„Imagine All the People”, spectacol de teatru-coregrafic de Gigi Căciuleanu în premieră națională

john lennon imagine all the people iasi gigi caciuleanu

eveniment liber sa spunDe Valentine’s Day (Ziua Îndrăgostiților), sâmbătă, 14 februarie 2015, de la ora 18.30, în Sala Mare a Teatrului Național din Iași, va avea loc premiera națională a spectacolului de teatru-coregrafic de Gigi Căciuleanu, Imagine All the People, după John Lennon. Interpretează soliștii și ansamblul de balet ai Operei Naționale Române din Iași, dar și elevi ai Colegiului de Artă „Octav Bancilă” Iași: Elvis Gache, Sarasalogo opera romana iasi Nagamine, Vlad Mărculescu, Ovidiu Iancu, Lorena Negrea, Pamela Tănasă, Kotomi Hoshino, Mizuki Suzuki, Dumitru Buzincu, Monica Ailiesei, Bogdan Tuluc, Maria Cotorobai, Georgiana Dimitrescu, Mălin Galan, Aprofirei Bogdan, Răzvan Vieriu, Anca Andronache, Cătălin Pandel, Dănuț Melenciuc, Roxana Trandaf, Gabi Roșcu, Viviana Olaru, Kurumi Sakamoto.

imagine all the people gigi caciuleanu

„Acest spectacol este «spus» într-un limbaj care mi-este propriu, cu felul meu personal de a vedea, de a gândi si de a «face» dans. Idei organizate sub forma unui spectacol de teatru-coregrafic, în care cele mai mici detalii sunt tot atât de importante cât și marile explozii de energie. Energie de grup în care se conjugă ca într-o orchestrație cât se poate de minuțioasă, energiile fiecăruia dintre cei de pe scenă. Adresându-se nu numai ochiului, ci și gândirii și, până la urmă, sper, și inimiijohn lennonspectatorului. Mi-aș permite să-l invit pe acesta nu numai să privească sau să judece spectacolul ci să și participe cu imaginația la «soarta» fiecăruia din oamenii de pe scenă… Imagine All the People precum ne îndeamnă atât de frumos domnul John Lennon…” – Gigi Căciuleanu.

Teatrul-Coregrafic reprezintă un gen propriu maestrului Căciuleanu, elaborat în mai mult de patru decenii de parcurs artistic pe diferite meridiane ale lumii.

„Spre deosebire de Dance-Theater în care se folosesc tehnici de compoziție proprii regiei teatrale, Teatrul-Coregrafic poate fi considerat o piesă de teatru concepută de la bun început ca o coregrafie, compusă în limbajul mișcării de dans. Dacă un creator de Dance-Theater îi solicită pe dansatori ca pe niște actori, Teatrul coregrafic le cere actorilor să devină dansatori. Iar în cazul, frecvent, în care interpreții ar fi la bază dansatori profesioniști, le propun acestora să gândească partitura coregrafică mai întâi ca actori pentru ca apoi să acționeze ca dansatori la cel mai înalt nivel. [….] Dat fiind că Teatrul-Coregrafic folosește limbajul dansului, am inventat pentru acest nou tip de interpreți o nouă denumire: cea de DansActori – Gigi Căciuleanu.

gigi-caciuleanu-dans

Gigi Căciuleanu

Gigi Căciuleanu este absolvent al Liceului de Coregrafie din București.. A participat la un stagiu de perfecționare la Teatrul Bolshoi din Moscova, iar în paralel cu disciplinele de dans academic, la vârsta de 14 ani a descoperit dansul de avangardă al celebrei artiste Miriam Răducanu. În 1973 este angajat în Germania, ca profesor și coregraf la Folkwang Ballet, unde era director Pina Bausch, iar imediat apoi ca profesor la Centrul Internațional de Dans „Rosela Hightower” de la Cannes. În 1974 decide să se stabilească în Franța, ca director al Baletului la „Grand Théâtre de Nancy”. În 1978 înființează și conduce timp de 15 ani, alături de colaboratorul său artistic – actorul, regizorul și scenograful Dan Mastacan, Centrul Coregrafic Național din Rennes, unul din primele din Franța. În 1993 înființează la Paris, împreună cu Dan Mastacan, Compania „Gigi Căciuleanu”. Între 2001 și decembrie 2012 este coregraf și director artistic al Baletului Național din Chile. În 2007, sub egida Fundației „Art Production”, vede luminile rampei la București trupa „Gigi Căciuleanu Romania Dance Company” susținând turnee până în ziua de azi, atât în țară, cât și în străinătate.

Cu peste 300 de coregrafii la activ, Gigi Căciuleanu își continuă cariera de coregraf invitat la academii de dans peste tot în lume. În 2012 devine Profesor Honoris Causa al Facultății de Arte din Tg. Mureș. În 2014, Opera Națională Română Iași i-a oferit premiul de excelență la Gala Premiilor Operelor Naționale, ediția a II-a. Mai multe despre Gigi Căciuleanu aici.

imagine all the people foto repetitie

Imagine All the People – imagine din repetiții

Menționăm că în seara spectacolului va avea loc expoziția de fotografie New Energy de Mircea Albuțiu, fotografii realizate în cadrul proiectului Amor Amores de Gigi Căciuleanu.

Biletele s-au pus în vânzare la Agenția Operei, telefon 0332.888.448, e-mail bilete@operaiasi.ro. Prețurile variază între 10 și 60 lei în funcție de locul din sală. La acest spectacol este interzis accesul copiilor sub 7 ani.

Imagine All the People, reportaj, „Cronica de Iași”

Reportaj TVR Iași

logo revista teatrala radioSpectacole de Gigi Căciuleanu și interviu cu Gigi Căciuleanu în Revista Teatrală Radio

„D’ale noastre” de Gigi Căciuleanu, la Chișinău și Lisabona

d ale noastre gigi caciuleanu caragiale

eveniment liber sa spunNoiembrie 2013 este pentru rețeaua institutelor culturale românești din străinătate o lună dedicată, cu precădere, teatrului coregrafic și unuia dintre cei mai importanți coregrafi români din toate timpurile: Gigi Căciuleanu.

Astfel, pe 2 și 3 noiembrie 2013 au avut loc la Chișinău Întâlnirile JTI, realizate anul acesta în parteneriat cu Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” de la Chișinău și Teatrul Național „Mihai Eminescu” din capitala Republicii Moldova. Evenimentul a cuprins două reprezentații ale spectacolului D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam de Gigi Căciuleanu (producție a Teatrului Național București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava” și a Fundației Art Production, cu sprijinul JTI și al Bibliotecii Naționale a României).

Alte două reprezentații ale spectacolului D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam de Gigi Căciuleanu vor avea loc în perioada 23–24 noiembrie 2013 la Teatrul Național Dona Maria II de la Lisabona (Sala Garrett). Turneul de la Lisabona este organizat de Institutul Cultural Român din capitala Portugaliei, cu sprijinul coproducătorilor spectacolului.

gigi caciuleaanu d ale noastre dupa caragiale

D’ale noastre. Sursa foto: www.fnt.ro

Creaţia coregrafică D’ale noastre/Ta Ra Ta Tam, construită pe tipologii de inspiraţie caragialiană de cunoscutul dansator, coregraf şi profesor Gigi Căciuleanu, este una din primele producţii de excepţie, prin care Teatrul Naţional București a celebrat Anul Caragiale 2012, sub semnăturile unor artişti prestigioşi ai scenei.

Spectacolul este interpretat de „dans-actorii” Ioana Marchidan, Ioana Macarie, Ramona Bărbulescu, Diana Spiridon, Rasmina Călbăjos, Lari Giorgescu, Cristian Nanculescu, Ştefan Lupu, István Téglás, Adrian Nour, Alexandru Călin, Arcadie Rusu – membri ai „Gigi Căciuleanu Romania Dance Company”. Consilier artistic: Dan Mastacan. Asistent-coregraf: Lelia Marcu. Scenografia este semnată de Corina Grămoșteanu şi muzica de DJ Vasile, muzică „asezonată cu Beethoven, Mozart, Verdi şi altele” , inserturi „menite să universalizeze comportamentul personajelor” – cum precizează însuşi Gigi Căciuleanu, cel care a alcătuit și coloana sonoră a spectacolului. Luminile spectacolului sunt semnate de Silviu Andrei, iar asistența coregrafie de Lelia Marcu. Editarea coloanei sonore a fost realizată de Lucian Stan și Marius Mateșan. Compozitori: Lucian Stan, Marius Mateşan, Dan Handrabur, Cristina Handrabur, Cristian Stanciu, Vlaicu Golcea, Mitoş Micleuşanu. Voci: Radu Vasile [Tamango], Petre Panciu [Clasic], Napoleon Constantin. Inserțiuni muzicale: Vivaldi, Beethoven, Verdi, Johann Strauss, Mozart, Bizet, Offenbach, Enescu, Bach, Ray Charles.

Se regăsesc în acest spectacol de teatru coregrafic atât protagoniştii pieselor de teatru semnate de Caragiale, cât şi personaje emblematice din Momente și schiţe. Sunt scene în care realismul voit al costumelor alternează cu absurdul și suprarealismul mişcărilor dansate.

gigi caciuleanu dans

Gigi Căciuleanu

„Intenţionez să-l scot pe Caragiale din specificul local pentru ca spectacolul să poată fi înţeles şi de un chilian şi de un francez, de oricine – explică Gigi Căciuleanu. Am gândit personajele mai degrabă pe tipologii ca «Frumosul urbei», «Frumoasa urbei», grupul din «D’ale carnavalului» l-am numit «Cvintet de mahala». Nu am vrut să fac din Caragiale ceea ce ar face orice regizor de teatru şi nici ceea ce ar face orice coregraf. Pentru că eu fac teatru coregrafic, iar oamenii cu care lucrez se numesc dans-actori. […] Eu am luat actori care, intrând într-o spirală ascendentă, redevin dansatori, având preocuparea funcţionării mecanismelor corporale la fel de mare ca pe cea a funcţionării mecanismelor teatrale”.

Spectacolul a avut premiera în iunie 2012. A fost prezentat în trei importante capitale europene, în cadrul Anului Caragiale: Paris (prestigiosul Espace Cardin), Londra (Cadogan Hall) şi Bruxelles (Palais des Beaux Arts/Bozar-Salle M). În 2013, a mai fost prezentat pe scena Teatrului Naţional „Ivan Vazov” din Sofia, în cadrul unui schimb bilateral cu instituţia teatrală bulgară.

„Am vrut să re-scriu pe limba mea, cea a teatrului coregrafic, ceea ce îmi inspiră tumultuoasa lume a lui Caragiale al nostru. […] Nu o piesă anume, nu una sau mai multe dintre nemiloasele sale schiţe sau poveşti, nu unul sau mai multe dintre acerbele sale momente, ci impresia generală pe care toate acestea la un loc mi le inspiră. […] Un Caragiale revizitat îngigi-caciuleanu ziua de azi în care absurdul ionescian a devenit logică cotidiană. Un spectacol în care mi-am propus să explorez această lume a noastră cea de toate zilele, plină cu d’ale noastre. Nu numai cele româneşti ci, în general, cu cele d’ale noastre: omeneşti”, declară Gigi Căciuleanu.

Spectacolul s-a bucurat de aprecierea publicului și a criticii de specialitate, fiind considerat cea mai bună producție tematică a Anului Caragiale – 2012 . Spectacolul a fost nominalizat la Premiile UNITER 2013 la două categorii: Cel mai bun actor în rol principal – Lari Giorgescu și Cel mai bun spectacol.

„Este realmente lăudabil că într-un spectacol de dans contemporan, I. L. Caragiale nu rămâne doar un pretext. Asistăm la o serioasă reinterpretare, cu alte mijloace, a mesajului dramatic. Autorul montării are cu adevărat un solid punct de vedere estetic pe care îl concretizează într-o producţie care nu numai că onorează Naţionalul bucureştean, care astfel îşi întregeşte repertoriul cu o operă majoră, dar poate sta alături de orice spectacol de dans contemporan al marilor companii de gen din lume.

D’ale noastre este un spectacol cu valoare de unicat, consistent, cu personalitate şi anvergură, o producţie ce face cinste Anului Caragiale şi care reuşeşte o recitire inedită a creaţiei marelui dramaturg român, o producţie marcată de profesionalism, impecabil construită şi interpretată, dinamică, cu o halucinantă forţă şi un impact instantaneu. Recomandat consumatorilor rafinaţi”. – Răzvana Niţă, Al matale, Căciuleanu!, Port.ro.

d ale noastre foto adrian bulboaca

D’ale noastre. Foto: Adrian Bulboacă

„După ce am văzut D’ale noastre (de câteva ori chiar, pentru că mi-a plăcut mult şi l-am degustat pe îndelete), cred că acest spectacol e una dintre cele mai valabile propuneri de descoperire a umorului lui Caragiale cu un ochi nou, proaspăt, lipsit de încrâncenare, răutate, ironie superioară. E în acest spectacol multă candoare şi nenumărat de multe momente care îţi ridică inima, care te fac să te simţi pur şi simplu bine. Muzica e minunată, de multe ori recognoscibilă pentru că frânturile alese sunt dintre cele foarte cunoscute, iar performanţa trupurilor actorilor-dansatori e uluitoare. Lari Giorgescu, în discursul lui Caţavencu, e de ţinut minte, dar la fel e şi în nebunia-durerea lui Ion, din Năpasta. […] Mergeţi la D’ale noastre cu urgenţa pe care o aveţi când în oraş e un eveniment unic”. Răzvan Penescu, Cu drag despre D’ale noastre, Liternet.

gigi-caciuleanu-festivalul-ideilor

Gigi Căciuleanu – dansator, coregraf, profesor a descoperit dansul contemporan de avangardă la vârsta de 14 ani, sub îndrumarea lui Miriam Răducanu. A participat alături de aceasta la celebrele Nocturne 9 1/2 de la București. Și-a completat studiile de dans academic și coregrafie la Teatrul Bolşoi din Moscova. A fost solist al Operei Române din București, unde a dansat roluri din repertoriu, dar tot pe scena Operei Române au fost create roluri speciale pentru el: Zidul și Mandarinul miraculos de Oleg Danovski, Amorul doctor și Un american la Paris de Tilde Urseanu etc. Câștigă de-a lungul carierei importante premii de coregrafie (Bulgaria, Germania, Franța, Chile, Italia, România). A lucrat/colaborat de-a lungul timpului cu celebrități ale dansului și muzicii precum: Astor Piazzola, Marius Constant, Pina Bausch, Maïa Plissetskaïa, Jeanine Richer, Jean-Michel Jarre, Guy Tudy, François Rabbath, Claude Lefevre, Santiago Sempere, Jean Le Poulain, Henri Ronse. Dansează cu Ruxandra Racovitza (partenera sa de o viață), Maina Gielgud, Yvette Chauviré, Svetlana Beriozova, Anton Dolin, Reda Sheta, Adam Luders, Jean-Pierre Franchetti, Peggy Lyman, Patrick Dupond, Viktor Rona, Jean-Christophe Paré, Jean Guizerix, Wilfride Piollet, Sandra Giacosa, Brigitte Lefevre, Michael Denard, Louise Bédard, Ghislaine Thesmar etc. A creat mai multe companii de dans (de ex. Nancy, apoi propria companie la Paris), este unul dintre membrii fondatori ai Consiliului Internațional de Dans al UNESCO și inițiatorul festivalului de dans stradal „Dansul la Aix” . Coregrafiile sale au intrat în repertoriul operelor din Paris, Lyon, Avignon, Hamburg, Roma, Cardiff, Wuppertaler Tanztheater, Teatrului La Fenice din Veneția, Teatrului Municipal din São Paolo, Teatrului „Oleg Danovski” din Constanța etc. Continuă să predea tehnica sa specifică și să transmită stilul său original de dans contemporan sub formă de ateliere și master-class în cadrul unor instituții de prestigiu precum: Conservatorul Național Superior La Villette, l’Ecole de l’Opéra de Paris, Conservatoarele Naționale franceze (Boulogne-Billancourt, Annecy, Chambéry, Rennes etc.). Este profesor Honoris Causa al Universităţii de Artă din Târgu Mureş. Este autorul volumelor: Cartea Junglei X (Teatrul „Ariel” din Târgu Mureș, 2002), Vânt. Volume. Vectori (Curtea veche, 2008), Grafologie pentru Simfonia fantastică (Editura Liternet). Este decorat cu Ordinul Artelor și Literelor în grad de Cavaler (Franța) și Steaua României în grad de Cavaler.

Ziua a patra

Un recital cameral, trei concerte și spectacol de balet se află pe agenda bucureșteană a celei de-a patra zile a Festivalului Internațional „George Enescu, duminică 4 septembrie 2011.

La ora 11.00, în Sala Radio vom putea asculta Cvartetul „Florilegium” (Ioan Marius Lăcraru – vioara I), Mălina Dandara – vioara a II-a, Maria Ciurduc – violă, Anca Vartolomei – violoncel), cu un program de muzică românească de astăzi: Cvartet de coarde de Dan Timiș, „Impressions”, cvartet de coarde nr. 3 de Sorin Lerescu, Cvartet de coarde nr. 2 de Myriam Marbe, Cvartet de coarde nr. 1 de Călin Ioachimescu, „Vivarta” pentru cvartet de coarde de Doina Rotaru.

În aceeași serie, „Muzica secolului XXI / Enescu și contemporanii săi”, la Ateneul Român, la ora 17.00 va concerta Orchestra Națională de Cameră a Republicii Moldova. Dirijorul Cristian Florea a ales Concertul nr. 1 pentru orchestră de coarde de Sigismund Toduţă, Serenada pentru vioară solo, orchestră de coarde, harpă şi percuţie (după „Banchetul” de Platon) de Leonard Bernstein (cu participarea violonistului Ilian Gârneț) și Simfonia de cameră pentru orchestră de coarde, cvartet de coarde şi timpani de Boris Dubosarschi.

Un program de muzică de astăzi prezintă și Ansamblul „Musica Nova” la ora 19.30, la Sala Radio: „For you”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Ulpiu Vlad, „Essai sur le Globe pirate”, sextet pentru clarinet, pian şi cvartet de coarde (primă audiţie) de Dan Dediu, 10 cântece româneşti pentru violă, pian, cvartet de coarde şi contrabas – din colecţia de muzică folclorică a lui Béla Bartók (primă audiţie) de Ana-Maria Avram, „Los sueños”, septet pentru soprană, clarinet, pian şi cvartet de coarde (v. de Antonio Machado) de Félix Sierra Iturriaga, „Im fremdem Land”, sextet cu clarinet, pian şi cvartet de coarde de Philippe Hersant, Andante pentru clarinet şi cvartet de coarde de Tudor Dominik Maican. Participă „The London Schubert Players”.

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a Festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, la ora 19.00, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Conciertos / Cántico), creaţie coregrafică de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach. Coregrafia: Gigi Căciuleanu; scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cántico).

Ziua de 4 septembrie se va încheia la Ateneul Român, unde, de la ora 22.30, ne vom întâlni cu ansamblul Il Complesso barocco, fondat în 1979 la Amsterdam, de Alan Curtis, care a ales pentru programul din festival opera Ariodante, HWV 33 de Händel. Distribuția este următoarea: Ann Hallenberg (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Ana Quintans (Dalinda), Matthew Brook (Regele Scoției), Anicio Zorzi Giustiniani (Odoardo), Marie Nicole Lemieux (Polinesso), Nicholas Phan (Lurcanio).

Duminică 4 septembrie, ora 18.39, la Bușteni (Zamora, Palatul Cantacuzino) va avea loc deschiderea taberei Music Camp International, organizată de MUSIC CAMP în colaborare cu Clubul Rotary Bucureşti şi Ministerul Educaţiei, Cercetării, Tineretului şi Sportului. Music Camp International lucrează cu toţi copiii, pentru a-i ajuta să descopere şi să dezvolte muzica în interior. Cu o atenţie specială asupra copiilor care nu au posibilitatea să-şi dezvolte talentul muzical, Music Camp International oferă o tabără de o săptămână, care asigură studiul unui instrument şi cor, tuturor copiilor, indiferent de condiţii. Cu o mare energie şi abordări de predare specializate, aceşti copii obțin rezultate remarcabile în doar o săptămână, interpretează lucrări corale şi formează un ansamblu instrumental cu principalii interpreţi ai Orchestrei Filarmonicii.

În aceeași zi, la ora 19.00, la Cluj, Filarmonica de Stat „Transilvania” are programat un concert dirijat de John Axelrod. În program: En Arché de I. Fedele (solişti: soprana și Valentina Coladonato și Carolin Widmann, vioară), Armonica de J. Widmann (solişti: Christa Schönfeldinger, armonică de sticlă; Teodoro Anzelotti, acordeon), Simfonia nr. 4 în mi minor de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului).

La Timișoara, tot la ora 19.00, la pupitrul Filarmonicii „Banatul” se va afla Peter Ruzicka. Programul cuprinde: Fraternité de H. W. Henze, Hölderlin Symphony de P. Ruzicka (solist: baritonul Ştefan Ignat), Simfonia nr. 5 în Re major de G. Enescu (orchestraţie de Pascal Bentoiu după schiţele compozitorului), solist: tenorul Marius Vlad Budoiu. Participă Corul Filarmonicii din Arad, dirijat de Robert Daniel Rădoiaș.

Cartea de vizită a balerinului și coregrafului Gici Căciuleanu este impresionantă. Născut în România, absolvent al Şcolii Naționale Superioare de Coregrafie din Bucureşti, s-a perfecționat la marea şcoala de balet a Teatrului Balşoi din Moscova. În 1973, Gigi Căciuleanu s-a stabilit la Paris. A fost solistul baletului Operei Române, dar a explorat concomitent şi dansul experimental, căutând permanent noi căi de exprimare în arta coregrafică.

Baletul Național Chilian, aparținând Centrului de Extensiune Artistică și Culturală (CEAC) al Universității din Chile, a fost fondat la 15 august 1945. Este prima companie profesionistă de dans contemporan din Chile. În decursul istoriei sale a prezentat peste 200 de spectacole ale unor coregrafi chilieni și străini.

Începuturile sale sunt legate de turneul în Chile, în 1940, al Companiei de Balet a lui Kurt Joos, inovator german al dansului. Din grupul experimentaților săi dansatori făceau parte Ernst Uthoff, Lola Botka și Rudolf Pescht, care au fost solicitați să fondeze o școala de dans în Chile. Pe 7 octombrie 1941 Ernst Uthof fonda Școala de Dans, fiind deopotrivă director, coregraf și profesor, alături de Lola Botka și Rudolf Pescht. Premiera spectacolului Coppelia, în 1945, cu o adaptare a subiectului, în versiunea coregraficà a lui Ernst Uthoff, este actul de naștere al Baletului Național Chilian.

Activitatea de 26 de ani a lui Ernst Uthoff în Chile și peste hotare a fost recunoscută unanim. Printre marile sale succese s-a numărat Carmina Burana de Carl Orff.

Începând cu anul 2001, Baletul Național Chilian este condus de Gigi Căciuleanu, care a făcut ca această companie să devină astăzi una dintre cele mai apeciate din lume. Printre spectacolele sale: Mozartissimo, Cele 4 Anotimpuri, Piazza Italia, Tierra de Nadie, Cuerpos, Gente, Oskolki, actos, Agora, Interferencias, Paris–Santiago, A la Alegria, Saxografia, Carne De Aire, Alter Mahler, Noche Bach, Valparaiso Vals, Colores, Simfonia Fantasticà, Movimientos / Magnificat, Amor Amores…

Spectacolul Noche Bach, creaţia coregrafică a lui Gigi Căciuleanu, are două părţi: Conciertos (Concerte) și Cántico (Cânt).  Muzică de J. S. Bach: Concertele brandenburgice nr. 5 și nr. 3, cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, dirijor: Herbert von Karajan.

„Dacă ne imaginàm coregrafia ca și cum ar fi mecanismul unui orologiu, dansatorii ar fi angrenajele acestuia. Cu mișcări imaginate ca fiind niște serii de numere pe cât de precise pe atât de poetice. Guvernate de cele mai multe ori, ca însăși muzica, de către riguroasa și echilibrata cifră 8.

Conciertos – un angrenaj de corpuri, un grup de personalități, un mecanism ale cărui elemente conștiente și creative sunt dansatorii. Corpuri plămădite din umbră și lumină, cele două laturi gemene ale sufletului.

Dansul, ca și cântul sunt proiecții, prelungiri naturale ale corpului. A cânta cu corpul așa precum vocile pot dansa. Elanuri și energie. Într-o comuniune organică. Ambele concentrate într-o singură gândire, dedicată Vieții. Viața cu ale sale multiple fațete. Atât cea intimă și carnală, cât și cea a manifestărilor sociale din interiorul unui grup de oameni.

Cántico este o piesă de teatru coregráfic dar și o înlănțuire de introspecțiuni spirituale. Un cânt dansat, inspirat din senzualitatea Cântării Cântărilor si din nevoia de a se destăinui Ființei Supreme, singura capabilă să conecteze ceea ce este profund personal cu infinitul universal, subiectivul cu obiectivul, astralul cu biologicul.” (Gigi Căciuleanu).

 Programul transmisiilor radio în direct, 4 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural