Vladimir Jurowski, noul director artistic al Festivalului „Enescu”: „Sunt încântat că o asemenea încredere a fost învestită în mine”

dirijorul vladimir jurowski

Festivalul Internațional „George Enescu” a marcat luni, 30 noiembrie 2015, intrarea într-o nouă etapă de dezvoltare internațională, odată cu participarea, la București, a noului director artistic, dirijorul Vladimir Jurowski și a Ministrului Culturii, Vlad Alexandrescu la o conferință extraordinară de presă pentru prezentarea programului Concursului „Enescu” din 2016 și a ediției din 2017 a Festivalului. Conferința de presă a avut loc la Ateneul Român.

Începând cu ediția 2017, Festivalul Internațional „George Enescu” (2–24 septembrie) la conducerea Festivalului Enescu de va afla a tandemul Zubin Mehta – Președintele de Onoare și Vladimir Jurowski – director artistic. Continuă lectura „Vladimir Jurowski, noul director artistic al Festivalului „Enescu”: „Sunt încântat că o asemenea încredere a fost învestită în mine””

Violonistul Maxim Vengerov va concerta în compania Orchestrei Naționale Radio

Un concert cameral și unul simfonic, susținute de formații ale Radiodifuziunii Române, se află pe afișul zilei de joi, 27 septembrie 2012, în cadrul Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio, „RadiRo”.

La ora 17.00, la Sala Radio Cvartetul „Voces”, care îl are ca invitat pe pianistul Christian Zacharias, prezintă un program Schubert – Mozart: Cvintetul în La Major, „Păstrăvul”, op. postum 114 (D 667) și Cvintetul nr. 4 în sol minor, KV 516.

Al doilea concert din festival al Orchestrei Naționale Radio (Sala Mare a Palatului, ora 19.30) îl va avea la pupitrul dirijotral pe Horia Andreeascu. Solist: violonistul Maxim Vengerov. În program: Preludiu şi Fugă nr. 2, op. 17 de Constantin Silvestri, Concertul în Re Major pentru vioară şi orchestră în Re Major, op. 77 de Johannes Brahms, Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67 de Ludwig van Beethoven.

Cea mai importantă formaţie românească de cvartet, „Voces” (Bujor Prelipcean, vioara I; Vlad Hrubaru, vioara a II-a; Constantin Stanciu, violă; Dan Prelipcean violoncel), şi-a început activitatea acum trei decenii, în 1973. Alcătuită din absolvenţi ai Conservatorului „George Enescu” din Iaşi, formaţia s-a impus imediat prin valoarea sa potenţială, desăvârşită prin studii de specializare în ţară cu W. G. Berger şi peste hotare la cursuri de măiestrie în Israel, Italia, Ungaria, Germania şi cu Cvartetul „Amadeus” din Londra. Premii prestigioase îi confirmă valoarea în ascensiunea spre o notorietate internaţională: Colmar – Franţa (1974), Bordeaux – Franţa (1976), „Karl Klinger” Hanovra – Germania (1979). Un repertoriu deosebit de vast reuneşte integrale clasice, romantice, opusuri româneşti şi universale ale compozitorilor secolului XX şi muzici recente de cea mai elevată calitate. Cvartetul „Voces” este adesea prezent în mari turnee sau la festivalurile de la Bratislava, Torino, Siena, Salzburg, Salonic, Istanbul, Bucureşti, Bayreuth etc.

Făcând parte din sistemul naţional al formaţiilor Societăţii Române de Radiodifuziune, Cvartetul susţine stagiuni permanente la Bucureşti, face înregistrări radio şi pe disc (Electrecord, Marco-Polo, EMI-Electrola). A fost distins cu Premiul Criticii Muzicale în anul 1997. Membrii săi susţin şi o importantă activitate didactică în cadrul Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi, fiind şi profesori de onoare ai Academiei de Muzică din Cluj.

Cunoscut ca fiind unul dintre cei mai dinamici artişti ai momentului, Maxim Vengerov a susţinut concerte la care biletele au fost epuizate, alături de cele mai  mari orchestre ale lumii, în cele mai importante oraşe. Odată păşit în lumea muzicii tradiţionale ruse, Maxim se bucură de apreciere internaţională ca muzician de cel mai înalt nivel, fiind neobosit în căutarea sa pentru noi metode de expresivitate interpretativă.

După ce s-a desăvârşit ca artist instrumentist, Maxim Vengerov a păşit pe urmele mentorului său, Mstislav Rostropovici şi şi-a îndreptat atenţia către dirijat, aducând sensibilitatea şi muzicalitatea sa pe podiumul dirijoral. A luat primele lecţii de dirijat de la profesorul Vag Papian, care însuşi a studiat cu legendarul Ilya Musin în St. Petersburg, şi din 2009 se consultă în mod regulat cu maestrul Juri Simonov, care a studiat la şcoala germană de dirijat şi este un mentor excepţional pentru Maxim. La invitaţia lui Valery Gergiev, maestrul Vengerov a dirijat Mariinsky Theatre Orchestra, primind aprecieri din partea publicului, dar şi din partea criticilor. Debutul său de la Carnegie Hall ca dirijor (2007), în cadrul turneului Verbier Festival Orchestra din America de Nord, a primit de asemenea aprecierile criticilor. „Muzicienii i-au răspuns magnetic”, a scris Vivien Schweitzer de la The New York Times.

De atunci a dirijat Toronto Symphony Orchestra, Montréal Symphony Orchestra, Moscow & Russian National Philharmonic, Moscow Virtuosi, Jerusalem Symphony, Orchestra Filarmonicii din Bucureşti, Royal Philharmonic Orchestra, Bergen Symphony Orchestra şi Ensemble Orchestral de Paris, cu programme ce conţin lucrări de Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Ceaikovski, Prokofiev şi Șostakovici. A fost, de asemenea, dirijor al Orchestrei Gstaad Symphony cu care a întreprins turnee, în anul 2010, în cele mai mari oraşe din Europa.

Maxim îşi împarte acum timpul între solistică, dirijat şi predare. Anul acesta susţine recitaluri în Europa, Canada şi Asia, ca dirijor şi solist cu Ensemble Orchestral de Paris, Montreal, Quebec şi Toronto Symphony Orchestra, și ca solist alături de numeroase orchestre, printre care London Symphony Orchestra, St Petersburg Philharmonic, Tchaikovsky Symphony Orchestra şi English Chamber Orchestra.

Întrucât predarea şi încurajarea tinerelor talente este o mare pasiune a sa, Maxim a devenit Ambasador şi Profesor al Academiei Menuhin din Elveţia şi a acceptat postul de Profesor Menuhin la Academia Regală de Muzică din Londra, din ianuarie 2012. În calitate de preşedinte al prestigiosului Concurs „Wieniawski” din Poznan, Maxim Vengerov a ascultat mai bine de 200 de muzicieni, călătorind în 9 capitale ale lumii, şi selectând finaliştii concursului de anul trecut.

Paul Klotarevsky, Natură moartă cu vioară

Maestrului Vengerov i-a fost conturată personalitatea într-o serie de documentare, inclusiv în Playing by Heart, care a fost înregistrată de către Channel Four Television şi prezentată pe ecran la Cannes Television Festival în 1999, şi Living the Dream, care a fost lansat la nivel mondial şi a primit Gramophone Award for Best Documentary 2008. În septembrie 2008 a fost invitat de către BBC să dirijeze orchestra BBC şi să fie membru al juriului în Maestro Series, un program conceput pentru a oferi publicului larg o imagine despre profesia fascinantă a unui dirijor. Maestrul este în mod repetat membru în jurii, cel mai recent fiind la concursurile Yehudi Menuhin Violin Competition şi Donatella Flick Conducting Competition.

După ce şi-a început cariera ca solist la vârsta de cinci ani, Vengerov a câştigat numeroase concursuri internaţionale de prestigiu, a colaborat cu cei mai mari dirijori ai lumii şi a înregistrat întregul repertoriu de vioară pentru mai multe case de discuri de succes, printre care Teldec Classics şi EMI, primind numeroase premii de prestigiu şi nominalizari ce includ Premiul Grammy şi Premiul Gramophone Artist of the Year. În căutarea unei experienţe care să se afle în afara unui standard istoric, a unui fenomen muzical, Maxim Vengerov s-a lăsat inspirat de stiluri diferite de muzică, inclusiv muzica barocă, jazz şi rock. A avut colaborat cu Trevor Pinnock, explorând repertoriul baroc într-un extins turneu în Europa, iar în 2005 a învăţat improvizaţii de jazz şi rock împreună cu starul francez al jazzului, Didier Lockwood, precum şi tango argentinian cu Chirstiane Palha pentru prima audiție a concertului Viola Tango Rock Concerto de Benjamin Yusupov, lucrare pe care el a comandat-o.

Pe lângă Rostropovici şi Gergiev, Maxim Vengerov îl include şi pe Daniel Barenboim printre mentorii săi, nu numai din punct de vedere muzical dar şi din punct de vedere al angajamentului lor pentru filantropie, educaţie si dezvoltarea talentului. Activităţile educaţionale, cum ar fi forumuri de muzică, prelegeri şi conferinţe, sunt o parte integrantă a activității lui Maxim Vengerov. Maestrul deţine titlul de Profesor de Onoare la mai multe conservatoare din întreaga lume, inclusiv Royal Academy of Music din Londra, iar în 2000–2004 a fost Profesor de Vioară la Hochschule din Saarbrucken.

Vasili Kandinski, Dansuri simfonice

În 1997, Maxim Vengerov a devenit primul muzician care a fost numit Envoy for Music (Trimisul pentru Muzică) de către UNICEF, fapt ce i-a oferit o ocazie unică pentru a inspira copiii din întreaga lume prin intermediul muzicii. Ca un ambasador al bunăvoinţei UNICEF, el a susţinut concerte pentru copiii defavorizaţi, în Uganda, Thailanda şi Balcani şi a ajutat la strângerea de fonduri pentru programe asistate de UNICEF. Din 2007, maestrul este ambasador pentru Zegna & Music Project, fondat de către firma de îmbrăcăminte de lux pentru bărbaţi – Ermenegildo Zegna în 1997 ca o activitate filantropică pentru a promova muzica clasică. Maxim patronează proiectul MIGDAL în nordul Israelului, proiect conceput pentru a oferi copiilor defavorizaţi şansa de a învăţa să cânte pe un instrument muzical şi să improvizeze în stilurile clasice şi etnice, valorificând puterea de vindecare a muzicii şi promovarea valorilor umanitare şi culturale. De asemenea, Vengerov patronează şi proiectul MIAGI din Africa de Sud.

Maxim Vengerov cântă pe o vioară ex-Kreutzer Stradivari din 1727.

Pentru publicul din țară, toate concertele festivalului vor fi transmise în direct pe frecvențele în FM ale posturilor Radio România Cultural și Radio România Muzical și online pe www.radioromaniacultural.ro și www.romaniamuzical.ro.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial:  www.radirofestival.ro.

Abonamentele și biletele pentru Festivalul RadiRo s-au pus în vânzare în rețeaua și pe site-ul Eventim (www.eventim.ro), respectiv pe site-ul oficial al festivalului  – www.radirofestival.ro

Costin Tuchilă

Luni 12 septembrie 2011

Pentru al doilea concert al Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg, din cadrul Festivalului „George Enescu” (luni 12 septembrie, ora 19,30, Sala Palatului), dirijorul Valeri Gergiev a ales o capodoperă enesciană rar cântată, Simfonia nr. 3 cu cor în Do major op. 21, cu participarea Corului Academic Radio, dirijat de Dan Mihai Goia. Prima piesă din program va fi Concertul pentru orchestră nr.1 „Naughty Limericks” de Rodion Șcedrin iar ultima, atât de îndrăgita variantă orchestrală a lui Ravel după suita pentru pian Tablouri dintr-o expoziție de Musorgski.

Programul zilei mai cuprinde un dublu concert coral programat la Sala Radio, cu începere de la ora 18.00. În prima parte vom asculta Corala Camerală „I. C. Danielescu”, dirijată de Valentin Gruescu, cu un program alcătuit din: Concertul coral nr. 1 de Gavriil Musicescu, Heruvic în Mi major de Gheorghe Cucu, Lăudaţi pre Domnul (Chinonic de concert) de Gheorghe Danga, Freamăt de codru de Paul Constantinescu, Floare albastră de Vasile Spătărelu, Geometrii de cristal de Valentin Gruescu, Echilibrul suprem de Irina Odăgescu (lucrare în primă audiţie, dedicată Festivalului „George Enescu” şi Coralei „I. C. Danielescu”), Lux aeterna de Dan Dediu (lucrare în primă audiţie, dedicată Festivalului „George Enescu” şi Coralei „I. C. Danielescu”), Ce-ai de gând? de Mihai Măniceanu (lucrare dedicată Festivalului „George Enescu” şi Coralei „I.C. Danielescu”), Sări mândra de Sabin Păutza, Brâul amestecat de Pretorian Vlaiculescu, Flăcăruia (primă audiţie absolută) de Radu Paladi. Solişti : Cristina Trandafir, Adina Stănescu, Roxana Andronache, Adrian Călinescu, Bogdan-Stelian Dumitru. Recitator: Ion Chivu. La pian: Mihai Măniceanu.

A doua parte a programului de la Sala Radio este dedicată Corului de Cameră „Preludiu” al Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română”. Dirijor: Voicu Enăchescu. În program: Rugăciune de Paul Constantinescu, Pre tine te lăudăm (fragment din Liturghia solemnă) de Sabin Drăgoi, Către… de Vasile Spătărelu (pe versuri de Nichita Stănescu), Şi dacă… de Felicia Donceanu (pe versuri de Mihai Eminescu), Balada florii de Dan Buciu, Cine e morarul? de Dan Dediu, Noaptea de mai (pe versuri de Șt. O. Iosif) de Alexandru Paşcanu, Mă luai, luai de Tudor Jarda, Ebony Mas (fragment) de Sabin Păutza.

Recitalul pe care violoncelistul Adrian Brendel și pianistului Tim Horton l-au susținut în București este programat luni 12 septembrie și la Sibiu, în Sala Thalia, la ora 19.00: Sonata pentru violoncel și pian în la minor de Alexander von Zemlinsky, Sonata pentru violoncel (opus postum) și Trei piese op. 11 de Anton Webern, Rapsodia nr. 1 de Béla Bartók și Sonata nr. 1 pentru violoncel şi pian în fa minor, op. 26/1 de George Enescu.

Melomanii clujeni vor avea ocazia de a asculta luni Orchestra Filarmonicii Naționale Ungare, dirijată de Zoltan Kocsis, cu un program Enescu – Bartók: Suita de dans Sz. 77 și Concertul nr. 2 pentru pian şi orchestră în Sol major Sz. 95 de Béla Bartók (solist: Boris Berezovski), Simfonia nr. 2 în La major, op. 17 de George Enescu.

La Ateneul Român, la ora 17.00 va avea loc conferința pianistului Alfred Brendel, Light and Share of Interpretation (Lumini și umbre în interpretare).

Născut în 1931 la Wiesenberg (Cehia), stabilit la Londra, Alfred Brendel este unul dintre cei mai importanți pianiști din a doua jumătate a secolului al XX-lea, renumit ca interpret al muzicii lui Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms și Liszt.

Costin Tuchilă

 Programul transmisiilor radio în direct, 12 septembrie:

 Radio România Muzical, Radio România Cultural

De la Schumann la Enescu

În a unsprezecea zi a Festivalului „George Enescu”, duminică 11 septembrie, este programată Gala Concursului Internațional „George Enescu”, care va începe la ora 16.00, în Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune. Laureații vor fi acompaniați de Orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova” din Iași, dirijată de Gheorghe Costin.

Programul zilei este foarte bogat, așa cum ne-am obișnuit în zilele de weekend. La Sala Mică a Palatului, la ora 11.00 este programat recitalul violoncelistului Adrian Brendel și al pianistului Tim Horton, care vor interpreta Sonata pentru violoncel și pian în la minor de Alexander von Zemlinsky, Sonata pentru violoncel (opus postum) și Trei piese op. 11 de Anton Webern, Rapsodia nr. 1 de Béla Bartók și Sonata nr. 1 pentru violoncel şi pian în fa minor, op. 26/1 de George Enescu.

Seara, la ora 19.30, la Sala Palatului vor continua concertele din seria „Mari orchestre ale lumii”. La pupitrul Orchestrei Teatrului Mariinski din St. Petersburg, care va susține două concerte (11 și 12 septembrie) se va afla Valeri Gergiev. Duminică vom asculta: Uvertura operei „Tannhäuser” de Wagner, Prometheus, op. 60 de Scriabin (solist: pianistul Alexander Toradze) și poemul simfonic O viață de erou, op. 40 de Richard Strauss.

Programele Schumann oferite de Christian Zacharias (dirijor și solist) și Orchestra de Cameră din Lausanne, atât de bine primite de public, se vor încheia duminică, la Ateneu (ora 22.30). Al treilea concert cuprinde Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120 (versiunea din 1851), Introducere şi Allegro appassionato pentru pian şi orchestră în Sol major, op. 92 și Simfonia nr. 1 în Si bemol major, „Primăvara”, op. 38.

La ora 19.00, în sala Teatrului „Mihai Eminescu” din Timișoara va avea loc spectacolul Baletului Național Chlina, Noche Bach, creație coregrafică în două părți de Gigi Căciuleanu pe muzică de Bach.

Orchestra Teatrului Mariinski din St. Petersburg este una dintre cele mai vechi din Rusia, istoria ei având mai mult de două secole. Orchestra din  epoca modernă este continuatoarea directă a Orchestrei Imperiale Ruse. Epoca ei de aur o reprezintă a doua jumătate a secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea, în lungul directorat artistic al lui Eduard Napravnik (1863–1916). Începând mai ales din anii 1880, orchestra Teatrului Imperial era considerată una dintre cele mai bune din lume. De numele ei se leagă premierele baletelor și operelor lui Ceaikovski, dar și prime reprezentații sau prime audiții ale multor lucrări de Glinka, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Anton Rubinstein, Serov, Dargomîjski. În repertoriul teatrului și a orchestrei existau în mod curent opere de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Wagner, Richard Strauss. De exemplu, premiera mondială a operei La forza del destino de Verdi a avut loc la 10 noiembrie 1862, la Teatrul Imperial din Sankt Peterburg. Orchestra i-a avut la pupitrul dirijoral pe Berlioz, Wagner, Ceaikovski, Mahler, Rahmaninov, Sibelius. Marele dirijor rus Evgheni Mravinski și-a început cariera în compania Orchestrei Teatrului Mariinski. În a doua parte a secolului trecut, tradiția școlii dirijorale din vechea capitală imperială a fost continuată strălucit de Eduard Grikurov, Konstantin Simeonov, Iuri Temirkanov și Valeri Gergiev, devenit dirijor principal în 1988. Sub direcția ultimului, orchestra și-a diversificat foarte mult repertoriul, incluzând pe lângă operă și balet, partituri simfonice din epoci și în stiluri diferite. O realizare aparte a fost integrala Simfoniilor de Șostakovici, încheiată în decembrie 2006, an în care s-a aniversat centenarul nașterii compozitorului.

În ultimii ani, numeroase publicații din lume au inclus Orchestra Mariinski printre cele mai bune din lume. În 2008 revista „Gramophone” o includea între primele 20 orchestre simfonice, iar în 2009 „The Financial Times” o plasa în topul primele 10 ansambluri de gen ale lumii.

La doar 23 de ani, când era încă student la Conservatorul din Sankt Petersburg,  Valeri Gergiev (n. 2 mai 1953) câştiga Concursul de dirijat „Herbert von Karajan” de la Berlin, fiind imediat invitat la Teatrului Kirov, cum se numea atunci Teatrul Mariinski, al cărui director artistic devine la 35 de ani. Gergiev a lărgit considerabil repertoriul de operă şi balet al teatrului, cu lucrări din secolele XVIII–XX. În directoratul său, au fost montate toate operele lui Prokofiev și Șostakovici, operele lui Wagner au reapărut în programe și pentru prima dată în istoria teatrului liric din Rusia a fost reprezentată Tetralogia wagneriană (2003), producție considerată eveniment istoric și prezentată cu succes în Europa, Asia și SUA. Din 2007, Valeri Gergiev este dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Londra (LSO). Colaborează constant cu Filarmonica din Viena, Teatro alla Scala din Milano, Filarmonica din Rotterdam.

Costin Tuchilă

Programul transmisiilor radio în direct, 11 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural

Violoncelistul Mario Brunello va concerta la Bucureşti în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”

Invitat de Festivalul Internaţional „George Enescu”, violoncelistul Mario Brunello va concerta la Bucureşti, în cadrul seriei de concerte WORLD MUSIC, sâmbătă 17 septembrie 2011, ora 19.00, în Sala „Mihail Jora” a Societăţii Române de Radiodifuziune.

Mario Brunello a lucrat cu mari dirijori şi mari orchestre ale lumii, printre care: Claudio Abbado / Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Simon Bolivar Orchestra, Filarmonica della Scala; Yuri Temirkanov / BBC Symphony Orchestra; Valery Gergiev / Mariinsky Theatre Orchestra, Rotterdam Philharmonic, London Symphony; Riccardo Muti /Filarmonica della Scala, Riccardo Chailly / Philadelphia Orchestra.

Pe 2 martie 2011, Mario Brunello a concertat la Barbican, sub bagheta dirijorului Valery Gergiev, împreună cu London Symphony Orchestra. Cu această ocazie criticul muzical Michael Church de la „The Independent” a scris despre interpretarea lui Brunello a Concertului nr. 2 pentru violoncel şi orchestră de Şostakovici că a fost „revelatoare”. „Mario Brunello nu este foarte cunoscut în Marea Britanie, dar ar trebui să fie. Compus pe vremea când Şostakovici începea să cedeze în faţa problemelor de sănătate şi depresie, concertul este dificil, dar căutând printre sfaturile lui Mstislav Rostropovici, Brunello a găsit o cheie pentru misterele operei, fapt ce i-a permis să scoată în evidenţă calităţile lirice şi eroice, conducând astfel orchestra cu un ton nobil. Solo-ul – Sarabanda de Bach – a fost glorios.”

Programul complet al seriei WORLD MUSIC din cadrul Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu îl puteţi găsi pe Site-ul oficial al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţia a XX-a, 2011.

Nu uitați: din 15 martie 2011 se pun în vânzare abonamentele.

Mario Brunello

Mario Brunello, „I suoni delle Dolomiti”, 2004

Mario Brunello şi Orchestra d’Archi Italiana – „I suoni delle Dolomiti”, 1996