Corul de Copii Radio – la fel de tânăr, la 70 de ani de la înfiinţare: o nouă apariţie discografică la Editura Casa Radio

Corul de Copii Radio - 70 - coperta disc

eveniment liber sa spunO nouă apariţie discografică la Editura Casa Radio: Corul de Copii Radio – 70 este cadoul pe care formaţia muzicală îl oferă admiratorilor săi la finalul anului aniversar 2015. Lucrări precum: Dorinţa de Chopin, Lullaby de Cherubini, Ave Maria de Schubert, Copilul şi floarea de Brahms se regăsesc pe CD. De asemenea, sumarul mai cuprinde lucrări inspirate de folclorul românesc şi universal: Bombili – Bili –  Bom care este un cântec tradiţional turc, Capra cu trei iezi de Timotei Popovici, Paparuda de Dan Voiculescu sau M-o mânat maica la capre de George Balint. Nu lipsesc cântecele de iarnă şi alte melodii din repertoriul românesc şi internaţional contemporan. Continuă lectura „Corul de Copii Radio – la fel de tânăr, la 70 de ani de la înfiinţare: o nouă apariţie discografică la Editura Casa Radio”

Lansare de carte: „Ion Vanica. Magia Corului de Copii Radio” de Mariana Popescu

Coperta volum Ion Vanica  Magia Corului de Copii    Radio

eveniment liber sa spunSâmbătă, 12 decembrie 2015, ora 17.00, în Foaierul Sălii de Concerte „Mihail Jora” al Societăţii Române de Radiodifuziune se va lansa cartea Ion Vanica. Magia Corului de Copii Radio, autor Mariana Popescu. Volumul apărut la Editura Muzicală a fost publicat cu sprijinul Asociaţiei Naţionale Corale din România. Cartea va fi prezentată de dirijorul Voicu Enăchescu, Preşedintele A.N.C.R., fost membru al Corului de Copii Radio,  muzicolog, prof. univ. dr. Grigore Constantinescu, muzicolog, prof. univ. dr. Nicolae Gheorghiţă – Secretarul Biroului Secţiei de Muzicologie a UCMR, Mihaela Doboş, muziciană care a construit şi  condus în calitate de director  Postul Radio România Muzical (în perioada 1997–2007), soprana, prof. univ. dr. Silvia Voinea, fostă membră  a Corului de Copii Radio. Continuă lectura „Lansare de carte: „Ion Vanica. Magia Corului de Copii Radio” de Mariana Popescu”

Festivalul Internațional „George Enescu”: Programul zilei de sâmbătă, 7 septembrie 2013

sambata 7 septembrie 2013 festival enescu program

Reflecții asupra muzicii trecutului și prezentului se intitulează conferința susținută de compozitorul și dirijorul Jörg Widmann, la ora 10.00, în Sala „Dinu Lipatti” a Universității Naţionale de Muzică Bucureşti. Intrarea este liberă, ca și la concertul European Contemporary Music de la Sala Mică a Palatului (ora 11.00), din seria „Muzica secolului XXI – Workshop // Enescu și contemporanii săi”. Programul cuprinde lucrări de A. Iorgulescu (Kaleidoscope, primă audiție), M. Padding (Hop, Creation ECO 2012), T. Hearne (First World, Creation ECO 2012), Fr. Narboni (Embarquement pour l’outre-là, Creation ECO 2012), P. A. Charpy (Brûlures, Creation ECO 2012), L. Dănceanu (Hexaih, op. 147, p.a.).

La ora 12.00, la Studioul de Operă şi Multimedia al UNMB este programat recitalul de lieduri susținut de Bianca și Remus Manoleanu: Ede Terenyi – Ciclul „Dincolo de tăcere” (versuri de Şerban Codrin; Irina Odăgescu Ţuţuianu – Continuum Y; Anatol Vieru – Ciclul „Destinderi” (Nicolae Labiş): Ceară, Cearcăn, Toamnă; Darie Nemeş Bota – Ciclul „Lu mi dum” (Răzvan Ropotan), primă audiție absolută; Dumitru Capoianu – Amurg (Victor Ion Popa), Întrebare (Victor Ion Popa); Nicolae Coman – Freudvoll und leidvoll (Goethe), Gefunden (Goethe), Mädchenmelancholie (Rainer Maria Rilke) primă audiție; Valentin Timaru – Din Ciclul „Cântece” (pe versuri de Ana Blandiana): Octombrie, Baladă, Rugăciune; Theodor Grigoriu – Din Ciclul „Poeţii şi Abisul Timpului”: Clipa genezei (Ion Barbu), Zbor deasupra valurilor (Mihai Eminescu); Viorel Munteanu – Ciclul „Întoarceri la Blaga”: 7 poeme pentru soprană şi pian, p.a.a. Intrarea este liberă.

festivalul enescu septembrie 2013 detalii program interpreti

Începând de la ora 14.00, la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti (Sala „Dinu Lipatti”) va conferenția compozitorul german Peter Ruzicka (seria Aspecte stilistice, estetice și tehnici de compoziție în creația proprie).

Tammuz Quartet va susţine un concert la Ateneul Român (ora 17.00): R. Fuchs – Cvartetul cu pian nr. 2 în si minor, op. 75, G. Enescu – Cvartetul cu pian nr. 2 în re minor, op. 30, G. Fauré – Cvartetul cu pian nr. 2 în sol minor, op. 45.

O raritate repertorială, la noi cel puțin, este cantata Gurre-Lieder de Arnold Schönberg, în interpretarea Corului și Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București (ora 19.30, Sala Mare a Palatului). Dirijor: Leo Hussain. Dirijorul corului: Iosif Ion Prunner. Distribuția: Tove – Violeta Urmana, Waldemar – Nikolai Schukoff, Klaus – John Daszak, Waldtaube – Janina Baechle, Peasant – Thomas Johannes Mayer, Narator – Victor Rebengiuc. Subtitrare în limba română.

baritonul furio zanasi orfeu

Baritonul Furio Zanasi

În seria „Concertele de la miezul nopții”, la Ateneul Român, de la ora 22.30, va putea fi ascultată opera L’Orfeo, SV 318 (1607) de Claudio Monteverdi, cu Ansamblul La Venexiana, dirijat de Claudio Cavina. Distribuția: La Musica / Euridice – Roberta Mameli, Orfeo – Furio Zanasi, Messaggera / Speranza – JoséMaria Lo Monaco, Proserpina / Ninfa – Monica Piccinini, Plutone – Raffaele Costantini, Caronte – Salvo Vitale, Apollo / Pastore I – Luca Cervoni, Pastore II / Spirito I – Alessio Tosi, Pastore III – Raffaele Pe’, Pastore IV / Spirito II – Mauro Borgioni. Cu participarea Corului de cameră „Preludiu”al Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română”, dirijor: Voicu Enăchescu. Concertul este prezentat de Enel.

editia-princeps-orfeu-claudio-monteverdi

Orfeu de Monteverdi, ediția princeps, 1609

Radio România Cultural și  Radio România Muzical vor transmite concertele de la ore 17.00 și 19.30.

Leo Hussain a intrat în atenția internațională în 2009, când a fost numit în funcția de director muzical la Salzburg Landestheater. De asemenea, a avut un debut senzational la Théâtre de la Monnaie (Bruxelles) într-o nouă producție a lui György Ligeti – Le Grand Macabre de La Fura dels Baus.

Mai apoi, Hussain a fost invitat de unele dintre cele mai apreciate orchestre și teatre de operă, printre care Symphoniker Wiener, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Symphony Orchestra, Mozarteum Orchester Salzburg, Berliner Staatsoper, Theater an der Wien, English National Opera, Mariinsky Theatre, Frankfurt Opera si mai multe proiecte ale Operei La Monnaie.

Leo Hussain a dirijat Visul unei nopți de vară de Benjamin Britten la English National Opera. „Leo Hussain și orchestra au țesut magie, realizând unul dintre cele mai amețitoare și tulburătoare spectacole de la English National Opera.” („Financial Times”).

Leo Hussain schonberg

Leo Hussain

Viitoarele sale angajamente includ debuturi la Bayerische Staatsoper (München) cu L’elisir d’amore și la Royal Danish Opera cu Falstaff, dar și reîntoarceri la Theater an der Wien cu Beatrice et Benedict, la Berliner Staatsoper cu Aida și Tosca, Frankfurt Opera cu Tosca și The Passenger de Weinberg.

Născut în 1978, Leo Hussain a studiat la Cambridge University și Royal Academy of Music, având colaborări cu unii dintre cei mai buni dirijori ai lumii, printre care Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Riccardo Muti și Yannick Nezet-Seguin. Cariera sa în operă a început în 2004 ca Director artistic în sezonul de primăvară pentru English Touring Opera, dirijând ulterior îndeosebi în Marea Britanie (inclusiv pentru Glyndebourne on Tour și Opera North). A fost numit Director muzical la Newbury Choral Society în 2004. Recent, a colaborat frecvent cu Festivalul de la Salzburg.

Claudio Cavina este unul dintre cei mai importanţi contratenori italieni ai generaţiei sale. Şi-a început studiile la Bologna, cu Candace Smith şi a continuat pregătirea cu Kurt Widmer şi Renè Jacobs la Schola Cantorum Basiliensis. Cântă frecvent în compania unor ansambluri de muzică veche precum Clemencic Consort, Ansamblul Huelgas, La Colombina, Ansamblul Elyma, Concerto Italiano, Europa Galante, Al Ayre Espanol, Le Parlement de Musique, Fitzwilliam Ensemble. Cavina a fost invitatul multor festivaluri prestigioase din Europa (Madrid, Barcelona, Paris, Ambronay, Geneva, Bruges, Anvers, Utrecht, Amsterdam, Londra, Glasgow) şi din lume (Tel Aviv, Tokio, Ciudad de Mexico).

claudio cavina orfeu monteverdi

Claudio Cavina

Cu oratoriul Gesù al sepolcro de G. A. Perti, dirijat de Sergio Vartolo, a făcut turnee în Franţa (Metz, Lille, Lourdes, La Chaise Dieu) şi în Italia (Teatro La Fenice în Veneţia şi Teatro La Scala din Milano). De-a lungul carierei sale, a cântat în Orfeu de Monteverdi la Arena di Verona (1990) şi la Opera di Roma, în Costanza e Fortezza de J. J. Fux la Musikverein din Viena, în La Purpura de la rosa de Torrejon y Velasco la Teatro Comunale di Bologna şi în Messina şi în Atenaide de A. Vivaldi, sub bagheta lui Fabio Biondi. În 1994 a susţinut un turneu alături de Concerto Köln, dirijat de G. Leonhardt, iar în 2000 a cântat în Orfeu de Monteverdi, sub conducerea lui Renè Jacobs (Teatro Comunale din Florenţa).

Numele lui Claudio Cavina apare pe mai mult de 70 de discuri înregistrate la case de discuri cunoscute, precum Duetsche Harmonia Mundi, Sony Classical, Opus 111, Arcana, K 617, Stradivarius, Glossa, Accent şi Cantus. CD-ul său de muzică barocă germană, De vita fugacitate (Glossa) a fost primit cu mare entuziasm de presa internaţională de specialitate.

În 1996, Cavina a fondat La Venexiana, un cor italian, specializat în muzică veche, de succes. A dirijat Vecerniile Sfântului Ioan de Monteverdi la Festivalul Van Vlaanderen şi în Povo de Varzin (Portugalia), Ballo delle ingrate de Monteverdi la Festivalul Tage Ale Musik din Regensburg,  Selva morale e spirituale la Festivalul Muzicii Sacre din Cuenca (Spania) Vecerniile Fecioarei Maria la Roma (Festivalul pentru Artă Sacră Santa Maria Maggiore), toate în anul 2005.

Claudio Cavina predă la Corsi Internazionali di Belluno din Urbino, Italia şi în Tsuru, Japonia.

 Costin Tuchilă

 Detalii despre Monteverdi.

liber-sa-spun-radio-3-net-parteneri-media-festival-george-enescu35

Muzica bizantină în cultura românească: Lansarea CD-ului aniversar „Preludiu”

Lumină lină. Muzica bizantină în cultura românească, cea mai recentă apariţie în colecţia de muzică sacră a Editurii Casa Radio, vă oferă prilejul să descoperiţi muzica de tradiţie bizantină prin măiestria unor muzicieni de excepţie: Corul de Cameră „Preludiu”, dirijat de Voicu Enăchescu, ansamblu ce sărbătoreşte 40 de ani de strălucită activitate artistică.

Noul album, intitulat Lumină lină. Muzica bizantină în cultura românească, reuneşte un florilegiu de creaţii liturgice din tezaurul vechii arte muzicale a ortodoxismului românesc şi va fi lansat sâmbătă, 3 noiembrie 2012, la concertul aniversar susţinut de Corul de cameră „Preludiu” la Ateneul Român, care va începe la ora 19.00.

„Preludiu” a devenit în timp o formaţie etalon pentru arta corală naţională, o marcă a valorii artistice, recunoscută în ţară şi peste hotare, bucurându-şi publicul în numeroase turnee de succes sau recitaluri vocale, cu un vast repertoriu, mereu îmbogăţit cu capodopere venind din toate epocile.

22 de cântări de inspiraţie bizantină din secolele XI-XIX, restituite din manuscrise şi înregistrate în primă audiţie absolută în studiourile Radio România de ansamblul dirijat de Voicu Enăchescu se regăsesc pe CD-ul produs de Editura Casa Radio.

„Patru decenii de existenţă – o vârstă care consacră – constituie pentru Corul de cameră «Preludiu» semnul valorii prin idee şi faptă.

Timpul, pentru muzică, este o măsură cu înţelesuri deosebite, fie legate de interpretare, fie reflectând destinul interpreţilor. Într-o lume mereu în criză de timp, iubitorii de muzică – căci astfel îi putem considera pe aceşti oameni cu glasuri minunate – se reîntâlnesc, generaţii de-a rândul, pentru a cânta opere corale măiestrite, asemenea strămoşilor noştri, înfăptuind lanţul de sunete menit a fi dăruit contemporanilor şi viitorimii”, afirmă binecunoscutul muzicolog prof. univ. dr. Grigore Constantinescu în broşura însoţitoare a acestui CD aniversar.

Lumină lină. Muzica bizantină în cultura românească (ediţia a II-a)

Corul de cameră „Preludiu”. Dirijor: Voicu Enăchescu. Cu o prezentare de prof. univ. dr. Grigore Constantinescu. Grafica: Daniel Ivaşcu.

CD: 57’10”

Colecţia „Maeștri ai artei corale”

http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=22&prod=761

Preţ 13 lei

Mai multe detalii, disponibile pe adresa www.edituracasaradio.ro.

Concert aniversar al Corului „Preludiu”

Sâmbătă, 3 noiembrie 2012, ora 19.00, în Sala mare a Ateneului Român va avea loc concertul aniversar susţinut de Corul de Cameră „Preludiu”, la 40 de ani de la infiinţare. Dirijor: Voicu Enăchescu.

În program: Toinot Arbeaux – Pavana; Luca Marenzio – Sotto l’ombra; Antonio Scandelli – Bonzorno Madona; Pierre Passereau – Il est bel et bon; Luca Marenzio – Scherzando con diletto; Heinrich Schutz – Lobe den Herren meine Seele; Francis Poulenc – Prière; *** Doamne, pe noi miluieşte-ne; Romuald Tvardovsky – Vospoite gospodevi; Paul Constantinescu – Rugăciunea inimii; Nicolae Lungu – Iubi-Te-voi Doamne, solist: Ciprian Mardare; Dmitri Vasiliev – Aliluia, solişti: Gabriela Mădincă, Siluan Eloi; Iuri Falik – Necunoscuta; *** – Shenandoah (arr. James Erb); Bob Chilcott (arr.) – Ev’ry Time I Feel the Spirit; Constantin Arvinte – Trecui dealul la băiuţ; Richard Oschanitzky – Două colinde laice; Vasile Spătărelu – Floare albastră, solist: Marius Nine; Alexandru Paşcanu – Noaptea de mai; Gheorghe Cucu – Haz de necaz.

Cu ocazia aniversării a 40 de ani de activitate artistică, nume de prestigiu din lumea muzicală românească şi internaţională, dar şi oameni care iubesc muzica corală au semnat în Cartea de onoare a Corului „Preludiu”.

Claude Monet, Buchet de floarea-soarelui

„Gândindu-ne la Corul «Preludiu» şi la dirijorul fondator al său, Voicu Enăchescu, ne vine în minte această adâncă cugetare mioritică materializată atât de frumos într-un basm. Traseul de patru decenii al acestui frumos cor românesc şi al Maestrului său de fapt se aseamănă unui frumos basm: un cor care nu îmbătrâneşte, este mereu tânăr, aparţinător acestei vechi societăţi întemeiată de elevi şi profesori ai Liceului «Matei Basarab», cu o contribuţie semnificativă a unui nume nemuritor al neamului, Nicolae Iorga. Membrii lui, concordant cu numele aşezământului de cultură (Centrul Naţional de Artă «Tinerimea Română») stau în cor numai la vârsta indicată de făuritorii acestui locaş în care artele îşi dau mâna întru slujirea spiritualităţii româneşti. […]” – Prof. univ. dr. Dan Buciu.

„Repertoriul autohton, pornit de la clasicii noştri de temelie şi adus până la contemporanii valoroşi ai zilelor noastre, a fost abordat cu o grijă aparte. «Preludiu» a cântat foarte multă muzică corală românească şi a ştiut să sorteze pentru a fi audiate public lucrări efectiv valoroase, scrise de compozitorii noştri. Această alegere se datorează mai ales priceputului şi pretenţiosului conducător al formaţiei, exigentul dirijor Voicu Enăchescu, cel ce trudeşte de ani buni de zile şi pentru menţinerea mişcării corale româneşti sub aspect organizatoric şi de îndrumare, la nivel corespunzător pentru a fi cât mai competitivă în relaţiile noastre cu formaţii corale din străinătate.” – Stelian Olariu, dirijorul Corului Operei Naţionale Române.

„Despre «Preludiu» şi al său Maestru Voicu Enăchescu nu pot să vorbesc şi să scriu decât cu un mare respect. De ce acest respect? Pentru că e normal să fii recunoscător cuiva care ţi-a schimbat viaţa în bine într-o perioadă a existenţei în care era nevoie de aşa ceva. Am realizat atunci (în 1975) că pășeam într-o altă lume decât cea pe care o cunoşteam eu, o lume care m-a educat şi m-a făcut să înţeleg mai bine relaţiile interumane, o lume în care am învăţat să cânt, să râd şi să iubesc. […]” – Ştefan Năftănăilă, realizator Radio România.

„Primul concert al formaţiei a avut loc la 1 noiembrie 1972 pe scena Casei de Cultură a Studenţilor din Bucureşti. Membrii fondatori fuseseră selecţionaţi din Corul Universităţii, dirijat în acea perioadă tot de Voicu Enăchescu. Acestora li s-au mai alăturat un grup de studenţi de la Conservator, constituind astfel nucleul de început al «Preludiului». […]

Repertoriul formaţiei este vast, cuprinzând peste 300 de lucrări de muzică preclasică, clasică şi romantică, colinde de Crăciun şi cântece religioase, muzică românească şi cântece din muzica popoarelor, lucrări din literatura contemporană, lucrări vocal-simfonice. Trebuie menţionat că toate piesele sunt interpretate în limba lor de origine.

Abordarea unui asemenea repertoriu impune din partea dirijorului şi a coriştilor o bună cunoaştere a stilurilor, o perfectă omogenizare a vocilor, o nuanţare fină şi calităţi tehnice remarcabile. Astfel, formaţia a parcurs, de la înfiinţare, nu doar un repertoriu de mare întindere, dar a abordat stiluri diferite, impunând o manieră proprie de interpretare unor lucrări din diverse epoci de creaţie şi demonstrând o indiscutabilă maleabilitate în execuţie. Această extremă mobilitate şi adaptabilitate la lucrări din epoci diferite şi de compozitori diferiţi sunt impresionante. […]” – Prof. Alina Pârvulescu, Secretar general ANCR.

Voicu Enăchescu

„Înregistrări de radio, televiziune şi disc (majoritatea la pupitrul «Preludiului»), participări în jurii de specialitate la festivaluri şi concursuri muzicale completează imaginea unei activităţi complexe, menite a impune un nume de referinţă în viaţa muzicală, la nivelul maeştrilor. Marcel Corneloup, preşedintele mişcării corale «A Cœur Joie International», a afirmat, în 1996, după audierea unui concert al Corului «Preludiu»: «De câte ori vă ascult, cred că perfecţiunea există. Ce frumuseţe!» Voicu Enăchescu este cel care a realizat-o, prin stăruire, voinţă şi muncă, în slujba talentului şi a muzicii.” – Prof. univ. dr. Grigore Constantinescu.

Reîntâlnire cu London Symphony Orchestra

Una dintre cele mai apreciate orchestre europene, London Symphony Orchestra va susține două concerte în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, la Sala Palatului. Primul, programat joi 8 septembrie, la ora 19.30, îl va avea ca dirijor pe Horia Andreescu. După Concertul în la minor pentru vioară și orchestră, op. 82 de Glazunov, interpretat de Nicola Benedetti, vom asculta Simfonia nr. 6 în la minor de Gustav Mahler. 2011 este anul Mahler (100 de ani de la moarte în 18 mai 2011) și încă două simfonii ale compozitorului se află în programele Festivalului „George Enescu”. Vineri 9 septembrie, la aceeași oră, la Sala Palatului, la pupitrul orchestrei londoneze se va afla Nikolaj Znaider. În program: Uvertura operei „Maeştrii cântăreţi din Nürnberg” de Wagner, Concertul nr. 1 în Do major pentru pian şi orchestră, op. 15 de Beethoven (solist: Saleem Abboud Ashkar), Simfonia nr. 4 în mi minor, op. 98 de Brahms.

Joi mai sunt programate două concerte în București și unul la Târgu Mureș. La ora 17.00, la Ateneul Român, Orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova” din Iași va prezenta un program alcătuit din lucrări moderne și contemporane: Suită provensală pentru orchestră, op. 152 a de Darius Milhaud, Concertul pentru violoncel şi orchestră de Guillaume Connesson (solist: Jérôme Pernoo), Rememberanza („In memoriam George Enescu”) de Cornel Ţăranu, Concertul pentru pian şi orchestră în do diez minor de Hans Wolf (solistă: Dana Borșan). Dirijor: Sébastien Rouland.

Sala Radio (ora 19.00) va fi gazda concertului-spectacol multimedia In memoriam Marin Constantin, cu participarea Corului Național de Cameră „Madrigal”, dirijat de Voicu Popescu. Invitați: Rodica Mandache, Victor Rebengiuc, Monica Petrică, Răzvan Mazilu. Realizator şi moderator: Marius Constantinescu.

La Târgu Mureș, de la ora 19.00, Filarmonica de Stat din localitate îl va avea ca dirijor pe Cristian Lupeș. Programul cuprinde Rapsodia I în La major, op. 11 de George Enescu, Dansuri slave (fragmente) de Antonin Dvořák, Uvertura 1812, op. 49 de P. I. Ceaikovski, Arii şi uverturi de G. Verdi, G. Puccini, R. Leoncavallo, G. Rossini, Fr. Lehár, Em. Kalman. Solişti: soprana Kele Brigitta, baritonul Marian Pop, basul Petre Burcă. Dirijorul Corului Filarmonicii: Vasile Cazan.

În după-amiaza zilei de 9 iunie 1904, Hans Richter a dirijat concertul de inaugurare a nou înființatei Orchestre Simfonice din Londra (LSO). Ansamblul era prima orchestră independentă din Anglia, care se autoadministra, devenind după puțin timp societate pe acţiuni, deţinută şi gestionată de instrumentişti. Fondatorii orchestrei erau numiţi „cei iubiţi de Dumnezeu”. Celebrul dirijor german Hans Richter a rămas la pupitrul lui London Symphony Orchestra până în 1911. În 1906, LSO a fost prima orchestră engleză care a concertat dincolo de Canalul Mânecii, fiind invitată la Paris. În 1912 urma să se îmbarce pe Titanic pentru un turneu în Statele Unite, care, din fericire, a fost amânat în ultimul moment. După câteva luni a traversat totuşi Atlanticul, realizând, din nou, o premieră: era cea dintâi orchestră din Marea Britanie care concerta în SUA. Această tradiție a turneelor a fost strălucit continuată în întreaga istorie a orchestrei.

Lui Hans Richter, dirijor intrat în legendă, i-a urmat la pupitrul lui LSO, compozitorul și șeful de orchestră Edward Edgar (1911–1912). O cronologie a dirijorilor LSO cuprinde nume de primă însemnătate: Arhur Nikisch (1912–1914), Sir Thomas Beecham (1915–1917), Albert Coates (1912–1922), Willem Mengelberg (1930–1931), Hamilton Harty (1932–1935), Josef Krips (1951–1954), Pierre Monteux (1960–1964), István Kertész (1965–1968), André Previn (1968–1979), Claudio Abbado (1979–1987), Michael Tilson Thomas (1987–1995), Colin Davis (1995–2006), Valery Gergiev (după 2007).

De-a lungul istoriei sale, LSO a invitat personalități de marcă să preia funcţia de Preşedinte Onorific: Sir William Walton, Sir Arthur Bliss, Karl Böhm, Leonard Bernstein.

LSO a avut adesea, mai ales la pupitrele suflătorilor, soliști apreciați: James Galway (flaut), Gervase de Peyer (clarinet), Bary Tuckwell (corn). Ca toate marile orchestre, London Symphony are o remarcabilă capacitate de a-și schimba sonoritatea și culoarea timbrală în funcție de cerințele dirijorilor cu care a colaborat, de la Leopold Stokowski la Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Karl Böhm sau George Szell. LSO este, în egală măsură, celebră pentru înregistrările sale cu muzică de film, făcute constant de-a lungul timpului.

Tânăra violonistă Nicola Benedetti a captivat publicul şi criticii deopotrivă prin muzicalitatea şi echilibrul interpretrativ. Hilary Finch scria recent în „The Times”: „A fost emoţionant să o aud şi să o privesc pe Nicola Benedetti asumându-şi o interpretare cu adevărat riscantă pe care a trăit-o cu toată fiinţa ei, contopind forţa instrumentului cu spiritul interpretului.”

Costin Tuchilă

  Programul transmisiilor radio în direct, 8 septembrie:

Radio România Muzical, Radio România Cultural