Zilele Avram Goldfaden. Părintele teatrului evreiesc modern, omagiat la București

zilele goldfaden union icr

eveniment liber sa spunÎn perioada 14–17 iunie 2014, la Cinemateca Union din București (Str. Ion Câmpineanu nr. 21) și la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru nr. 38), vor avea loc Zilele Avram Goldfaden.

Programul cuprinde proiecții de filme artistice și documentare (Moștenirea lui Goldfaden, Nu te teme, Jakob!, Și s-au dus ca vântul și Căutându-l pe Schwartz, regizate de Radu Gabrea, Uvertura Gloriei de Max Nossek și Mămica de Joseph Green și Konrad Tom), precum și recitaluri susținute de Hakeshet Klezmer Band din Oradea și Bucharest Klezmer Band. Evenimentul este organizat de ICR, cu sprijinul Arhivei Naționale de Filme – Cinemateca Română, în parteneriat cu Mediaș Central European Film Festival (MECEFF), Departamentul pentru Relații Interetnice al Guvernului României și Federația Comunităților Evreiești.

Zilele Avram Goldfaden fac parte din seria de întâlniri Diagonale, lansată de Institutul Cultural Român din dorința de a dezvolta un dialog despre multiculturalitate și pluralism.

Avram Goldfaden (1840–1908), poet, dramaturg, regizor și actor de limba idiș si ebraică, este considerat părintele teatrului evreiesc modern. Originar din Galiția, a fondat în 1876, la Iași, primul teatru idiș din lume. Trupa de actori evrei condusă de Avram Goldfaden aduna un public numeros la fiecare reprezentaţie, și datorită „jocului excelent al actorilor” (după cum scria Mihai Eminescu în „Curierul de Iaşi”). La începutul iernii, Trupa Goldfaden a părăsit România, pornind într-un turneu prin Europa şi stabilindu-se în cele din urmă în America. Acolo, Avram Goldfaden, numit de „New York Times” un „Shakespeare al evreilor“, întemeietor al musicalului american, a cunoscut un mare succes. În 1908, la înmormântarea sa au fost prezente 75.000 de persoane, circulaţia pe străzile New York-ului fiind oprită.

radu-gabrea-nu-te-teme-iacob 1981

Imagine din filmul Nu te teme, Jacob! (1981) de Radu Gabrea

Program detaliat:

14 iunie 2014, Cinemateca Union

19.30 – Moștenirea lui Goldfaden (2004), regia: Radu Gabrea

20.30 – Hakeshet Klezmer Band (Oradea)

 15 iunie 2014, Cinemateca Union

18.00 – Uvertura Gloriei (1940), Max Nossek

20.00 – Nu te teme, Jakob! (1981), Radu Gabrea

16 iunie 2014, Cinemateca Union

18.00 – Mămica (1940), Joseph Green & Konrad Tom

20.00 – Și s-au dus ca vântul (2010), Radu Gabrea

17 iunie 2014, Institutul Cultural Român

18.00 – Căutându-l pe Schwartz (2008), Radu Gabrea

19.30 – Bucharest Klezmer Band

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Formația Hakeshet Klezmer Band Oradea, înființată în 2006, îi are în componență pe Bogdan Bodis Adam (pian, orgă), Nicolae Levi (vioară), Varga Imre (clarinet), Ilie Pop (trombon), Boros-Konrad Petru (contrabas) și Iosif Trendler (percuție). A susținut numeroase concerte, la festivaluri importante și în spații prestigioase, atât în țară (Sibiu, Sighișoara, Brașov, Cluj, Timișoara, Mediaș ș.a.) cât și în străinătate (Haifa, Naharia și Tsfat în Israel; Festivalul KLEZFIESTA de la Buenos Aires, în Argentina; la Debrecen, Ungaria).

Bucharest Klezmer Band, formaţia de klezmer a Comunității Evreilor București, a avut prima apariție publică la Festivalul „Shalom Shana Tova”, în septembrie 2013, iar în scurt timp au urmat concerte pe scene importante din ţară, cu un repertoriu compus din melodii și potpuriuri cunoscute, atât din patrimoniul cultural local cât și din cel israelian. Alături de dirijorul Bogdan Lifșin (pian, acordeon), din formație fac parte Rodica Doija (vioară), Sergiu Marin (violoncel), Sorin Dobrotă (clarinet), Cristian Dragomir (percuție), Carmen Iovițu (vocal) și Mihaela Cuniță (vocal).

Bucureştii lui Caragiale

festivalul bucurestii lui caragiale septembrie 2013

eveniment liber sa spunCea de-a doua ediţie a Festivalului „Bucureştii lui Caragiale” va continua până la data de 15 septembrie 2013.

Ca şi anul trecut, în fiecare zi, în Centrul Istoric, în Parcul Lumea Copiilor şi la restaurantul La Conu’ Iancu de la Hala Traian, au loc spectacole de teatru de comedie, clasic şi modern, teatru de revistă, music-hall şi stand-up comedy, precum şi varietăţi muzicale de toate genurile, de la fanfara de cartier şi muzica Mariei Tănase, până la opereta şi muzica clasică.

Intrarea este liberă la toate spectacolele festivalului.

Program:

• Miercuri 11 septembrie

Centrul Istoric

Ora 20.00 – Lie Ciocârlie – Ansamblul „Lie Ciocârlie”

Ora 20.30 – Elixirul – commedia dell’arte – UNATC – Grădina La Conu’ Iancu

Ora 20.30 – Mic şi-al dracu– Teatrul Evreiesc de Stat

Ora 21.30 – Melodii de altădată cu Taraful lui Ochi Alb – Fila’rrom’ica

• Joi 12 septembrie

Centrul Istoric

Ora 20.00 – Umor, amor, fior de dor – Teatrul Nottara

Ora 20.30 – Mofturi şi moftangii – Teatrul UNION – Grădina La Conu’Iancu,

Ora 21.30 – Melodii de altădată cu Taraful lui Ochi Alb – Fila’rrom’ica

lipscani vechi i l caragiale festival

• Vineri 13 septembrie

Centrul Istoric

Ora 20.00 – Lie Ciocârlie – Ansamblul „Lie Ciocârlie”

Ora 20.30 – O scrisoare pierdută – Teatrul Masca – Grădina La Conu’Iancu

Ora 20.30 – Rencontres – Teatrul de Comedie

Ora 21.30 – Melodii de altădată cu Taraful lui Ochi Alb – Fila’rrom’ica

• Sâmbătă 14 septembrie

Centrul Istoric

Ora 20.00 – Funcționarii– Teatrul Metropolis – Grădina La Conu’Iancu

Ora 20.30 – Mofturi şi moftangii– Teatrul UNION

Ora 21.30 – Melodii de altădată cu Taraful lui Ochi Alb – Fila’rrom’ica

• Duminică 15 septembrie

Centrul Istoric

Ora 20.00 – Lie Ciocârlie – Ansamblul „Lie Ciocârlie”

Ora 20.30 – A mid jewish night dream – Teatrul Evreiesc de Stat – Grădina La Conu’Iancu

Ora 20.30 – Mofturi şi moftangii– Teatrul UNION

Ora 21.30 – Melodii de altădată cu Taraful lui Ochi Alb – Fila’rrom’ica

Lansare de carte: „Dan Pița: Arta privirii” de Titus Vîjeu

dan pita arta pirvirii titus vijeu

eveniment liber sa spunMiercuri, 10 aprilie 2013, la ora 12.00, la Cinematograful Union din București, Editura Noi Media Print va lansa volumul Dan Pița: Arta privirii de Titus Vîjeu. Cartea va fi prezentată de criticii de film Magda Mihăilescu și Călin Căliman.

Volumul scris de Titus Vîjeu, apărut în excelente condiţii grafice, dezvăluie – în cuvinte şi imagini – faţa mai puţin cunoscută a filmelor lui Dan Piţa.

„Dan Piţa reprezintă, pentru mine, cineastul român care – la început de adolescenţă – m-a trezit, încântat şi uluit cu un straniu film-apolog (despre care a scris, la superlativ, şi Nicolae Steinhardt): Concurs. De atunci am început să-i urmăresc cu maximă atenţie filmele. Multe din ele reprezentau – din fericire – altceva decât se făcuse la noi, în acei ani. Erau – alături de alte filme excepţionale regizate de Ciulei, Iliu, Săucan, Mihu, Marcus, Pintilie, Blaier, Veroiu, Daneliuc, Tatos, Demian, Mărgineanu, Gulea, Tănase – un fel de paşaport spre Occident, o fereastră deschisă spre libertate. Stimulau imaginaţia spectatorului şi, printr-o «privire» inconfundabilă asupra vieţii, îl familiarizau cu un limbaj cinematografic foarte personal.” (Marian Sorin Rădulescu).

Calendar: Sică Alexandrescu

Născut în 15 august 1896, la București, fiu al unui actor al Teatrului Naţional din Bucureşti, Sică Alexandrescu crescuse în perioada emancipării regiei de teatru, devenită dintr-un apendice funcţional al jocului actoricesc, rezumată la câteva indicaţii, creaţie teatrală care presupunea concepţie, rigoare, exercitare a fanteziei, lucru îndelung cu actorul. Era perioada în care Nottara, Davila şi mai ales Paul Gusty, ultimul, veritabil creator de şcoală, confereau spectacolelor dimensiuni creatoare care ieşeau din tiparele rigide, moştenite din veacul al XIX-lea.

Sică Alexandrescu şi-a început cariera la Teatrul Naţional din Cluj. Nimic notabil la început, în afară de înclinaţia către opera caragialiană, pe care avea să o valorifice în anii de la mijlocului secolului ca nimeni altul, în montări neîntrecute, devenite tot atât de populare ca şi textele dramatice respective. În 1928 montase pe o scenă dintr-o grădină D’ale carnavalului. Devenise însă repede un bun regizor de farse în genul bulevardier, de divertisment în gustul epocii, în fond, adaptări moderne ale tradiţiei vodevilului. Prelucra, dramatiza, regiza cu îndemânare şi cu imediat succes la public. Dar acorda constant atenţie dramaturgiei româneşti, fiind foarte receptiv la piesele autorilor debutanţi sau abia lansaţi.

Pusese în scenă, în 1928, Panţarola de Tudor Muşatescu, avea să monteze Jocul de-a vacanţa de Mihail Sebastian. Căuta actori cu care să poată realiza performanţe teatrale. Pe Grigore Vasiliu îl făcuse să devină Birlic la Teatrul Vesel pe care îl conducea împreună cu Tudor Muşatescu. Piesa Birlic, montată în 1934, o prelucrare după Arnold şi Bach făcută de Tudor Muşatescu împreună cu Sică Alexandrescu, mai exact o localizare în care fuseseră introduse adorabile muşatisme, de cert efect lângă situaţiile comice, îi aduce actorului nu numai numele, ci şi celebritatea. Birlic a fost un succes de durată în anii dinaintea războiului.

Dacă ar trebui să facem consideraţii de psihologia creaţiei, este evident că montările clasice ale regizorului cu comediile lui Caragiale şi cu adaptări scenice după proza scriitorului – de fapt succesiunea lor pe scena Naţionalului bucureştean şi succesul constant timp de aproape două decenii – au fost rodul unei serioase pregătiri prealabile. Nu atât datele premierelor sunt cele care conduc la o asemenea concluzie, cât unitatea evidentă a concepţiei regizorale, organicitatea ei, siguranţa extraordinară a construcţiei de ansamblu, în care nici cel mai mic amănunt nu trădează vreo ezitare sau vreun experiment, verificabil ulterior, pe parcursul mersului spectacolului şi în funcţie de reacţia publicului.

Marea operă regizorală a lui Sică Alexandrescu a început în stagiunea 1948–1949. La 17 septembrie 1948, afişul Teatrului Naţional din Bucureşti anunţa premiera cu O scrisoare pierdută, în distribuţia: Marcel Anghelescu (Ghiţă Pristanda), Costache Antoniu (Cetăţeanul turmentat), Niky Atanasiu (Nae Caţavencu), Radu Beligan (Agamiţă Dandanache), Nicolae Brancomir (Iordache Brânzovenescu), Alexandru Critico (Ştefan Tipătescu), Ion Finteşteanu (Tache Frafuridi), Ion Ulmeni (Zaharia Trahanache), Eugenia Zaharia (Zoe Trahanache). Scenografia şi costumele erau realizate de W. Siegfried. Alexandru Giugaru avea să apară mai târziu în Trahanache, la premiera din 22 iunie 1956, când rolul lui Tipătescu era jucat de Constantin Bărbulescu iar rolul lui Zoe era deţinut de Cella Dima şi Elvira Godeanu.

După un an, în 18 septembrie 1949, se reprezenta în premieră O seară la Union, adaptare scenică de Sică Alexandrescu, care îi distribuia pe Costache Antoniu, Eugenia Popovici, Tanţi Soviani, Ion Vova, Mircea Constantinescu, Marga Boureanu, Ion Finteşteanu, Birlic ş.a., mulţi dintre ei în travesti. Birlic era, de exemplu, O duduie. După 13 ani, în 1962 (la semicentenarul morţii lui Caragiale), când Sică Alexandrescu avea să reia O scrisoare pierdută (cu Carmen Stănescu în Zoe) şi O noapte furtunoasă, îl distribuia pe Birlic în rolul Coanei Efimiţa din Conu’ Leonida faţă cu reacţiunea. Partener îi era Alexandru Giugaru.

În prima parte a anului 1951 (25 aprilie), iese la rampă D’ale carnavalului: Marcel Anghelescu (Iordache), Niky Atanasiu (Nae Girimea), Radu Beligan (Catindatul), Cella Dima (Didina Mazu), Carmen Stănescu şi Maria Voluntaru (Miţa Baston), Grigore Vasiliu-Birlic (Crăcănel), I. Horaţiu (Un ipistat), Maria Grecescu (O mască). După nici 10 luni, în 4 februarie 1952, O noapte furtunoasă, cu distribuţia: Marcel Anghelescu (Nae Ipingescu), Alexandru Giugaru (Jupân Dumitrache), Silvia Dumitrescu (Veta), Eugenia Popovici (Ziţa), Radu Beligan ( Rică Venturiano), Niki Atanasiu (Chiriac), Ion Ciprian şi Constantin Dinescu (Spiridon). După mai puţin de o lună, Momente, dramatizare de Sică Alexandrescu, muzică de scenă de Emil Bobescu, aducându-i la rampă pe Marcel Anghelescu, Radu Beligan, Mircea Demetriad, Alexandru Diaconescu, Cella Dima, Ion Finteşteanu, Al. Giugaru, Niculescu-Buzău, Birlic.

După succesul uriaş reportat cu Revizorul de Gogol în turneul de la Moscova, din 1956 (premiera Naţionalului fusese la 1 iulie 1952, cu Radu Beligan în Hlestakov şi Alexandru Giugaru în rolul Primarului), Sică Alexandrescu montează Bădăranii de Goldoni, spectacol antologic al Teatrului Naţional din Bucureşti (premiera: 24 iulie 1957), jucat cu un succes extraordinar şi la Veneţia, cu ocazia aniversării a 250 de ani de la naşterea lui Goldoni, în 1957. La Festivalul de Teatru de la Veneţia, Bădăranii a fost un adevărat triumf, entuziasmând publicul şi critica de specialitate prin interpretarea magistrală, ritmul de joc şi reliefarea atât de adecvată a particularităţilor specifice teatrului goldonian. În grădina de la Palazzo Grasso, actul al III-lea a fost urmărit pe o ploaie torenţială. Magia spectacolului era atât de mare, încât nici un spectator nu şi-a părăsit locul.

Montarea românească a uimit prin fidelitatea viziunii regizorale faţă de universul goldonian şi prin performanţele actoriceşti, greu egalabile. Presa italiană scria în termeni superlativi despre „surprinzătoarea” trupă bucureşteană care încântase prin proprietatea limbajului scenic, prin expresivitatea caracterologică a personajelor, devenite o dată în plus memorabile, şi nu în ultimul rând prin stilul şi plasticitatea montării, cum de altfel se întâmplase şi cu Revizorul, ovaţionat şi considerat un adevărat triumf la Moscova.

Bădăranii este, cum am spune noi astăzi, un spectacol de autor, traducerea şi regia artistică aparţinând lui Sică Alexandrescu. Cu o distribuţie de zile mari, din care fac parte Alexandru Giugaru (Lunardo), George Calboreanu (Simon), Grigore Vasiliu-Birlic (Canciano), Marcel Anghelescu (Maurizio), Radu Beligan (Filippetto), Nina Diaconescu (Felice), Cella Dima (Margarita), Eugenia Popovici (Lucietta), Silvia Dumitrescu-Timică (Marina), Niky Atanasiu (Riccardo), spectacolul a fost înregistrat apoi la Radio (data difuzării în premieră: 5 ianuarie 1958) şi la Televiziune (1960). Scenografia aparţinea lui W. Siegfried, costumele erau realizate de Cella Voinescu, muzica de scenă, de Paul Urmuzescu, coregrafia – Stere Popescu. În spectacolul radiofonic apare o singură modificare în distribuţie: Tanţi Cocea în rolul lui Felice. Varianta pentru televiziune este regizată de Sică Alexandrescu şi Gheorghe Naghi, distribuţia rolurilor feminine fiind parţial schimbată. Sunt păstrate Cella Dima şi Silvia Dumitrescu-Timică dar apar Carmen Stănescu (Felice) şi Coca Andronescu (Lucietta). Pe ultima Sică Alexandrescu o distribuise în rolul Mirandolinei, în spectacolul cu Hangiţa de la Naţional (premiera: 31 decembrie 1958).

Mihai Petrovici povesteşte şi o întâmplare simpatică referitoare la spectacolele cu Bădăranii, aflată de la impresarul Gaby Michăilescu: „În spectacol, este o scenă grozavă în care discută doi bădărani (Calboreanu şi Giugaru) iar al treilea doar asistă, acesta fiind Canciano jucat de Birlic. Lumea se prăpădeşte de râs. A doua zi, Calboreanu îl roagă pe Sică Alexandrescu să-i lase numai pe ei doi căci uimitorul Birlic, numai prin modul în care priveşte discuţia, fără a scoate o vorbă, stârneşte râsul. La următorul spectacol, în scenă rămân doar Calboreanu cu Giugaru, numai că Birlic, recunoscut prin şotiile sale, în toiul discuţiei, face să-i pătrundă doar nasul în scenă şi lumea iar moare de râs. Întâlnindu-se cu Sică după două zile, Calboreanu îi spune: «Adu-l înapoi pe Birlic, că efectul e acelaşi!»”

Pe lângă spectacolele Caragiale, Revizorul şi Bădăranii sunt veritabile capodopere de artă interpretativă, rămase din fericire în memoria benzii de magnetofon. Revizorul, cu textul tradus şi adaptat de regizor, a fost difuzat în premieră la Radio, la 3 martie 1953, cu distribuţia de pe scena Naţionalului.

Aceste date ar fi suficiente pentru a evoca figura unuia dintre cei mai importanţi oameni de teatru români. Pentru a întregi portretul marelui regizor, trebuie totuşi amintite măcar câteva dintre celelalte spectacole montate cu succes de Sică Alexandrescu: Doctor fără voie (1955) şi Bolnavul închipuit (1962) de Molière, Bălcescu de Camil Petrescu (1949) Fata fără zestre de Ostrovski (1954), Regele Lear de W. Shakespeare (1955), cu Gh. Storin în rolul titular şi Birlic în rolul Bufonului.

Sică Alexandrescu a murit în 6 august 1973, la Cannes. Nouă zile îl despărţeau de împlinirea vârstei de 77 de ani. Marea suită de actori pe care îi distribuise în creaţii memorabile, de la opera caragialiană la Gogol, Goldoni, Molière, Camil Petrescu sau la piese de dramaturgi români contemporani pe care le montase în spectacole admirabile, nu se retrăsese cu totul. Alexandru Giugaru era doar cu un an mai tânăr decât Sică Alexandrescu, George Calboreanu se născuse în acelaşi an, 1896 (la 5 ianuarie), ca să nu mai vorbim de Radu Beligan sau de Carmen Stănescu, aflaţi în plină maturitate artistică. Birlic, actorul adus de Sică Alexandrescu la Bucureşti, lansat şi susţinut cu entuziasm, părăsise această lume cu trei ani şi jumătate înainte (14 februarie 1970).

Costin Tuchilă