Prima expoziție de grafică Rudy Roth

rudy roth expozitie de grafica desene

cronica plastica liber sa spunLa Déesse du temps perdu (Zeița timpului pierdut) se intitulează prima expoziție personală de grafică a lui Rudy Roth, deschisă la Biblioteca Metropolitană București. În prezența unui numeros public, care a înfruntat în ziua vernisajului (1 octombrie 2013) capriciile vremii, expoziția, veritabil eveniment al vieții culturale bucureștene, a fost prezentată de criticul de artă Marina Roman și s-a bucurat de participarea actorului Dorel Vișan, care ne-a încântat cu o parabolă foarte potrivită momentului și a recitat poeme de Rudy Roth. Roxana Moișanu (harpă celtică) a interpretat două piese din epoci și în stiluri diferite, Privighetoarea de Deborah-Henson Conant și Valsul elvețian preferat de Peter K. Moran.

banner expozitie rudy roth

Deși desenează de multă vreme, Rudy Roth a amânat ieșirea în public, pe simeze – formulez astfel pentru că desene ale sale au apărut în volumele de poezie: Lucian Blaga, Pașii profetului, ediție trilingvă (franceză, engleză, germană), Iași, Editura Ars Longa, 2008; Lucian Blaga, Lauda somnului, ediție multilingvă (franceză, spaniolă, engleză, germană), Iași, Editura Ars Longa, 2010; Mircea Albulescu, Ultimele noduri, Iași, Editura Ars Longa, 2010. Într-o tehnică doar în aparență simplă, desenul în creion, pe care mulți o evită astăzi, artistul exprimă convingător un univers imaginar distinct, original, care, în selecția din această primă expoziție, are ca puncte de plecare ciclul de romane ale lui Marel Proust, În căutarea timpului pierdut. Într-o prezentare din catalogul expoziției, Rudy Roth explică: „De ce Zeiţa timpului pierdut? În primul rând pentru că multe dintre lucrările prezentate în cadrul expoziției își trag seva din scrierile lui Marcel Proust, fiind ele însele rezultatul unei deșteptări a conștiinței, a unei mutații structurale a spiritului și minții, a unei renașteri. În al doilea rând – în viziunea mea – intuiția, percepțiile sau emoțiile individuale, impulsurile și energiile creative și nu raționalismul mecanicist relevă de cele mai multe ori forma completă a adevărului. Iar în toate acestea percep, regăsesc, simt un sacru feminin, tangibil și atemporal, dar caligrafic ascuns în premisa că, intrinsec, natura esenței vieții transcende conceptul de gen. Ca atare, zeița timpului pierdut guvernează clipele netrăite sau insuficient trăite, speranțele abandonate. Ea însăși există în femeia care nu și-a pierdut aderența la visele ei și care poartă încă tatuată pe tâmple nostalgia Edenului.”

rudy roth in cautarea timpului pierdut

Rudy Roth, În căutarea timpului pierdut

Rudy Roth surprinde prin combinarea neașteptată de forme, obiecte, volume, spații devenite metafore plastice. Așa sunt ceasul, care devine aici fie suport al figurii mitologice (Eva, Bucurându-te de viață), fie simbol tutelar ca în multe desene; clepsidra, din care care poate deriva trupul primei femei (Timpul primei femei); globul (Imn către zeița Nikkal, Antechronos, Trinitate, Profetul), instrumentele muzicale, unele trimițând la vârsta mitologică a omenirii (Lira, Visul Euridicei, Pan); cheia (Nașterea lui Ianus) ș.a.

eva rudy roth femeie biblie figuri mitologice

1 – Eva; 2 – Bucurându-te de viață

Ca într-un poem, ideile se ascund și se revelează, parcurg un metabolism uneori la limita oniricului, dar păstrând întotdeauna coerență imagistică și un echilibru compozițional încântătoare. Fiecare dintre aceste desene ar putea avea, la rigoare, o cheie de descifrare, pornind de la titlu, de la posibila „poveste” pe care el o ascunde sau urmând doar „punerea în pagină”, felul în care se combină liniile, contururile, volumele, luminile și umbrele. „Timpul și lumina împart o singură umbră”, spune Rudy Roth, elocvent pentru universul său imaginar.

grafica de rudy roth ishtar bendis mitologie viziune originala desen

1 – Timpul primei femei; 2 – Imn către zeița Nikkal; 3 – Antechronos;  4 – Trinitate; 5 – Profetul; 6Lira; 7 – Visul Euridicei; 8 – Pan; 9 – Nașterea lui Ianus; 10 – Adam și Eva; 11 – Metamorfoza lui Ishtar; 12 – Bendis

Întâlnim în aceste desene multe figuri mitologice din spații și culturi diferite, din aceeași dorință de a redescoperi cu mijloacele proprii ale artistului simboluri pe care uneori, grăbiți, le uităm sau le tratăm cu superficialitate, când de fapt ele sunt mereu de redescoperit, sunt tot atâtea invitații la meditație: Adam și Eva, cuplul primordial în Biblie; Pandora, prima femeie de pe pământ în mitologia greacă; Ishtar, zeița fertiltății, a dragostei și a războiului în mitologia akkadiană, asiriană și babiloniană; Bendis, zeița Lunii, a pădurilor, a farmecelor și a nopții în mitologia dacică; Nikkal, zeiță-simbol al fertilității în Canaan și Fenicia. Dar, se poate observa, nimic nu este convențional, desprins pe cale livrescă, adică doar o ilustrație care să sugereze figura mitologică, pentru că modul de a trata un subiect, o temă are în desenele lui Rudy Roth amprenta puternică a viziunii personale și mijloace de exprimare pe măsură în tehnica aleasă.

pandora mit semnificatie rudy roth desen creion

1 – Pandora; 2 – Nașterea Evei; 3 – Un înger damnat

Vă invit să vedeți expoziția La Déesse du temps perdu, deschisă la Biblioteca Metropolitană București, Sediul Central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) până vineri 18 octombrie 2013. Program de vizitare: Luni–miercuri: orele 12.00–19.00; joi, vineri: 9.00–16.00: sâmbătă: 9.00–13.00. Intrarea liberă.

Costin Tuchilă

1900 – InSpired

1900 inspired

Grupul 4 Art prezintă publicului iubitor de artă contemporană expoziţia 1900 – InSpired în perioada 11 iulie–11 august la InSpayer Bistro din str. Batiştei nr. 24 A din București, vizavi de Înalta Curte de Casaţie şi Justiţie. Vernisajul va avea loc marţi, 16 iulie, ora 19.00, într-un decor contemporan inedit îmbinat cu elemente clasice de interior.

Având ca punct de plecare istoria spațiului în care sunt expuse lucrările, grupul 4ART vă propune o incursiune în timp. Perioada anilor 1900 aduce ca noutate arta decorativă, manifestată în cele două curente: Art Nouveau și Art Deco. Pornind de la acestea, artiștii vizuali Alina Manole, Cristian Crestincov, Cosmin Matei, Răzvan Stanciu și Petre-Emanuel Ghergu aduc în prim plan compoziții plastice originale, trecute prin filtrul propriului stil, creând o armonie între spațiul de expunere și lucrările lor.

Elementele decorative și moda acelor vremuri vor fi juxtapuse aerului secolului XXI, invitându-vă la o anamneză a vremurilor începutului de secol XIX.

„Prin fiecare dintre lucrările noastre, ne-am dorit să putem stârni privitorului sentimente şi gânduri neaşteptate care să-l transpună imaginativ din cotidian într-o epocă plină de eleganţă şi rafinament”, au precizat membrii Grupului 4 Art.

„InSpayer Bistro îşi deschide porţile pentru susţinerea şi facilitarea dialogului dintre tinerii artişti şi public. Suntem bucuroşi să putem pune o amprentă în timp în vederea creării unor valori culturale prin intermediul acestor evenimente, având ca inspiraţie chiar fostul palat Spayer”, a declarat Catalin Bădiţoiu, manager InSpayer Bistro.

Totodată, cei care doresc să fie prezenţi la vernisaj, sunt invitaţi să vină cu un obiect de vestimentaţie reprezentativ pentru anii 1900, pentru a oferi o culoare temporală vie şi mai puternică asupra acestui eveniment.

moda anilor 1900

Despre InSpayer Bistro

Imobilul care găzduieşte InSpayer Bistro, cunoscut și sub denumirea de Casa Marmorosch Blank, a fost ridicat în anul 1900. Proprietarul, Herman Spayer, un mare proprietar şi industriaş a apelat la celebrul arhitect Louis Blanc pentru a realiza o construcție elegantă, stil Ludovic al XV-lea. Clădirea este înscrisă pe lista monumentelor istorice reprezentative pentru patrimoniul cultural local, elaborată de Ministerul Culturii și Cultelor. În perioada interbelică, imaginea Palatului H. Spayer era una de referință pentru București, fotografia acestuia fiind imprimată pe cărți poștale, vederi ilustrate și ghiduri turistice. Poziţionat central, cu o arhitectură deosebită şi o capacitate mare de locuri pentru desfăşurare de evenimente, InSpayer Bistro, îşi propune prin activităţile artistice şi conexe să devină un loc de relaxare şi bună dispoziţie pentru iubitorii de frumos şi nu numai.

casa marmorosch blank bucuresti

Casa Marmorosch Blank București

Despre Grupul 4 Art

Grupul 4 Art a luat naştere din iniţiativa artiştilor vizuali Alina Manole, Cristian Crestincov, Răzvan Stanciu, Cosmin Matei și Petre-Emanuel Ghergu de a contribui prin lucrările lor la îndeplinirea valenţelor pe care arta contemporană le înregistrează: cea a dialogului dintre artistul vizual și public și, nu în ultimul rând, cea a educării vizual estetice. Cei patru tineri au în palmaresul lor multiple participări la expoziții de grup, dar și expuneri personale, în ţară și în Bucureşti.

Pentru informatii suplimentare, vă invităm să accesaţi 04art.wordpress.com şi www.facebook.com/4Art.team.

Expoziție retrospectivă Paul Hitter

afis expo retrospectiva hitterSâmbătă, 29 mai 2013, începând cu ora 20.00 vă așteptăm la un vernisaj cu petrecere dintre cele mai speciale: expoziția retrospectivă No Retreat – No Surrender, cu peste 70 de lucrări semnate Paul Hitter în intervalul 2004–2013.

Peste 50 de pânze și un număr impresionant de desene, fotografii, lucrări de grafică, înregistrări video și instalații obiect semnate Paul Hitter își așteaptă vizitatorii în Galeria de artă contempornă ART HUB din București (B-dul Mărășești nr. 107, sector 4, București – punct de reper, intersecția Budapesta), începând de sâmbătă, 29 iunie și până pe 4 septembrie 2013, într-o expoziție document curatoriată de Nona Șerbănescu, ce inventariază munca artistului din perioada 2004–2013.

Expoziția se deschide cu un vernisaj-petrecere pe 29 iunie 2013 între orele 20.00–24.00 și va fi pretext pentru mai multe evenimente conexe de-a lungul verii 2013: artist talks, concerte de muzică experimentală și improvizație, piese de teatru cu caracter social, lecturi și proiecții de film. Evenimentele ulterioare vor fi anunțate separat. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri în intervalul 12.00–16.00 sau cu programare telefonică sau e-mail în restul timpului.

Pentru a afla mai multe despre artist publicul poate vizita pagina personală: http://paulhitter.blogspot.ro/  sau pagina de Facebook: https://www.facebook.com/paulhitter  după cum pentru informații suplimentare despre expoziția No Surrender se poate accesa pagina www.ArtHub.ro

Evenimentul este sponsorizat de Grolsch și Atelierul de Print. Partener principal media Radio Guerrilla.

Partenerii de presă ai asociației sunt publicațiile: Modernism.ro, VeiozaArte.ro, ArtClue.ro, Vernisaje.ro, TVCity.ro, Metropotam.ro și 30rocks.ro.

Pictori de azi la Balcic

pictori romani la balcic

eveniment liber sa spunElite Art Gallery vă invită joi, 20 iunie, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei Pictori de azi la Balcic 2013, ce aduce un omagiu moştenirii artistice lăsată de Regina Maria la Balcic. Evenimentul va fi precedat de expozeul criticului de artă Doina Pauleanu, director al Muzeului de Artă Constanţa.

Aflată la a XI-a ediţie, dedicată anul acesta comemorării a 75 de ani de la moartea Reginei Maria, Pictori de azi la Balcic reprezintă încununarea taberei de pictură la care în perioada 13–22 mai, au fost invitaţi nouă artişti: Horea Cucerzan, Vitalie Butescu, Corneliu Drăgan Târgovişte, Cornelia Victoria Dedu, Marilena Mântescu, Laurenţiu Midviki şi George Savu din România şi Dimitar Velichkov şi Alek Aleksandrov din Bulgaria.

Activitatea de documentare şi pictură desfaşurată în cadrul proiectului Pictori de azi la Balcic, ediţia lunii mai 2013, a dat rezultate inedite, aducând prin cei nouă pictori care au participat o abordare artistică proaspată a temelor clasice ale Balcicului pictural.

Expresia sensibilităţii artistice a fiecărui autor poate fi sesizată pregnant în lucrările luminoase care denotă o prospeţime genuină şi vibrantă.

vitalie-butescu-moschee-la-balcic

Vitalie Butescu, Moschee la Balcic

Proiectul Pictori de azi la Balcic este cel mai important proiect privat de artă contemporană românească, propunându-și să redescopere valenţele ce au făcut din Balcic o temă legendară în istoria artei româneşti şi să plaseze acest subiect în creaţia artistică contemporană.

Proiectul iniţiat în 2003 de Elite Art Club UNESCO serveşte acum ca o platformă prin care se selectează artişti pentru proiecte noi.

Peste 200 de pictori au participat la taberele organizate în cadrul proiectului, peste 100 de expoziţii personale şi de grup, 50.000 de vizitatori şi o impresionantă colecţie de „balcicuri”. Expoziţia este deschisă pe perioada 20 iunie–20 iulie 2013, în fiecare zi, de luni până sâmbată, între orele 11.00–19.00, la Elite Art Gallery din strada Academiei, nr.15, București.

Elite Art Gallery este un proiect al Asociaţiei Elite Art Club UNESCO, iniţiat în 2008 în urma dezvoltării proiectului Pictori de azi la Balcic şi se doreşte a fi o modalitate modernă, atractivă şi interactivă de a pune la dispoziţie servicii care ţin de domeniul artei: expoziţii şi vernisaje, consultanţă, impresariat artistic.

Lumi imaginate / Imagined Worlds – expoziție personală Daniel Munteanu

lumi imaginate daniel munteanu

Vineri, 7 iunie 2013, seara, la ART HUB din București (B-dul Mărășești nr. 107, sector 4, punct de reper, intersecția Budapesta) a avut loc vernisajul expoziției de fotografie și grafică 3D, Lumi imaginate, semnată de artistul sibian Daniel Munteanu. Expoziția va fi deschisă până pe 21 iunie 2013 și poate fi vizitată zilnic cu o programare telefonică sau prin email.

Luna iunie a anului 2013 este pentru Daniel Munteanu una a întâlnirii cu publicul bucureștean în cadrul a două expoziții complementare (cealaltă fiind Creaturi din lemn, 13–30 iunie la Muzeul Țăranului Român, sala Acvariu), menite să aducă în lumină preocupările recurente ale tânărului artist. Sub titlul Lumi imaginate, expoziția de la ART HUB propune o selecție de lucrări de fotografie și grafică tridimensională, având ca temă (re)construcția unor lumi imaginare pornind de la elemente vegetale, minerale, organice.

Pornind uneori de la o imagine mentală, alteori intuind energia elementelor din natură, Daniel Munteanu construiește povești din plante, flori, pietre, regia acestor lumi dezvăluindu-se privitorului prin soluții tehnice fotografice complexe cum ar fi iluminarea selectivă. Pentru artist fotografia este doar un mediu de expresie, menit să înmagazineze, să rețină aceste povestiri ale elementelor naturale pe care el le aude/vede/imaginează tot astfel precum imaginea în mișcare, înregistrarea video, are rolul de a purta privitorul într-o micro-lume fantastică. Pe de altă parte, demersul 3D al artistului vine să construiască din forme specific vegetale și fractalic-organice, compoziții complexe ce oferă o notă suplimentară de suprarealism.

oul pastel daniel munteanu

Daniel Munteanu, Oul – pastel

Daniel Munteanu este un artist atipic și complex totodată. Deși a terminat litere la București, a ales arta vizuală ca zonă favorită de expresie, utilizând cu pricepere medii diverse: fotografie, video, grafică tridimensională etc. De-a lungul activității sale artistice a luat mai multe premii cum ar fi: locul III la Fine Art, Self-Published Book, International Photography Awards 2012 sau primul loc la Nature-Trees Category la Prix de la Photographie, Paris 2009, ca să menționăm doar două dintr-un șir mult mai lung. Dintre ultimele expoziții organizate de artist menționăm: Wooden Creatures (Creaturi din lemn), expoziție personală în cadrul FITS Sibiu 2012 sau Spirit Woods & Minutes, expoziție personală la Clubul Țăranului la București 2011.

Pentru a cunoaște mai multe despre artist puteti vizita pagina personală de internet, Moondash Project: www.moondash.net

sau pentru a susține proiectul pe facebook:
https://www.facebook.com/MoondashProject

Expoziția și evenimentul de deschidere de la ART HUB au fost organizate de Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane. Partenerii de presă ai asociației sunt publicațiile: Modernism.ro, VeiozaArte.ro, ArtClue.ro, Vernisaje.ro, TVCity.ro, Metropotam.ro și 30rocks.ro.

Taina sufletului

ploaie pe lipscani peisaj de petre chirea

Petre Chirea, Ploaie pe Lipscani

cronica plastica liber sa spunDacă ar fi să definesc creaţia artistului Petre Chirea aş folosi două versuri din poezia Dreptul la timp de Nichita Stănescu: „Tu ai un fel de paradis al tău / în care nu se spun cuvinte.”

Taina sufletului, cum sensibil şi-a intitulat expoziţia vernisată luni, 20 aprilie 2013, la OSIM, a cincea expoziţie personală a lui Petre Chirea, este o continuare ideatică a expoziţiei ce tocmai s-a încheiat, pe care artistul a denumit-o Freamăt şi zbor. Ceea ce creează artistul este deopotrivă taină, freamăt, zbor, vis, viziune, nelinişte, pictori contemporani petre chirea expozitierafinament şi culoare, o multitudine de sentimente transpuse pe pânză şi definite prin culoare. Chiar dacă tablourile vorbesc prin linie şi culoare, ele rămân taine împărtăşite de sufletul privitorului. Dacă ar trebui să facem tablouri din cuvinte, am putea spune că Petre Chirea vorbeşte cu roşu, una din culorile preferate de artist, dar astăzi vorbește cu galben, portocaliu, verde, în armonie cu celelalte culori ce dau contururi precise creaţiei sale. Petre Chirea pictează oraşul, spun eu, fără teama de a greşi prea mult, pictează portrete ale oraşului, în accepţiunea generală, peisaje. Pictorul rememorează, defineşte şi redefineşte prin actul artistic o stradă, o clădire, un loc ce peste ani va rămâne doar în tablou. Petre Chirea excelează în arta peisajului, folosind tonuri rafinate, creând un spaţiu cromatic special, o stare sau o taină. Dacă ar trebui să vorbim despre curentele artistice, Petre Chirea îşi trage seva, taina din impresionişi sau neoimpresionişti, dar înscrierea într-un curent artistic şi estetic este relativă, este doar un reper la care ne raportăm, nu noi, privitorii, ci specialiştii, pentru că fiecare creaţie în parte este unică în felul ei.

taina sufletului expozitie petre chirea osim

„Portretul, spune Petre Chirea, este măsura valorii unui artist plastic.” Da, dar peisajul nu este un portret al naturii, al locului ales? Este adevărat că atunci când pictezi în natură nu trebuie să fotografiezi, ci să redai o stare, în acest caz, o taină. Toţi privim în jurul nostru, vedem, ne bucurăm, dar taina locului o ştie doar artistul. Acesta este avantajul, aceasta este diferenţa. Petre Chirea aduce în faţa privitorului tainele sufletului său, armonii cromatice profund originale, viziunii proprii, creaţii care îl definesc şi care nu pot fi confundate. Spune Petre Chirea că „trăieşti degeaba dacă permanent te supui unor reguli ce nici macăr nu sunt ale tale.” Da, artistul şi-a ales calea, este taina lui de suflet, pusă pe pânză după propriile sale reguli şi se dovedeşte şi astăzi că pictorul a ales bine. Mă opresc la Toreadorul, o lucrare emoţionantă şi prin tonurile de roşu, dominante, sugerând tensiunea, jocul pe marginea morţii dintre animal şi om. Mișcarea pe care o surprinde pictorul și tratarea cromatică sugerează exotismul în Dans pe o plajă sălbatică.

toreador-petre-chirea

Petre Chirea, Toreador

Toamnă la Breaza, 1 – de la galben spre carmin sau incursiune în memoria afectivă. O altă taină a sufletului artistului, aş spune eu. Mi-a plăcut explicaţia lui Petre Chirea pe care vreau să o repet aici. „Ce am reţinut eu din acea zi magică?… Copacii de o parte şi de alta a străzii, îmbrăcaţi în straie diferite, atât de diferite, şi cum unii dintre ei le aruncaseră pe jos formând un adevărat covor de frunze… şi noi ne afundam încălţările în mormanele aurii, arămii…” Toamnă la Breaza, 2, o altă viziune, o altă emoţie estetică, a altă taină, un alt spaţiu cromatic.

casuta de la nr 14 petre chirea peisaj

Petre Chirea, Căsuța de la nr. 14

Căsuţa de la nr 14. Aici Petre Chirea foloseşte culori prin care să ne imaginăm liniştea locului, întoarcerea la matcă, la natură. Un loc binecunoscut bucureștenilor, podul din Parcul Cișmigiu, este văzut de pictor în anotimpuri diferite, iarna, primăvara, tot așa cum altădată impresioniștii căutau jocurile de lumină dintr-un peisaj la ore diferite ale zilei. Un alt loc din București care revine în tablourile lui Petre Chirea este strada Lipscani, într-o revărsare de lumină, la ora unei după-amieze fierbinți sau în ploaia caldă a verii.

petre-chirea-zi-insorita-la-balcic-peisagistica

Petre Chirea, O zi însorită la Balcic

În iunie 2012, pictorul a participat la Tabăra internațională „Orizonturi europene” de la Balcic. Pe urme ilustre, înscriindu-se într-o tradiție bogată, Petre Chirea aduce o viziune personală a Balcicului, surprinzând fie un detaliu, o poartă, case, dincolo de care se întrezărește albastrul mării. Acorduri cromatice puternice, tonuri de roșu și verde explodează în O zi însorită la Balcic, evocând pitorescul coloristic al locului. O schiță făcută într-o călătorie în Grecia se află la originea tabloului Livadă de măslini în floare, în armonii de verde și albastru. Dacă în alte peisaje impresionează cromatica vie, explozivă, aici, mai ales prin modul de tratare a umbrelor, pictorul pare a medita la tainele naturii.

Pușa Roth

Expoziția poate fi vizitată până pe 30 mai 2013, la Sala de lectură a Bibliotecii OSIM, str. Ion Ghica nr. 5, București

Tablouri de Petre Chirea

 petre chirea livada cu maslini in floare grecia pictura contemporana

Livadă de măslini în floare

toamna la breaza 1 petre chirea

Toamnă la Breaza, 1

toamna la breaza 2 peisaj petre chirea

Toamnă la Breaza, 2

primavara in cismigiu impresionism petre chirea

Primăvară în Cișmigiu

pod in cismigiu iarna petre chirea

Pod în Cișmigiu iarna

iarna in cartier peisaj pictura de azi

Iarna în cartier

dans plaja balerina petre chirea

Dans pe o plajă sălbatică

irisi petre chirea

Iriși

culori la balcic petre chirea orizonturi europene

Culori la Balcic

castel la balcic

Castel la Balcic

casa veche la balcic petre chirea

Casă veche la Balcic

Expoziție Marcel Voinea

marcel voinea expozitie relief pictura

Joi, 24 ianuarie 2013, la ora 13.00, la Galeria Artis din Slatina va avea loc vernisajul expoziției de relief-pictură a artistului Marcel Voinea. Expoziția este organizată de Consiliul Judeţean Olt, Muzeul Judeţean Olt, Muzeu de Artă Craiova, Uniunea Artiştilor Plastici, filiala Craiova. Expoziția va fi deschisă până în 15 februarie 2013.

Marcel Voinea s-a născut la 8 iulie 1951, la Băileşti, Dolj. A absolvit Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj în 1977. Din 2010 este președinte al Filialei Craiova a Uniunii Artiştilor Plastici din România.

De-a lungul carierei sale a avut numeroase expoziţii personale și de grup, a participat la numeroase tabere și simpozioane de sculptură şi a fost distins cu numeroase premii. Are lucrări în colecţii din ţară şi străinătate: Grecia, Italia, Franţa, Marea Britanie, Ungaria, Croaţia, Australia, Statele Unite ale Americii.

marcel voinea

Este recunoscut ca un inovator în arta plastică contemporană prin introducerea motivului dezvoltat în ciclul Personajul-Fereastră.

„La început, Marcel Voinea a fost doar sculptor, cioplindu-şi viziunile în piatră, dar cel mai adesea modelându-le în gips sau ciment. Culoarea însă l-a fascinat dintotdeauna, iar actuala serie a reliefurilor pictate pe pânză sau carton îşi are originea în adolescenţă. […] Suntem în faţa unui artist «povestitor» care ne împărtăşeşte în imagini bi şi tridimensionale, propriile sale trăiri, vise, nelinişti şi chiar atitudini.” (Cătălin Davidescu).

„Remember”, expoziție Doina Iovănel Spineanu

afis expozitie doina iovanel spineanu

eveniment liber sa spunRemember se intitulează expoziția personală de grafică și pictură a Doinei Iovănel Spineanu, care va fi deschisă la Biblioteca Metropolitană București, Sediul central (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), în perioada 22 ianuarie–9 februarie 2013. Vernisajul va avea loc marți, 22 ianuarie, la ora 18.00. Prezintă: Costin Tuchilă. Program de vizitare: Luni–Miercuri: 9.00–19.00; Joi–Vineri: 9–16.00; Sâmbătă: 9.00–13.00; Duminica închis. Intrarea liberă.

Doina Iovănel Spineanu expune la Biblioteca Metropolitană București portrete ale unor scriitori și actori și compoziții cu diverse teme, o sinteză a activității sale creatoare din ultimii ani.

marin preda portret doina iovanel spineanu

Doina Iovănel Spineanu, Marin Preda

Scriitoare, pictoriță, grafician, Doina Iovănel Spineanu a publicat aproape 50 de volume de poezie (Variațiuni pe tema plângerii, 1999; Învățarea iubirii, 1999; Inocențe târzii, 2002; Flacăra frigului, 2002; Strigătul din tăcere, 2006 ș.a.), romane (Răzbunare târzie, 1999; Ana, cea fără de păcat, 1999; Tărâmul cerului pierdut, 2000; Hotarul amintirilor, 2001), cărți pentru copii și tineret, memorialistică (Monografie sentimentală, 1999, Teofan, 2012), critică literară (Ciclul romanesc la D.R. Popescu, 2001) etc.

flori de camp doina iovanel spineanu

Doina Iovănel Spineanu, Flori de câmp

A expus, între altele, la Muzeul Satului din București (expoziție personală), Palatul Parlamentului, Muzeul de Artă din Drobeta Turnu Severin (expoziție personală).

Ipostaze cromatice: Mariana Lunguțescu, Petre Chirea, Constantin Tanislav

Joi, 13 decembrie 2012, la ora 17.00, în Sala Foaier a Cercului Militar Național din București (intrarea prin Bd. Elisabeta) va avea loc vernisajul expozitiei de pictură Ipostaze cromatice. Expun artiștii plastici Mariana Lunguțescu, Petre Chirea, Constantin Tanislav. Prezintă: Costin Tuchilă. Expoziția va rămâne deschisă până în 23 decembrie 2012.

Absolventă a Liceului de Artă „Nicolae Tonitza” din București (promoția 1972) și a Universității Europene „Columna” (pictură de șevalet), Mariana Lunguțescu (n. septembrie 1953, Bibești, Gorj) a debutat expozițional în 2002. În anii 2004, 2006, 2009 a expus la Sala Rondă a Cercului Militar Național din București. În 2007, 2010, 2011 – în Sala Foiaer a aceleiași instituții. A participat la toate saloanele și expozițiile de grup ale Asociației Artiștilor Plastici București, la Galeria de Artă a Teatrului Foarte Mic din București, la Palatul Șuțu, Primăria Sectorului 2 București, Casa de Cultură „Friedrich Schiller” București, Galeria Elite Prof Art București, Sala „Constantin Brâncuși” a Parlamentul României. Este prezentă în Enciclopedia artiștilor plastici contemporani de Alexandru Cebuc.

„Mariana Lunguțescu posedă un simț real al compoziției pe care o organizează și o valorifică într-o manieră absolut personală. Peisajele sale includ accidentele Gorjului natal, fiind realmente pline de savoare și absolut remarcabile.” (Dragoș Ciobanu).

Mariana Lunguțescu, Grup de case

Nascut în 4 decembrie 1959, la Prundu (județul Giurgiu), Petre Chirea a urmat cursurile Școlii de Arte, secția Pictură (prof. George Paul Mihail) și Facultatea de Marketing și Afaceri Economice Internaționale, specializarea Marketing. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici Alba și vicepreședinte al Asociației Artiștilor Plastici București.

Expoziții personale: septembrie 2011; decembrie 2011; aprilie 2012, Galeria Osim, Elite Prof Art București (Portret de artist).

Expoziții colective: Art Gallery Balcic; Bienala „Ion Andreescu” Buzău; Bienala „Gheorghe Petrașcu” Târgoviște; Salonul Național de Artă, Alba Iulia; Elite Prof Art ș.a.

Petre Chirea a participat la Tabăra Balcic „Orizonturi Europene”, iunie 2012. Este prezent în catalogul Casei de licitații Monavissa. Are lucrări în colecții particulare din țară și străinătate.

„Am urmărit constant în ultimele luni evoluţia pictorului Petre Chirea, dominante fiind tablorile care prezentau fie străzi din vechiul Bucureşti, fie locuri istorice din Balcic. Îmi imaginez câtă bucurie a simţit Petre Chirea când a ajuns la Balcic, pe urmele atâtor celebri artişti interbelici şi din zilele noastre. Este un sentiment unic, ce poate să fie bănuit numai de cei care privesc lucrările sale mai noi sau mai vechi, toate inspirate din locurile care au aparţinut cândva stalului român. Faptul că domnul Chirea a avut acolo o prestaţie foarte bună este dovedit şi de invitația care i-a fost făcută pentru ediţia 2013, la Balcic.” (Aristotel Bunescu).

Petre Chirea, Septembrie la Balcic

Constantin Tanislav (n. 7 februarie 1961, Jirlău, județul Brăila) a urmat cursurile Liceului de Artă din Buzău, continuate, din 1980, la Școala Populară de Artă din București, la clasa profesorilor Liviu Cornescu și Alexandra Drăguțescu. S-a perfecționat prin studii libere de pictură, finalizate prin participarea la evenimente culturale. Este membru al Asociației Artiștilor Plastici București din 2005.

Expoziții personale: 2005: Expoziție de debut, Sala AAP, București; februarie–martie 2009: Pavilion A Herastrău; august–septembrie 2009: Sala Rondă, Cercul Militar Național București; iunie–iulie 2011: Sinceritatea formei și a culorii, Sala Foaier, Cercul Militar Național.

Expoziții colective și de grup: A participat la toate saloanele și expozițiile de grup organizate de Asociația Artiștilor Plastici București, în galeriile deținute de asociație; Galeria „Dialog vizual” a Primăriei Sectorului 2 București; Casa de Cultură „Friedrich Schiller” București; Cercul Național Milita Bucureștir; 2011: Culorile toamnei, Galeria Elite Prof Art București; 2012: 10+10 plus, Galeria Elite Prof Art.

Anual participă la Salonul de Marină organizat de Liga Navală Română, fiind evidentiat fiind în 2005 cu lucrarea Metamorfoze.

Constantin Tanislav, Tropot

Tabere și concursuri: 2007: Tabăra de creație „Câmpina, dragostea mea”, Casa de Cultură „Geo Bogza” Câmpina; septembrie 2007: Concursul de pictură în aer liber „Câmpina 24h”, Casa de Cultură „Geo Bogza” Câmpina; 2010: Tabăra de pictură Câmpina, Expoziție la Casa memorială „Nicolae Grigorescu”; Tabăra de creație plastică „7 zile în Cetate”, organizată de Asociația Artiștilor Plastici Sighișoara; 2010: Concursul de pictură „Câmpina 24h”, Premiul al III-lea; 2011: Concursul de pictură „Câmpina 24h”, Premiul al IV-lea.

„Pictorul Constantin Tanislav este un înfocat căutător de frumos, iar acolo unde nu există, el îl inventează. Niciodată mulțumit pe deplin de o lucrare, caută permanent soluții pentru a rezolva absolut toate ecuațiile cromatice. […] «Pictura, înainte de a fi formă, înainte de a fi culoare, e vibrația interioară a propriului Eu», este crezul pictorului Constantin Tanislav.” (Petre Chirea).

Mariana Lunguțescu, Iarnă argintie

Mariana Lunguțescu, Toamnă ruginie

Petre Chirea, Pod în Cișmigiu

Petre Chirea, Ploaie pe Lipscani

Constantin Tanislav, Darul

Constantin Tanislav, Lipscani vara

Iconografie bizantină, expoziție Ion Lazăr

Galeria Elite Prof Art din București (str. Dr. Nanu Muscel nr. 14, Cotroceni) vă invită la un eveniment deosebit, expoziţia de pictură pe sticlă şi lemn Iconografie bizantină, semnată de artistul Ion Lazăr. Vernisajul va avea loc miercuri, 11 iulie 2012, la ora 17.00. Expoziția va fi prezentată de criticul de artă Roxana Păsculescu.

Expoziția Iconografie bizantină reprezintă un moment de întoarcere la spiritualitate, de contemplare a figurilor bizantine ale sfinţilor şi  de incursiune în trecut şi în interiorul nostru, prin creaţia rafinată şi plină de semnificaţii a maestrului Ion Lazăr. Ion Lazăr, profesor la Universitatea de Arte „Nicolae Grigorescu” Bucureşti şi artist renumit, este unul dintre puţinii pictori care menţin vie legătura prezentului cu trecutul medieval, cu tainele celor sfinte, cu frumosul şi subtilul ascuns în culorile fine ale melancoliei de altădată.

Expoziţia va fi deschisă în perioada 11–28 iulie 2012.