Volum dedicat lui Ștefan Ruha

carte despre stefan ruha mirela capata

eveniment liber sa spunLa un an de la apariția celor două ample volume despre viața și arta violonistică a celui ce a fost un ultim mare reprezentant romantic al violonisticii universale, Ștefan Ruha, a apărut și o versiune în limba maghiară, Ruha István, Élet a hegedü csillagjegyében (Ștefan Ruha, o viață în constelația viorii). Traducerea a fost realizată de Hintos Diana, ziaristă la cotidianul clujean „Szabadság”.

Autoarea, Mirela Capată, violonistă la rândul ei, discipolă a maestrului Ruha, a avut ca temă de doctorat Fenomenul Ștefan Ruha, virtuoz și simbol al artei violonistice a secolului XX. Din voluminosul material rezultat în urma cercetării s-au desprins cele două volume: Ștefan Ruha, o viață în constelația viorii și În cercul magic al profesorului și violonistului Ștefan Ruha, apărute în 2012 la editurile Charmides și Eikon.

Lansarea volumului în limba maghiară Ruha István, Élet a hegedü csillagjegyében va avea loc miercuri, 30 octombrie 2013, la ora 16 la sediul ziarului „Szabadsag,” sala Minerva din Cluj-Napoca. Prezintă: prof. univ. dr. Adrian Pop, Szelmeczi György, UN garia (mesaj video)dr. Gavril Țărmure, editor. Vor fi proiectate filme documentare și interviuri cu Ștefan Ruha. Intrarea liberă.

 

Luni la ora 5: Rarități ale muzicii de cameră

trio ernest chausson edouard lalo raritati ale muzicii de camera

eveniment liber sa spunÎn cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, luni, 27 mai 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), va avea loc recitalul intitulat Rarități ale muzicii de cameră. În program: Ernest Chausson, Trio în sol minor pentru pian, vioară și violoncel, op. 3; Édouard Lalo, Trio nr. 3, op. 26. Interpretează: Cristian Balaș (vioară), Mădălina Florescu (pian), Marc Loznic (violoncel). Prezintă: Costin Tuchilă.

Intrarea este liberă.

Fondator al Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”: Mirela Zafiri.

afis raritati muzica de camera chausson lalo bmb

cristian-balas-violonistCristian Balaș a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București (1992–1996) și ale Universității de Muzică din București, secția vioară (1997–2002). Din 2002 este artist instrumentist, în cadrul partidei de vioara I, la Opera Națională București.

Violonistul Cristian Balaș a susținut recitaluri în majoritatea instituțiilor culturale din București: Muzeul Național „George Enescu”, Sala Dalles, Teatrul „Masca”, Filarmonica „George Enescu”, Sala Radio, Institutul Francez, Muzeul Municipiului București, Muzeul Cotroceni etc. A cântat, în recitaluri, pe scene din Norvegia, Olanda, Grecia, Italia, Franța, Finlanda. Pe lângă un număr mare de titluri din teatrul liric, repertoriul său cuprinde concerte dedicate instrumentului și lucrări camerale: Concertele nr. 3 și nr. 5 de W. A. Mozart, Concertele pentru vioară și orchestră de Ceaikovski, Dvořák, Sibelius, Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Prokofiev, Introducere și rondo capriccioso de Saint-Saëns, Poemul pentru vioară de Chausson, sonate și partite pentru vioară solo de J. S. Bach, sonate și cvartete de coarde de Mozart, Sonatele pentru vioară și pian nr. 5, „A primăverii”, nr. 7 și nr. 9, „Kreutzer” de Beethoven, Marele duo în La major și Sonatinele pentru vioară și pian în la minor și sol minor de Schubert, sonatele pentru vioară și pian de Grieg, Franck, Brahms, Octet de Mendelssohn-Bartholdy, piese de Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla ş.a.

claude monet flori de topinambur

Claude Monet, Flori de topinambur, 1880

Pianista Mădălina Florescu a absolvit cursurile Academiei de Muzică din București, secția Pedagogie muzicală, Muzicologie, Compoziție, Muzică instrumentală – pian, obținând Diploma de formator „Train the Trainer”.

În perioada 1990–2001 a fost profesoară de pian și corepetitor (clasele de canto, vioară, madalina-florescu-piancontrabas, corn, flaut) la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. Începînd din 1991 până în prezent, activează ca maestru corepetitor la Opera Comică pentru Copii, iar din 2001 este angajată în aceeași calitate la Opera Națională București.

A susținut recitaluri de muzică de cameră la București (Filarmonica „George Enescu”, Palatul Șuțu, Palatul Cotroceni, Sala Radio, Opera Națională, Institutul Francez), în alte centre culturale din țară (Brașov, Sibiu, Constanța, Târgu Mureș, Ploiești) și din străinătate (Bergen, Oslo, Marsilia, Santander, La Coruna). Are un repertoriu foarte bogat, cuprinzând opere de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet, Boito, Ceaikovski, Puccini, Enescu, lucrări camerale de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Grieg, Sibelius, Poulenc, Piazzolla ș.a.

A fost distinsă cu Premiul de excelență aniversar, oferit de Forumul Muzical Român (2008), Premiul criticii muzicale „Bianca” la Concursul Național de Interpretare Muzicală „Mihail Jora” (ediția a VIII-a, 1998), Premiul „Martha Joja” pentru stil cameral la Concursul Național de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea” (ediția a VIII-a, 1998).

marc-loznic-violoncelNăscut în 1965, la Chișinău, violoncelistul Marc Loznic a absolvit Conservatorul de Stat „G. Musicescu” din orașul natal, în 1989. S-a specializat la Conservatorul „P. I. Ceaikovski” din Moscova, cu celebrul profesor Valentin Feighin. În perioada 1986–1996 a fost prim-violoncelist la Teatrul de Operă din Chișinău, apoi prim-violoncelist al Orchestrei Europa Symphony Viena (1996–2006) și secretar muzical al Filarmonicii din Chișinău (1996–2002). Prim-violoncelist la Filarmonica de Stat din Oradea (2003–2005) și la Opera Națională Timișoara (2005–2006), din 2007 este șeful partidei de violoncel la Opera Națională București.

A cântat ca solist cu orchestre din Arad, Timișoara, Botoșani, Oradea, Chișinău, Odesa, Cernăuți, Donețk, Dnepropetrovsk, Saratov, Volgograd ș.a.

Costin Tuchilă

Arta violonistică a lui Ștefan Ruha, volume de Mirela Capătă

Vineri, 2 noiembrie 2012, la sediul Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca, în Aula Magna a Casei Universitarilor, în pauza concertului care va începe la ora 19.00, va avea loc lansarea volumelor Ștefan Ruha, o viață în constelația viorii și În cercul magic al violonistului și profesorului Ștefan Ruha de Mirela Capătă, apărute la editurile Eikon din Cluj și Charmides din Bistrița. Prezintă: prof. univ. dr. Adrian Pop, prof. univ. dr. Ovidiu Pecican, Marius Tabacu, directorul Filarmonicii „Transilvania”, dr. Gavril Țărmure, editor. Evenimentul este organizat de Filarmonica „Transilvania” și Fundația și Societatea de Concerte – Editura Charmides Bistrița.

Cele două volume, la origine teză de doctorat, sunt o amplă și foarte documentată monografie, prima dedicată marelui violonist și profesor Ștefan Ruha (1931–2004). Cele peste 320 de pagini ale primului volum reprezintă o cercetare aplicată a biografiei artistice a lui Ștefan Ruha: Rădăcini. Anii de formare; Premizele unei mari cariere violonistice. Competiţii şi victorii: revelaţia unui talent de proporţii; Cariera de concertist; Ştefan Ruha. Menţiuni cronologice; rezumat şi concluzii în limba engleză; documentaţie şi o bibliografie impresionantă, cinci capitole de anexe şi fotografii.

În al doilea volum (308 pagini), În cercul magic al violonistului și profesorului Ștefan Ruha, Mirela Capătă analizează, din perspectivă muzicologică, Activitatea didactică a lui Ştefan Ruha (Recurs la memorie; Ştefan Ruha, profesor şi mentor; Ştefan Ruha, profesor invitat; Maniera de predare); Particularităţile violonisticii lui Ştefan Ruha şi arta sa interpretativă (Definirea tipului temperamental al violonistului Ştefan Ruha. Parametri: aptitudine muzicală, talent, genialitate); Tehnica violonistică şi stileme preluate de la „şcoala empirică”; Originalitatea tehnicii violonistice; Psihologia virtuozităţii lui Ştefan Ruha; Tradiţie, inovaţie, fluctuaţie şi stil în interpretările violonistului Ştefan Ruha; Stileme interpretative, repertoriu predilect etc., dar şi Analiza interpretării „Anotimpurilor” de Antonio Vivaldi. Capitolul Documenta, cu o excelentă documentație și organizare, este structurat astfel: Memoria oamenilor şi memoria hârtiei, „Dialoguri în contemporaneitate”, Articole, cronici apărute în ziare şi reviste româneşti şi de peste hotare, Ştefan Ruha, profesor invitat la cursurile de măiestrie de peste hotare, Activitatea concertistică reflectată în presa românească şi de peste hotare, Consemnări despre Ştefan Ruha apărute în cărţi şi dicţionare, Documente oficiale, Afişe, programe de sală, Înregistrări cu Ştefan Ruha, Discuri şi CD-uri Electrecord, Cardex Radio Bucureşti, Înregistrări audio-video.

„Pentru noi toţi, Ştefan Ruha va rămâne un mare Om, un virtuoz înnăscut, o culme a măiestriei şi un simbol”, conchide Mirela Capătă.

Ștefan Ruha

„Abordarea monografică întreprinsă de Mirela Capătă în legătură cu personalitatea marelui nostru violonist Ştefan Ruha este absolut binevenită, aş putea spune chiar salutară. Ne aflăm încă într-un moment când amintirea artistului este vie, referinţele preţioase ale contemporanilor (şi în primul rând ale soţiei, depozitara datelor acumulate în decenii de viaţă) sunt încă accesibile, o bună parte din documentaţia legată de activitatea artistică – ce nu a fost gestionată niciodată la modul profesional în timpul vieţii maestrului – este reconstituibilă. În aceste direcţii lucrarea doamnei Mirela Capătă realizează o sinteză documentară consistentă, rod al unei munci tenace, susţinute, pe parcursul căreia s-a desăvârşit pas cu pas profesionalizarea în domeniul autoarei, care provine din branşa interpretativă şi ca atare a abordat un front ştiinţific iniţial inedit pentru domnia-sa. Pasiunea autentică pentru tema aleasă, respectul adânc pentru personalitatea Maestrului Ştefan Ruha, mentor venerat în tainele interpretării violonistice, disponibilitatea şi curiozitatea orientată interdisciplinar ale autoarei tezei au constituit motivaţii puternice în susţinerea şi amplificarea cercetării sale.

Ștefan Ruha și dirijorul Lorin Maazel

Personalitatea artistică a violonistului este privită ca un «fenomen», încercându-se o definire cât mai aplicată, mai nuanţată şi mai personalizată a caracterului de fenomen atribuit lui Ştefan Ruha. Concură la această definire atât datele biografice, reconstituite cu atenţie, cât şi descrierea traseului specific de formare ca muzician şi violonist, de la «şcoala empirică» a lăutăriei, dominantă în mediul său familial, la fascinaţia muzicii culte şi a virtuozităţii emanate din aceasta, prin admiraţia pentru figura emblematică a lui Jasha Heifetz. Caracterul de fenomen este astfel legat de multiplicitatea sferelor de manifestare a talentului lui Ştefan Ruha, menţinută de-a lungul întregii vieţi, de disponibilitatea sa cu totul ieşită din comun, de armonia îmbinării dotărilor de muzicalitate, memorie, conformaţie fizică şi psihică, de raportul său organic, intim şi necesar cu instrumentul muzical. […]

Informaţiile bine documentate constituie atu-uri incontestabile, şi ele servesc mereu drept măsură de verificare a temeiniciei altor multe informaţii de circulaţie orală, ce sunt în mod obişnuit colportate în jurul personalităţilor, informaţii adesea viciate de deformări, inexactităţi, partizanate, interpretări tendenţioase şi întreg alaiul de posibile subiectivisme. La finalul muncii minuţioase întreprinse de Mirela Capătă, avem în faţă o lucrare consistentă, bogată în informaţie, o dovadă convingătoare a cunoaşterii acumulate în materie şi un valoros instrument de referinţă pentru oricare cercetare ulterioară a subiectului abordat.” – Prof. univ. dr. Adrian Pop, Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca.

Mirela Capătă

Absolventă a Academiei de muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, Mirela Capătă a urmat încă din studenţie cursurile de măiestrie de la Glasgow (Scoţia), Seminariile „B. Bartók” de la Szombathely (Ungaria), unde obţine diplome semnate de nume de rezonanţă ale artei interpretative mondiale, cum sunt: Max Rostal, André Gertler, Mark Knight şi Nilla Pierou. A urmat de asemenea, cursurile Academiei de Muzică „Tibor Varga” din Sion (Elveţia), ocazie cu care violonista se bucură de îndrumarea Silviei Marcovici. Numeroase participări la competiţii naţionale şi internaţionale au îmbogăţit palmaresul artistei la Concursul de cvartete Braşov 1978, Concursul Wieniawski (Polonia), Marckneukirchen (Germania), Barcelona (Spania,), Concursul „J. S. Bach” din Leipzig (Germania). Având un repertoriu bogat (atât în domeniul muzicii concertante, dar şi în genul cameral), a susţinut numeroase concerte şi recitaluri în ţară şi peste hotare, alături de interpreţi şi orchestre de prim rang, a efectuat înregistrări Radio-TV, CD şi DVD. Violonistă apreciată a Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca, este fondatoarea Orchestrei de cameră „Camerata Romanica”, ansamblu alături de care a efectuat turnee în Italia, Belgia, Elveţia, Germania, Macedonia etc. Din toamna anului 1997, Camerata a trecut sub patronajul Radio Cluj, fapt ce a contribuit la intensificarea activităţii formaţiei pe plan zonal, prin susţinerea de concerte în transmisie directă din Studioul de la Casa Radio. Preocuparea pentru muzica barocă a determinat fondarea trio-ului „Ricercando il Barocco” (alături de clavecinista Ecaterina Botar şi violoncelista Ilse Herberth László), formaţie cu care a înregistrat integrala Sonatelor „da chiesa” şi „da camera” de A. Corelli şi a Sonatelor de J. S.  Bach.

Ștefan Ruha și Mirela Capătă, Radio Cluj, 1998

Activitatea concertistică, cuprinzând şi numeroase recitaluri vioară-orgă prin bisericile din Transilvania, este armonios îmbinată cu cea didactică, fiind cadru didactic asociat la Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, obţinând în noiembrie 2011 înaltul titlu academic de „Doctor în Muzică, Magna cum laude”.

Costin Tuchilă

EUROPAfest 2013 sărbătorește 20 ani de performanță cu Jeunesses International Piano Competition

Muzicieni din peste 40 țări

După Bucharest International Jazz Competition, lansat în septembrie, EUROPAfest 2013 anunţă al doilea eveniment – Jeunesses International PIANO Competition. Cel mai prestigios concurs internaţional de muzică clasică derulat în România se pregăteşte pentru ediţia cu nr. 20. Între 18 şi 25 mai 2013, pianiști din peste 40 ţări, sunt invitaţi la Bucureşti să concureze pentru premii de 10.000 Euro.

Jeunesses International Music Competition este un eveniment de ţinută, care s-a remarcat în peisajul cultural autohton şi internaţional prin calitatea muzicală prezentată, prin numărul record de participanţi înregistrat la un concurs organizat în România – peste 200 muzicieni din mai mult de 40 ţări, dar şi datorită carierelor de succes şi recunoaşterii mondiale ulterioare de care s-au bucurat de-a lungul timpului laureaţii săi – Remus Azoiţei, în prezent profesor la Royal Academy of Music din Londra, Alexandru Tomescu, câstigătorul viorii Stradivarius, Rita Meier – solistă a Operei din Zürich, fiind doar câteva exemple în acest sens.

Derulat anual din 1993, concursul include alternativ diferite discipline – pian, vioară, clarinet, flaut, compoziţie, canto.

Misiunea concursului este de a descoperi, a premia şi a promova valorile noii generaţii a muzicii clasice, de a sprijini tinerii muzicieni în construirea unei cariere de succes. Câştigătorii sunt incluşi cu prioritate în programele naţionale şi internaţionale derulate de jmEvents – Turneul Laureaţilor, PROMS – Jazz & Classic, etc.

Directorul concursului, Luigi Gageos, încurajează apropierea tinerilor români de cultură, în cadrul evenimentului permiţându-se studenţilor şi elevilor accesul liber la manifestări, în limita locurilor disponibile, dar şi prin implicarea unui număr de 30-40 tineri voluntari în derularea evenimentului.

Depăşind graniţele unui concurs tradiţional de muzică clasică, evenimentul include master-classes conduse de specialişti internaţionali şi prezintă concerte de muzică clasică pentru iubitorii genului din România.

Astfel, fiecare participant are şansa să-şi exploateze potenţialul la maxim, să participe la dialogul intercultural cu muzicieni din alte ţări, să-şi îmbogăţească cunoştinţele, totul într-un mediu deschis, care încurajează performanţa.

Înscrierile sunt deschise până la 1 martie 2013. Cei interesaţi pot afla mai multe informaţii pe www.jmEvents.ro.

Informaţii suplimentare şi fotografii:

office@jmEvents.ro

www.jmEvents.ro

Facebook EUROPAfest

Cristina Anghelescu și Dana Borșan în recital la Sala Radio

Marţi, 20 martie 2012, ora 19.00, la Sala Radio va avea loc recitalul a două cunoscute artiste: pianista Dana Borșan și violonista Cristina Anghelescu, soliste concertiste ale Formațiilor Muzicale Radio.

Programul va cuprinde Sonata în Mi bemol major pentru vioară şi pian, K.V. 380 de W. A. Mozart, Sonata nr. 7 în do minor pentru pian şi vioară, op. 30 nr. 2 de L. van Beethoven și Sonata nr. 1 în Sol major pentru pian şi vioară, op. 78 de J. Brahms.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Interpretă fascinantă, cu o putere de expresie deosebită, artistă de o desăvârşită muzicalitate, Dana Borşan şi-a câştigat un loc binemeritat în elita pianisticii româneşti. Profesor univ. dr. la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, Dana Borşan este din anul 2000, solistă concertistă al Formaţiilor Muzicale Radio. Născută la Cluj, licenţiată a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti şi beneficiară a unei burse a Comunităţii Europene la Hochschule der Künste din Berlin, discipolă a maeştrilor Gabriel Amiraş şi Georg Sava, Dana Borşan a urmat cursuri de măiestrie cu Hans Leygraf, la Mozarteum- Salzburg şi Helene Boschi, la Weimar. Debutul pe podiumul de concert, la doar 12 ani cu Rondo-Concert pentru pian şi orchestră în Re major de Mozart, confirma apariţia unui talent neobişnuit. Un moment decisiv în cariera sa l-a constituit dobândirea Premiului II şi a Medaliei de argint la una dintre cele mai importante competiţii internaţionale, Concursul „Robert Schumann” de la Zwickau. Numele Danei Borşan apare constant, de peste 35 de ani, pe afişele tuturor filarmonicilor din România şi în programe de concert din străinătate. A susţinut, în 17 ţări (Germania, Franţa, Italia, Irlanda, Marea Britanie, Norvegia, Cehia, Slovacia, Rusia, Moldova, Bulgaria, China, Ungaria etc.), peste 900 de concerte şi recitaluri, propunând de fiecare dată programe de substanţă, cu repertorii diverse, adevărate provocări pentru evoluţia oricărui pianist. A cântat pe scene de prestigiu din Berlin, Dresda, Stuttgart, Essen, Paris, Bruxelles, Varşovia, Viena, Sydney, Budapesta, Oslo, Hong-Kong, Bologna, Assisi, Aberdeen, Cork etc. Numele Danei Borşan a apărut pe afişele festivalurilor de la Aberdeen, Potsdam, Faenza, Chişinău, Bucureşti – Festivalul „George Enescu”, Festivalul „Dinu Lipatti”, Cluj – Festivalul „Mozart”. Dana Borşan a încheiat în anul 2006 un proiect deosebit – Integrala Concertelor pentru pian şi orchestră de W.A. Mozart, eveniment în premieră în viaţa muzicală românească, concretizat în concerte susţinute alături de Orchestra de Cameră Radio şi o serie de 8 CD-uri editate de Casa Radio. Un alt proiect realizat este Integrala Sonatelor pentru vioară şi pian de W.A. Mozart, împreună cu violonistul Alexandru Tomescu, recitaluri deosebit de bine primite de public şi de presă. În paralel cu activitatea artistică, Dana Borşan susţine şi o activitate didactică remarcabilă: conduce din 1990 o clasă de pian, studenţii săi obţinând numeroase premii la concursuri naţionale şi internaţionale.

Cristina Anghelescu a început studiul viorii la vîrsta de 6 ani cu tatăl său, violonistul Aurelian Anghelescu, cel care i-a îndrumat cu atenţie şi profesionalism formarea artistică. Ulterior, Cristina Anghelescu a absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti la clasa prof. Ştefan Gheorghiu şi în prezent este solista Formaţiilor Muzicale Radio. Este câştigătoarea concursurilor internaţionale „Jean Sibelius” – Helsinki 1990, „Alberto Curci” – Napoli 1983, „Dr. Luis Sigall” – Viña del Mar 1985 – Chile şi Andria 1991. A mai câştigat de asemenea premiul V la Concursul „J. Thibaud” – Paris 1981, premiul IV la „Tibor Varga” – Sion 1983 şi premiul IV la Concursul „P. I. Ceaikovski” – Moscova 1986. Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată să concerteze în săli renumite ca Schauspielhaus din Berlin, Ceaikovsky Hall din Moscova, Teatro Monumental y Auditorium din Madrid, Smetana Hall din Praga, St. John’s Smith Square din Londra, Finlandia Hall din Helsinki, cu orchestre importante. A colaborat cu maeştri cunoscuţi ca Leif Segerstam, Jukka Pekka Saraste, Erich Bergel, Yuri Simonov şi cu toţi dirijorii români. A susţinut numeroase turnee de concerte şi recitaluri în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud. A realizat numeroase înregistrări, multe dintre ele apărând pe CD, cu concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, Anotimpurile de Vivaldi şi cu cele două Concerte de George Lloyd, alături de renumita orchestră „Philharmonia” din Londra.

Un român la conducerea celei mai mari instituții de mobilitate culturală de la Bruxelles

Unul dintre cei mai cunoscuți art-manageri din România, Luigi Gageos, a fost ales Președinte al organizației internaționale „On-The-Move” de la Bruxelles.

„On-The-Move” este cea mai mare rețea de mobilitate culturală, care cuprinde 35 de instituții de prestigiu din mai mult de 20 de țări din Europa, dar și de pe alte continente. Între acestea se regăsesc European Council of Artists, European Festival Association, International Network for Contemporary Performing Arts.

Misiunea organizației este de a încuraja și de a facilita mobilitatea transfrontalieră și cooperarea, contribuind la construirea unui spațiu cultural european comun, dinamic, puternic conectat la nivel mondial. OTM deservește peste 20.000 de artiști și operatori culturali din muzică, teatru, dans, arte vizuale, prin oferirea de informații, advocacy și șansa de a participa în proiecte realizate de membrii săi.

În plină carieră artistică, Luigi Gageos decide să se întoarcă în România la începutul anilor ’90 cu dorinţa de a realiza și aici proiecte muzicale majore, de a contribui la crearea unui spaţiu cultural autentic care să poziţioneze România pe scena europeană și internaţională.

În cei peste 20 ani care au trecut, prin dăruire, muncă tenace și cu o echipă dedicată, a înregistrat numeroase reuşite, dintre care se pot enumera: iniţierea și realizarea anuală a unor evenimente internaţionale de anvergură, cu participare masivă: Festivalul Internaţional EUROPAfest – jazz, blues, pop & clasic, singurul festival din Europa de acest gen, cu o tradiţie de 19 ani, care prezintă anual peste 35 concerte cu 300 de artişti din mai mult de 40 ţări; Jeunesses International Music Competition, cel mai puternic concurs de muzică clasică din regiune, derulat anual, alternativ pentru vioară, pian, clarinet, flaut și compoziţie; Bucharest International Jazz Competition, unul dintre primele trei concursuri de jazz din Europa, care în 2012 a înregistrat un număr de 25 trupe/25 ţări în semifinală; PROMS – Jazz & Classic, un proiect inedit care prezintă piese fusion jazz-clasic, în interpretarea unui ansamblu format din muzicieni de nationalităţi diferite, care susţine concerte în 10 ţări europene. Alte proiecte realizate: Turneul Laureaţilor, European Music Meetings, concerte, turnee, master-classes, workshopuri etc.; crearea și construirea organizaţiei naţionale „Jeunesses Musicales Romania”, care în scurt timp a devenit una dintre cele mai puternice organizații din cadrul „Jeunesses Musicales International”. Organizația sa a câștigat cele mai multe fonduri europene în cultură – domeniul muzical. 5 din cele 6 proiecte pe care Romania a reușit să le câștige la concursul de proiecte culturale derulat anual la Bruxelles sunt ale organizației conduse de Luigi Gageos.

Concert aniversar Mădălin Voicu la Sala Radio

Formaţiile Muzicale Radio îl sărbătoresc pe dirijorul Mădălin Voicu, la împlinirea a 45 de ani de activitate artistică. Concertul Orchestrei Naţionale Radio de vineri, 10 februarie 2012, ora 19.00 îi este dedicat şi îl va avea la pupitru chiar pe sărbătorit, care ne propune un program integral Beethoven. În deschiderea concertului va fi interpretat Concertul în Re major pentru vioară şi orchestră, op. 61, avându-l ca solist pe violonistul Valery Oistrakh, care concertează pentru prima oară alături de Orchestra Naţională Radio. În continuare vom audia Simfonia a V-a în do minor, op. 67.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Descoperind tainele muzicale prin intermediul viorii, Mădălin Voicu a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu George Manoliu şi Cornelia Bronzetti. Ulterior Mădălin Voicu avea să studieze şi dirijatul, de-a lungul timpului fiind îndrumat în arta dirijorală de muzicieni de prestigiu precum Sergiu Celibidache, Carlo Zecchi, Corneliu Dumbrăveanu, Hans Swarowsky. Mădălin Voicu a fost dirijor al Filarmonicii „Oltenia” şi al Filarmonicii din Ploieşti, invitat permanent al orchestrelor de profil din ţară şi a întreprins numeroase turnee în Anglia, Austria, Argentina, Belgia, Brazilia, Germania, Grecia, Elveţia, Luxemburg. A susţinut concerte alături de Orchestra de Cameră „Bucureşti”, înfiinţată de către distinsul violonist Ion Voicu, iar din anul 2001 Mădălin Voicu este membru de onoare al Academiei Franceze de Ştiinţe, Arte şi Litere. Alături de activitatea artistică, Mădălin Voicu s-a dedicat între anii 1990–1995 unei intense activităţi didactice, la pupitrul Orchestrei Conservatorului din Izmir. O altă latură a personalităţii sale este reprezentată de implicarea în viaţa politică, în calitate de deputat şi membru al Comisiei pentru Cultură, Arte şi Mass Media a Camerei Deputaţilor, totodată îndeplinind funcţia de Secretar general al UNESCO pentru România. În prezent Mădălin Voicu este Preşedinte de Onoare al Romilor din România. Este un promotor al tinerelor generaţii de muzicieni, iar prin intermediul Fundaţiei Internaţionale „Ion Voicu” realizează o serie de concerte, numeroşi artişti precum Florin Ionescu-Galaţi, Gabriel Croitoru sau Cosmin Bănică fiind răsplătiţi cu premii din partea Fundaţiei.

Având un nume cu rezonanţă ce aminteşte de iluştrii săi bunic şi tată, Valery Oistrakh şi-a consolidat o carieră artistică solidă, concertând pe importante scene din Marea Britanie, Statele Unite ale Americii, Germania, Rusia, Canada, Italia, Australia, Spania şi Japonia. Talentul său muzical se exprimă atât prin intermediul viorii cât şi prin cel al violei, abordând cu succes lucrări reprezentative dedicate celor două instrumente.  Aprecierea de care se bucură Valery Oistrakh transpare din multiplele colaborări avute, în calitate de partener de muzică de cameră, cu maestrul Yehudi Menuhin, Jorg Demus şi totodată colaborând cu Cvartetul „Amadeus”. Numeroase orchestre filarmonice precum cele din Sankt Petersburg, Moscova, Orchestra Simfonică din Berlin, Orchestra simfonică londoneză, Orchestra Simfonică Naţională a Scoţiei, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, orchestrele simfonice din Vancouver şi Toronto au avut prilejul de a colabora cu muzicianul, în diverse concerte apreciate de critica de specialitate. Dintre muzicienii cu care a mai avut prilejul de a colabora menţionăm pe: Kurt Masur, Gennady Rozdestvensky, Gyorgy Lehel, Saulius Sondeckis, Vladimir Fedoseev, Marco Parisotto. Valery Oistrakh este profesor la Conservatorul Regal din Bruxelles, este invitat să susţină cursuri de master la Academiile de muzică din Austria, Belgia, Italia, Turcia, Germania şi Japonia, iar din anul 1999 este profesor invitat al Conservatorului „Mozarteum” din Salzburg.

Rezultatele etapei a II-a a Concursului Internațional „George Enescu”

Ieri, 7 septembrie, s-a încheiat a doua etapă a Concursul Internațional „George Enescu”.

• Concurenții calificați la etapa a III-a, Secțiunea Vioară:

Haik Kazazyan

Cononova Alexandra

Lee Jae-Hyeong

Kim Jee Won

Szalai Antal

Yang In Mo

• Concurenții calificați la etapa a III-a, Secțiunea Pian:

Poletaev Ilya

Creciun Sorin

Okuda Akihito

Grewe Caterina

Ritivoiu Mihai

Jeum Beum Sohn

• Concurenții calificați la etapa a III-a, Secțiunea Violoncel:

Korman Michal

Răduțiu Valentin

Tian Bonian

Site-ul concursului: http://concurs.festivalenescu.ro/

 

Rezultatele primei etape a Concursului Internațional „George Enescu”

Etapa I a Concursului Internațional „George Enescu”, secțiunile vioară, pian și violoncel s-a desfășurat în zilele de 3, 4 și 5 septembrie.

Publicăm mai jos rezultatele primei etape.

• Concurenții calificați la etapa a II-a, Secțiunea Vioară:

1. Yang In Mo

2. Nagao Haruka

3. Casleanu Sebastian

4. Kazazyan Haik

5. Lenau Marina

6. Tudor Emanuel-Ionut

7. Kim Min-Kyum

8. Satue Helena

9 . Lee Jae-Hyeong

10. Conunova Alexandra

11. Nishikawa Marina

12. Lee Ju-Ni

13. Szalai Antal

14. Braun Timothy

15. Kim Jee Won

• Concurenții calificați la etapa a II-a, Secțiunea Pian:

1. Krichel Alexander

2. Poletaev Ilya

3. Creciun Sorin

4. Dulu Bogdan

5. Okuda Akihito

6. Grewe Caterina

7. Vișovan Aurelia

8. Ritivoiu Mihai

9. Jeung Beum Sohn

10. Beppu Yuka

11. Sung Jenna

12. Lee Min Sung

• Concurenții calificați la etapa a II-a, Secțiunea Violoncel:

1. Park Angela

2. Geng Wenbin

3. Korman Michal

4. Marian Mircea Alexandru

5. Răduțiu Valentin

6. Tian Bonian

7. Wenzel Daniel

8. Magariello Luca

9. Krzeszowiec Adam

10. Hong Eun Sun

11. Marica Mihai

12. Lim Hee Young

13. Lee Yeong Kwang

Site-ul concursului: http://concurs.festivalenescu.ro/

Concursul Internaţional „George Enescu”

La cea de-a XX-a ediţie a Concursului Internaţional „George Enescu” înscrierile depăşesc cu mult cifrele preconizate, fiind înscrişi 180 de concurenţi: 63 de concurenţi la vioară, 60 de concurenţi la pian şi 57 de concurenți la violoncel.

De asemenea, până în acest moment au fost înregistrate 31 de lucrări pentru secţiunea Compoziţie (16 camerale, 15 simfonice).

Cei 180 de concurenţi provin din 37 de ţări şi 5 continente. Cei mai mulţi concurenţi sunt din România, 26 la număr (13 la pian, 7 la violoncel şi 6 la vioară). Pe locul al doilea ca număr de concurenţi se situează Coreea de Nord (22), urmată de Japonia (17), Rusia (16) şi Germania (12).

Anul acesta, Concursul Internaţional „George Enescu” se va desfăşura între 3–11 septembrie, iar ceremonia decernării premiilor va avea loc în data de 11 septembrie 2011, cu prilejul Concertului de Gală al Laureaţilor.

Concursul va fi jurizat de renumiţi muzicieni şi profesori:

La secţiunea pian: Alan Weiss (SUA), Akiko Ebi (Japonia), Karin Lechner (Argentina), Wolfgang Manz (Germania), Danielle Laval (Franta), Michael Roll (Anglia), Dan Grigore (România), Valentin Gheorghiu (România), Andrei Pisarev (Rusia).

La secţiunea vioară: Mihaela Martin (România), Florin Croitoru (România), Igor Petrushevsky (Anglia), Sergey Kravcenko (Rusia), Nam Yun Kim (Coreea), Krsysztof Wegrzyn (Germania), Mieczyslaw Szieler (Polonia), Agustin Leon Ara (Spania), Boris Kuschinir (Austria).

La secţiunea violoncel: Marin Cazacu (România), Frans Helmerson (Suedia), Arto Noras (Finlanda), Philippe Müller (Franța), Vladimir Malinovsky (Rusia).

La secţiunea compoziţie: Bernard Cavanna (Franța), Dan Dediu (România), Costin Miereanu (România), Octavian Nemescu (România), Cornel Țăranu (România), Hubert Stuppner (Italia), Zygmunt Krause (Polonia).

Valoarea totală a premiilor pentru fiecare secţiune de interpretare (Pian, Violoncel şi Vioară), dar şi pentru secţiunea Compoziţie a Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţia 2011 este de 47.000 euro.

Mai multe informaţii despre concurs puteţi găsi pe site-ul concurs.festivalenescu.ro.