wang, Christian Badea, Gerd Schaller, Tiberiu Soare), dar şi în turnee în ţară sau la Roma în decembrie 2009, ori la Expoziţia Mondială de la Shanghai în iulie 2010. De un remarcabil succes la public s-au bucurat recitalurile solo din cadrul Anului Chopin de la Bucureşti şi Viena. La finalul anului 2010, Radio România a realizat în parteneriat cu Institutul Polonez un CD dedicat Anului Chopin în România pe care este inclus Concertul în fa minor pentru pian şi orchestră de Chopin în interpretarea lui Horia Mihail, alături de Orchestra Naţională Radio, dirijată de Christian Badea.

În 2011, artistul a susţinut un turneu naţional de recitaluri solo cu un program integral Franz Liszt intitulat Pianul călător – Pe urmele lui Franz Liszt, care a stat la baza unui CD live apărut la Editura Casa Radio, proiect pe care artistul îl va continua în anii următori. Proiectul Duelul viorilor – Stradivarius versus Guarneri l-a adus alături de violoniştii Liviu Prunaru şi Gabriel Croitoru pe scenele din șase oraşe din ţară, iar proiectul Cele trei dive, în compania elebrelor cântăreţe Ruxandra Donose, Teodora Gheorghiu şi Leontina Văduva la Iaşi, Cluj şi Timişoara. În ultimii doi ani, muzicianul a susţinut recitaluri şi concerte în China, Italia, Cehia, Bulgaria, Danemarca şi Germania.

În perioada 25 aprilie -7 mai 2012 Horia Mihail a participat la turneul naţional Flautul de aur, alături de Ion Bogdan Ştefănescu. Proiectele sale din anul 2012 vizează, printre altele, o a doua ediţie a turneului naţional Duelul viorilor, alături de violoniştii Liviu Prunaru – Stradivarius şi Gabriel Croitoru – Guarneri, între 12 şi 25 septembrie.

Orizonturi culturale italo-române

Proiectul editorial bilingv Orizzonti culturali italo-romeni / Orizonturi culturale italo-române a fost iniţiat în noiembrie 2010 de doamna Afrodita Carmen Cionchin, italienistă, românistă şi traducătoare, cercetătoare şi profesoară, membră în Asociaţia Italiană de Românistică şi a Societăţii de Studii Române „Miron Costin” de la Universitatea din Padova. Din decembrie 2011 a creat şi conduce revista bilingvă online Orizzonti culturali italo-romeni / Orizonturi culturale italo-române, ale cărei semnificaţii şi intenţii sunt prezentate în editorialul primului număr, din care reproducem câteva pasaje semnificative pentru înţelegerea rolului şi rostului acestei noi apariţii online:

„Începutul unei noi întreprinderi editoriale este, prin natura sa, o expresie de vitalitate şi deopotrivă o promisiune, întrucât se naşte într-un context uman şi profesional menit să contribuie la promovarea cunoaşterii şi a comunicării. Acesta este şi cazul revistei bilingve Orizonturi culturale italo-române / Orizzonti culturali italo-romeni, care vede lumina zilei într-un moment în care viitorul societăţii noastre depinde mai mult ca niciodată de potenţialităţile dialogului constructiv între culturi. Sfera noastră de activitate priveşte raporturile culturale dintre Italia şi România, două ţări care au încă multe de descoperit una despre cealaltă – dincolo de stereotipuri, locuri comune, interese economice legitime, însă limitative dacă nu sunt animate şi în plan cultural. Avem convingerea că matricea latină şi apartenenţa europeană comună a României şi Italiei pot da rezultate de o excelentă valoare şi semnificaţie de care avem cu toţii nevoie pentru aprofundarea cunoaşterii reciproce şi a integrării.

Proiectul revistei porneşte de la aceste convingeri şi se bazează pe rezultatele pozitive ale unui an de experienţă. Din decembrie 2010, după cum mulţi dintre cititori ştiu, am publicat cu o cadenţă lunară contribuţiile a numeroşi colaboratori pe site-ul personal pe care l-am adaptat la forma de atunci a proiectului nostru editorial. Astăzi cunoaşte o altă configurare – inclusiv prin aportul Asociaţiei Orizonturi culturale italo-române – care se regăseşte în această revistă.

Punte între cele două culturi, publicaţia noastră online se adresează, cu o cadenţă lunară, publicului din Italia şi din România, prin cele două secţiuni lingvistice – distincte şi în acelaşi timp corelate – care propun interviuri, anchete, studii, prezenţe literare şi contribuţii ale oaspeţilor români şi italieni, cu un interes predilect pentru traducerea literară ca operă de mediere. Ediţia italiană reuneşte, aşadar, contribuţiile intelectualilor italieni interesaţi de cultura română (profesori ai catedrelor de limba şi literatura română din universităţile italiene, jurnalişti, istorici, traducători etc.), ale scriitorilor «migranţi» care îşi desfăşoară activitatea în Peninsulă, ale oamenilor de cultură în general care doresc să se apropie de cultura noastră. Ediţia română, la rândul ei, reuneşte contribuţiile intelectualilor români interesaţi de cultura italiană (profesori ai catedrelor de limba şi literatura italiană din universităţile româneşti, jurnalişti, istorici, traducători etc.), ca şi ale scriitorilor români din ţară şi din diaspora. O atenţie specială le este acordată italieniştilor români, pentru ca producţia lor să fie cunoscută nu numai în România ci şi în Italia.”

Din sumarul ediţiei în limba română pe luna februarie 2012 :

Luigi Cazzavillan şi comunitatea italiană din Bucureşti

Un italian la Bucureşti… o sintagmă care, parafrazând titlul unei producţii celebre din cinematografia italiană contemporană, filmul Un american la Roma, cu Alberto Sordi în rolul principal, poate aduce mai aproape de noi o lume şi un destin din trecutul raporturilor italo-române.” O excelentă monografie semnată de Ioan-Aurel Pop şi Ion Cârja şi dedicată personalităţii lui Luigi Cazzavillan (1852–1903), fondatorul ziarului „Universul” (1884) şi al Şcolii Italiene „Regina Margherita” din Bucureşti.

Eminescu şi literatura veche. Recitind Împărat şi proletar

„Pasiunea lui Eminescu, mărturisită de toţi cei care l-au cunoscut, pentru literatura veche a lăsat urme mult mai adânci în scrierile sale decât se întrevede la o lectură iniţială.” Plecând de la această premisă, profesorul Alin Mihai Gherman ilustrează felul în care „limba vechilor texte primeşte în perspectiva lui Eminescu o valoare simbolică, de păstrătoare a unui mod de gândire în care simbolul şi metafora ocupau un loc central, oferind germeni ai unei înnoiri a limbajului poetic convenţional contemporan.”

Paulo Freire, o pedagogie de interes pentru Italia şi România

În 2010 a fost publicat, la Editura Didactică şi Pedagogică din Bucureşti, volumul Paulo Freire: viaţa şi opera: pentru o pedagogie a dialogului, rezultatul traducerii şi adaptării în limba română a cărţii Narrando Paulo Freire. Per una pedagogia del dialogo, scrisă în limba italiană de profesorul Paolo Vittoria. Autorii traducerii sunt Daniel Mara şi Cosmina Diana Păvăluc. Cartea este un interesant itinerar în spaţiu şi timp, care dă viaţă gândirii şi experienţelor celebrului pedagog brazilian.

Scriitura „migrantă” din Italia. Creionul roşu de Ingrid Beatrice Coman

„Doamna m-a pus să desenez. Mi-a spus: fă o familie, Lili, aşa cum o vezi tu. Şi eu am mâzgălit oameni mulţi care mergeau în toate direcţiile, de parcă ar fi vrut s-o şteargă de pe foaia mea. Apoi am luat creionul roşu şi i-am unit pe toţi şi doamna m-a-ntrebat ce-i aia şi eu i-am zis: e dragostea care-i ţine împreună şi le leagă inimile una de alta, oriunde ar fi. Asta e familia. Doamna a zâmbit şi mi-a spus că e cea mai frumoasă definiţie pe care a auzit-o vreodată.” Din scriitura „migrantă” din Italia, o emoţionantă povestire semnată de Ingrid Beatrice Coman.

„Pentru că Dumnezeu nu putea fi peste tot, el a inventat-o pe mama”

Dumnezeul meu era muritor: o evocare a figurii materne impresionantă prin intensitatea ei genuină, în nota specifică Marianei Codruţ. „M-am culpabilizat de multe ori pentru viziunea asta, a mamei ca ne-om, în fond plină de cruzime – mărturiseşte autoarea. Însă, când am aflat proverbul evreiesc, de o rară frumuseţe, Pentru că Dumnezeu nu putea fi peste tot, el a inventat-o pe mama, în care eu am «citit» înrudirea directă a ei cu divinitatea, m-am gândit că e un lucru pe care-l trăiesc poate toţi. Aproape o fatalitate, deci. Şi m-am resemnat.” (Fragment din volumul Românul imparțial, Cluj-Napoca, Editura Dacia XXI, 2011).

Povestea unui poem premiat în Italia

Poemul Improvizaţii pe cifraj armonic. In memoriam Igor Stravinsky de Constantin Severin a fost premiat la ediţia 2011 a concursului internaţional de poezie din cadrul Bienalei de Pictură, Sculptură, Fotografie şi Poezie „Messina Città d’Arte”, fondată de artistul vizual şi scriitorul Biagio Cardia, cu următoarea motivaţie: „O serie de drumuri simbolice, dintr-un tărâm atât imaginar cât şi real, în care urmele trecutului sunt amestecate cu cele materiale ale lumii contemporane, desenează şi dezvoltă un scenariu de momente luminoase şi întunecate, ca într-o dramă muzicală.”

Renaşte în fiecare zi: o carte „altfel”

Renaşte în fiecare zi, o carte scrisă de Doina Moţ şi Constanţa Marcu, este dedicată femeilor zilelor noastre, aflate în toate anotimpurile vârstei. Scrisă sub forma unui dialog atipic, reprezintă, în primul rând, o pledoarie pentru mişcare, pentru frumuseţe şi încredere în sine. În al doilea rând, pătrunzând adânc în fascinanta lume a femeilor, tratează relaţia dintre trup şi suflet, în perpetua căutare a secretului eternei tinereţi.