Inaugurarea noului sediu al Institutului Cultural Român de la Lisabona

icr lisabona recital razvan suma

eveniment liber sa spunJoi, 9 aprilie 2015, Institutul Cultural Român din Lisabona inaugurează noul său sediu, aflat în vecinătatea Marii Catedrale Patriarhale a Lisabonei (Sé de Lisboa), pe strada Barão nr. 8-10. Cu această ocazie, Catedrala Patriarhală a Lisabonei va găzdui, începând cu ora 19.30, un concert susţinut de unul dintre cei mai talentaţi şi prolifici interpreţi români ai momentului, violoncelistul Răzvan Suma. Timp de aproape o oră, muzicianul va face să răsune interiorul catedralei în acordurile muzicii lui Bach (Suitele nr. 1, 3 şi 5 pentru violoncel). Intrarea la concert este liberă, în măsura locurilor disponibile.

ICR Lisabona a funcţionat neîntrerupt, din 2007, în moderna clădire a Institutului Francez din capitala portugheză (et. 3-5). Începând din 1 aprilie 2015, reprezentanţa culturală a României la Lisabona va beneficia de un spaţiu modern și rafinat, în cel mai vizitat cartier al Lisabonei, Alfama, spaţiul fado-ului şi al street-art-ului, o arie netulburată de prejudecăţi culturale, deschisă inovaţiei continue. Eleganţa patinată a clădirii, coroborată cu designul interior ingenios, realizat în spirit contemporan, va contribui la creşterea vizibilităţii ICR Lisabona, sporită prin situarea noului spaţiului expoziţional la nivelul parterului, accesibil direct din stradă. Popularizarea evenimentului, realizată graţie sprijinului postului de radio portughez Antena 2, TVR Internațional, Mediafax, Observator Cultural, va avea şi un moment atipic: pe exteriorul miticului tramvai galben 28, care străbate întregul oraş şi are ca punct terminus cartierul Alfama, va fi inscripționată, timp de o lună, sigla ICR Lisabona, fiind anunțată astfel mutarea.

razvan suma

Răzvan Suma

Violoncelistul Răzvan Suma şi-a desăvârşit ascensiunea profesională în anul 2012 prin realizarea turneelor naţionale „Vă place Bach?”, interpretând Integrala Suitelor pentru violoncel solo de J. S. Bach. Au urmat turneele de mare succes, „Vă place Brahms?” și „Vă place Tango?”.

Din anul 2009 Răzvan este solist concertist al Orchestrelor și Corurilor Radio. Participarea sa la numeroase competiţii naţionale şi internaţionale a fost încununată de un număr impresionant de premii dintre care amintim: Premiul al II-lea la Concursul Internaţional „Giovanni Batista Viotti” Italia (1997) şi Premiul al II-lea la Concursul Internaţional de la Markneukirchen, Germania (1997).

În anul 2000 a absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti la clasa maestrului Marin Cazacu. Educaţia sa muzicală a fost armonios completată de cursurile de perfecţionare cu maeştrii Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Herre-Jan Stegenga, Frans Helmerson. Între anii 2000 și 2002, Răzvan Suma a studiat în programul Artist Diploma la Longy School of Music – Cambridge, Massachusets.

logo liber sa spunVezi: Arhiva categoriei Muzica

Colinde cu Adrian Naidin

adrian-naidin

Sâmbătă, 20 decembrie 2014, de la ora 19.00, Muzeul Municipiului Bucureşti vă invită la o seară de colinde alături de Adrian Naidin.

Spiritul Crăciunului, al Pomului decorat în aşteptarea lui Moş Crăciun, va fi îmbogăţit de violoncelul şi vocea artistului, alături de cei prezenţi pe care îi invităm să se alature Colindatului!

Adrian Naidin a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, la clasa prof. Gabriela Todor şi Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Secţia Violoncel şi Muzică de Cameră. S-a perfecţionat ulterior cu cel supranumit „Paganini al violoncelului”, Mischa Maisky.

A debutat în 1998 ca artist instrumentist la Opera Maghiară din Cluj-Napoca. Între 2000 şi 2003 a colaborat cu Teatrul Naţional din Bucureşti pentru muzică de teatru. Din 2001 este membru al Orchestrei Naţionale Radio din Bucureşti. Colaborator al lui Moby pentru coloana sonoră a filmului The Necessary Death of Charlie Countryman (un proiect al americanului Shia LaBeouf), Adrian Naidin este un muzician complet: compune, interpretează şi reinterpretează muzică de jazz, clasică şi folclor.

De la Bach la Phoenix și de la Paganini la Michael Jackson

adrian naidin

eveniment liber sa spunJoi, 31 iulie 2014, la ora 20.00, la Grădina J’ai Bistrot din București, sub genericul De la Bach la Phoenix și de la Paganini la Michael Jackson, cunoscutul muzician Adrian Naidin își poartă publicul prin muzica universală cu violoncelul său fermecat. Sincretic este un spectacol unic de world music, cu influențe din majoritatea genurilor muzicale.

Colaborator al lui Moby pentru coloana sonoră a filmului The Necessary Death of Charlie Countryman, un proiect de suflet al americanului Shia LaBeouf, Adrian Naidin este un muzician complet, experimental în jazz, inspirat în clasic, plin de forță și har în folclor.

Adrian Naidin convinge în experimente acustice inedite, de la conceptele uneori abstracte ale jazzului contemporan sau ale muzicii clasice, interpretată cu o tehnică desăvârșită și până la folk sau pop-rock.

O revelație a ultimilor ani atât pentru public, cât și pentru critică, Adrian Naidin a urcat și pe scena Teatrul Național din București, în spectacolul Caramitru –Mălăele, câte-n lună și în stele, pentru a modera cu geniu duelul în versuri al celor două forțe ale teatrului românesc.

Foto: Simion Buia.

Două concerte

concerte festival enescu

Două concerte simfonice sunt programate marți, 17 septembrie în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”. De la ora 17.00, la Ateneul Român, Orchestra Simfonică din Lucerna propune un program Dvořák: Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră, op. 104 (B 191) și Simfonia nr. 6 în Re major, op. 60 (B 112), puțin cântată la noi. Dirijor: James Gaffigan. Solist: Truls Mørk.

La ora 19.30, la Sala Palatului va avea loc primul concert susținut de Orchestra Filarmonicii din München, dirijată de Semyon Bychkov. Solist: Gautier Capuçon. În program: Simfonia concertantă pentru violoncel şi orchestră, în si minor, op. 8 de George Enescu și Simfonia nr. 1 în Re major de Gustav Mahler.

 Radio România Cultural și Radio România Muzical vor transmite concertele de la orele 17.00 și 19.30.

james gaffigan

James Gaffigan

Apreciat pentru naturaleţea cu care dirijează şi măiestria sa în a lucra cu oamenii şi a se face înţeles, James Gaffigan continuă să atragă atenţia internaţională şi e considerat de mulţi a fi unul dintre cei mai buni dirijori tineri americani de astăzi. În ianuarie 2010, a fost numit Dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Lucerna şi Dirijor invitat principal al Orchestrei Filarmonicii Radio din Olanda.

În Statele Unite, Gaffigan a fost dirijor invitat al orchestrelor Philadelphia, Cleveland şi Minnesota, Chicago, Toronto, St. Louis, Detroit, Houston, National, Dallas, Seattle, New World şi Baltimore şi al Orchestrei de Cameră St. Paul.

Cariera internaţională a lui James Gaffigan a început odată cu obţinerea Premiului I la Competiţia Internaţională de Dirijat „Sir Georg Solti” din 2004, Frankfurt, Germania. De atunci, a lucrat cu orchestrele City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Gürzenich Orchestra Cologne, Tonhalle Orchestra şi Camerata Salzburg, printre altele. În sezonul 2010–2011, a revenit la Filarmonicile din München şi Rotterdam, Orchestra Simfonică Germană din Berlin, Bournemouth Symphony, Orchestrele Radio din Leipzig şi Stuttgart şi a debutat la Dresden Staatskappelle, Sydney Symphony şi Orchestra Simfonică Metropolitană din Tokyo.

James Gaffigan a debutat în operă la Zürich, în iunie 2005, dirijând Boema. În vara lui 2009 a dirijat Don Giovanni la Aspen Music Festival iar în vara lui 2009 a condus producţia Falstaff pentru Glyndebourne în turneu. A revenit la Glyndebourne în vara lui 2010 pentru  montarea operei Così fan tutti, împreună cu Sir Charles Mackerras, iar la Aspen a dirjat Nunta lui Figaro. A dirijat Nunta lui Figaro şi la Houston Grand Opera în primăvara lui 2011 apoi a debutat la Opera de Stat din Viena cu Boema.

Născut la New York, în 1979, Gaffigan a studiat la Liceul „La Guardia High School of Music and Art and the Juilliard School Preparatory Division”. Absolvent al Conservatorului de Muzică din New England, a obţinut un masterat în muzică. În vara lui 2000, James Gaffigan a fost unul dintre cei opt tineri dirijori aleşi de David Zinman să participe ca Dirijori Academici la anul inaugural al Academiei Americane de Dirijat din Aspen. Doi ani mai târziu primeşte Premiul Academiei de Dirijat Robert Harth, iar în vara următoare e selectat printre cei doi dirijori aleşi să studieze la Centrul Muzical din Tanglewood.

James Gaffigan locuieşte la Lucerna împreună cu soţia sa, scriitoarea Lee Taylor Gaffigan.

Truls Mork

Truls Mørk

Truls Mørk a cântat în Europa împreună cu Royal Concertgebouw, Orchestra din Paris și Orchestra Simfonică a Radioului Bavarez; în America de Nord, împreună cu Filarmonica din New York, Orchestra Simfonică Boston, Orchestra Simfonică din Chicago etc. Dintre dirijorii cu care a colaborat: Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle și Christoph Eschenbach.

Truls Mørk continuă să dea recitaluri în mod constant într-unele dintre cele mai importante săli din lume. Ca participant la Festivalului Internațional Bergen, a interpretat integrala Sonatelor pentru violoncel de Beethoven, împreună cu Variațiunile pentru violoncel și pian, ultima dată prezentate în această formă de Jacqueline du Pré în 1970.

În 2012 a cântat în primă audiție în Marea Britanie piesa Towards the Horizon a lui Rautavaara, împreună cu Orchestra Simfonică BBC. Alte prime audiții: Concertul pentru violoncel de Pavel Haas, cu Orchestra Filarmonică din Viena (dirijor Jonathan Nott), Concertul pentru trei violoncele de Krzysztof Penderecki, cu Orchestra Simfonică NHK (dirijor Charles Dutoit) și Concertul pentru violoncel de Haflidi Hallgrimsson (Filarmonica din Oslo, Orchestra Simfonică din Islanda și Orchestra de Cameră Scoțiană).

Piesa Towards the Horizon de Rautavaara a fost înregistrată pentru Casa de discuri Ondine împreună cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki, sub bagheta lui John Storgårds și a fost nominalizată în 2012 pentru premiile Gramophone. Discul cuprinzând înregistrarea Concertelor pentru violoncel de C. P. E. Bach, cu Les Violons du Roy, sub bagheta lui Bernard Labadie (Virgin Classics), a primit premiul Echo Klassik în 2011. Alte înregistrări: Dublul concert de Brahms, cu Gewandhaus Leipzig, Riccardo Chailly și Vadim Repin (Deutsche Gramophon) și lucrările pentru violoncel de Haflidi Hallgrimsson (Casa de discuri Ondine). De asemenea, Truls Mørk a înregistrat Concertul pentru violoncel de Schumann și integrala Suitelor pentru violoncel de Bach, câștigând un premiu Grammy în 2002.

Primul său profesor a fost tatăl său, Truls Mørk continuându-şi studiile cu Frans Helmerson, Heinrich Schiff și Natalia Schawskaya. A primit Premiul criticilor norvegieni în 2011 și Premiul Sibelius în 2010.  Truls Mørk cântă pe un instrument rar din 1723, Domenico Montagnana „Esquire”.

semyon bychkov

Semyon Bychkov

Format în Uniunea Sovietică, dar realizat în Statele Unite, unde a visat să o ia de la capăt la 22 de ani, Semyon Bychkov e azi unul dintre cei mai apreciați dirijori din lume, cu o vastă experiență. De o importanță crucială în formarea lui a fost școala din tinerețe. „Chiar și aspectele negative din perioada petrecută în Uniunea Sovietică au fost valoroase. M-au învățat să fac diferența dintre ce e bun și ce e rău. Iar ce e rău te face mai puternic, pentru că dacă ai forța să îi reziști, vei fi bine”, mărturisea Bychkov.

Născut în 1952 în Sankt Petersburg, Bychkov a studiat de mic pianul. Nu acesta era drumul la care visa: „Pianul a fost instrumentul meu, dar încă de la început ambițiile mele nu erau legate de cariera de pianist. Atunci, ca și acum, voiam să experimentez muzica prin dirijat.”

La 17 ani s-a înscris la Conservatorul din Leningrad, unde a studiat cu legendarul Ilya Musin. După ce-a câștigat un concurs în 1973, a fost invitat să dirijeze Filarmonica din Leningrad, o onoare rareori acordată unui student. Doi ani mai târziu s-a hotărât să părăsească țara, iar concertul n-a mai avut loc. Sătul de persecuții și dorindu-și să fie liber, „s-a născut a doua oară în America”, cum îi place să spună.

Între 1980 și 1985 a fost director muzical la Grand Rapids Symphony din Michigan și prim-dirijor la Buffalo Philharmonic Orchestra.

În 1989 a primit invitația de a prelua conducerea Orchestrei de Paris, pe care a acceptat-o: „Pentru mine era esențial să fac muzică în Europa. Trebuie să fii prezent fizic și cumva să respiri aerul în care s-a născut acea muzică.” Deși nu avea nicio legătură specială cu lucrările franceze, întâlnirea cu pianista Marielle Labèque (care i-a devenit și soție) l-a ajutat să înțeleagă muzica franceză.

În 1997 a devenit prim-dirijor al WDR Symphony Orchestra din Köln, poziție pe care a ocupat-o până în 2010. „Köln a fost una dintre experiențele creative cele mai satisfăcătoare pentru mine. După aproape 10 ani, asta înseamnă că nu ne-am plictisit unii de alții, că simțim că progresăm și ceea ce facem ne împlinește. Orice altceva decât asta ar fi o viață îngrozitoare pentru un muzician”, spunea Bychkov.

festivalul enescu septembrie 2013 detalii program interpreti

Cam în aceeași perioadă i-a fost oferit și postul de prim-dirijor al Dresden Semperoper. Mulți au fost reticenți când le-a acceptat pe amândouă: „Mi se spunea des că una este foarte tradițională, iar cealaltă, foarte modernă. Eu le-am răspuns că asta e fantastic pentru mine – era ca și cum puteam trăi în secolul al XIX-lea, dar și la finalul secoluluI XX.” În Dresda lui Wagner și Strauss a avut la fel de multe satisfacții: „A fost extrem de emoționant să dirijez Strauss în locul unde au avut premiera majoritatea operelor sale.”

În 2012 a sărbătorit 60 de ani alături de Filarmonica din Viena și a devenit prim-dirijor al BBC Symphony Orchestra, o poziție special creată pentru el după numeroase colaborări. „BBC Symphony Orchestra cântă rareori astfel, iar motivul a fost omul de pe podium. Semyon Bychkov a dirijat o interpretare electrizantă și soliștii au insuflat tensiune electrică fiecărei pagini de pe portativ. […] Dacă există o interpretare perfectă pentru Royal Albert Hall, aceasta este”, scria Mark Pullinger în „Opera Britannia” după un concert condus de Bychkov în 2011.

În stagiunea 2012–2013, Semyon Bychkov a dirijat Otello de Verdi la Metropolitan Opera din New York și a concertat alături de London Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Munich Philharmonic sau NHK Symphony Orchestra din Japonia.

Semyon Bychkov: „Nimeni nu poate schimba caracterul național”.  Apreciază însă deopotrivă diversitatea: „Inevitabil, voi găsi un anume accent prezent; știu când cântă o orchestră rusă, germană, franceză sau italiană. Prețuiesc asta, face parte din farmecul muzicii. Oricât am încerca să unificăm Europa, oricât de mică devine lumea datorită mijloacelor de comunicare și a culturilor care se întrepătrund, la final nimeni nu poate schimba caracterul național. E ceva moștenit la naștere.”

Despre balanța de putere dintre dirijor și orchestră, Bychkov crede că dirijorul trebuie să-și merite rolul la pupitru: „Orice colectiv – nu doar unul muzical – va simți dacă persoana care stă în față, fie că ține un discurs sau face muzică, are calitățile și calificările necesare. Prima dintre ele este convingerea sinceră în ce face, spune sau cere; a doua e obsesia față de subiect, în cazul meu, muzica; a treia e un fel de spirit de sacrificiu, abandon al eului pentru ceea ce faci. Tu nu ești important. Subiectul este. Când vor simți asta, te vor urma. Pentru că muzicienii au deseori nevoie de o convingere atât de intensă, la un asemenea nivel.”

gautier capucon

Gautier Capuçon

Recunoscut drept unul dintre cei mai valoroşi violocelişti ai generației sale, „o nouă stea pe firmamentul violoncelului” (Gramophone), Gautier Capuçon a câștigat competiția franceză Victoires de la Musique (2001).

Născut în Chambéry, Franța, în 1981, Gautier Capuçon avea patru ani și jumătate când a început să studieze violoncelul la Școala Națională de Muzică din Chambéry. A studiat apoi la Paris, la Conservatorul Național Superior (cu Philippe Muller și Annie Cochet-Zakine) şi la Viena, cu Heinrich Schiff.

A cântat cu Orchestra de Tineret a Uniunii Europene și cu Gustav Mahler Jugendorchester. Recent a cântat alături de Orchestra din Philadephia, sub bagheta lui Charles Dutoit, National Symphony Orchestra din Washington, D.C. (Leonard Slatkin), Orchestra Filarmonică Radio France (Myung-Whun Chung), Orchestre de Paris (Paavo Järvi), cât și alături de Filarmonica din Dresda. În august 2008, Capuçon a colaborat cu fratele său, Renaud, dar și cu Martha Argerich și Gustavo Dudamel, la Festivalul din Salzburg, interpretând Triplul concert de Beethoven, care a fost înregistrat live pe DVD.

Capuçon a susținut recitaluri la Berlin, Bruxelles, Londra, Paris și Viena și a fost invitat la numeroase festivaluri, precum cele de la Salzburg, Lucerne, Mostly Mozart din Londra, Schwarzenberg, Montreux, Berlin, Verbier, Davos, Jerusalem, Lockenhaus. Este deseori invitat al Festivalului „Martha Argerich” din Lugano și a concertat și în cadrul festivalului La Côte Basque.

Pasionat de muzica de cameră, Capuçon cântă alături de Nicholas Angelich, Martha Argerich, Yuri Bashmet şi mulţi alţii. Ca solist al unor orchestre internaționale, Capuçon a făcut turnee în Franța, Elveția și Germania, alături de Orchestra de Cameră a Europei, dirijată de Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov și Bernard Haitink. A cântat și cu Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, WDR Koln, City of Birmingham Orchestra, NHK Symphony, Royal Philharmonic, Bayerische Rundfunk Orchester, Monte Carlo Philharmonic, Academia St. Martin in the Fields, Orchestra Academiei Santa Cecilia din Roma, Orchestre de Paris și Orchestra Philharmonia.

Capuçon înregistrează exclusiv pentru Virgin Classics: Variațiuni pe o temă rococo de Ceaikovski (2010), concertele pentru violoncel ale lui Dvořák și Herbert (2009), Sonatele de Prokofiev și Rahmaninov (2008).

Din 2007 este Ambasador pentru Proiectul Zegna & Music, activitate filantropică pentru promovarea muzicii. A achiziţionat un arcuş Dominique Peccatte cu ajutorul Colas Group, co-producător al celei mai recente înregistrări a lui Capuçon. Gautier Capuçon cântă pe un violoncel Matteo Goffriler din 1701.

Costin Tuchilă

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Dialoguri muzicale – Brahmsiana, muzică de cameră: pian, violă și violoncel

dialoguri muzicale brahms

Sâmbătă, 1 iunie 2013, ora 11.30, în Sala „Lipatti” a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti va avea loc un concert de muzică de cameră susţinut de pianista Andreea Butnaru, violistul Lucian Moraru şi violoncelistul Florin Mitrea, membri ai Ansamblului „Musica viva”. BrahmsÎn program, muzică de Brahms.

Un subiect serios aşa cum doar Johannes Brahms poate fi. Genialul protejat al lui Robert Schumann, pe care acesta l-a definit ca fiind continuatorul de drept al liniei beethoveniene, a construit de-a lungul vieţii catedrale sonore de o tradiţională masivitate. Şi totuşi…nebănuite profunzimi şi luminozităţi, momente de intimitate definesc originalitatea unui stil de o nebănuită subtilitate, pe care cel mai bine îl ilustrează lucrările de maturitate, mângâiate de timbrul cald al violei şi violoncelului şi structurate de un pian opulent.

La final, publicul va putea adresa întrebări, pe marginea temelor prezentate.

Concertul de muzică de cameră este organizat de Fundația Calea Victoriei în parteneriat cu Universitatea Naţională de Muzică.

Înscrieri la contact@victoriei.ro.

Luni la ora 5: Rarități ale muzicii de cameră

trio ernest chausson edouard lalo raritati ale muzicii de camera

eveniment liber sa spunÎn cadrul Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”, luni, 27 mai 2013, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane București (str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei), va avea loc recitalul intitulat Rarități ale muzicii de cameră. În program: Ernest Chausson, Trio în sol minor pentru pian, vioară și violoncel, op. 3; Édouard Lalo, Trio nr. 3, op. 26. Interpretează: Cristian Balaș (vioară), Mădălina Florescu (pian), Marc Loznic (violoncel). Prezintă: Costin Tuchilă.

Intrarea este liberă.

Fondator al Stagiunii Camerale „Luni la ora 5 – După-amiaza unui interpret”: Mirela Zafiri.

afis raritati muzica de camera chausson lalo bmb

cristian-balas-violonistCristian Balaș a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București (1992–1996) și ale Universității de Muzică din București, secția vioară (1997–2002). Din 2002 este artist instrumentist, în cadrul partidei de vioara I, la Opera Națională București.

Violonistul Cristian Balaș a susținut recitaluri în majoritatea instituțiilor culturale din București: Muzeul Național „George Enescu”, Sala Dalles, Teatrul „Masca”, Filarmonica „George Enescu”, Sala Radio, Institutul Francez, Muzeul Municipiului București, Muzeul Cotroceni etc. A cântat, în recitaluri, pe scene din Norvegia, Olanda, Grecia, Italia, Franța, Finlanda. Pe lângă un număr mare de titluri din teatrul liric, repertoriul său cuprinde concerte dedicate instrumentului și lucrări camerale: Concertele nr. 3 și nr. 5 de W. A. Mozart, Concertele pentru vioară și orchestră de Ceaikovski, Dvořák, Sibelius, Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră de Prokofiev, Introducere și rondo capriccioso de Saint-Saëns, Poemul pentru vioară de Chausson, sonate și partite pentru vioară solo de J. S. Bach, sonate și cvartete de coarde de Mozart, Sonatele pentru vioară și pian nr. 5, „A primăverii”, nr. 7 și nr. 9, „Kreutzer” de Beethoven, Marele duo în La major și Sonatinele pentru vioară și pian în la minor și sol minor de Schubert, sonatele pentru vioară și pian de Grieg, Franck, Brahms, Octet de Mendelssohn-Bartholdy, piese de Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla ş.a.

claude monet flori de topinambur

Claude Monet, Flori de topinambur, 1880

Pianista Mădălina Florescu a absolvit cursurile Academiei de Muzică din București, secția Pedagogie muzicală, Muzicologie, Compoziție, Muzică instrumentală – pian, obținând Diploma de formator „Train the Trainer”.

În perioada 1990–2001 a fost profesoară de pian și corepetitor (clasele de canto, vioară, madalina-florescu-piancontrabas, corn, flaut) la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. Începînd din 1991 până în prezent, activează ca maestru corepetitor la Opera Comică pentru Copii, iar din 2001 este angajată în aceeași calitate la Opera Națională București.

A susținut recitaluri de muzică de cameră la București (Filarmonica „George Enescu”, Palatul Șuțu, Palatul Cotroceni, Sala Radio, Opera Națională, Institutul Francez), în alte centre culturale din țară (Brașov, Sibiu, Constanța, Târgu Mureș, Ploiești) și din străinătate (Bergen, Oslo, Marsilia, Santander, La Coruna). Are un repertoriu foarte bogat, cuprinzând opere de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet, Boito, Ceaikovski, Puccini, Enescu, lucrări camerale de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Grieg, Sibelius, Poulenc, Piazzolla ș.a.

A fost distinsă cu Premiul de excelență aniversar, oferit de Forumul Muzical Român (2008), Premiul criticii muzicale „Bianca” la Concursul Național de Interpretare Muzicală „Mihail Jora” (ediția a VIII-a, 1998), Premiul „Martha Joja” pentru stil cameral la Concursul Național de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea” (ediția a VIII-a, 1998).

marc-loznic-violoncelNăscut în 1965, la Chișinău, violoncelistul Marc Loznic a absolvit Conservatorul de Stat „G. Musicescu” din orașul natal, în 1989. S-a specializat la Conservatorul „P. I. Ceaikovski” din Moscova, cu celebrul profesor Valentin Feighin. În perioada 1986–1996 a fost prim-violoncelist la Teatrul de Operă din Chișinău, apoi prim-violoncelist al Orchestrei Europa Symphony Viena (1996–2006) și secretar muzical al Filarmonicii din Chișinău (1996–2002). Prim-violoncelist la Filarmonica de Stat din Oradea (2003–2005) și la Opera Națională Timișoara (2005–2006), din 2007 este șeful partidei de violoncel la Opera Națională București.

A cântat ca solist cu orchestre din Arad, Timișoara, Botoșani, Oradea, Chișinău, Odesa, Cernăuți, Donețk, Dnepropetrovsk, Saratov, Volgograd ș.a.

Costin Tuchilă

Recital Dan Cavassi – Viniciu Moroianu

Marți, 11 decembrie 2012, la ora 17.00, în Sala „Mircea Eliade” a Bibliotecii Metropolitane din București (Sediul central, str. Tache Ionescu nr. 4, lângă Piața Amzei) va avea loc recitalul violoncelistului Dan Cavassi și al pianistului Viniciu Moroianu. În program: Claude Debussy, Sonata pentru violoncel și pian, în re minor de Claude Debussy și Sonata nr. 1 în mi minor pentru violoncel și pian, op. 38 de Johannes Brahms. Prezintă: Costin Tuchilă. Recitalul este programat în cadrul Stagiunii camerale a Bibliotecii Metropolitane București, „După-amiaza unui interpret”. Fondator: Mirela Zafiri. Intrarea este liberă.

Dan Cavassi

Născut la București, în 5 iunie 1950, fiu al dirijorului şi compozitorului Liviu Cavassi, reprezentând astfel a patra generaţie de muzicieni ai familiei, Dan Cavassi a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, la clasa profesorilor Paul Ochialbi şi George Cocea. La Academia de Muzică din București a studiat la clasa prof. George Iarosevici. După încheierea studiilor, lucrează la Paris cu Antonio Janigro, apoi la Geneva cu Pierre Fournier. Din 1984 este prim-violoncelist al Filarmonicii „George Enescu”, unde activează şi în prezent. În paralel cu activitatea în orchestră sau cu apariţiile solistice, este membru permanent al prestigiosului Cvartet „Muzica”, cu care concertează în toată lumea, participând la festivaluri renumite, precum cele de la Salzburg, Bregenz, Roma, Paris, La Rochelle, Belgrad, Edinburg, Cracovia, Bruxelles ș.a. În 1980 pune bazele Cvartetului „Pro Muzica”, recunoscut imediat prin obţinerea mai multor premii naţionale și internaţionale. În tot acest timp a apărut și ca solist în recitaluri cu pian, diverse formații camerale sau împreună cu orchestrele bucureştene (Filarmonica „George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio), precum şi cu orchestrele filarmonice din alte oraşe ale ţării (Bacău, Sibiu, Ploiești ș.a.).

Palmaresul său mai cuprinde înregistrări discografice și numeroase înregistrări la radio și televiziune. Între acestea, se cuvine amintită o apreciată versiune a celor două Sonate pentru violoncel și pian de Johannes Brahms, realizată în studiourile Radiodifuziunii Române, împreună cu pianistul Cristian Petrescu. Alături de muzica clasică, Dan Cavassi interpretează în mod curent muzică modernă şi contemporană, colaborând în calitate de solist cu prestigioase formaţii şi orchestre din străinătate, ca Opera din Bonn, Neues Theater für Musik Bonn, „Festival Ensemble” Heidelberg, „Profectio initiative” Freiburg, Ansamblul „Phoenix” din Basel, „Ensemble für Neue Musik” din Zürich etc., împreună cu care a realizat şi înregistrări pentru radio şi CD-uri.

Este membru fondator al ansamblului „devotioModerna” (2005). Împreună cu clarinetistul Cristian Mancaș și pianistul Viniciu Moroianu, a pus bazele trio-ului „Pro musica” în 2010.

În 2004 Președinția României i-a decernat Meritul Cultural clasa I.

Viniciu Moroianu

Viniciu Moroianu s-a născut la Bucureşti, în anul 1962, într-o familie de muzicieni. A absolvit Liceul de Muzică „George Enescu” la clasa prof. Marta Paladi, iar în 1985 Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu prof. Gabriel Amiraş. De asemenea, a studiat pe parcursul mai multor ani cu maeştrii Constantin Bugeanu, Pascal Bentoiu, Doru Popovici. A fost distins cu Premiul I la competiţii naţionale în 1973, 1977 şi 1978, este laureat al concursurilor internaţionale de la Paris („Guilde française des artistes solistes”, 1979) şi Bucureşti („George Enescu”, 1991). De asemenea, a fost distins cu Premiul Colegiului Criticilor Muzicali pe anul 1981 pentru interpretarea Sonatei a III-a pentru pian de George Enescu şi cu Premiul Fundaţiei „Dinu Lipatti” pentru restituirea şi prezentarea în concert, în 1992, a Fanteziei op. 8 de Dinu Lipatti. A susţinut primul său recital la vârsta de 10 ani, iar patru ani mai târziu a debutat ca solist cu orchestra. Activitatea sa artistică include peste 700 de apariţii scenice, în recitaluri, concerte camerale şi ca solist cu orchestra. Are un repertoriu vast, incluzând prime audiţii şi lucrări ample mai rar abordate. Ca partener de lied, a colaborat cu solişti vocali precum Eduard Tumagian, Leontina Văduva, George Emil Crăsnaru şi Georgeta Stoleriu. A concertat cu toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi a susţinut numeroase recitaluri şi concerte camerale. Ca student, a debutat cu Orchestra Filarmonicii „George Enescu” în 1983 şi a susţinut primul recital la Ateneul Român în 1985. A participat la festivalurile internaţionale „George Enescu” (1985, 1995, 2003, 2005, 2007 şi 2009), „Dinu Lipatti” (1993, 1995, 1997), precum şi în Slovacia (1990), Austria (1991), Costa Rica (1993). A întreprins turnee în Grecia, Ungaria, Bulgaria, Ucraina, Franţa, Italia, Germania, Moldova, Spania, Belgia, Danemarca, Luxemburg. A însoţit Filarmonica „George Enescu” ca solist în turneul de la Chişinău din noiembrie 1996. Printre transmisiile concertelor sale în direct se numără cele de la Radio Bartók Budapesta (1995) şi prin UER (1995, 2007).

A realizat înregistrări la Radio şi Televiziune, precum şi la Electrecord (Sonatele pentru violoncel și pian de Brahms, cu Attila Szekely, 1982 şi Sonata a III-a pentru pian de Enescu, 1988). În 1998 i-a apărut un CD cu înregistrarea din concert la „Agora”, Grecia. În 2003 a realizat ediţia critică a cadenţelor compuse de Dinu Lipatti (Editura Muzicală, 2003). Din 2003 este solist invitat permanent la Filarmonica „Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, alături de care realizează integrala lucrărilor concertante pentru pian de Beethoven. Viniciu Moroianu este membru fondator al Societăţii Române Mozart (1991). În 2005 a obţinut titlul de doctor în muzică cu teza Două secole de gândire componistică reflectate în creaţia pentru pian solo a lui Dinu Lipatti. În prezent este conferenţiar universitar la Catedra de pian principal a Universităţii Naţionale de Muzică din București. „În generaţia lui, este poate chiar primul. Îi întrevăd un viitor strălucit în arta pianistică.” (Valentin Gheorghiu, Radio România, 1998).

Francisco de Goya, La Marquesa de Santa Cruz, 1805

Caramitru – Mălăele, câte’n lună şi în stele

Spectacolul Caramitru – Mălăele, câte’n lună şi în stele se va juca încă o dată, în ediţie extraordinară, joi, 28 iunie, de la ora 20.00, pe Scena Mare a Teatrului Național din Bucureşti. Deşi spectacolul din data de 28 mai trebuia să fie ultimul din acest sezon, la cererea spectatorilor care nu au reuşit să îşi cumpere bilet pentru ediţia finală, cei doi actori şi-au amânat plecarea în concediu pentru a susţine încă un spectacol la sfârșit de stagiune.

O revelație a începutului de an, acest spectacol a fost jucat cu casa închisă la fiecare reprezentaţie la București și a avut premiera în mai multe orașe din țară. Înfruntarea are forţă, se râde cu lacrimi în reprize vulcanice de haz spumos, iar hohotele devin emoţii, în momente cu o încărcătură sensibilă profundă.

La marea finală, orice lovitură de teatru este permisă. De la Shakespeare la Topârceanu, de la Nichita la Marin Sorescu, Ion Caramitru îi răspunde cu inteligenţă şi subtilitate unui partener vulcanic, irezistibil în rolurile comice, impresionant în cele dramatice – Horaţiu Mălăele. Seducători, cu un umor irezistibil şi cu profunzimea care i-a făcut legende, cei doi se vor înfrunta în versuri, un duel plin de forţă şi energie, moderat de incredibila muzică a violoncelistului Adrian Naidin. Adrian Naidin şi-a sedus întotdeauna publicul cu o combinaţie de stiluri muzicale, pe un violoncel care atinge note de-o frumuseţe şi perfecţiune rare.

Biletele pentru spectacolul de la București, care va avea loc pe 28 iunie, în Sala Mare a Teatrului Național, se găsesc la casieria Teatrului Naţional din București (tel 021. 314.71.71), la Sala Palatului, în Unirea Shopping Center (parter), Librăriile Adevărul, Librăria Mihai Eminescu şi online, pe  www.biletoo.ro, www.blt.ro și pe www.bilete.ro, sau în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro.

Ovidiu Marinescu, dirijor și solist la Sala Radio

Miercuri, 30 mai 2012, ora 19.00 Orchestra de Cameră Radio vă invită la un concert simfonic ce îl va avea ca invitat pe Ovidiu Marinescu, prezent pe scena Sălii Radio în ipostază de solist şi dirijor. În deschiderea programului va fi interpretat Concertul pentru violoncel si orchestră în Si bemol major de L. Boccherini, avându-l ca solist pe Ovidiu Marinescu, apoi vom putea audia Kamarinskaya de M. Glinka, compusă în 1848, prima lucrare orchestrală bazată în întregime pe un cântec popular rus. În partea a doua a programului va fi interpretată Simfonia nr. 4 în Si bemol major, op. 60 de L. van Beethoven.

Biletele se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro,

Cunoscut publicului din România în special în postura de violoncelist, Ovidiu Marinescu desfăşoară în SUA şi o constantă carieră de dirijor. Sub îndrumarea sa, Orchestra simfonică a Universităţii West Chester şi-a făcut debutul la Kimmel Center din Philadelphia şi a fost în primul turneu de concerte în Europa. Cu o tehnică precisă şi o bogată inspiraţie muzicală, Ovidiu Marinescu şi-a construit cariera de dirijor colaborând cu orchestrele Wilmington, Immaculata Symphony, Manalapan New Jersey, Goppisberg Festival Orchestra din Elveţia. A fost solicitat să susţină concerte cu Orchestra Filarmonicii Ruse din Moscova, Filarmonica de Gaia din Portugalia, Helena Symphony din SUA, orchestrele Filarmonicilor din Bacău, Craiova, Ploieşti, Botoşani, Târgovişte, Braşov. În postură de dirijor şi interpret, Ovidiu Marinescu a colaborat cu Orchestra Extremadura din Spania. A fost şi dirijorul premierei mondiale a baletului Helen Keller la Compania de balet Rebecca David din Philadelphia. Preocupat de tânăra generaţie, dirijorul Ovidiu Marinescu a alcătuit mai multe programe speciale, de educaţie muzicală, în care s-a regăsit şi versiunea povestită a Locotenentului Kije de S. Prokofiev.

Datorită calităţilor sale dirijorale, Orchestra Filarmonicii Ruse l-a invitat pentru o serie de înregistrări: Simfonia a V-a de Ceaikovski, lucrări de Samuel Barber, Michael Cunningham, Rain Worthington, Stephen Limbaugh III, David Laganella şi Andrea Clearfield. Ovidiu Marinescu a încheiat un contract pe termen lung cu Parma Recordings şi, conform acestuia, va înregistra cu precădere muzică orchestrală americană.

Remarcabil este şi ca violoncelist concertist, cu o activitate permanentă. Ovidiu Marinescu a fost ales să concerteze la Carnegie Hall cu ocazia vizitei oficiale în SUA a Preşedintelui Emil Constantinescu. La scurt timp după aceea şi-a făcut debutul la New York Chamber Symphony cu Tripul concert de Beethoven, urmat de recitaluri la Merkin Hall (New York), Philadelphia şi Los Angeles. Cu un repertoriu variat şi multe prime audiţii, violoncelistul Ovidiu Marinescu a concertat în România alături de numeroase ansambluri printre care Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio, orchestrele Filarmonicilor din Braşov, Cluj, Iaşi, de multe ori fiind solistul şi dirijorul concertului.

În prezent violoncelistul Ovidiu Marinescu face parte din Trio-ul „Casals” şi este profesor la West Chester University, SUA.

Salonul de Muzică: recital de sonate susținut de Dan Cavassi și Viorela Ciucur

Marţi, 28 februarie 2012, ora 18.30, în Salonul de Muzică al Palatului Cantacuzino din București (Calea Victoriei, nr. 141) va avea loc recitalul susţinut de violoncelistul Dan Cavassi şi pianista Viorela Ciucur. În program: Sonata pentru violoncel și pian, op. 102 nr. 1, în Do major de Ludwig van Beethoven, Sonata pentru violoncel și pian, în re minor de Claude Debussy și Sonata a II-a pentru violoncel și pian, op. 26 nr. 2, în Do major de George Enescu.

Reamintim că 2012 este Anul Debussy: în 22 august se vor împlini 150 de ani de la nașterea compozitorului francez.

Născut în București, fiu al dirijorului şi compozitorului Liviu Cavassi, reprezentând astfel a a patra generaţie de muzicieni ai familiei, Dan Cavassi a urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, la clasa profesorilor Paul Ochialbi şi George Cocea. La Academia de Muzică din București a studiat la clasa prof. George Iarosevici. După încheierea studiilor, lucrează la Paris cu Antonio Janigro, apoi la Geneva cu Pierre Fournier. Din 1984 este prim-violoncelist al Filarmonicii „George Enescu”, unde activează şi în prezent. În paralel cu activitatea în orchestră sau cu apariţiile solistice, este membru permanent al prestigiosului Cvartet „Muzica”, cu care concertează în toată lumea, participând la renumite festivaluri, precum cele de la Salzburg, Bregenz, Roma, Paris, La Rochelle, Belgrad, Edinburg, Cracovia, Bruxelles ș.a. În 1980 pune bazele Cvartetului „Pro Muzica”, recunoscut imediat prin obţinerea mai multor premii naţionale și internaţionale. În tot acest timp a apărut și ca solist în recitaluri cu pian, diverse formații camerale sau împreună cu orchestrele bucureştene (Filarmonica „George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio), precum şi cu orchestrele filarmonice din alte oraşe ale ţării (Bacău, Sibiu, Ploiești ș.a.)

Palmaresul său mai cuprinde înregistrări discografice și numeroase înregistrări la radio și televiziune. Între acestea, se cuvine amintită o apreciată versiune a celor două Sonate pentru pian și violoncel de Johannes Brahms, realizată în studiourile Radiodifuziunii Române, împreună cu pianistul Cristian Petrescu. Alături de muzica clasică, Dan Cavassi interpretează în mod curent muzică modernă şi contemporană, colaborând în calitate de solist cu prestigioase formaţii şi orchestre din străinătate, ca Opera din Bonn, Neues Theater für Musik Bonn, „Festival Ensemble” Heidelberg, „Profectio initiative” Freiburg, Ansamblul „Phoenix” din Basel, „Ensemble für Neue Musik” din Zürich etc., împreună cu care a realizat şi înregistrări pentru radio şi CD-uri.

Este membru fondator al ansamblului „devotioModerna” (2005). Împreună cu clarinetistul Cristian Mancaș și pianistul Viniciu Moroianu a pus bazele trio-ului „Pro musica” în 2010.

În 2004 Președinția României i-a decernat Meritul Cultural clasa I.

Viorela Ciucur este absolventă a Universității Naţionale de Muzică din Bucureşti și Doctor în Muzicologie (din 2000). În prezent este conferenţiar universitar la UNMB, catedra de acompaniament. În paralel activează ca profesor asociat la Universitatea din Craiova şi la Universitatea Fairleigh Dickinson din New Jersey, SUA.

Activitatea sa artistică însumează peste 500 de recitaluri de pian solo şi muzică de cameră (la Ateneul Român, Sala Radio, Muzeul Naţional de Artă etc.), peste 100 de concerte cu orchestre din Bucureşti şi din multe alte orașe din ţară.

Este membră a trio-ului „ClavioArte” (alături de Liviu Ailincăi – vioară şi Eugen-Bogdan Popa – violoncel). Are în palmares numeroase premii la competiţii naţionale şi internaționale. Totodată, desfăşoară o susţinută activitate ca pianist acompaniator, în recitaluri sau competiţii, dintre care se detaşează Concursul Internaţional „George Enescu”, ediţia 2003 (doi laureaţi la secţiunea vioară) şi ediţia 2011 (un laureat la secţiunea violoncel). A participat la mai multe festivaluri internaţionale, precum „Zilele Europene ale Muzicii”, (Chişinău), „Rencontres autour de la mélodie française” (Toulouse) ş.a. A făcut turnee în Germania, Franţa, Italia, Anglia, Belgia, Olanda, Austria, Bulgaria, Moldova, Grecia, precum şi pe continentul nord-american, în SUA şi Canada. Apare în emisiuni TV şi de radio, atât în ţară, cât şi în străinătate, realizând şi înregistrări speciale la Radio România, Radio Moldova, Südwestfunk Baden-Baden (Germania) și apariții discografice (un CD-portret cu lucrări pentru pian la Editura Casa Radio ș.a.). Viorela Ciucur a atras atenția și prin activitatea sa de cercetare muzicologică: patru volume publicate şi comunicări la conferinţe şi congrese internaţionale de specialitate.

Printre cele mai recente realizări se remarcă recitalurile din cadrul Anului Internaţional Frédéric Chopin 2010, organizate în colaborare cu Institutul Cultural Polonez, precum şi recitalul de pian susţinut în noiembrie 2011 la Ambasada României din Washington.