Lawrence Foster va dirija Orchestra Română de Tineret

Lawrence_Foster

Festivalul Internațional „George Enescu”

festivalul-george-enescu-2013-De astăzi într-o lună, pe 8 septembrie 2013, Festivalul Internațional „George Enescu” aduce la București un concert extraordinar din seria Mari Orchestre ale lumii – Orchestra Română de Tineret, alături de cunoscutul dirijor american Lawrence Foster, Director Artistic al Festivalului „George Enescu” pentru ediţia din 1998.

Găsiți programul zilei de 8 septembrie din cadrul Festivalului mai jos, precum și spectacolele la care încă mai sunt disponibile bilete.

Programul zilei de 8 septembrie 2013

Una dintre cele mai apreciate orchestre formată din tineri muzicieni, Orchestra Română de Tineret va interpreta pe 8 septembrie, de la ora 19.30, la Sala Mare a Palatului, lucrări de Ravel (Rapsodia spaniolă, Pavană pentru o infantă defunctă, Alborada del gracioso, Bolero), Brahms (Dublul concert pentru vioară, violoncel şi orchestră, în la minor, op. 102, soliști: Pinchas Zuckerman, Amandy Forsyth) şi Dan Dediu (Frenesia pentru orchestră op. 84,  2000), iar la pupitru se va afla maestrul Lawrence Foster.

lawrence-foster dirijori de origine romana festival enescu

Lawrence Foster

Născut în 1941, în Los Angeles – părinţii săi erau de origine română –, Lawrence Foster este un remarcabil interpret al muzicii lui George Enescu, fiind Director Artistic al Festivalului „George Enescu” la ediţia din anul 1998. Dirijorul american a fost decorat de statul român, în 2003, pentru contribuția adusă muzicii româneşti şi creaţiei enesciene în mod deosebit, cu Ordinul Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer.

Încă se mai pot cumpăra bilete la evenimentul din 8 septembrie, acestea fiind disponibile pe site-ul  Eventim.

Programul Festivalului include şi trei concerte din seria Muzica Secolului XXI, la care intrarea este liberă –  „MINGUET” Quartet, de la ora 11.00, la Sala Mică a Palatului (solişti: Jörg Widmann şi Sarah Maria Sun). La Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti – Studioul de Operă şi Multimedia, de la ora 14.00, va avea loc concertul susţinut de  Ansamblul „TRAIECT”, avându-l ca dirijor pe Sorin Lerescu, solist Pierre-Yves Artaud (flaut). Cornelia Petroiu (violă) va fi invitatul special al evenimentului. La 15.30, la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, va avea loc o întâlnire în care se vor discuta concluziile workshop-ului Internaţional „George Enescu”.

De asemenea, unul dintre cei mai apeciați dirijori contemporani al generației de muzicieni tineri ai României, Tiberiu Soare, va susține un workshop dedicat muzicii secolului XXI, la Ateneul Român, pe 8 septembrie, de la ora 17.00. În apariţiile sale din mass-media, dirijorul a vorbit despre deschidere și lipsa barierelor în muzică: „Cineva care ascultă «Paraziții» poate să îndrăgească, în aceeași măsură, și muzica lui Mozart sau Händel. Nu există granițe în muzică. De exemplu, Mozart nici nu știa că scrie muzică clasică”.

festivalul-enescu-sala palatului

Se mai pot cumpăra bilete la acest eveniment, acestea fiind dispoibile pe site-ul  Eventim.

Seria Concertele de la miezul nopții programează de la ora 22.30, la Ateneul Român, Alessandro, dramă muzicală în trei acte de G.F. Händel, după un libret de Paolo Rolli. George Petrou, dirijorul acestei drame muzicale, are un repertoriu remarcabil de muzică barocă, clasică și romantică, fiind adeptul unei interpretări documentate istoric. Din distribuţie fac parte: Max Emanuel Cenčić, Julia Lezhneva, Laura Aikin, Pavel Kudinov, Xavier Sabata, Juan Sancho şi Vasily Khoroshev. Bilete disponibile pe site-ul   Eventim.

Pentru programul complet accesaţi site-ul Festivalului: http://festivalenescu.ro/calendar/events

A mai rămas mai puțin de o lună până când începe cel mai important eveniment cultural internațional organizat de România, Festivalul „George Enescu”, care se desfășoară între 1 și 28 septembrie 2013, în București și în mai multe orașe din țară. Festivalul aduce pe scenele românești unii dintre cei mai mari artiști ai momentului, de la pianistul și dirijorul Daniel Barenboim la pianista-fenomen Yuja Wang, alături de orchestre de top, cap de afiș oriunde în lume – Staatskapelle Berlin, Royal Concertgebouw Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra. Festivalul „George Enescu” este singurul eveniment unde pot fi urmăriți, cu această densitate, pe scenele românești, timp de o lună, cei mai performanți muzicieni contemporani.

liber sa spun radio 3 net parteneri media festival george enescu

Succes al Orchestrei Naționale Radio la Balcic

pictori contemporani mihai-potcoava-balcic

Mihai Potcoavă, Balcic

• Orchestra Naţională Radio, sub bagheta dirijorului ei principal, Tiberiu Soare, a concertat, sâmbătă 27 iulie 2013, în cadrul celei de-a IV-a ediţii a Festivalului Balchik Classic Days – Bulgaria. Orchestra a susţinut un concert integral Mozart, cu participarea a doi dintre soliştii concertişti ai instituţiei: pianistul Horia Mihail şi violonistul Gabriel Croitoru.

Cele câteva sute de turiști aflaţi pe malul Mării Negre au participat gratuit la acest eveniment care a avut loc pe scena Mistral, amplasată în aer liber. În staţiunea în care se află castelul „Cuibul Liniștit”, în care a locuit Regina Maria, Orchestra Naţională Radio a deschis festivalul cu Concertul nr. 5 în La major pentru vioară şi orchestră, avându-l ca solist pe Gabriel Croitoru. Programul a continuat cu Concertul nr. 12 în La major pentru pian şi orchestră, al cărui solist, Horia Mihail a fost îndelung aplaudat şi s-a încheiat cu Simfonia nr. 29 în La major.

 

Concert de muzică românească transmis în 11 țări europene

concert muzica romaneasca

eveniment liber sa spunMelomanii din unsprezece țări europene vor asculta pe posturile publice de radio concertul extraordinar de muzică clasică românească, programat la Sala Radio vineri, 1 februarie 2013, de la ora 19.00. În Danemarca, Germania, Spania, Croația, Portugalia, Estonia, Letonia, Bulgaria, Grecia, Turcia, Norvegia, vor fi difuzate lucrări reprezentative, semnate de mari compozitori români, din pacate mult prea rar cântate în sălile de concert.

Orchestra Națională Radio, condusă de dirijorul său principal, Tiberiu Soare, va interpreta Simfonia a II-a în La major, op. 17 de George Enescu, dar și lucrări apreciate semnate de Constantin Silvestri (Concert pentru flaut și orchestră), Sigismund Toduță (Passacaglia pentru flaut și orchestră) și Paul Constantinescu (Toccata pentru flaut și orchestră), în orchestrația lui Ioan Dobrinescu.

Invitatul special al serii este flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, care a studiat cu cei mai importanți profesori din țară și străinătate, a acumulat un număr impresionant de concerte peste tot în lume și este singurul artist din România deținător al unui flaut din aur de 18k, creație a companiei japoneze Muramatsu.

Concertul este cuprins în stagiunea Euroradio – schimb internațional de programe audio de înaltă calitate inițiat de European Broadcasting Union – în seria concertelor „À la carte”.

Evenimentul punctează și împlinirea a 100 de ani de la nașterea lui Constantin Silvestri (31 mai 1913, București–23 februarie 1969, Londra) – a cărui activitate se leagă de toate instituțiile muzicale importante din România, dar care a dirijat și Filarmonica din Londra, Orchestra Simfonică din Chicago și alte ansambluri celebre din lume. De asemenea, tot în acest an se comemorează 50 de ani de la dispariția lui Paul Constantinescu (30 iunie, Ploiești–20 decembrie 1963, București), autor a numeroase lucrări simfonice, vocal-simfonice, corale, muzică de film ș.a.

Pentru alte informații legate de stagiunea 2012–2013 a Orchestrelor și Corurilor Radio consultați site-ul  http://orchestre.srr.ro.

Ion-Bogdan-Stefanescu

Ion Bogdan Ștefănescu

Absolvent al Universității de Muzică din București, Ion Bogdan Ștefanescu și-a desăvârșit pregătirea profesională sub îndrumarea celor mai de seamă flautiști ai lumii și a obținut diploma de „Master of Music” la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, SUA, unde l-a avut ca profesor pe renumitul flautist englez Alexander Murray. Este Doctor în Muzica, calificare profesională obținută la Universitatea de Muzică din București.

Activitatea sa artistică a început de la vârsta de 14 ani, când a debutat ca solist pe scena Ateneului Român, într-un concert de Vivaldi, acompaniat de Orchestra Tineretului Bucureștean. Din anul 1983 și pâna în prezent, Ion Bogdan Ștefanescu a desfășurat o intensă activitate artistică – numeroase recitaluri și concerte în România și în străinătate: Anglia, Franța, Spania, Cehia, Coreea de Nord, Japonia, SUA, Ungaria, Italia, Germania, Olanda, Elveția, Suedia, Norvegia.

Din 1998 până în prezent, este membru al Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București, unde ocupă funcția de prim flautist, șef de partidă. Din anul 2007 este și solistul Filarmonicii „Banatul” din Timișoara.

A participat, de asemenea, la o serie impresionanta de festivaluri naționale și internaționale: „’George Enescu”, Culture Escape (Elvetia), Zeit für Musik (Bayreuth, Germania), Festivalul Steingreber (Bayreuth, Germania), Music Fest (Luxemburg), Wien Modern (Viena, Austria), Festivalul Internațional de Muzica Nouă (Darmstadt, Germania) ș.a.

Flautistul Ion Bogdan Ștefănescu este laureat al mai multor concursuri naționale și internaționale și a primit, de asemenea, importante și onorante distincții pentru meritele sale artistice: „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, medalie conferită de Președintele României (2011), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare, acordat formatiei camerale „Trio Contraste”, al cărei membru este (2009), Premiul revistei „Muzica” pentru interpretare (2009), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare solistica (2007) ș.a. Ion Bogdan Ștefănescu este membru fondator al ansamblurilor „’Procontemporania”’, „Profil”, „Barock Orchestra”. Este, de asemenea, membru al trio-ului „Contraste” și al Cvintetului de suflători „George Enescu”.

În cursul anului 2012, a realizat două turnee naționale sub genericul Flautul de aur, alături de pianistul Horia Mihail, proiect pe care îl va continua în 2013.

tiberiu soare

Tiberiu Soare

Tiberiu Soare își desfășoară activitatea muzicală ca dirijor din anul 1999, lucrând alături de orchestrele a numeroase filarmonici și teatre de operă din țară, realizând turnee în Ungaria, Suedia, Bulgaria, Israel, China, Germania și Elveția. La ora actuală este dirijor șef al Orchestrelor și Corurilor Radio România și dirijor la Opera Națională din București.

La pupitrul Orchestrei Naționale Radio a realizat pâna acum numeroase concerte și înregistrări, dintre care pot fi amintite cele doua compact discuri cu soprana de origine română Teodora Gheorghiu și violoncelista franceza Ophelie Galliard, realizate în luna septembrie 2010 pentru Casa de discuri Harmonia Mundi. De asemenea, a dirijat concertul de la Expozișia Mondiala Shanghai 2010, în compania soliștilor Alexandru Tomescu și Horia Mihail și s-a aflat la pupitrul Orchestrei Naționale Radio în cadrul Festivalului Internațional de la Varna, în 2011.

În 2003 a obținut Premiul Criticii Muzicale pentru aportul sau în cadrul proiectului „Traviata – 150 de ani”. În 2006 revista „Actualitatea muzicală” i-a decernat Premiul pentru cea mai convingătoare prestație a unui tânar interpret în urma activității sale din stagiunea precedentă. În 2011 dirijorului i-a fost acordat Premiul Uniunii Artiștilor Interpreți din România în urma realizării premierei spectacolului Oedipe de George Enescu la pupitrul orchestrei Operei Naționale București în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, ediția 2011.

În 11 septembrie 2010 Tiberiu Soare a fost invitat să dirijeze primul său concert la pupitrul London Philharmonic Orchestra, alături de soprana Angela Gheorghiu. A urmat o serie de apariții alături de Suedwestfallischen Philarmonie în sala Filarmonicii din Essen (Germania) și alături de Filarmonica „George Enescu” la Muscat, capitala Sultanatului Oman.

Alături de activitatea de pe scena Sălii Radio, pentru stagiunea 2012–2013 are în program concerte alături de soprana Angela Gheorghiu la Salle Pleyel (Paris) cu Orchestre National de l’Ile de France, la Helsinki și la Barbican Center cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra.

„Carmina Burana” în concertul de deschidere a stagiunii Orchestrei Naționale Radio

Una dintre ideile în jurul căreia a fost programată stagiunea 2012–2013 a Orchestrelor şi Corurilor Radio este „Născut în România”, un concept iniţiat de Radio România Cultural. Diferiţi artişti români de mare valoare, care au ales să îşi desfăşoare activitatea predominant în afara României, sunt invitaţi să concerteze pe scena Sălii Radio: violoniştii Liviu Prunaru, Mihaela Martin sau Cristian Măcelaru, pianiştii Michael Abramovich sau Luiza Borac, soprana Teodora Gheorghiu sau mezzo-soprana Ruxandra Donose sunt câţiva dintre cei pe care veţi avea ocazia să îi ascultaţi sau reascultaţi la Sala Radio.

Tiberiu Soare

Directorul artistic al Orchestrelor şi Corurilor Radio, Oltea Şerban-Pârâu, în acelaşi timp şi redactor şef al postului Radio România Cultural, afirmă: „Avem în faţă o stagiune plină de evenimente frumoase: un repertoriu tentant, cu lucrări cunoscute, dar şi cu titluri noi, mai rar ascultate de publicul român. Este o stagiune care sperăm să genereze din nou concerte cu casa închisă la Sala Radio.”

Noul dirijor principal al Orchestrei Naţionale Radio este tânărul şi carismaticul Tiberiu Soare, cunoscut deja publicului pentru numeroasele concerte, spectacole de operă şi balet dirijate în întreaga ţară, la Sala Radio şi pe scena Operei Naţionale Bucureşti.

Concertul de deschidere al Orchestrei Naţionale Radio – vineri, 12 octombrie 2012, ora 19.00 (Sala Radio) are în program celebra cantată Carmina Burana de Carl Orff, un prilej pentru a-l aplauda pe Tiberiu Soare. Solişti: soprana Irina Iordăchescu, tenorul Robert Nagy, baritonul Iordache Basalic. Dirijorul Corului Academic Radio: Dan Mihai Goia. Participă Corul de Copii Radio, dirijat de Voicu Popescu. Solista serii va fi Luiza Borac, cunoscuta pianistă de origine română stabilită în Germania, care va interpreta Concertul în do major pentru pian şi orchestră, KV 467 de Mozart.

Stagiunea Orchestrelor şi Corurilor Radio începe în luna septembrie şi se încheie în luna iunie. Cele nouă luni de muzică bună înseamnă în fiecare vineri concertul săptămânal al Orchestrei Naţionale Radio şi bilunar, în zilele de miercuri, concertele Orchestrei de Cameră Radio. Toate aceste evenimente sunt difuzate în direct de Radio România Cultural (on air în FM la nivel naţional) şi de Radio România Muzical, dar sunt accesibile şi pe site-urile posturilor menţionate,  www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

n plus, programul stagiunii cuprinde şi momente muzicale speciale oferite prin concertele corurilor, recitalurile soliştilor concertişti – violoniştii Alexandru Tomescu şi Cristina Anghelescu, pianiştii Horia Mihail, Dana Borşan şi violoncelistul Răzvan Suma, alături de Cvartetul „Voces”, precum şi recitaluri ale unor invitaţi speciali sau ale muzicienilor orchestrelor radio, iar pentru iubitorii genurilor respective, concerte ale Big Band-ului Radio şi ale Orchestrei de Muzică Populară.

De asemenea, noua stagiune pe scena Sălii Radio va prilejui melomanilor şi concerte de excepţie cuprinse în turnee naţionale devenite deja evenimente de înaltă ţinută artistică aşteptate de spectatori din întreaga ţară. Pe lângă turneul naţional „Duelul viorilor”, pe 7 noiembrie violoncelistul Răzvan Suma revine pe scena Sălii Radio, în cadrul celei de-a doua ediţii a turneului naţional „Vă place Bach?”, alături de Corinne Chapelle (vioară) şi Răzvan Popovici (violă). În aprilie 2013, turneul „Pianul călător 3”, susţinut de pianistul Horia Mihail va ajunge la Bucureşti cu un program integral Beethoven, atât în recital cât şi în concert.

Pentru alte informaţii legate de stagiunea 2012–2013 a Orchestrelor şi Corurilor Radio vă rugăm să consultaţi site-ul orchestre.srr.ro.

Biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, semnalizate Bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio.

 Anonim, secolele XVII–XVIII

Premieră absolută în România: Festivalul Internaţional de Vibrafon

Un eveniment inedit se va desfăşura în Studioul de Concerte „Mihail Jora” din Bucureşti în perioada 12–16 martie 2012, Festivalul Internaţional de Vibrafon. După succesul Festivalului Internaţional de Bandoneon şi Acordeon, al Festivalului Internaţional „Seri cu orgă la Sala Radio” (2010) şi al Festivalului „Viori de colecţie la Sala Radio” (2011), Formaţiile Muzicale Radio se pregătesc să ofere publicului un nou eveniment în premieră absolută în România, în care personajul principal va fi de această dată vibrafonul. Acesta este un instrument muzical de percuție asemănător cu xilofonul, în care sunetele, produse de niște lame metalice, sunt prelungite cu ajutorul unor tuburi de rezonanță, ca la marimbafon. Din anii 1920, vibrafonul este folosit de formațiile de jazz.

În fiecare zi vor avea loc recitaluri solistice sau ale unor ansambluri ca Percussion Studio Group, Trio Grave, Hands of Passion Trio, precum şi două concerte cu participarea Orchestrei de Cameră Radio şi a Orchestrei Naţionale Radio, care vor avea ca invitaţi solişti români şi străini: Alexandru Anastasiu, Emmanuel Sejourné, Toni Miceli, David Friedmann, Richard Szaniszlo. Alături de vibrafon vom putea asculta şi alte instrumente mai puţin prezente pe scenele de concert, cum sunt marimba şi saxofonul. Dirijorii care vor urca la pupitrul Orchestrelor Radio sunt Tiberiu Soare şi Gerd Schaller.

Programul Festivalului va cuprinde lucrări de Astor Piazzolla, Johann Sebastian Bach, Ney Rosauro, Ottorino Respighi, Samuel Barber, Emmanuel Sejourné, Alexandru Anastasiu etc.

Deschiderea Festivalului Internaţional de Vibrafon va avea loc luni, 12 martie 2012, ora 19.00, cu un recital în care solişti vor fi Toni MICELI – vibrafon, Michael ACKER – contrabas şi Laurenţiu ZMĂU – baterie (în prima parte), David FRIEDMAN – vibrafon şi Peter WENIGER – saxofon (în partea a doua).

Festivalul va continua marţi, 13 martie, ora 19.00, cu un alt recital, în care protagoniştii primei părţi vor fi Emmanuel SEJOURNÉ – vibrafon şi marimbă, Alexandru ANASTASIU – vibrafon şi marimbă şi PERCUSSION STUDIO GROUP, format din Cristian BALEA, Dan TEODORESCU, Lucian MAXIM şi Ali SROUJI. În partea a doua vom asculta ansamblul HANDS OF PASSION TRIO, format din Richard SZANISZLO – vibrafon, JESYENSYKY Gyorgy – baterie şi Peter OLÁH – contrabas.

Programul complet al Festivalului se găseşte pe site-urile http://orchestre.srr.ro şi www.eventim.ro.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Festivalul Internațional „George Enescu”. Spectacole de operă și balet

Spectacolele cu opera Oedipe de George Enescu au devenit tradiționale în Festivalul Internațional „George Enescu”, în multe dintre edițiile sale capodopera enesciană fiind programată fie în noi montări, fie prin reluarea unor spectacole. De prima ediție a festivalului (4–22 septembrie 1958) se leagă un eveniment important din istoria muzicii româneşti: premiera românească a operei Oedipe de George Enescu, la Opera Română din București, în ultima seară a festivalului, 22 septembrie 1958, cu David Ohanesian în rolul titular, la pupitrul dirijoral aflându-se Constantin Silvestri.

În cadrul ediției a XX-a a Festivalului „George Enescu”, care va începe joi 1 septembrie 2011 la București, sunt programate 10 spectacole de operă și balet care vor avea loc la Opera Națională din București și la Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București (spectacolele de balet), ora de începere fiind 19.00.

Evident, unul dintre capetele de afiș ale acestei ediții este noua producţie cu Oedipe a Operei Naţionale Bucureşti. Ziua premierei este joi 15 septembrie. În distribuție: Ştefan Ignat (Oedipe), Horia Sandu (Tiresias), Ionuţ Pascu (Creon), Valentin Racoveanu (Păstorul), Ștefan Schuller (Marele Preot), Mihnea Lamatic (Paznicul), Pompeiu Hărăşteanu (Phorbas), Mihnea Lamatic (Paznicul), Vincețiu Țăranu (Tezeu), Mihai Lazăr (Laios), Oana Andra (Iocasta), Ecaterina Țuțu (Sfinxul), Simona Neagu (Antigona), Antonela Bârnat (Meropa), Sidonia Nica (O femeie tebană), sub bagheta lui Tiberiu Soare, regia aparţinându-i Andei Tăbăcaru Hogea. Scenografia: Viorica Petrovici; coregrafia: Răzvan Mazilu; maestru de cor: Stelian Olariu. Soliști balet: Bianca Fota și Gigel Ungureanu.

Opera bucureșteană va mai prezenta în festival o premieră, Lohengrin de Wagner, cu Cristian Mandeal la pupitrul dirijoral, primul spectacol fiind programată sâmbătă 3 septembrie iar al doilea, marți 6 septembrie. Coordonator artistic: Cătălin Ionescu Arbore. Regia: Ștefan Neagrău. Scenografia: Adrian Urmuzescu. Maestru de cor: Stelian Olariu. Distribuţia: K. S. Johan Botha (Lohengrin), Emily Magee (Elsa von Brabant), Petra Lang (Ortrud), Horia Sandu / Marius Boloș (Heinrich der Vogler), Valentin Vasiliu (Friedrich von Telramund), Vasile Chișiu (Mesagerul regelui).

Miercuri 21 septembrie și vineri 23 septembrie vom putea urmări spectacolul ONB cu Evgheni Oneghin de Ceaikovski, în regia lui Ion Caramitru. Conducerea muzicală: Iurie Florea. Decoruri: Maria Miu; costume: Viorica Petrovici; concepție lumini: Chris Jaegger; coregrafia: Florin Fieroiu; mișcare scenică și coregrafie: Florica Stănescu / Mirela Simniceanu; maestru de cor: Stelian Olariu. În distribuție: Levente Molnár (Oneghin), Marius Brenciu (Lenski), Tamar Iveri (Tatiana), Maria Jinga (Olga), Pompeiu Hărășteanu (Gremin), Ana Maria Comșa (Larina), Sorana Negrea (Filipievna), Florin Diaconescu (Triquet), Dan Indricău (Căpitanul / Zaretsky), Anastasia Jinga (Tatiana copil).

Primele două spectacole de balet din actuala ediție a festivalului „George Enescu” vor avea loc la Teatrul Național din București duminică 4 septembrie și luni 5 septembrie, când vom avea ocazia de a vedea un spectacol al Baletului Național Chilian, „El Banch”, Noche Bach (Consiertos / Cantico), creaţie coregrafică în două părţi de Gigi Căciuleanu, directorul artistic al ansamblului. Muzică de Johann Sebastian Bach.  Scenografie şi lumini: Dan Mastacan; costume: Leonel Navarete (Conciertos), Monica Ruiz (Cantico).

Sâmbătă 17 septembrie, este programată coproducția de balet Magifique, pe muzică de Ceaikovski, în coregrafia lui Thierry Malandain. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo. Concepţie lumini: Jean-Claude Asquié. Costume: Véronique Murat. Măşti: Annie Onchalo. Decoruri: Alain Cazaux. Spectacolul este realizat de Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz.

Trei zile mai târziu, marți 20 septembrie, aceeași sală a Naționalului bucureștean va găzdui Romeo și Julieta pe muzică de Hector Berlioz, versiune coregrafică de Thierry Malandain, coproducție Grand Théâtre de Luxembourg, Festival le Temps d’Aimer de Biarritz, Teatro Victoria Eugenia de San-Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Auditorio de Sant Cugat, Centre Chorégraphique National d`Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz, Festival d’Ekaterinbourg. Decoruri şi costume: Jorge Gallardo, concepţie lumini: Jean-Claude Asquié.

Seria reprezentaţiilor de balet se va încheia sâmbătă 24 septembrie cu tripticul Companiei de Balet a Operei Naţionale Bucureşti: Vals fantezie pe muzică de Glinka, coregrafia: George Balanchine, pus în scenă de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Ovidiu Matei Iancu, Mihaela Soare, Maki Shirase, Megumi Koshi; costume: Barbara Karinska; lumini: Mark Stanley (premiera mondială: New York City Ballet, Centrul Metropolitan de Muzică şi Teatru, 6 ianuarie 1953); Serenada, muzică de Ceaikovski, coregrafie de George Balnachine, montat de Paul Joseph Boos, solişti: Bianca Fota, Gigel Ungureanu (Vals), Russian Girl : Mihaela Soare (Russian Girl), Kokoro Umemoto (Dark Angel); Bianca Fota, Mihaela Soare, Kokoro Umemoto, Valentin Stoica (Elegy); costume: Barbara Karinska; lumini : David Grill (premiera mondială: Şcoala Americană de Balet White Plains N.Y., 9 iunie 1934; premiera naţională: ONB, 17 aprilie 2010); Falling Angels, conceptul şi coregrafia: Jiři Kylián, asistent coregrafie: Nancy Euvernik, muzică: Steve Reich (Drumming – partea I), solişti: Adina Tudor, Andra Ionete, Cristina Dijmaru / Raluca Ciocoiu, Corina Tudosanu, Bianca Stoicheciu, Bianca Ungureanu, Alexandra Gavrilescu, Megumi Koshi; costume: Joke Visser, lumini: Joop Caboort (premiera mondială: AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater, 23 noiembrie 1989; premiera naţională: ONB, 1 mai 2011).

Reamintim că Liber să spun și Radio 3 Net „Florian Pittiș” sunt parteneri media ai Festivalului Internațional „George Enescu”.

Costin Tuchilă

Orchestra Naţională Radio participă la Varna Summer Fest

Orchestra Naţională Radio participă, în această vară, la cea de-a 85-a ediţie a Festivalului de muzică clasică de la Varna, din Bulgaria. Sub conducerea dirijorilor Iurie Florea şi Tiberiu Soare şi alături de soliştii Ruxandra Donose, Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma, Orchestra Naţională Radio va încânta publicul de la Varna cu două concerte de excepţie, în zilele de 23 şi 24 iunie 2011, la Sala Centrului de Congresuri şi Festivaluri.

„Din 1926 există, la Varna, un festival care s-a desfăşurat anual. Este a 85-a ediţie şi presupun că este unul dintre cele mai vechi din Europa, cu siguranţă cel mai vechi din Bulgaria, însă, oricum, mai vechi decât orice manifestare de acest gen din România. După ştiinţa mea, nu existau festivaluri de muzică clasică pe teritoriul României, în perioada interbelică, iar dacă au fost, nu s-au continuat. Iată, aşadar, un atu. Festivalul de la Varna înseamnă o lună şi jumătate de concerte, susţinute de foarte mulţi invitaţi, străini şi bulgari, mulţi dintre aceştia – nume mari – stabiliţi în străinătate. Deschiderea a fost semnată de Rosen Milanov, un dirijor bulgar care are o carieră foarte frumoasă în Statele Unite. Este un prilej pentru noi să ne descoperim reciproc” a afirmat Oltea Şerban Pârâu, directorul artistic al Orchestrelor şi Corurilor Radio.

Primul concert, cel din 23 iunie, dirijat de Iurie Florea, o va avea ca solistă pe Ruxandra Donose, care a colaborat cu Orchestra Naţională Radio pe parcursul stagiunii care tocmai s-a încheiat şi va reveni în sezonul 2011–2021. Dintre creaţiile care vor fi audiate de public fac parte cele ale compozitorilor T. Brediceanu, Gr. Dinicu şi G. Bizet.

„Nu am cântat foarte mult în zona de sud-est a Europei, cu excepţia Greciei, unde chiar recent, înainte de Paşti, la Atena, am interpretat un oratoriu de Händel. Mă bucur foarte mult că am ocazia ca într-un festival cu o tradiţie atât de bogată şi de veche, să pot să apar cu arii şi alături de orchestra noastră Radio. Am simţit nevoia şi am crezut că este o idee foarte bună, că dacă ne prezentăm la Varna, să aducem ceva şi din muzica noastră. Prin urmare, am ales un repertoriu clasic de operă, trei arii foarte cunoscute, foarte grele, şi alături de ele, iată, un suflu românesc”, a declarat Ruxandra Donose.

În cel de-al doilea concert, din 24 iunie, Tiberiu Soare va dirija Dansurile româneşti de Theodor Rogalski şi Simfonia a X-a de Șostakovici, cuprinse și în programul de închidere a stagiunii, iar Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma vor fi soliştii Triplului concert de Beethoven.

Dansurile româneşti de Theodor Rogalski sunt alese cumva şi în perspectiva Festivalului Internaţional de la Varna, unde am considerat că ar fi bine să ne prezentăm şi cu o piesă românească, creaţia unui compozitor reprezentativ pentru mijlocul secolului al XX-lea. Simfonia a X-a de Șostakovici însă, are multiple semnificaţii pentru mine şi mă bucur că am ocazia să o dirijez cu Orchestra Naţională Radio. Pe 24 iunie, concertul are o structură puţin diferită faţă de finalul stagiunii de la Sala „Mihail Jora”, în sensul că avem cele Trei dansuri româneşti de Theodor Rogalski, apoi Triplul concert de Beethoven cu Alexandru Tomescu, Răzvan Suma şi Horia Mihail protagonişti şi această Simfonie a X-a de Șostakovici, care sperăm să facă o impresie foarte bună acolo”, a spus Tiberiu Soare.

Concertele vor fi transmise în direct, pe 23 şi 24 iunie la ora 19.30, la Radio România Cultural și Radio România Muzical şi vor intra în circuitul muzical al Uniunii Europene de Radio şi Televiziune, ceea ce presupune difuzarea lor de către radiourile publice din Europa.

Final de Stagiune cu Alexandru Tomescu, Tiberiu Soare şi Orchestra Naţională Radio

Vineri 17 iunie, la ora 19.00, în Sala Radio, finalul stagiunii de concerte 2010–2011 readuce în faţa publicului meloman una dintre cele mai de succes formule muzicale ale momentului, care transformă sălile de concerte în spaţii neîncăpătoare, la fiecare apariţie: Alexandru Tomescu şi Orchestra Naţională Radio, dirijată de Tiberiu Soare.

Inspiraţi de începutul de vară, cu vreme imprevizibilă şi atmosferă constant romantică, artiştii vor oferi publicului o combinaţe inedită de compozitii muzicale variate, selectate din repertoriile mai multor artişti consacrați ai marii muzici: cele Trei dansuri româneşti ale dirijorului şi pianistului român Theodor Rogalski se vor întâlni cu acordurile romantice ale Poemului lui Ernest Chausson. Tabloul muzical va fi întregit de compoziția lui Camille Saint-Saëns, Havanaise, cunoscută publicului larg şi din filmul lui Roman Polanski, A noua poartă, în care a reprezentat coloana sonoră.

Concertul se va încheia cu Simfonia a X-a în mi minor, op. 93 de Dmitri Şostakovici, lucrare pe care Orchestra Națională Radio o va relua în turneul de săptămâna viitoare de la Varna.

Solist concertist permanent al Orchestrei Naţionale Radio, având o carieră impresionantă, ce se întinde pe patru continente şi peste 30 de ţări, Alexandru Tomescu se detaşează net drept liderul tinerei generaţii de violonişti români. Palmaresul lui Alexandru Tomescu numără peste 100 de premii intâi naţionale şi nu mai puţin de 26 de distincţii internaţionale, la concursuri de prestigiu precum: „Niccolò Paganini” (Italia), „Pablo Sarasate” (Spania), „Marguerite Long – Jacques Thibaud” (Franţa) sau „George Enescu” (România). În ultimii ani tânărul violonist a fost invitat să se alăture pedagogilor celebri ai viorii în juriile unor concursuri internaţionale din Italia, Franţa sau România. De-a lungul a peste 20 de ani de activitate concertistică, acordurile viorii tânărului român au răsunat în cele mai mari săli de concert ale lumii: Carnegie Hall – New York, Concertgebouw – Amsterdam, Berliner Philarmoniker, Théâtre des Champs Élysées – Paris sau Metropolitan Arts Center – Tokyo, alături de orchestre de prestigiu dirijate de dirijori celebri: Kurt Masur, Valery Gergiev sau Christoph Eschenbach.

În mâinile tânărului artist se găseşte celebra vioară Stradivarius Elder-Voicu din 1702, instrument de o inestimabilă valoare, ce face parte din Patrimoniul Naţional al României. Împreună cu pianistul Horia Mihail a început în 2007 o serie de turnee naţionale ce îşi propun să popularizeze muzica clasică şi – în premieră – adaugă demersului lor cultural o campanie socială: strângerea de fonduri în scopuri caritabile. În urma turneului Stradivarius 2009, desfăşurat în 14 oraşe din România, Alexandru Tomescu şi Horia Mihail au strâns peste 120.000 de euro pentru Asociaţia Nevăzătorilor din România.

„Romanian Piano Trio” – Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma – este un ansamblu cameral ce s-a impus rapid pe scena româneasca şi internaţională prin numeroase turnee, concerte şi recitaluri. Activitatea trio-ului a fost recompensată cu numeroase premii, dintre care amintim: Premiul pentru Muzică al Radio România Cultural şi premiul „Iosif Sava” al Uniunii Criticilor Muzicali.

Discografia violonistului Alexandru Tomescu a cunoscut o creştere exponenţială în ultimii ani: nu mai puţin de 4 noi titluri au fost lansate în 2008. Discul înregistrat împreună cu pianistul Horia Mihail, se numeşte Virtuoso Stradivarius şi cuprinde exclusiv lucrări de bravură: Paganini, Wieniawski, Sarasate, Ceaikovski. Simply Mozart by Alexandru Tomescu cuprinde Concertele nr. 2, 3, 4, 5 pentru vioară şi orchestră de W. A. Mozart, realizate alături de Orchestra de Cameră Radio şi maestrul Horia Andreescu.

Născut în Bucureşti, Tiberiu Soare a absolvit în anul 2000 cursurile secţiei de interpretare (clasa tubă) şi în anul 2001 pe cele de dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti; între anii 2001–2002 a urmat cursuri aprofundate de dirijat. Distins cu premii la ediţiile din 1993, 1994 şi 1995 ale Concursului Naţional de interpretare instrumentală, Tiberiu Soare a obţinut, în anul 2003, Premiul Criticii Muzicale al Uniunii Criticilor, Redactorilor şi Realizatorilor Muzicali din România „Mihail Jora”, iar în 2006 şi 2010 a fost nominalizat finalist la marile premii „Prometheus” pentru tineri muzicieni. Între 2002–2004 a fost dirijor al Filarmonicii din Giurgiu, din anul 2003 este dirijor al Ansamblului de Muzică Contemporană „Profil”, iar din anul 2005 este dirijor al Operei Naţionale Bucureşti. Tiberiu Soare este deseori prezent la pupitrul unor prestigioase orchestre simfonice şi al unor teatre de operă din ţară, efectuând totodată şi turnee de concerte în China, Elveţia, Germania, Israel, Polonia sau Ungaria.

În 2010, Tiberiu Soare a dirijat Orchestra Naţională Radio într-un concert susţinut la Shanghai în cadrul Expoziţiei Mondiale, şi a fost invitat să dirijeze London Philharmonic Orchestra, solistă fiind Angela Gheorghiu. Din anul precedent, Tiberiu Soare a început o colaborare alături de Kammerensemble N din Stockholm.

Trei dansuri româneşti au fost scrise de Theodor Rogalski (1901–1954) într-o perioadă în care populismul şi folclorismul simplist dominau scena artistică românească. Primul dans, din Ardeal – „un joc mândru de flăcăi voinici”, cum a fost definit – dobândeşte o orchestraţie adecvată simplităţii sale viguroase. Cu rezonanţă de străvechi ritual, Gaida, inspirată din folclorul macedonean, este o horă bătrânească, nostalgică, valorificată de înveşmântarea armonică şi orchestrală, originală, de o poezie aparte. Ultimul dans, Hora din Muntenia, al cărui arc melodic are certe ecouri lăutăreşti, rotunjeşte strălucitor o miniatură simfonică plină de savoare.

Poemul pentru vioară şi orchestră, op. 25 este una dintre cele mai cunoscute compoziţii ale lui Ernest Chausson (1855–1899), a cărui muzica sa remarcat prin rafinament, delicatete şi sensibilitate, şi a căpătat ulterior şi un ton elegiac şi premonitoriu, prin prisma destinului tragic al artistului (a murit tânăr într-un stupid accident de bicicletă). Poemul se desfăşoară fără întrerupere, ca o povestire în care se succed episoade misterioase, dramatice sau chinuitoare, către final impetuoase, încheindu-se într-o atmosferă de pace.

Havaneza pentru vioară şi orchestră, op. 83 este una dintre partiturile de cea mai mare popularitate ale lui Camille Saint-Saëns (1835–1921), artist de autentică vibraţie, autor a aproximativ 200 de lucrări în toate genurile, de la lied la piese de fanfară, şi a cărui muzică se situează la hotarul dintre muzica romantică și cea clasică. Saint-Saëns a militat pentru reînnoirea muzicii franceze, a fost unul dintre virtuozii celebri ai pianului din epoca sa şi şi-a încheiat lunga şi rodnica existenţă cu toate onorurile. Havaneza, scrisă în 1887, este una dintre cele mai populare piese ale repertoriului concertant de vioară, inspirată din acordurile muzicii hispanice.

Compozitor de tip emoţional, Dmitri Şostakovici (1906–1975) traduce intensitatea trăirilor sale în pagini ale căror ton predominant rămâne forţa ciocnirilor dramatice. Opera lui este cunoscută publicului pentru intensitatea trăirii transpuse într-un discurs în care tragismul părţilor lente şi pasionalitatea eruptivă a mişcărilor năvalnice sunt elementele dominante. Simfonia a X-a este un exemplu evident. Şostakovici încifrează în scriitura muzicală a simfoniei portrete, aluzii biografice: debutul, este inspirat vizibil din tema sumbră a Simfoniei „Faust” de Liszt, ne introduce în ideea faustiană a singurătăţii artistului ce caută esenţa vieţii (valsul lent al clarinetului, ecourile unor cântece tărăgănate ruseşti) potenţate până la accente dramatice spectaculare, în timp ce finalul este alcătuit din momente succesive: un andante ce reînvie frământările trecute, dansuri zglobii, un marş de copii, imagini întunecate ca un remember sumbru, ce duc spre iluminare, toate topindu-se într-un iureş voios.

Biletele se găsesc la Casa de Bilete a Sălii Radio (str. Gral Berthelot nr. 60–64) şi prin reţeaua Eventim, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe eventim.ro.

Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma în Concertul de Crăciun la Sala Radio

Vineri 17 decembrie 2010, la ora 19,00, la Sala Radio, Orchestrele şi Corurile Radio vă oferă primul cadou de Crăciun de anul acesta: Concertul Extraordinar susţinut de Orchestra Naţională Radio şi soliştii Alexandru Tomescu (vioară), Horia Mihail (pian) şi Răzvan Suma (violoncel). Concertul va fi dirijat de Tiberiu Soare.

Programul cuprinde Introducere şi Rondo capriccioso pentru vioară şi orchestră de Saint-Saëns, Moment muzical pentru pian şi orchestră de Nicolae Kirkulescu, Elegie în do minor, op. 24 pentru violoncel şi orchestră de Gabriel Fauré, Uvertura la opera „Liliacul” de Johann Strauss, Suita din baletul „Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovski şi Uvertura la opereta „Candide” de Bernstein.

Alexandru Tomescu, Horia Mihail şi Răzvan Suma, membrii formaţiei „Romanian Piano Trio”, sunt reprezentanţii unei noi orientări în rândul tinerilor cu studii în străinătate: alegerea de a fructifica în România cunoştinţele şi experienţa dobândite peste hotare. Buni cunoscători şi cu o vastă experienţă în muzica de cameră, cei trei artişti au decis să formeze un trio permanent, ideea care îi uneşte fiind, pe lângă pasiunea lor reală pentru acest gen, dorinţa de a prezenta melomanilor un repertoriu larg, în bună măsură neexplorat, într-o viziune nouă şi personală.

Unul dintre cei mai carismatici şi talentaţi dirijori din România, Tiberiu Soare şi-a început cariera în urmă cu 11 ani, urmând de atunci un traseu ascendent. A dirijat majoritatea orchestrelor filarmonice şi teatrelor de operă din ţară şi a susţinut turnee în străinătate. Distins cu numeroase premii, în prezent, Tiberiu Soare este dirijor al Operei Naţionale.

Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma – fotografii de Eugen Oprina